下面是小编为大家整理的《茶花女》观后感(共含17篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助您。同时，但愿您也能像本文投稿人“荼靡怒争春”一样，积极向本站投稿分享好文章。
歌剧《茶花女》是根据1852年法国作家小仲马的同名戏剧《茶花女》写成的。故事发生于19世纪巴黎城中，小有名气的交际花维奥列塔与来自正统家庭的阿尔弗雷多相爱了，并希望就此步入新生。但是，他们的爱情遭到阿尔弗雷多父亲的强烈反对。并且，维奥列塔被强迫与阿尔弗雷多断绝来往。为了顾全阿尔弗雷多父亲所说的阿尔弗雷多的“幸福”、“前途”，维奥列塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。然而，阿尔弗雷多以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥列塔信守对阿尔弗雷多父亲的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，阿尔弗雷多的父亲良心发现，把全部真情对儿子言明。最终，奥列维塔在爱人怀中，凄美地死去。 整个歌剧的音乐成功地营造了逼真的故事情节。序曲采用第二幕的爱情主题和下行的曲调，营造出凄美浪漫的大环境，是全剧故事的缩影。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌。轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗雷多借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。第一幕中维奥列塔在宴会散去后唱的那首咏叹调《啊，真奇妙!》和最后一幕死去前的绝唱最令我印象深刻。维奥列塔的咏叹调啊，真奇妙!
我觉得恰如其分地表现了她心中的那种微妙复杂的矛盾心理。一开始她因为阿尔弗雷多的爱情而暗自欢喜，心情无比快乐，但之后又想起自己悲凄的身世又变得哀伤起来，这一幕把维奥列塔心中的矛盾情绪表现得淋漓尽致。在最后一幕中，维奥列塔因重病而顾影自怜时，忽闻阿尔弗雷多的到来，激动地与其合唱，前后之对比令人印象深刻。但在最后的最后，扮演维奥列塔歌剧家歌声无比的张力，直敲听众的心底，感觉像是快要凋谢的茶花在向世人展示其最后亦是最撼人心魄的美丽。
歌剧落幕时，只留下唏嘘叹息的人们。威尔第应用这种对比的手法，刻画了垂死的奥列维塔对爱情至死不渝的追求，具有震撼人心的戏剧力量。
葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。
电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活；因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生；因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。”
若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的'淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。
电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久？亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远？今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。
不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。
零落成泥，终究只是梦一场。
《茶花女》它讲的是一位漂亮的茶花女的感情历程。遗憾的是，在天使般美貌下是无奈的命运——她是一位烟花女子，也有着不一般的美，引得多少满身铜臭的人拜倒在其石榴裙下，也许你说她迫不得已，但我却要说她从不知羞耻，这样语气也许太重了，可她终日享乐，靠出志肉体维持，满足自己的私欲，她从没想过“身体发肤，受之父母”吗?她任意挥霍，无论金钱、青春，金钱麻目了她的大脑，我不禁要问：金钱真的这私重要吗?男人们一面大张旗鼓也辱骂，用世上最不堪入耳的言语、辱骂她们，却又一面用世上最“文雅、动听”的词语调侃她们，多么虚伪!当然女主人公，玛格丽特不可能这样一辈子，因为出现在作家笔下的人总有一段传奇色彩或不平凡的经历——她与男主人公的凄美爱情。这是一个感人的故事，当然，它由眼泪、忧愁和笑脸给成，和其他爱情故事一样。她们曾一度抛开尘世中的一切烦恼，在清幽、说和的乡下过着天伦般的生活，我敢说，这是玛格丽特最开心的一段人生，但好景总是不长，被男主人公父亲由于阶级观念而棒打鸳鸯，看到这里，我便开始抱不平：人的工作不分贵贱，又何必在乎以前的事呢?况且，这也是玛不想的呀!为什么人性就不能再宽容一点，一点就好!最终玛格丽特因遭受身心重大创伤，郁闷而死，更讽刺的是，在她死后，她的全部财产都拿去变卖，我几乎是一口气读这的，我感叹，人性的美与在一之间。玛格丽特小姐，徒有一副美的外表，却只能成为人们手中的玩物，兴奋时给你点钱，不兴奋时给你两苍。此时金钱又充当着什么角色呢?精神上的慰籍品还是一个没有生命的伴侣?可内心深处是否真的快乐过?
