这次小编给大家整理了《亲爱的》观后感800字以上影评（共含16篇），供大家阅读参考。同时，但愿您也能像本文投稿人“白色加农炮”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《亲爱》观后感
每到母亲节，总会有各样感性而又让人动容的文字出现，然而反应到荧幕之上，却鲜有应景之作。实际上，国内影市发展至今，已然拥有了很多开发的上映时间，正如《亲爱》如今所做一样，在《钢铁侠3》、《致青春》等大片造成的上映空挡中，以温情小品式的姿态出现，迎合人们在母亲节这样一个情感档期的需求。
《亲爱》的导演李欣蔓有着一个比较特殊的成长体验，而在她的长片处女作中，她理所当然的将这种经验融入到影片中，所以形成了影片如今这个比较独特的故事格局，一个日本母亲、中国孩子牵连出的多元情感故事。也正是因为导演本人的背景，影片本身也呈现出了这种多元文化碰撞的特质。
这种特质一来自于中、日母亲的对比，尽管国籍不同，但其中所牵涉到的母爱却是相通和一致的。影片《亲爱》原本从血缘的角度出发，描绘了一种诞生于血缘的母女之情，将亲人间的爱描绘出来，进而通过一个剧情上的反转，导演则刻意去提升了影片对于情感的理解，将一个情与血缘的`选择题交给了女主角，而就《亲爱》的结局来看，女主角似乎也做了一个颇为恰切和圆满的选择。看得出来，导演在《亲爱》中着重探讨的正是不同形式的母爱，《亲爱》女主角陆雪妮的养母是日本遗孤，而抚养其长大的却还是一个中**亲。陆雪妮的日本母亲死后，她的亲生母亲又来到身边，充当了另外一个母爱关怀的角色。而陆雪妮自己抚养一个儿子，又牵涉到另外一个角度的母爱，所以作为女儿和母亲，陆雪妮正是在这种爱和被爱的关系网中生存中。
很显然的是，导演为陆雪妮设置了成长的过程，让其逐渐的寻觅到爱的真谛，不仅仅是被爱，更是主动的爱的付出，所以结局即便知道所谓生母并不是真正的生母，但还是有更为情感化的选择，而其与儿子、社会的关系也得到改善。(观后感 www.guanhougan.net) 所以，影片传达的道理很明确，仁者爱人的古训放在这里，也似乎恰切。很显然，这种情感很容易影响到一些感性的观众，从而走心与影片产生共鸣。
如果简单的将《亲爱》看做是一部国产小片，会发现其质量是不错的，起码不喧闹，能够静静的讲出一段故事和一些感情。余男的加入无疑也提升了影片的看相，故事围绕着女主角，也就对其的演技提出了相当的要求，就影片的效果来看，余男的表演也可圈可点，将一个面对了复杂的情感选择、文化冲撞、角色变化的女性展现出来，尽管表演略有些紧，但整体却相当出彩。
《亲爱》以情传情，尽管有缺陷有不足，或许票房也不会多么好。但，在母亲节上映，又有此感人的情感，自有其独特的意义。在此，也祝天下母亲安好！
《亲爱》观后感
每到母亲节，总会有各样感性而又让人动容的文字出现，然而反应到荧幕之上，却鲜有应景之作。实际上，国内影市发展至今，已然拥有了很多开发的上映时间，正如《亲爱》如今所做一样，在《钢铁侠3》、《致青春》等大片造成的上映空挡中，以温情小品式的姿态出现，迎合人们在母亲节这样一个情感档期的需求。
《亲爱》的导演李欣蔓有着一个比较特殊的成长体验，而在她的长片处女作中，她理所当然的将这种经验融入到影片中，所以形成了影片如今这个比较独特的故事格局，一个日本母亲、中国孩子牵连出的多元情感故事。也正是因为导演本人的背景，影片本身也呈现出了这种多元文化碰撞的特质。
这种特质一来自于中、日母亲的对比，尽管国籍不同，但其中所牵涉到的母爱却是相通和一致的。影片《亲爱》原本从血缘的角度出发，描绘了一种诞生于血缘的母女之情，将亲人间的爱描绘出来，进而通过一个剧情上的反转，导演则刻意去提升了影片对于情感的理解，将一个情与血缘的选择题交给了女主角，而就《亲爱》的结局来看，女主角似乎也做了一个颇为恰切和圆满的选择。看得出来，导演在《亲爱》中着重探讨的正是不同形式的母爱，《亲爱》女主角陆雪妮的养母是日本遗孤，而抚养其长大的'却还是一个中**亲。陆雪妮的日本母亲死后，她的亲生母亲又来到身边，充当了另外一个母爱关怀的角色。而陆雪妮自己抚养一个儿子，又牵涉到另外一个角度的母爱，所以作为女儿和母亲，陆雪妮正是在这种爱和被爱的关系网中生存中。
很显然的是，导演为陆雪妮设置了成长的过程，让其逐渐的寻觅到爱的真谛，不仅仅是被爱，更是主动的爱的付出，所以结局即便知道所谓生母并不是真正的生母，但还是有更为情感化的选择，而其与儿子、社会的关系也得到改善。所以，影片传达的道理很明确，仁者爱人的古训放在这里，也似乎恰切。很显然，这种情感很容易影响到一些感性的观众，从而走心与影片产生共鸣。
如果简单的将《亲爱》看做是一部国产小片，会发现其质量是不错的，起码不喧闹，能够静静的讲出一段故事和一些感情。余男的加入无疑也提升了影片的看相，故事围绕着女主角，也就对其的演技提出了相当的要求，就影片的效果来看，余男的表演也可圈可点，将一个面对了复杂的情感选择、文化冲撞、角色变化的女性展现出来，尽管表演略有些紧，但整体却相当出彩。
《亲爱》以情传情，尽管有缺陷有不足，或许票房也不会多么好。但，在母亲节上映，又有此感人的情感，自有其独特的意义。在此，也祝天下母亲安好！
电影《亲爱》观后感
亲情是一种微妙的感觉，一丝不经意间的牵挂、惦记，一种让只有生命的动物都会拥有的本能反应，原始能力。右手亲情，左手爱情，可见亲情的重要！亲情与爱情都属于一种“戒不掉的爱”。亲可见、爱有心；亲情的亲，大爱的爱，这就是电影《亲、爱》。
在观看该片的过程中，就是感觉导演一定是东北人，因为在电影的一些情节上你能感受到浓重的东北情结，这不单单是那位农村妈妈浓重的东北话，还有东北城乡的画面以及只有东北人才会体味到的那种气息。影片放映后，一个漂亮、干练、气质十足的女士站在了观众面前，她就是导演李欣蔓，创作心得分享之后，让小马哥懂得了她这部电影要给人传递的那种信息，领悟亲情以女性视角关注社会现实。
