以下是小编帮大家整理的《话剧哥本哈根》观后感（共含18篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“inspiration”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《话剧哥本哈根》观后感
为站到最好的座位，学校大礼堂六点半检票，我5点半就堵在人家的大门口，排在第一的位置，话剧哥本哈根观后感。怪学校大礼堂的票上没有印座位号，怪这个戏是免费的，也怪我对这出戏非常的好奇，还怪向我的推荐，她推荐的东西十之八九都是不着四六的，但也许会对上一回。
《哥本哈根》在演出前，导演做了简短的介绍，在清华的演出是第99场。差不多该是场场爆满——若是免费。这个题材足够吸引人，1941年，二战爆发后，德国物理学家海森堡来到丹麦的哥本哈根，拜访他的精神导师波尔，两个人仅仅十几分钟就不欢而散，他们谈了些什么？熟悉物理学的人都知道，海森堡和波尔都是理论物理学家，分别获得过诺贝尔物理学奖，而熟悉历史的人更该知道，海森堡做为纳粹德国物理学家的代表，曾经负责德国原子弹的研究计划，而波尔则在不久逃亡到了美国，参与了曼哈顿工程。物理学家们为了学术观点而翻脸的故事并不少见，师徒成仇，同门相斗的故事也常有发生，但是海森堡与波尔的翻脸特别引人瞩目，因为：在话剧中使用了三次的特效，突然雷声震动，天地轰鸣，接着黑白色的影像出现在舞台的背景里，这是原子弹爆炸的场景，巨大的蘑菇云在升起，建筑在辐射波的冲击里化做尘埃，城市变成废墟，用佛的话说，这是“劫”。两个师徒怒目而向的背后是那个“劫”，几十万人瞬间死亡的阴影，以及人类无休止的恐惧。
话剧的背景很简单，三幕白色的大墙围成的一个封闭的空间，中间的墙用来偶尔写公式，两边的墙里各有一个门，一个是外面的世界，一个里面的家，封闭的空间是他们的会客室。这不是讲历史的话剧，而更像是一个人内心的独白，独白者是海森堡，他已经死去，而是依旧徘徊在这个世界，因为他得不到原谅和安宁，他要找到波尔和他的夫人玛格丽特的鬼魂，重新演绎那次会面，如同哈姆雷特要找到父王死去的秘密，他也要找到自己当初为什么要去哥本哈根，冒着危险进行一场失败的对话。
波尔是海森堡的第一个告赎者，在物理学界波尔是忠厚善良的老好人，海森堡解释他来哥本哈根的动机，他知道纳粹的原子弹计划，但是作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，所以他来哥本哈根，想告诉波尔他想通过拖延和无限制的夸大困难，让这个计划搁浅。也许波尔可以在纳粹向物理学家们咨询的时候帮上忙，但是波尔被原子弹能被造出这个事实给惊呆了，以至于没有听清楚海森堡的原意。甚至波尔还带着对海森堡的怀疑，逃到美国，加紧鼓动美国的原子弹建造计划，以防止纳粹抢了先手。在这层意思里，海森堡是一个良心的不服从，他爱他的祖国，就没有离开德国，但是他更有他的良心，所以也就没有帮助德国造出原子弹，而倒过来，若是波尔能够理解海森堡的苦心，他去美国的时候或许能够劝说麦哈顿计划停下手来，人类的历史能改写，劫不会来临？
这样说，就是个太轻巧的故事，玛格丽特，代表了波尔的妻子，也代表了战争的胜利者，不想让波尔在辩论里成为事实上的失败者。她毫不留情的告诉海森堡，你错了，你分析了所有的人，恰恰忘记了自己，你是一直骄傲无比的人，那次来哥本哈根，你不过是来炫耀你们德国武力的征服，从前你来到丹麦是个可怜巴巴的小助教，而如今是征服欧洲的大国的`科学界明星。至于为什么德国没有造出原子弹，很简单，海森堡没有能力造出，他在计算的时候犯了错误，海森堡脆弱的道德感都建立在他最后的没有造出原子弹，这个原子时代最大的喜剧上，可是不幸的是，造成这个喜剧的，不是因为所谓的良心，而是海森堡的无能，纳粹德国物理学家的无能，因为有能力的科学家都被赶到美国去了。
就在这结束，《哥本哈根》还是读者文摘的深入版，得出的无非是不要相信狼的故事，哪怕是只失败的狼。故事进入到第三个部分，海森堡觉得自己三十年的辩解都是多余的 ，他曾经有几次的死亡机会，但是都躲过了，若是他在德国成功实施了核裂变，那么他就会死于核辐射，他在战争末期横穿整个德国，探望自己的孩子和夫人，途中差点被党卫军给枪毙，他靠一盒香烟获得了活命的机会，但是如果他这样死了，也许就不需要战后无休止的辩解，以及去握那些造过原子弹的手，而可悲的是，那些沾满了血的手，都傲慢地缩了回去。他造的出原子弹么，在原子弹在长崎和广岛爆炸的当晚，海森堡就算出了公式，尽管有错误，他随后一个礼拜就修正了结果。也就是说，海森堡是有这个能力的，那为什么不呢/