换个角度想想，这便是人性的软弱，人总也抵不住金钱的诱惑，总了不敢冲破命运枷锁。假如我是她，我会不顾一切地冲破这个黑暗的牢笼，我回属于自己的一片天，快乐地活着，何必在乎金钱!我要用自己的一双手，换回内心的平衡。不可否认，当时，说下去也不是易事，但死有轻于鸿毛，重于泰山，就算不能轰轰烈烈，但也要尽自己最大努力，让自己看得起自己吧!我敢说，当你老了，儿孙满堂时，你会是一个骄傲的老人，你的子女以你为荣
人性总有美与丑，没有丑哪有美?但是尽自己的所能，做好自己吧!这便是我的观后感。
我是四月多开始读这本书的，我并不知道在一百八九十年前的四月，阿尔芒，那个深爱着玛格丽特——戈蒂耶的男人，是这个季节去墓地看他的爱人的。也不知道这本书的故事是怎样的感人。
在我看本书的两个月前，无数年前的那个时候，二月二十日夜里两点多，她死了，在痛苦与绝望中，在充满泪水，又无力的渴望能见到爱人的焦脆中死了，是教士的洗礼，上帝带走了她，还是疾病的折磨，心身疲惫而离开。我并不知晓，我只知道，这也许是一个真实的故事，或者，这是一段真实存在的爱与悲剧。为了对方，做出什么牺牲都愿意。我想我已经深深的被他们的爱情所打动了，虽然没有山盟海誓，没有白头偕老，但是我想像他们那样已经够了，至少在这世上曾经认认真真的去爱过了一回。茶花女是离开了他，但是我相信，她永远在他心里。
有时候书中描述的东西可能不全是真实的，可是它难道不就是我们生活的剪影吗?我热爱生活，我爱我的亲人朋友，这些就够了，哪怕我的物质生活很匮乏，哪怕我再遇到什么挫折，我想我也会好好的生活下去。
我读完《茶花女》后第一个感觉就是同情玛格丽特小姐，因为她为了爱情不惜牺牲一切，到最后却因为要维护阿尔茫家族的颜面才放弃了爱情。
不平凡的爱情注定要经受不平凡的考验。为了爱，玛格丽特抛弃了一切，为了爱，阿尔芒也几乎抛弃了一切，但对阿尔芒来说，他不能，因为他还有父亲妹妹，有一个显赫的姓氏，即使他放弃了他们，他们也不会甘心放弃他。
阿尔芒没有遵照父亲的话回家，他的事也很快被他父亲得知，他父亲是绝对不愿看到这种事发生的，所以他来了，以一位父亲的责任去改变另一个人的抉择。这个人就是玛格丽特，他也确实做到了，阿尔芒赌气回家了，并在后面犯了许多错，他不久又回到巴黎，回来伤害一个他曾深爱过的人。阿尔芒频频的伤害终于超过了玛格丽特的承受能力，她来找她，求他放过她，他以为一切又可以回到曾经，第二天他再去找她却因为另一个人的先到而被拒之门外，他准备在次伤害她，却收到玛格丽特去了英国的消息，没有爱也没有了恨的阿尔芒决定去东方旅行，在半路上闻知玛格丽特病重的消息，匆匆赶回，但还是太晚了，在旅途中阿尔芒已经知道玛格丽特为他做出的牺牲，所以重回巴黎才会伤心得病魔缠身。故事的梗概就是这样，没有惊心动魄的场面，也没有多少的华丽辞藻，但它却一次次深深地感动了千百万读者，这是为什么呢?我想有一点是必不可少的，那就是真，玄虚令人飘忽，复杂令人难懂，而真诚却可以使每一个有血有肉的人感动。当然小仲马的文学功底也是相当深厚的，语言晓畅如流水，情感自然流露，毫不做作，读者读的时候好像自己就是作品中的人物，自己的情感会随着作品中人物的情感起伏变化而变化，这一点说得容易做起来却相当难，古今中外对少文人骚客做到了这一点的屈指可数。
她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎，卖笑为生;而我则拥有幸福的家庭，无忧无虑地成长着。我们之间并无任何相似，但她一直长久地震撼着我的心。
第一次读了《茶花女》是在九岁，儿童版，是她，第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。以后的日子里，我总是会回忆起她的故事，为她叹息，为她愤恨。
而真正懂她却是在十一岁。那一天，我恰巧没带书签，又不忍心折坏书页，便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中，结果数学老师硬是说我在数学课上看书，把书拽出来，掷在地下。
心里很委屈。俯身拾起书，想要分辩几句，却又瞥见教师脸上的怒色，攥着纸巾的手轻抚着封面，我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。
静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后，玛格丽特一字一颤地说：“那就请您转告您那美好、纯洁、可爱的女儿，说从前有个女人，她一生只有一个心愿，但为了您的女儿，她把这愿望砸毁，用两只手把心捣碎，死了。”
说这些的时候，玛格丽特是绝望的，放弃挚爱，就无异于纵身跳入刚刚逃离的火坑。这不是她的义务，可为了另一个女孩子的婚姻幸福，她甘愿牺牲自己唯一的心愿!这种委屈，莫不如钻心剜骨一般痛楚!相比之下，我所受的委屈，又算得了什么呢?我又有什么资格为自己鸣冤喊屈、忿忿不平?