李欣蔓介绍，《亲爱》是她的导演处女作，经历了4年漫长而艰辛的创作过程。早在，李欣蔓编写的《亲爱》剧本就获得东京国际电影节TPG单元大奖。今年3月举行的第八届大阪电影节上，该片更是在众多参赛影片如《毒战》《志明与春娇》等的激烈争夺中，一举摘得最佳影片奖。《亲爱》源自于一段发生在我们身边的真实故事，是一部触动灵魂深处的血缘与亲情的交响诗。看过无数的电影，《亲爱》显得特立独行，一尘不染，因为你绝对没见过这样一部中国亲情电影，你也绝对没见过这样一个大上海，但你一定经历过这样的迷失、这样动人的情感。
影片中，任外企高管的陆雪妮，夜里常常被各种噩梦和过往的经历缠绕。日本母亲的逝世给她的不仅是悲痛，还揭开了她被隐瞒至今的身世。一个农村生母从天而降打破了她生活的节奏，并充当了她跟儿子步步之间密不可分的纽带。当这份淳朴的第二次母爱渐渐被她接受的时候，一份体检报告却告知她们的血缘是场误会，此时的陆雪妮该如何选择？独自面对职场压力与亲情的缺失，一个局外人周律师又能给什么帮助呢？
说说演员，余男饰演的`陆雪妮这个角色可谓是她塑造过的所有角色中，小马哥最喜欢也是最印象深刻。外企高管、单亲妈妈、身世之谜所有的一切都让她这样一个外表强势内心孤寂的女人承受，余男把这个角色演绎的淋漓尽致，相信观众对她在这部影片中的表现也一定会印象深刻。拥有人生三大爱好（抽烟、喝酒、烫头）的著名相声演员于谦一出场观众竟然没笑场，这说明律师这个角色他驾驭的很好。
一部好的电影，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还充斥着很多元素，他们共同组成了一部好的电影，我们认为《亲、爱》就是这样的一部好电影。导演不仅清楚明白的讲了一个故事，而且情感充沛又克制，有笑、有泪、有领悟、有思考，涉及女性职场、单亲妈妈、城乡、中西文化差异等很多副线，杂而不乱地结构了整部电影。
《亲爱的》这部电影取材与当下最热门的社会事件“被拐卖儿童”。尽管是最热门的社会议题之一的题材，想拍他排成好的电影，却绝非易事。在当前的审查机制下，之前也有过不少导演尝试过把社会事件题材搬上电影荧幕，但成功的寥寥无几。之前上映的《白日焰火》无论在票房还是口碑方面算是成功的典型。同样取材于社会题材的《情爱的》能否获得好的成绩，说实在，在上映之前，我是有疑问的。
好在陈可辛是一个对驾驭的题材范围充满想无限可能性的导演。在他拍出〈中国合伙人〉的时候，我已经开始对他另眼相看了，对题材的把握和拿捏都很克制而不含蓄。当知道他要拍摄一部根据真人真事改编的以拐卖小孩为题材的电影时，我对他这部电影充满期待的。中国电影市场正处在最旺盛的时代，在这样一个什么人随便拍个电影也能赚钱的市场下，却烂片横行，于是，拐卖小孩这种现实意义的题材显得非常难能可贵。
《亲爱的》讲述黄渤饰演的一个在深圳打拼的民工田文军，经历生意失败后老婆离婚，后来儿子被拐，经历几年的虐心地寻找和各种骗局之后，田文军与前妻鲁晓娟(郝蕾饰)终于在一个农村家庭找到自己的儿子，被拐后的儿子却无法接受这对陌生的父母。半年后，小孩的养母——一个没有生育能力的村妇李红琴(赵薇饰)为了见已养育多年的子女，来到深圳寻找，遭遇各种拒绝和责骂。导演不只单纯的去表现黄渤寻找小孩过程中的虐心，而是将影片视角分为两部分，前部分是小孩被拐一方的视角，后部分的视角却转到拐小孩的一方李红琴身上(由于丈夫的谎言，她当年并不知道小孩是拐来的，某种意义上她也是受害者)，这种转换避免了观众看待事件的片面化和偏激化，这一点要给导演点一万个赞，这正是这部影片的现实价值所在，因为”片面地看待事件“正是当下中国社会的突出病症，互联网时代让社会事件极易曝光于全国视界之下，针对一个热点事件马上会有许多真假难辨的信息出来，网(bao)民(min)们便喜欢根据这些不确定的信息发表各自片面的观点，甚至对当事人的谩骂。互联网越来越包容，可人心却越来越狭窄。
用理性的视角陈述了一个简单的故事。这里没有大悲大喜，更多地用细节体现人情世故，每一个主要角色的背后都有揪心的一面，或许让你温暖，或许让你无奈，或许让你感动，演员们的表演确实让人叹服，痛苦流涕和情感流露的表情瞬间，都能立马融化你的新房。可惜的是这种欲哭无泪的感觉断断续续，总会让人憋得慌。
片尾的纪实画面和合伙人的大头贴一脉相承，北上的陈导继续玩转现实改编题材。在寻子之外满是对制度规定的吐糟;借律师之口说出国人的缺点即是不能站在对方角度看问题，影片选取被拐与拐的两个家庭作为视角来继续弘扬这一看问题的正确方法。情感冲突较为激烈，黄渤、赵薇都奉献出了高演技。
感同身受这件事情其实并不存在，因为针没有戳在你身上你怎么会知道有多疼，身为一名普通观众，其实是不足以体会和评价任何一个人物的情感和行为的，法律人情和道德之间本身存在交叉，喜欢结尾的克制，生活就是如此让人措手不及无力招架，有泪点但不煽情，有思考但不深刻。
从“泪水淹没威尼斯水城”“赵薇伟大表演堪称中国版朱丽叶·比诺什”夸张美誉到豆瓣高达8.7分，《亲爱的》一夜之间成为了神乎其神的经典，到让笔者觉得很可疑。毕竟从《如果·爱》《武侠》到《中国合伙人》，香港导演陈可辛转战内地成了“陈诚意”，不过质量总或多或少有那么点水分。《亲爱的》呢?像一部寻子纪录片或者寻子真人秀，众多大腕群戏表演绝佳，并着重拍“骨肉分离”人间惨剧，当思绪被一张张稚嫩的小脸庞带走，那种“血浓于水”的悲伤情绪涌现出来，拍得还是比较细致的。
影片自始至终都没有流露出半点喜悦情绪，黄渤扮演田文军，郝蕾扮演前妻鲁晓娟，由于却意外丢了儿子，连续几年魂不守舍苦苦追寻。好容易找到了，却换来“相见不相识”的揪心事实。相反，赵薇扮演的农村女性李红琴，则是一脸土气、文化程度不高，没想到自己成了人贩老婆，导致两个孩子都没了，终日以泪洗面，却从不甘心向命运低头。其实本片编剧张冀应该记一功，他讨巧从孩子父母和人贩老婆两个辩证角度，客观详写了“打拐”带来的痛心疾首，因此让许多人觉得很有代入感。赵薇哭着向黄渤说的那句“别让他吃桃子”，这种前后呼应的铺垫，同样有催泪奇效的!