刹那间懂了玛格丽特，懂了她的善良，懂了也的艰辛，懂了她全部的坚韧与伟大。
我与她，虽然有着太多的不同，但这并不妨碍我，成为一个和她一样、充满人性光辉的人!
泪，在那一瞬夺眶而出，晶莹如珍珠。
繁华深处茶花仙，
水中倩影已难辨。
珍珠作名心亦洁，
淡笑一抹绝尘烟。
我在地下埋下一朵茶花，轻唤她那美丽的名字“玛格丽特，玛格丽特。”不知你是否能听见?
——题记
艳丽的白茶花，像雪一样白，娇嫩的红茶花，像阳光一样灿烂。摇曳的朵朵花瓣映出她那美丽的影子——玛格丽特。
黑玉色的头发，像波浪般卷曲着。在额前分梳成两大绺，一直拖到脑后。美丽的鹅蛋脸上嵌着两只乌黑的大眼睛，纯净得宛如碧波。两道弯弯的细长的眉毛，月牙状犹如人工画就的一般。眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘低垂时，给玫瑰色脸颊抹一丝云彩。
浓密的树缝间，几缕阳光斜斜地映下来，在香榭丽舍大街上跳跃着。我就在这光晕中，仿佛看到那个带着少女天真的你踮着脚尖散步，缕缕清新的茶花香钻入我的鼻子。玛格丽特就像一朵茶花，盛开与凋零都无人问津。
曾几何时，你在爱中得到安慰，又是何时你为了他的前途，遵照他父亲的话，忍痛离开，被爱伤得体无完肤。哦，玛格丽特，快出现吧，我想与你那纯洁美好、成全他人的心灵交谈，想用友谊来安抚你受伤的心灵。
在那个资本主义猖獗，挥金如土的时代，只有你保持着完整的灵魂，在临终的那一刻还呼唤着他的到来。你是多么可怜呐!玛格丽特，你是一朵永不衰败的茶花，绽放在每一个人的心中。
茶花女——玛格丽特，多么美丽的字眼。你是堕落社会的牺牲品，用满腔的情迎来光明。啊，天主，让她——茶花女得以安息与永生，让她美好的品质永远启迪后人吧!
一副用纵欲糜烂造成的美艳皮囊，如同在阴冷黑暗中滋长的茶花，美得令人发慌令人沉醉。它如同其它花朵一样渴望享受暖阳的恩赐，世间美好的洗礼。但当它才被阳光滋润被美好拥抱变得娇艳欲滴，它却被命运的不公又重新笼罩了上了黑暗，然而上帝仁慈地抚平了命运的不公，让它在潮湿阴冷中死去后不再会凋零。
玛格丽特就如这朵茶花一般，以娇弱的身躯在迷茫放荡的生命中得到了真爱的安抚。她努力挣脱带给她大量物质享受的糜烂生活的枷锁，只为了她对真爱的信仰。她身上仍然有糜烂生活的污痕，她换回了不是爱情的美好而是人们的对她的嗤之以鼻的不理解与排挤。还有精神腐烂自私的人对她的恶语相向。而她对真爱的信仰却没有得到肯定，上帝愚蠢至极的耗尽心力的将她与爱人分开，误会也使她深爱的人在她需要安慰的时候羞辱讽刺她，这就如同用锋利的匕首狠狠地无数次地刺伤她，她无语凝咽，伤痕累累的她没有了对命运的信仰只剩下绝望，也许只有死亡才能将她拉出痛苦，于是，她选择了死……
没有人祭奠她被玷污的躯壳下的高尚顽强的灵魂，她没有了奢华的生活，糜烂的快乐，只有死后的清冷。她为了对真爱的信仰抛下物质的享受，纵欲的快乐，然而她也没有得到爱情。
真爱没有赐予她幸福，但真爱净化了她肮脏的灵魂。然而在那个时代，那个奇怪的资本社会的上流人们，明明对放荡妓女万分唾弃，却又逼良为娼。有着如同圣母玛利亚一般高尚灵魂的她，只能在那个连圣母或许都会玷污的时代用死亡了解一切痛苦。或许，这正是后人为她唱出一曲曲挽歌的原因。
小仲马用笔勾勒出了玛格丽特高尚的灵魂。爱总是败给地位、观念、金钱等现实，但不管爱情之路多么坎坷，她从未失去尊严。
亨利巴塔伊说“茶花女将是我们的世纪之女，就像玛侬是十八世纪的世纪之女一样。”
她不断询问着，抱歉要怎么拼写。然后她辛苦的写出一封信，却自己撕碎了它。
整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。
爱是飘渺的吗?是么?我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益?金钱?权利?自私?像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢?
因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。
茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。
电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子——我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。
巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。
尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。
以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。
“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”
玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?
她已经在痛苦的道路中步履蹒跚。
但是她又找到了另一条路——爱情。
她注定是要在痛苦中行走的。
那乡村田园的山色花影，蜂鸣蝶声。不过是粼粼波光中的一场大梦。
待到太阳落山，万物归一时。
便只剩下一潭死水。
无人光顾。
“整个故事说穿了其实很简单(老套)”，我一直很小心的杜绝在我写的影评里出现这样的话.因为为我一向认为，古往今来所有的文艺作品所讲的故事的主题无非就是这么几个(爱情，亲情，命运，信仰)，只是讲故事的人和讲故事的方式不同而已.
之所以在开头写下这几句废话，实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影.(专指电影，本人没有看过原著小说).让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影.它们讲述着和前者相近的故事，(但其中大多数)却滥情，做作到令人难以忍受的地步.相同的主题，以不同的方式，不同的人来演绎，有时就会显出这样的天壤之别.
让我们回到这部电影，其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影，似乎只有莎剧中才会出现的那些台词，一举手，一投足间尽显舞台剧风格的演员们.
它同时也是一部深具好莱坞特色的电影，豪华的布景，盛大的场面.典型的浪漫情节.
Carbo是这部电影的灵魂，这一点当然当然是毋庸质疑的.但“研究”一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的.男主角青年亚芒，我们可以把他称为是那种“纯情男孩”，但是却是那种傻傻的“纯情男孩”，因为他的傻，所以才会最后辜负了“茶花女”对她的爱.如果说，“茶花女”这个女人是“水做的骨肉”，那么亚芒就是“一块顽石所化”.
华维尔男爵，我想，他被绝大多数观众们认为，是这部电影中唯一的“坏蛋”， 但仔细想想，他的命运其实也挺“悲剧”的，是的，他确实给了“茶花女”一记耳光,但仔细想想，他给了这个女人所有的爱(当然对他来说，就是给她很多的钱用)，居然这个女人还跟一个“小白脸”跑了，自己也差点在和“小白脸”决斗中一命呜呼.他确实是挺憋屈的.当然，打人是不对的.{笑｝)，或者更准确的说，他爱她，但用错了爱的方式.
盖思登，默默地爱着“红颜”，“红颜”却并不知晓，“红颜”在卧病在床之前，几乎还不认识他(我在电影中他生病照顾“茶花女”的戏份出现前，也好像没有见过他{笑｝).典型的“老实好男人”，一个可爱，又可怜的好男人.
最后再来谈谈Carbo，Carbo是美丽的，她美的惊心动魄，她的美的风华绝代，但我也始终认为，过度谈论一个女演员的美，实在也是对她作为“演员”身份的一种侮辱，Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作，每一个细微表情变化之中，让人不得不一次又一次的为之击节赞叹，Carbo，伟大的演技女神!
她不断询问着，抱歉要怎么拼写。然后她辛苦的写出一封信，却自己撕碎了它。
整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。
爱是飘渺的吗?是么?我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益?金钱?权利?自私?像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢?
因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。
茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。
电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子--我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。
巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。
尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。
以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。
“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”
玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?
多年前的小说就曾经令我热泪盈眶，如今的一部电影又令我双眼湿润，看来只要是有关这位玛格丽特小姐的一切，我都有可能伤感。
作为名著改编的电影，其实并不一定就可以在口碑和票房上高枕无忧。毕竟已经有珠玉在前，如何将它改编成一部同样经典的电影实在是一件难事。这需要优秀的演员，合理的改编。而且一般改编自名著的电影都会显得过于简略，情节不够丰富，因为想要将一本厚厚的原著在一两个小时的时间内完全展示是不可能，所以精简后的情节难免显得有些突兀，本片亦是如此。
玛格丽特是一个美丽的交际花，虽然过着奢靡的生活，但她的心并没有被物欲所腐蚀，她仍然向往真爱，愿意为爱人奉献一切，包括金钱、名利，甚至是生命。片中两人同去乡下消夏的那一段情节是最温馨美好的，胜过了在巴黎锦衣玉食的空虚做作的生活。
但玛格丽特是一个情绪化的人，一会儿开心，一会儿伤感，并不是一个很会过日子的女人。所以当她碰到了同样不成熟的阿尔芒的时候，现实的问题就产生了。平心而论，我认为阿尔芒还太过年轻，不够成熟，甚至没有办法照顾玛格丽特。从他冲动的表现和不多的资产来看，这一对儿即使在一起，也要面对很多生活上的苦恼。我之前很不喜欢阿尔芒的父亲，认为他是一个盛气凌人的老家伙，是他将玛格丽特逼上了死亡的绝路。但我现在不这么认为了，他只是一个父亲，任何一个父亲在这种时候，也许都会做出和他一样的行为。让一个年轻人不去为自己的生活与荣誉而奋斗，而是和一个交际花厮混在一起，甚至还想与她结婚，这在当时的社会，甚至在现在的社会都是很难被认可的，更何况阿尔芒还要承担他对自己家族的责任。
玛格丽特是一个善良的女子，但她不够现实。自从离开阿尔芒后，她很快就衰弱下去了，当她一贫如洗，病入膏肓的时候，阿尔芒也未在她身边，她也只能在心中默默思念着爱人。电影中，玛格丽特在临死前见到了阿尔芒最后一面，也得到了他的原谅，但我认为，不应该这样改编，原著中那一生都未曾解开的遗憾，才是真正震撼人心的悲剧，带给人们更大的冲击，令人们去反思那个时代，反思造成这一深刻悲剧的到底是什么。
如果玛格丽特不那么美丽，如果玛格丽特不那么善良，如果玛格丽特的命运不那么悲惨，也许我们就不会被深深地打动，也许《茶花女》这部小说就不会获得如此大的成功。但事实是，她就是如此。所以我们爱她，同情她，不希望有同样的悲剧发生在和她一样的女子身上。葛丽泰•嘉宝的确是美丽的，尽管她的年纪看上去稍大了一点。曾有评论家说过她的脸就像是大理石雕塑一般美丽，我总算见识到了，果然是完美得毫无瑕疵，多一份则多，少一分则少。她的身上带有一种古典的美丽与温柔，而她的演技也是那么的真挚动人，令人喜爱，令人怜惜。现在要去哪儿寻找这样的女演员了呢?
一本很有名的小说改编的，电影是黑白的，Paris的交际花玛格丽特生活奢侈内心善良热情直爽活泼，找不到词来形容她了，看完电影真是超级喜欢她。
她遇到了亚芒，她短暂生命里的挚爱，其实看完电影好不喜欢亚芒，觉得他根本就配不上玛格丽特，就是个任性的小孩子，只会怀疑玛格丽特对他的爱。最后还赌气不去看她，好在还在玛格丽特生命的最后来见了她，让玛格丽特不至于有遗憾地离开这个世界，不然作为观众的我是不会原谅他的。
玛格丽特真是俏皮可爱，就一开始和那个长得丑还任性的那个最后还以低价买了玛格丽特的珠宝什么的交际花，那个男爵不理她的时候真是爽歪歪。
还有为了和亚芒独处时，赶走那个老老的那个叫什么来着的胖女人把她的披肩给扔到楼下，真是任性的可爱，像个傻傻的陷入爱恋的小女孩。
玛格丽特真是纯洁善良如她所喜欢的茶花一样，变卖自己的首饰为好友准备婚纱，筹备嫁妆。爱上了亚芒，为了他去尝试着过与以前完全不一样的朴素的生活。
为了和亚芒一起去乡下，去向男爵借钱时，被男爵给打了一记耳光，真心心疼死她了，亚芒却一直误会他。当亚芒的父亲找来时，为了亚芒的未来，要想办法使亚芒恨自己而离开她，当时她的心该多痛呢。
生病了拒绝男人们的帮助，一心等着亚芒，坚守着他们的爱，多么可爱的一个女孩子，交际花也不是她的错啊。她敢爱敢恨，不卑不亢。
原本以为这是一个耳熟能详的故事，早已没有什么新鲜之处了，没想到看了这一版之后，意外的竟然很受感动。久闻隔葛丽泰嘉宝的大名，没想到年轻时她竟是这么的漂亮!当然，男主角又是罗伯特泰勒，这部片是名符其实的帅哥美女的组合，而且是超一流的。
小仲马的名作改编的，一个可能有点沦为俗套的故事，在，编，导，演等方面的无懈可击下，散发出钻石般的光芒。因为，喜欢嘉宝，买了她的套装，便在家里一部接一部的狂看。就好像上了瘾一样，一部都丢不下来。