在细节上，《亲爱的》有着自己一些小聪明、小噱头、小花活，例如张译扮演韩德忠痛苦讲述老板曾杀“聪明的猴子”的造孽，还有自己丢失孩子后的茫然;当众人追车拦下货车后，对方麻袋里居然全是猴子，挺有黑色幽默味道;还有佟大为扮演的律师高夏，吊儿郎当、清高桀骜的嘴脸，既有点插科打诨的搞笑味道，还时刻HOLD住了所有人眼球。黄建新客串的福利院院长，严厉诉说自己站在法律立场，如何不能盲目搞人情与特殊化，同样是很有意思的角度。而大量密布的网线镜头，只有一条线上有橡皮糖，更似乎暗示着“打拐”犹如错综交织、难以理清的线团，碰巧找到一个网线，永远差得很远。
133分钟的时长注定了《亲爱的》无法承载太多的故事和情感，尤其寻子会出现后，众多人挨个诉说丢孩子的往事，看守所里犯人也在讲述残酷事实，让《亲爱的》在某种程度上更像一部真人版《法制进行时》。当其中某个角色大肆咆哮时，当“鼓励!鼓励!鼓励”口号在煽情时蹦出，当《隐形的翅膀》屡屡突兀合唱时，反而像一记重拳打在了棉花上，让本应爆发的悲情无法直接传递出来。郝蕾夫妇没能收养到人贩子老婆养的所谓“弃婴”，李红琴则发现自己竟然能够怀孕，痛苦的蹲在地上，这样的开放式压抑结局，谁也没有赢家，同样让很多人觉得有点突然。
《亲爱的》有着“人情无法凌驾于法律上”的沉思，有着血淋淋的“拐卖儿童”残酷现实，有着片尾真实的人物原形，有着众星合唱《亲爱的小孩》悲情神曲，众多明星大腕演得相对质朴真挚，也是可圈可点的。个人不觉得《亲爱的》比《甜蜜蜜》《投名状》强多少，但这样认真写实的伦理片，曾凭借《甜蜜蜜》《投名状》《中国合伙人》斩获“金马、金像、金鸡最佳影片”的陈可辛导演，显然是下过功夫。
今天和昨天都在看很有泪点而且刷了几遍的电影，昨天看的是《唐山大地震》，今天看了《亲爱的》。这是我第三次看《唐山大地震》，每一次都会因为徐帆老师最后的那一跪而落泪，能够理解方登那么多年爱恨的心理，也能理解母亲在危难关头救弟弟的决定，更心疼母亲三十年来因为没救女儿而耿耿于怀的心情。第一次看《亲爱的》也是被赚足了眼泪。一个作恶，众人皆受苦。第二次看的时候，开始意识到陈导演的良苦用心和专业，电影开始的得背景乐，孩子被拐的时黄渤的脸部特写，找到孩子抢回孩子被全村人追着打的时候头顶的天空，好像电影的每一处情节每一个细节都恰到好处。第一次看得时候不明白为什么会有赵薇痛哭这个点，后来明白了她才是整部剧最悲惨的人物，面对丈夫的欺骗，意外的怀孕，吉芳的抚养权，回村可能面临的闲言碎语，这些种.种都足以让赵薇这个角色毁灭。最难过的事情莫过于两部电影都是根据真实故事改变。现实的无奈和苦难才更让人心酸。
两次进电影院看《亲爱的》，第一次看完别扭，第二次看完更别扭，我不懂电影产业，所以不想把电影的商业元素加入我对这部戏的思考，仅克制自己从电影本身、故事、人物和电影包含的社会元素反思，我觉得这是一部很多年轻人应该思考良久的好片子。是的，这是一部值得年轻人思考的片子，而不仅仅是那些在“拐卖-寻找-亲情”上有共鸣的大人们。
我对这部影片的思考是片段式的，是由若干个关键词引出来的，虽然这是部酣畅淋漓的、紧凑的电影。
一：猴子和佛珠
给我留下深刻影响的一个片段是韩总在餐桌上讲他在印尼吃猴脑的经历，在讲述的过程中他左肘衬着下巴，手腕上那串佛珠在我看来显得格外刺眼;另一个片段是韩总一行人乘大巴车返回深圳时，误把偷运猴子的野生动物贩子当人贩子抓了，众人慌手慌脚把以为是藏着小孩的麻袋打开时，竟看到了一只没了神采的猴子时的错愕。而且，本片在刻画韩总这个形象时，佛珠是一个很鲜明的标志，给了好几个镜头。在看完影片之后，我把猴子和佛珠这两个看似八杆子打不着的东西连在了一起，蹦出来的第一个词是“信仰”，我不知道导演本意如何，但是在我脑子里这两个标志物是飘渺的信仰的物化。人由猿进化，说的粗大一点，猴子也算人类的半个祖先，而以韩总为代表的人在做什么?吃活猴脑，失了对生命本身敬畏和尊重。就像《狼图腾》里讲的，狼是蒙古草原的神，如果草原上的蒙族人把狼打光杀尽，那是会遭报应的。而韩总丢了孩子遭了报应之后，再吃素放生念佛又有什么用呢?所以做人不能丧失信仰，信仰可大可小可严肃讲究也可只是一份心，而这份心的底线便是对生命本身的敬畏尊重，自然万物有它存在的道理、顺序和法则，鸡鸭鱼羊被自然法则定义为家禽家畜，被人烹食不算违背自然顺序，但是猎杀野生动物、毁林围湖造田便是人类对自然的失敬，是破坏法则的事，小孩子被拐卖被强行从父母身边夺走，也是违背自然法则，可见失信仰违背法则无论对于渺小的人还是自然本身都是件悲哀的事。