诚如当时人们的评价，嘉宝有一种绝妙的希腊古典美的侧影，蓝色的眼睛洋溢着一种混杂了浪漫、桀骜和忧伤的情调。与嘉宝合作过的所有导演和摄影师都说她是他们梦里的文艺复兴女神，说她有着过去和未来最美的眼睛。嘉宝最令人赞叹之处是她脸上焕发出一种安详、皎洁、纯净而又透彻的光芒。她独具几乎非人间所有的禀赋——力量、尊严和光辉。
这部就是个很好的例子，119分钟，我还没过够瘾呢，就已结束了，男女主演是以一种光芒尽放的方式在表演的，你说，他们的银幕生涯能不短嘛!他们简直就是在银幕上燃烧着自己，这样的演员能不叫人喜爱吗?这大概就解释了，为什么我是冲着嘉宝去的，但结束了之后发现自己也变成了罗伯特泰勒的粉，他在这部电影中实在魅力无边，不过大概就是这样才能够和嘉宝平衡吧!~这位银幕女神永远享有人们对她的喜爱。当然她是值得的。
赢得一个贞洁少女的爱，成为头一个向她揭示爱情奥妙的人，这当然是一个巨大的福运，但又是最简单不过的事情。夺取一颗未受过异性进攻的心，无异于进入一座没有设防，城门大开的城市。一个人所受的教育，责任感和家庭，都是十分坚定的哨兵，但是哨兵无论怎样警惕，也都逃不过一个十六岁少女的欺骗;须知大自然通过她心爱的男子的声音，向她提出爱情的最初建议，而且这些建议越是显得纯洁，就越具有火热的魅力。
烟花女子痴君子，若要将爱保鲜到永远，也许爱的最佳温度时，生命的死亡是最唯美的结局了。
茶花女歌剧观后感500字
茶花女歌剧观后感500字
在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。
薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。
尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚
的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的'一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。
整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。
观看《茶花女》精选观后感500字1
《茶花女》这一篇文章讲述了青年亚芒和风尘女子“茶花女”之间生死不渝的爱情故事。这“茶花女”从事着为人不齿的职业却有善良、纯洁的心灵。他并不是一位生性放荡的女子只是她不幸生于贫苦的家庭为了生活不得不陷入那堕落的环境。当她遇到一位真心爱她的亚芒后便立刻恢复了原来的纯洁决心要好好做人。但是社会上的人却不同情她她的过去是一个抹不掉的污点。最后她只有孤孤单单的病逝了。
作者小仲马就是想借助这样一位本质纯两的弱女子对这个冷酷无情的社会来表达的不满、愤怒。
读了这篇文章让我想起着一件事。有一个人她开了一间饭店她的这间饭店里的工人都是犯过罪的人。如过没有这间饭店那么那些犯过罪的人就不会有人肯这样的请他们工作了。这样他们就没有钱生活了他们就只能又去犯罪了。多一间这样的店就会少几个误入歧途的人少一间这样的店就会多几个无法回头的青少年。这一间小小的饭店就能挽救回将要送虎口的青少年使他们不会一错再错。
我觉得我们应该给机会那些犯过错的人给他们一个改过自新的机会。而不是犯了一次错就被人否定了。我们应该多了解一下这些人多和他们沟通使他们感受到这世上有人关心他们使他们感受到爱。这样他们才不会去做犯罪的事。我们应该用心去看而不是只看外表。
我希望大家能多开一些这样的店使犯过罪的人能感受到家的温馨。
观看《茶花女》精选观后感500字2
看了茶花女已经有两三个星期了吧，本来早就想写点关于读茶花女的有感了，只是每天都不知道在干什么，什么正事都不做，虚度人生ing，要告别这种虚度人生的生活，那就从今天做起吧，每天要好好看看书，好好做自己应该做的事情。
还是言归正传，谈谈茶花女里面的事情，茶花女讲述的是一个爱情故事，讲述了阿尔芒爱上了一个妓女玛格丽特，其实这只是一个简单的爱情故事，但是放在当时特定的社会中，故事中的女主角，在阿尔芒付清的干涉下，决定放弃她所爱的人，回到自己过去的生活中去为了她心爱的人，忍辱负重，最后惨淡的结束了自己的一生，正是这种牺牲的精神让我们为之感动，其实我们的生活中也有很多这样的爱情故事……
《茶花女》里面有这么一段玛格丽特所说的话：“男人们眼巴巴地期望着得到一次的东西，给了他们以后，时间一长，他们非但不满足，反而要他们的情妇讲清现在、过去、甚至将来的情况。随着他们熟悉了情妇，他们便想控制她。给了他们所需要的一切以后，他们变得越发得寸进尺。如果眼下我决议再找一个情人的话，我要他具有三项罕见的品质，就是他要信赖人、顺从和谨慎。”我觉得这段话很好的描述了一个人一个男人的心里，这体现了一个男人的占有欲……
我现在爱上了看小说，我觉得通过看小说，我学会了很多的东西，有些东西是我在其他的书本中所无法读到的，通过读这些小说，一方面弥补了我文学方面的空白，另一方面也是对我自己的人格方面的一个修正，通过读这些小说，知道了自己还存在哪些不完善的地方。每天给自己鼓点劲，长富加油!!!