二：农民工与肉体交易，城管与小贩
李红琴的丈夫的身份是在深圳工地干活的农民工，他肺癌死了，死之前捡了一个女弃婴，拐了一个男童。李的丈夫捡女婴时，他的四川工友是见证人，现在丈夫死了，李来找她丈夫的四川工友作证女娃是弃婴不是被拐走的，四川工友先承认看到李的丈夫捡到过弃婴，再以“我一个外地打工的，多一事不如少一事”失口否认，再因李红琴的真情倾诉和劝其留宿过夜，最终愿意作证。
田文军因为苦苦寻觅孩子，无精力经营，丢了原来的网吧生意，找孩子又需要资金支撑，最后成了个在学校边推车卖麻辣烫的小贩子，推车上还不忘贴信息继续找孩子。城管经过他的摊子只是严厉却又温情的说了声“明天别再来了”。
我觉得要刻画这个真实的世界便是立体全面的刻画生活在这个世界的小人物，他们坚韧、乐观、失望、再乐观，有时候他们没有原则，不懂大道理，没有教养和素质，甚至这个光鲜亮丽的城市都嫌他们脏，但是他们骨子里有一种精神叫“忍”。“忍”不同于倔强和不达目的誓不罢休，它没有后两者那么高级，忍就是一种低级的状态，小人物用近乎卑微的忍耐付出着，疼痛着，煎熬着，但是他们不绝望，因为他们觉得忍耐着付出、疼痛、煎熬就是他们的命。田文军在影片开头有一句话说的好“我认命，你不认命”。可能有时候就是小人物那种认命，才让他们不绝望致死，才让他们愿意出卖肉体和尊严，争取最后那一丝丝阳光来给予他们所有忍耐的一点微薄的认可。可如果最后连那一丝希望也盼不来怎么办呢?我说了，那都是命，小人物认命!
三：怀孕和怀孕
韩总寻找自己丢失的孩子找累了，他曾经在自己组织的寻亲互助团体上一再给丢失孩子的父母灌输思想“一定不能再要新的孩子，否则是对丢失的宝贝的背叛”，但最后他的心累了，她的太太终于又怀孕了……
李红琴的丈夫之所以捡弃婴，拐男童，是因为他的女人李红琴怀不上孩子;最后，李红琴在留宿她丈夫的四川工友后，在体检身体时发现她竟然怀孕了……
韩总在田文军失而复得的儿子的生日宴会上把这个消息告诉寻亲互助团体的兄弟姐妹们，他觉得他背叛了当初的誓言和对自己丢失孩子的最后坚守，他喝了半杯白酒后离开，表情不是伤心和绝望，是一种嗔，最后他在一个小卖铺外面弯着身子哭得撕心裂肺，仿佛是在跟他手上的佛珠诉说他向命运低头了……
李红琴站在医院的走廊里，她先是不信，最后她知道“不信”骗不了自己，她哭了，先是站着哭，再是蹲在地上哭，我不知道这是不是老天爷开眼，让她在情感的世界里重新来过一遭，我却看的很揪心，而片子就这样结束了……
怀孕意味着新生命的开始，而本片却都是在以“哭”作为基调来告诉观众这个开始，把一个崭新的未来酝酿在悲当中——生命是有轨迹和顺序的，一个悲剧的产生，并不能用另一个可以塑造的新生命来替代!
四：情、理、法——“法律总比人重要”
李红琴深圳市福利院找她的女娃娃吉芳是因为情，福利院拒绝李红琴探望吉芳是因为理，最后法院拒绝受理李红琴申请寄养吉芳一案是因为法……本片大量充斥着情、理、法三者之间的交叉、冲突和矛盾。人是复杂的高级动物，因为有情所以讲理，但是光有理这个软性约束似乎解决不了所有的冲突和问题，这变有了法。可是，法律是威严的，深刻而不容扞卫，所以它也有冷酷的一面，甚至它有时与情和理互不相容。这可急坏了因儿子刚丢失三个小时而不能被派出所立案的田文军和他前妻，也气疯了被福利院阻拦绝不允许通融通融见吉芳一面的李红琴，更是把我这个观众憋的直跺脚，法律不为人民办事，不站在情理一方，要它何用?
这就是当下社会的现状!本是为了加强情理的约束能力而产生的法却与情理产生了矛盾冲突，说的更不负责任一点，似乎情、理、法的共同存在才导致了社会的不和谐。为什么会弄成这般局面?片中律师高夏的两句话给我一些思考。他和李红琴福利院协商重新领养吉芳被拒绝后，在公交车上，高夏对李红琴说“法律总比人重要。”李红琴在公交车上看见吉刚(被李的丈夫曾拐跑的男童)，遂跑下车见吉刚，然后被寻亲互助团体众成员殴打，高夏怒斥众人说“你们替她想过吗?”两句话道出了情理和法之间的本质区别：情理是在劝一个人站在另一个人的角度看问题，是关于人与人这些个体之间的情感;而法是凌驾于个人之上的，法比某一个人的情理重要，法约束的是所有人的情和理。而当今社会的凌乱和不安，从某种层面上来讲，是我们对“法”这个字理解错位而造成的，我们错把法当作情和理，从而拿着法律赋予的权利、公平和自由盲声疾呼社会国家或政府为我们做些什么或者改变些什么，可是这个国家除了“我们”还有“你们”和“他们”，法律要做的不仅仅是为“我们”谋福利，而是为“我们”和除了“我们”以外的所有人平衡情理。
五：理想和现实
我没有追查这部电影的蓝本“彭高峰寻子事件”的细节，不知道影片有多大程度还原了事件本身。但是，片中的悲剧无疑也是幸运的，田文军最终找回了儿子，韩总的老婆怀了孕，李红琴也找到了好心人高夏帮忙努力“夺回”吉芳，福利院的条件待遇都很好，最起码孩子们都是满脸笑容……在我看来，这些都算是一个理想主义者笔下的悲剧了吧。要是让一个现实主义者来写，不考虑票房和电影的艺术性，可能田文军的孩子真被放在麻袋里捂死了，韩总的老婆可能不孕不育再生不出孩子，李红琴刚到深圳就被骗光了钱财，吉芳被收养的福利院有个黑心院长等等等等。而呈现在所有公共银幕上的电影，都是只考虑票房和(或)艺术的，他们的成败也只有商业和电影艺术这两方面，艺术方面我不懂，但是作为一个看电影的人的心态我还算清楚，在走进电影院的那一刹那，我们都成了理想主义者，生活都够糟心了，好不容易花几十块钱买个舒服，就好好让我们的脑子享享乐吧，就算是看《一九四二》这样沉重的民族片，我们也希望最后是洗涤升华心灵的，而不是越看越糟心。所以，搞电影的这些人也必须是理想主义者，他们用演技、对话、灯光和布景把我们这些观众的情给煽起来，让我们在或搞笑或激烈的情绪中走出电影院，回归到糟心的生活中。
而糟心的生活又是现实。现实是真切的，不然我们不能对电影中的理想情怀产生共鸣;但是现实又太过真切，因为它带给我们的痛是实实在在的痛;最重要的是，现实是宏观的，我们遭受和享受的一切只是现实的一部分，我们听到“法律总比人重要”可能会气愤的反击说这是胡扯，可理性的全部现实会告诉我们说法律就是比人重要!所以，生活的悲剧在于，我们生活在现实里，却误以为我们生活的就是全部现实。
当电影结束时，灯光并没有如往常一样亮起，我假装平静的站起，整理好衣服，深呼吸，随着人群缓步走出放映厅，身前，身后，隐约还有轻声的啜泣，旁边的男朋友们正在安慰，走出影厅，我稍作停留，看着身后一个个或者一对对的人，初步观察了一下，奖金80%的观影人还在或者即将擦干眼泪。
这是观看《亲爱的》这部电影后身边的人和我的反应。眼泪并不能说明这部电影是多么的好，多么的名副其实，也许，只是电影的某个桥段、某句台词触动了大家或许已经并不敏感的神经。但不管怎样，这是一部叙事顺畅，故事完整的好电影，在如今的中国电影市场，还有多少这样的电影呢?不管怎样，亲爱的戳中了绝大部分人的泪点，如陈可辛所说，这是一部不分年龄的电影，全家老小皆可从中找到对应的自己。不管怎样，亲爱的让人看完电影之后久久不能抽离，心中有好多的话想对自己的亲人、朋友等等那些我们亲爱的诉说，或许，电影折射出的是每个人在电影中的自己。
以上几段，显然是哭过的孩子在絮絮叨叨，大家当没听见。
这是 一部没有野心的电影。
整部电影，没有华丽的大场面，没有炫酷的特效，从电影一开始，电影一直中规中矩的在发展，彼此厌倦离婚的夫妻，孩子丢了痛苦的寻找，一开始警察接警的冷漠的规定，为寻被拐孩子不放过任何一条线索的疯狂，为了金钱打来的一个个电话后面的骗子，为了孩子陷入感情危机的前妻家庭，有着共同经历的寻拐团体，以及之后的找到孩子，营救孩子的全过程。这是我们在很多报纸电视上经常看得到的故事，电影仅仅在如实的反应这个社会上曾经发生和正在发生的事。
这是一部展现社会全貌的电影。
很多人都在说陈可辛及编剧的野心在于赵薇饰演的李红琴出现以后，之前那叫打拐，之后叫无法判断是非善恶的世界。但我认为，陈可辛只是在如实还原世界本来的样子，并没有什么提升电影B格的人物设置，田文军，李红琴，韩总，律师，警察，福利院长，前妻，电影里每一个角色，每一个情景都曾并还在这个世界发生着。失踪人口24小时立案制度，福利院领养制度，丢失孩子的痛苦家庭，养育被拐儿童并建立深厚亲情的违法家庭，可笑的死亡证明，为了金钱不择手段的律师事务所，谎称有孩子线索的诈骗电话，设局甚至光天化日明抢田文军的歹徒以及冷漠的群众，等等等等， 这是导演给我们展现出的社会众生百态。
这是一部具有大格局及人文关怀的电影。
我们每一个人，都在这个如此真实的世界上生活，电影里面，每个人都有自己的立场，每个人都有自己需要扞卫的利益和权力，电影并没有批判任何一个人，并没有批判社会。这部电影甚至可以视为一部纪录片，里面虚构的任何情景并不能抹杀他的真实性，这些虚构的情节或许只是以另一种方式在另外一群人身上发生着。或许，亲爱的甚至可以看做一部当代史的章节，难能可贵之处是电影并没有偏袒任何一方，始终以第三人称如实记录着这个世界发生的事实，没有歌颂任何一个任务或者组织，也没有批判任何一件事情和人物，是的，这是一部记录片，记录着一件案子，里面的甲乙丙丁的视角只是他们在笔录中写下的文字。当我们审视这段历史的时候，我们社会中的每一个角色，是否能从中得到启发，立法者制定的法律能否与时俱进，法律的执行者能否严格依照法律行事，我们社会中的普通人能不能诚实劳动就能拥有尊严和应有的权力，这些都是需要我们每一个人来思考并付诸行动的。
当有一天，警察是预防和及时处理隐患惩治犯罪的，医生是不收红包也能得到尊重和拥有好的生活的，不给老师送礼孩子也能得到公平对待的，穷途末路的人不用诈骗抢劫也能领到最低生活保障的，老实本分较好完成本职工作的人不会受到排挤和惊诧的嘉奖的，我们每个人都各司其职做好分内工作的，我们一定能迎来一个真正的我们每个人所向往的时代。
万恶的资本主义国家美国都还有种族歧视和高犯罪率的时候，何况我们正处于社会主义初级阶段。而这一切，阻挡不了历史的滚滚车轮，可以改变的，必定发生改变，无法改变的，我们每个人心中都有一部历史。
这篇评论，献给拥有人文关怀视角的陈可辛，献给说出“我只是做好了本职工作”王治郅，更献给正在这个世界为了希望一直在坚持在挣扎的每一个人。
在流量明星和小鲜肉演出的“烂片”云集的年代，周公子的这个“小制作”的大荧幕电影，在观影过程中，还是给我带来了一阵阵舒畅的感觉。
在有限的时间和空间里不停的反转剧情，而且是我这种推理迷都有些出乎意料的反转，很是惊叹!虽然我个人觉得在每次反转的时候可以再给点力量!不过剧情已经很紧凑了，难得，估计也得是导过舞台剧的导演才有这般功力!确实是，导演周可是国内著名的舞台剧导演，还是首次触电，我觉得表现不俗。给个大赞支持!