观看《茶花女》精选观后感500字3
这段时间，我读了法国小说家、剧作家小仲马的代表作《茶花女》，这是一部法国文学名著，自1848年问世以来，产生了强烈的社会反响，成为一部广受好评的著作。小仲马是作家大仲马的私生子。他7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。这种痛苦境遇对他的一生产生了深刻影响，使他在走上文学创作道路之后，就以探讨社会道德问题作为自己作品的主题。小仲马的成名作是小说《茶花女》。描写的是一妓女的爱情悲剧。取材于当时巴黎一个妓女的真事故事。
我认为玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一张弓，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。 玛格丽特是妓女，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个妓女会从良，她永远活在妓女的阴影里。最终还是为了阿尔芒，又沦落了。同时也为了他的妹妹。
《茶花女》中的主人翁玛格丽特.戈蒂埃那种敢于追求和无私的精神，给我留下了深刻的印象，也是我懂得了不少的人生道理，真是受益匪浅呀!
观看《茶花女》精选观后感500字4
自古以来爱情是一个永恒的文学主题，每一个人都盼望领有一份纯洁的爱情，可是在残暴的道德观点和虚假的残害之下，那一段高贵纯洁的爱情却幻灭了，那段爱情就是出自《茶花女》这本书中。书中讲述的是，一个漂亮仁慈的烟花女子，玛格丽特与诞生名门的男子阿芒彼此相爱的悲剧故事。
首先当我看到玛格丽特找借口推脱他们的约会，阿芒以为她诈骗了他，于是写一封断交信给她，我真为玛格丽特肉痛，阿芒怎么就不清楚她的处境呢?她的也是身不禁己的啊!我多想跳出来对阿芒狠狠地说：你这个大傻瓜，你们如斯胡爱，却又伤害彼此，为什么这样做呢?我暗暗想，也许这就是嫉妒与虚荣心在捣乱吧!可接着又读到阿芒跟玛格丽特一起去乡间过圆满的田园生活时，我也和他们一起开端向往着将来美妙，要是两人能这样快活生涯在一起该多好啊!可是我明白假如这样的话这本书就不会有了，后来又会产生什么变故呢?是缺钱用，仍是那老公爵不许他们在一起…可等我看完全书之后，才晓得是后来的变故让他们永别了，梦幻序列号领取中心。玛格丽特被阿芒所谓的正派父亲逼得与他断绝交往，可不明本相的阿芒却认为她变心了，一直找人耻辱她，我真不明确为什么不告知他真相呢?不是深爱对方吗?为何还要分开他，使两人苦楚呢?而阿芒也是那样激动，嫉妒像魔鬼深深地损害了她。两人诚挚的爱情得人们的祝愿，却由于他们身份的差异，没能情人终成眷属。
读完整书，《茶花女》让我看到了法国当时的社会，虽然他们的爱情是悲剧，但却让人看到了人间的真情真爱。
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《茶花女》这部作品是19世纪著名小说家戏剧家小仲马的一部小说，这部小说也是作者小仲马的成名作及其最有影响力的一部小说。
人们为书中女主人公玛格丽的悲惨遭遇而潸然泪下。茶花女是当时巴黎的一位名妓，但其外表和内心都像茶花那样纯洁，她总是随身带着一束茶花每月头二十五天是白色的，随后五天是红色的。除了茶花，从来没有其他花与她相伴，故有了这个绰号——茶花女。
在爱情面前，茶花女表现出了自己的坚贞和执着高尚的情操，但她这朵美丽的茶花却因为肺病和各种社会的压力在23岁凋零。她美丽、聪颖、善良，她满怀热情与希望的去追求，追求真正的、自己所期望的爱情，她与阿尔芒相爱，但是在阿尔芒父亲出面阻止他们的爱时，她只能选择退出。之后等到阿尔芒回来时，茶花已经凋谢，再也找不回来了。
她就像茶花一样带着芬芳、馨香来到世界，无声地绽放，默默在风中绽放自己的纯洁美丽。即使受到过风雨、经历过打击，即使委屈，她也默不作声，只为了自己的爱，只将自己最美的瞬间绽放给爱看。直到生命到了尽头，再悄声凋谢，不发出声音，仿佛不曾来过。
这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的高尚女性。
观看《茶花女》精选观后感500字6
外国文学出版社1991年出版的《茶花女》，出版得特别。它没有扉页，整部书没有半页是空白的。翻开书的封面，第一页就是正文，封面的背面(封里或封二)就当扉页，封底的反面(封底里或封三)写着出版情况，封底写着作品和作者的大概情况，算是序了。这样的出版特点似乎还第一次看到。
前日观《茶花女》电影，以前也看了这本小说，感受颇多。其中男主角对于爱的理解，是一种崇高而伟大的爱，从而自己成为了很渺小的一种动物，诚如，红楼梦中贾宝玉对于世间女子的态度。
这种崇高而伟大的爱，是不能参杂一点一点沙子的，因而两人总是经常发生一些不愉快，这种纯洁毫无杂质的，在欧美的爱情小说里面几乎都有。令人奇怪的是，那时候的欧美对于有夫之妇的追求，不会遭到当时舆论的指责。
不像有些书那样，光是序、跋或译者序、作者序等等就用了十几张甚至二三十张的篇幅，感觉累赘而烦闷。有些介绍或评价未尝不可，但那冗长的卖弄简直就是让人受罪。就像参加那种拖泥带水、枯燥乏味的马拉松会议一样的感觉。读者是想看作品而不是去看作品研究分析或对作品褒贬评说的，更不是去领受什么教导或寻求指点迷津的。
一个人有一个人的观点，一种人有一种人的路，很不必引导和硬拉本属于这条路上的人到你处于某种目的而希望公众都该走的那条路上去，这往往是徒劳的，也是不现实的`。何况，你自己可能已不想或根本就没在那条路上。每个人所走的都是他该走的路，不论那是一条什么样的路，都是他的主观与客观元素经久协商后一致决定的，并不是某一个人或某些人可以去指定而固定的。
观看《茶花女》精选观后感500字
想必大家看过电影版的《茶花女》了吧?