有一个小小的疑问，挺不错的电影，又有大咖演员，为何电影院排片那么少呢?
由于吴镇宇的参与，以及不太具有个性的片名，这部保持沉默一直被很多人说容易和别的片子串，在电影院看贴片预告时尤甚。
但是它的内容在近来的影坛应该也算是比较少见了，至少马上让我现在说一下上一部主要以律师庭斗为主要内容的国产片的话，我还真说不上来。
这部片子的初观感也的确不错，周迅和吴镇宇两位大律师的交锋，以及两人私底下关系的发展，看到最后忽然有种叶问3的那种反类型感。
但是它忽然就给你反转了。
现在大家都知道不转不是中国人，所以在极力追求反转，但是本片的反转可以说是把主题和类型都一起给扭掉了。
感觉就像编剧写了一半忽然被人暗示然后从隔壁剧组里借了个本子接上去拍完了一样，这也导致它最后结尾部分急转直下。
这又很像今年的大爆款比悲伤更悲伤的事，本来走得是稳妥的平庸，结果忽然给你反转到一个离奇的方向，虽然有野心算是个好事，但总归会暴露出更多问题来。
几位主要演员也没有发挥出值得一说的表演，周公子有一场戏我甚至明显的感觉不对劲。
全片不知道是不是后期又改了台词的原因，有的地方好像和口型也对不太上。
阿杜老师演得是真的不错……啥，那是祖峰?
后 有 剧 透
本片主要讲述曾为情侣的大律师周迅与检察官吴镇宇关于一场案件的法庭对决。
大明星被发现重伤于舞台的化妆间，唯一嫌疑人疑似是他的私生子，然而在查案的过程中辩方律师周迅逐渐发现了经纪人阿杜……祖峰的嫌疑，最终成功使得当事人无罪释放。
但是两位律师更关注真正的真相，于是他们跟着那个儿子，结果发现原来他并不是大明星的私生子本子，而是和他同在一个孤儿院的嫉妒他的孩子，最终这个人自杀，两位律师也重新走到了一起。
可喜可贺，可口可乐。
影片的前大约百分之七十五，中规中矩的法庭辩论戏，你出证据我分析，我找证据反击你，但与此同时重点逐渐转移到吴镇宇和周迅的关系上。
观众会发现这俩人的关系比法庭的部分好看多了，这部分的反类型处理其实很有意思，就像叶问3里“打架哪有陪老婆跳舞重要”一样，让人有些小惊喜。
虽然B故事压过了A故事，但A故事怎么说也差不多结果了，这样下去还算个平庸但是有点温暖的故事。
除了感情戏的发展上还能有更好的处理，比如把周迅老公也拉到案子里，别把感情里最关键的一部处理成“机械降神”——反正老公就是出轨了，就为了让这俩人重归于好!
但是后段反转后，问题就有点多了，首先北京那段戏和之前香港的部分看着就不像是同一部电影，整个风格全都变了。
而且对于它的铺垫就只有一点，就是前面那个精神分裂小哥说自己晕倒前听到了有人说话但是给到的镜头除了大明星外没有别人。
可是这影片其他地方给闪回的时候也是躲开关键部分不拍的，所以这也不能算是暗示房间里没别人。
所以可以说整个关于他身世的设定都是空降的，都是为了在最后能有一个反转在最后硬加的。
这一加，直接就把主题领到另一条路上了，对于抛弃自己的妈妈的复仇，变成了一个精神疾病患者的激情杀人。
这把整个凶手都弄Low了不少。
更关键的是，第二刀就解释不清了，这个第二刀不是来自于谁的叙述，而是法医检查出的客观现实，这一刀才是导致了大明星的死。
本来按反转前结束的话，这就是扭曲的粉丝祖峰干的，合情合理，但是最后发现祖峰是大好人的话，这第二刀真的有必要吗?
祖峰为了不让这个孩子担责任直接把自己爱着的大明星真给捅死了?他傻逼吗?还是本来想“精准地躲开要害”结果玩脱了?这太成问题了。
关于之前泄露这孩子是私生子这件事其实也有问题，我不太能理解为什么这样做就是帮助他了。
当时我没记错的话，吴镇宇三人组正在酒吧纠结“知道了他要复仇但是不知道为什么复仇”，结果忽然电视播报他是私生子，等于坐实了他就是要向妈妈复仇啊，这是作案动机啊!
这是给检方送材料啊!!为什么能说成是帮辩方呢?
后面对于这件事的处理是，祖峰算好了这一泄露周迅会来找他，那他就有机会“伪造”新证据帮他脱案了，可是伪造证据可以用各种方式啊，没有必要给检方送弹药啊!
万一周迅不来，没有那个录音，吴镇宇直接借由动机充足给定案了(我是法盲，仅做假设)怎么办?