虽然故事和现在相隔几百年之久，但是主人公悲惨的命运仍然令观众动容。
这是个地位卑微的女性，但在爱情面前，表现出非凡高贵。
她变卖首饰，他要把母亲留下的遗产给她。她为了他的妹妹和他的未来离开了他。他为了她和伯爵决斗。她为了他的前途宁愿忍受他的误解。这是多么高贵的情感。现场很多观众流泪了。戏剧的力量在于能把生活中人们渴望的感情表现出来。现今的世界是个物欲横流的社会，有多少女人为了金钱，出卖自己，舍弃爱情，有多少男人，因为有钱，到处玩弄女性。这些肮脏的灵魂如何能于茶花女象比。茶花女是爱慕虚荣，踏入了不属于她的上流社会，成为这些达官们的玩偶，可是她最终选择了真情。这就是她可贵的地方。
社会的偏见有的时候能杀死人的。就象阿尔芒的.父亲所说的。当他们老的时候，她能承受他的埋怨吗?
这不禁让人思考，爱情究竟是短暂的还是永恒的?现实社会里有永恒的爱吗?
或许没有的才是最可贵的。
或许没有的才是最高贵的。
哪个婚姻不考虑金钱和地位呢?
那样的浪漫爱情只有小说里才有。可是为什么还有人要看小说，看戏剧，看电影。
我们有一个梦，we have a dream... for love ,为真情。
这或许是唯一的解释吧。
看这同排年轻的人们脸上的泪水，我突然觉得，要是能再回到18岁，我要好好哭一把。戏剧毕竟是戏剧，但是它教育人们，请珍惜爱吧，请珍惜这可贵的爱情吧!
相互信任才能永远。可是，真的大团圆了，以美好结束的电影电视是很少给人巨大的震撼的，真正震撼人心的，真正美到极点的电影大部分都是悲剧电影，都是爱情悲剧。
真正的爱情的悲剧就是缺少相互信任，没有了信任就会有误会的土壤，任由误会发展下去，通常都是一方为了对方做出了痛苦的牺牲，成全对方之后，还令对方痛恨自己，这样的爱很伟大，可是被成全的那方却会有新的痛苦，因为对方一定认为你是背叛了他，你们那么相爱，你们山盟海誓的诺言转眼就成空话。
所以历史上那么多因为误会分手的大悲剧，也成就了那么多的经典，那么多名著，那么多值得回味的深入人心的故事，著作，电影和传说。
同样，也会产生不少因为演绎这样的爱情，因为成为悲剧的主角的著名演员。
本片就是这么一个历史名著(法国的仲马根据自己亲身经历改写)，也是改编的很好的著名电影(好莱坞的大制作，大班底)，同时也是著名演员主演: Greta Garbo, Robert Taylor,2位都是绝世美人，一个神秘感的美女，一个是英俊儒雅无可挑剔的美男子。
Greta Garbo的大名我是耳熟能详,但是她的作品仔细看过的还不多，这部茶花女真是可以算她的惊艳之作。
而 Robert Taylor,这么美的像名演员的艺名，也正是这个完美五官的男人的名字，以前对他也不熟悉，可是自从看到茶花女中亚芒那轻轻地优雅地微笑着转身，那眼神立刻把我溶化了，他这么美，如此痴情又专一，体贴周到，怎么能不在影坛红的发紫呢?
看完以后，仍然不由自主地沉浸在她们的爱情，他们的美中。
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