再多的也先不说了，反正Bug确实很影响，尤其是你A故事的类型是悬疑。
但是B故事一路以来的处理都很有意思，这也是本片我看来最好玩最有看点的地方。
从吴镇宇和周迅第一次私下会面，唱着难听的歌，说着说着吵起来，结果老板来一人给一杯冰拧水，整个感觉特别生活。
一点没有这类精英职场类型常出现的装逼装到底的现象，包括两人分别和自己的跟班独处的时候也一样，都特别生活，特别放得开，很有意思。
两人普粤交杂对话的地方就更有趣了，非常符合人物背景，也切合演员背景，吴镇宇那一句“北京好冷的”可谓是全片最有记忆点的地方了。
但是作者也就不知道这两人的关系该怎么发展，所以在最关键的节点来了两次助推，一次是老公出轨，给了这段感情合理合法性，一次是最后的人质救援，给一个危机事件爱火重燃。
前面那次说过了，后面这次实则是从一个类型跳到了另一个类型，显得就好像不在同一部电影，这种做法的集大成者其实就是当年被吐槽最多的富春山居图。
关于演员，本来周公子有一场戏的状态不对我特别要提，结果洗了个澡就给忘了，就先不说了。
稍微吐槽下那位年轻演员吧，这个叫孙睿的新演员之前也没什么履历，这次竟然就直接给他一个这么难的角色，实在是太难为他了。
都说画鬼容易画人难，疯子其实好演，但是要明确给出两个精神状态还要让观众能信服是同一人的话，其实还是很有挑战的。
他的表演，在最后一段那么关键的戏里还是有些崩，当然，这不怪他，那场戏整个都很崩，作者设计的问题前面提过了，而且吴镇宇周迅的状态也不对，但他们在那里是配角，他这个主角如果演好了其实能救回来。
但他也就是非常表面地就那么过去了，国产青春电视剧级别的表演。
影片结尾对于吴镇宇周迅的感情处理，要搞出一个孩子来其实也有点拧巴。
周迅的怀孕有两个目的，第一个是在医院碰到美国大使馆的工作人员，引出后面的反转，这个本身就很生硬，在哪遇到不是遇呢?
第二个是作为唤醒精神分裂小哥的一句话，让他放弃杀人，这个也很硬，也不是非有这个必要。
就感觉最后就真的是主要想让祖峰来提一下“接纳别人的孩子”这件事，当年他接受不了，结果导致后面那么多悲剧，现在你们能接受了，你们的感情好厉害哦~
感觉就一定要给AB故事里的几位主要人物拉上点对应关系，按理说确实也有这个必要，但是真的不能设置得更高明一些吗?
最后总结一下吧，我还是更喜欢前大约四分之三的部分就截止于祖峰是凶手，后面的这个喧宾夺主的反转，我真的不太喜欢。
令人难过的是，最后为了续这个主题，竟然还在片尾贴了些相关的视频，可把我尴尬死了——我可本来就很烦这种做法。
写在最后
话说我作为一个法盲，也不太清楚本片里关于法庭戏的部分专业人士怎么看，不过硬设计了北京香港两个背景，却也没在法律的差别上做文章，这也算是个失望的点吧。
再失望可能就是周迅的脸了吧，假鼻子是临时的就不说了，可其他地方真整得没问题吗?
感觉片子很想突出中心思想但是一直漫无边际的在边缘徘徊
剧透警告⚠
逻辑方面
为什么田说JIMMY是私生子就是了
万和田已经知道了JIMMY的真实身份为什么还要保护他
万被捅了一刀为什么只有田冲进去救她，其他人等在门外
孤儿院的火是意外还是人为
贯穿两个案件的曼陀罗花本以为是凶手另一人格的惯用作案手法，会有进一步的描写，但是片子只是着重描述了复仇天使这个花语??
对双重人格的逆反面和挣扎基本没有描写
养父母的意外一笔带过
女律师和歌星对孩子的态度变化对比其实很能突出母子关系里那些爱和恨，长相相近的两个人一个先舍后留，一个先留后舍 歌星那里算是交代清楚了心路历程，但是律师态度转变的非常突兀，上一秒要打胎下一分钟就靠孩子逃脱挟持
再说感情线
女朋友不声不响回了北京作为男朋友居然都不知道打个电话问问她发生了什么事直接就女方通知结婚了???关系都冷淡成这样了你们不分手谁分手
说什么北京太冷这个理由真的太牵强
男主最后去北京也不是为了女主而是去查案
2星纯粹是对演技的认同
奔着周公子去看的，看着演员阵容，觉得应该是一部挺不错的片子，但影院排片非常少，看完就知道为什么了。 打四星是给演员打的，演员都没有问题，老戏骨演技没的说，最大的问题在于剧本，但一部电影剧本出了问题就已经是最大的败笔了。作者想说的东西太多，想把剧情尽量搞得复杂一些，但是少了中间一环套一环、一层推一层的逻辑，每一个衔接都太硬了，让人觉得是为了复杂而复杂。而电影之所以起名叫保持沉默，我想作者想表达的是两层意思(我理解是两层)，一层即嫌疑人的沉默权，另一层大概是感情线上，男女主角第一次错过双方各自的不闻不问，即所谓“沉默”，但其实两层都说的非常浅，和片名有点距离。最后想说的是万文芳的妆啊，为了和端木律师区别出来，这个妆做的是真假啊，尤其是躺在病床上的时候，跟蜡像一样，而年轻时酒吧驻唱的万文芳简直就是肖骁好吗
可以说我没看懂，或者水平不够，但是大部分观影人差不多就是这水平了，看完了以后总觉得缺了点啥?我反复回忆剧情，找不到特别明显电影想要表达的主线，亲情主线，表达原生家庭对孩子和社会的影响?不凸出;律身高主线?端木兰说我只想更接近真相，但是几场法庭上的辩论蜻蜓点水，跟很多港剧差不多，不凸出;讲悬疑?没啥疑点，也就是小男主身世的那一点点反转,小儿科了;总体觉得中心思想不明确。演员的话，迅是票房保证，没她我也不会去看，毋庸置疑的厉害, 小儿子那演员真的帅啊，有几分迅哥相似的的地方。
最让人喜欢的是演员的演技，老演员演技碰撞火花四溅，年轻人相比之下也并没有逊色多少。很好，看得毫不尴尬。近年来烂片太多，不尴尬似乎已经是观众能接受的底线了。这部片子在演员演技方面，最低80分。开篇不错，法庭辩论挺有意思，开始节奏很快，但是从案件暂时结束开始，节奏就突然慢了下来，转成了剧情片。结尾诠释得有点乱，但也绝对在及格线之上。挺不错的一部片子，没有尿点。
，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
《双生》影评
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。
但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。
而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。
《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。
比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。
而她说的路海，正是李品的“新呢称”。
这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?
第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?
当刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一天了。
所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。
剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
《双生》观后感
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和解除迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。而她说的路海，正是李品的“新呢称”。这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白?但是刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一上午了。所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合一个导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
《双生》观后感
电影《双生》拍摄于2016年，当时陈都灵拍完《左耳》没多久，接演这部悬疑片《双生》也是一次不小的挑战。
在片中，陈都灵要饰演两个角色，姐姐烙和妹妹涛，这两个角色在外形上相像，但性格上差异很大，对于新演员而言，一部戏中饰演反差很大的两个角色，对演技就是一种考验了。
不可否认，陈都灵的表演在《左耳》中还比较生涩，到了《双生》，已经有了表演经验的陈都灵确实有进步。演员就是要不断挑战高难度的角色，这样才能不断拓展自己的表演空间。之前看陈都灵，总觉得她就应该出演文弱清秀的校园女生，但是在《双生》中，她把两个截然不同的角色演绎成功，这就能看到她的演技潜力。
《双生》这部电影由陈都灵和刘昊然主演，俊男靓女的组合，不过居然是一部悬疑片，这倒是一次比较大胆的尝试。整部电影说的是因爱生恨的故事，女主人公算是身体上有残疾，长期的身体问题导致了心理扭曲，之后就开始不断酿成悲剧。
从故事内容来看，影片非常像是日韩的恐怖惊悚片，不过，故事背景设定在中国也没有感觉到突兀，可能是中日韩文化相近，所以很多故事都可以互相翻拍。
《双生》中的两姐妹，姐姐烙和妹妹涛，虽然是双胞胎，不过两姐妹的性格天差地远，完全不同的两个人。姐姐烙非常强势，想要的东西就会想办法得到;妹妹涛性格温和，与世无争，但会尽力保护自己爱的人。
对于男生而言，当然会喜欢涛的人多一点。涛属于小鸟依人的女生，但是烙就属于控制欲极强的女生，谁也不会甘愿被人控制，片中的男主人公李品(刘昊然饰)很自然会更喜欢涛一些。
性格真的是决定人物的命运，陈都灵就把握住了角色的性格不同，这样才能把两个角色不同的神态和气质。在表演中，涛的眼神是温柔的，但是烙的眼神和语气都是冷峻的，即便是两个人外貌相像，但还是明显感受到两个人性格的不同，这部戏确实让陈都灵的演技有了长足的进步。
很多演员不是天生会演戏，多数演员都要经过长时间的磨练。一出好戏，可能会让演员受罪，但是也能让演员脱胎换骨。轻轻松松演一部戏，演员仅仅是完成一份工作，这样的表演，自己也不会有太多受益。
《双生》让陈都灵的演技有了磨练，即使是2016年的电影，仍然能看到陈都灵的进步，希望他能够不断接演此类挑战大的角色，让她的演技更加成熟。
《双生》观后感800字
“她挺单纯的，但感觉在隐藏什么?”
李品用一种类似旁白的语气说出了这句话。在爱情悬疑片《双生》中，兼职画画的艺术学校李品(刘昊然 饰)在一次偶然的机遇下获得一份为期一个月的兼职工作，工作内容是为马上迎来自己生日是的女孩涛(陈都灵 饰)画肖像画。可是，在这处偏僻的豪宅里，李品发现这栋房子里还存在一个看不见的人，众人心中似乎还隐藏着一段不为人知的秘密。于是，在这个看似敞开实则幽闭的空间里，一切都变成扑朔迷离起来。
《双生》剧情叙述的过程悬疑指数节节攀升，有增无减，但似乎你永远不知道事情的真相是什么，直到最后，创作者才陡然让故事反料，迅速上升到另一个高度。这也是该片的魅力所在。原本，你以为那个看不见的姐姐是女孩涛的另一层人格。但事实并非如此。巧妙的对话铺陈，高妙的剧情设计，让人委实难以猜出结局。这亦是悬疑类型片的魅力所在。
从李品到豪宅的第一天开始，平静中就充斥不安的气息。房子里的阿姨处处行事乖张蛮横，一点儿也不讲道理，说话和为人行事也神神秘秘的。似乎在悬疑类型片中，总会时不时地出现一个“怪婆婆”式的人物，《双生》中这个阿姨恰恰符合这样的人物设定。
但，接下来，影片的气氛就变得有些梦呓的色彩，现实与梦境的结合让人很难抽离出来。李品做梦时，有一个男人从后后抱住他，恶狠狠地掐住他的脖子。而后一只苍白的手，在被子上滑过，轻速地抚摸李品一下。此中一切，亦幻亦真，真假难辨。
《双生》中少年路海，似乎是一个在生活中存在的男孩。影片中女孩涛的行为，让人误以为路海就是他的前男友，因为某种原因莫名离开的男友。但事实并非如此，路海只是看到涛和姐姐吓得换魂落魄跌下楼摔死的小男孩。而在影片中，十几年后，发生在路海身上的一切，将在李品身上再次延续。
但此时的李品真的是彼时的路海吗?显然不是。路海只是女孩涛和姐姐内心一个真实存在过却瞬间即逝的幻影。所以，李品的到来，给了他们希望，也给了他们些许忧伤。因为他们中的一个，是死是活，命运就掌握在李品的手里。此中剧情，诗意且残酷，有点儿令人伤怀。
影片中，姐妹俩儿时的场景，在画作中是两个彼此独立的女孩，但在现实生活中，他们彼此相背，共用一颗心脏。可以说，这也是该片中设计得最富创意的作法：该片创作片并未回避事实，而是选择了一把特殊的椅子，这把双人椅子上的坐者，一明一暗，背靠背对坐。所以，直到影片最后，椅子忽然爆裂，观众才意识到这对姐妹原来是一对连体人。彼时，观众才恍然大悟，原来前期所有剧情，都是为了这一段进行铺垫。
更出人意料的是，双生边体姐妹进行手术时，只有一个能够存活，另一个只能悄然地死去。所以，李品的选择就是解除悬疑之后的最后答案。
所以，直到看罢该片之后，你才恍然大悟：所谓《双生》，并非常规意义上的人格分裂或一个人的双重人格，而是一次将命运乃至生死交给他人的情感豪赌。刘昊然之纯情、陈都灵之无助均不失看点。中肯地说，因为这部爱情悬疑片三年前拍摄，陈都灵略显青涩，但一人分饰两角的表演还是给人不小的惊喜。就此可以看出，陈都灵已非《左耳》时期那种校园小女生模式，塑造的角色和演技还有很大的提升空间。
最后，我想问的是：如果非要你在相伴相生的人之间选择的话，你会选哪一个?和坚强的人相知相爱，还是和柔弱的人相守一生?答案不好说，委实难以作答。
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