这是道德问题，还是能力问题，还是量子物理的描述，在此处又在彼处。海森堡也许面对的是用剧本里的话说，是量子伦理的困境，海森堡的测不准定理，经典描述就是粒子的速度和位置不能同时测定，那么人的心呢，是不是也永远无法考量。
也许故事太沉重了，《哥本哈根》给了人们一个光明的结尾，波尔家门口，是一片美丽的白桦林，那里两个人尽情地谈论着物理学和附近的哈姆雷特城堡。什么伦理，当时谈了什么，也许并不重要，对世界而言，重要的是结果，无论如何，海森堡没有造出原子弹，他的灵魂救赎了。
电影《哥本哈根》观后感
电影随手找的，可我看哭了。
开始的时候很讨厌男主Will。Will的情绪阴晴不定，没教养，没素质，莫名其妙冲人发脾气，天天就想着怎么多睡几个漂亮姑娘。当他把他父亲一张一张照片扔到河里时，我气的简直都想关了电脑，心想他怎么认识不到这些照片多么珍贵，世界上怎么会有这么幼稚可笑的人。直到我了解他的家庭，他父亲的简要一生，我才明白这个走到哪哪讨厌他的孩子，是多么无助和孤独。
Will的祖父年轻的时候是纳粹，被关进监狱，Will的祖母因为和一个纳粹分子在一起，被剃光了脑袋，被人唾弃。但在Will祖父服刑六年后被放出来的时候，她还是满怀期望的想要和丈夫孩子一起到美国开始崭新的生活。可是Will的祖父失踪了，只有母子两个来到美国。可想而知，Will的父亲在哥本哈根父亲的丑闻下，又转辗至异国他乡无依无靠，幼年生活一直都很艰辛。他恨美国，他恨父亲，于是在他8岁的时候，他给父亲写了一封从没寄出去的信，信里说，“我永远不会成为你这样的人”。
所以，Will的父亲一定想成为一个好父亲，不想让自己的儿子度过他那样的童年，但是Will从没见他的父亲笑过，直到他14岁他父亲消失的那天。父亲告诉Will，“我们的境况会不一样的”，笑了，然后消失了。Will的父亲死时孤独。
女主Effy，活泼聪明漂亮。没想到的是，Effy出生前，父亲就跑了，所以没见过父亲也没有父亲的照片。她有着这样的缺憾，所以一直竭力帮助Will找到他的祖父。Effy的妈妈和男友分分合合，家里破旧不堪，男友感情上不老实，对Effy也有龌龊的想法。她14岁就在抽烟喝酒。
这两个人的相遇，其实是对彼此的救赎。Effy在陪着Will见了Will父亲的叔叔，才知道Will家里这么不幸。从没见过父亲笑的Will看到他父亲幼年的照片，很诧异父亲竟然会笑。Effy看了Will父亲的信才知道，Will父亲并非开心，而是知道照片会寄给监狱里的父亲而笑的。她骗Will说，“难道你不想看看让你父亲开心的地方吗？”本在得知祖父是纳粹后郁闷的Will才有了兴趣去享受旅行的快乐。
Effy帮助Will在旅行中感受了他父亲幼年的成长，更了解贴近了自己的父亲。Will去见了祖父，冷血的祖父终于在看了那封信有所动容，问起Will的父亲是不是个好父亲。Will说，”不。他也不懂如何去做一个好父亲。”Will内心已经原谅了父亲对他的.伤害，他理解了父亲因为祖父而对生活的手足无措、痛苦和迷茫，并帮父亲把这份恨告知了祖父。而他，在BalticSea和NorthSea汇合的地方，开始思考，将该如何爱与被爱。
Will从来只知道不管不顾伤害别人，可是当Effy喜欢上了Will，想和他上床时，Will阻止了。这并不只是因为法律，他望着晨光里熟睡的Effy，微笑着。他的心一定是因为守护着这个一直帮助他，像天使般的少女，而感到平静和温暖。对于Effy，14岁的豆蔻年华，因为Will的爱惜，而更加珍惜自己，那么讨厌青少年，盼望长大的她，终于在母亲问起她15岁生日怎么过的时候，决定去Tivoli，并和母亲开心的回忆起小时候去Tivoli玩耍的经历。
所以这部电影不是悲伤的。两个悲伤的人在遇到互相后，开始了新的旅程。相对于Will的父亲，Will是幸运的，Will的父亲一辈子不开心，孤独终老，而Will不再是个28岁的熊孩子，开始去摸索如何去爱。相对于Will，Effy是幸运的，14岁的她不会像14岁的Will因为父亲离开而堕落，她，带着Will给她的温暖，拉着母亲的手，充满希望的生活下去。
这是一部关于成长的电影，更是一部关于信仰的电影。能够让小男孩大声说出“我是大卫”的，不只是从那颗干净又美丽的心生出来的勇气，更是因为那比命运更深的命运所带来的守望。成长的真正意义不仅在于独立，更在于清醒地明白自己在这广漠一般的世上的位分。只要你相信，荒漠也可以是玫瑰园。所以，成长真的真的不是一场弥天大谎，不是从一个小孩的世界狠狠摔向一个扑朔迷离的成人世界，而是迎向一个渐渐到来的美好的福音――只要你相信。我常常评价一部电影“太美了”，在这里我仍然要评价――太美了。
电影随手找的，可我看哭了。
开始的时候很讨厌男主Will。Will的情绪阴晴不定，没教养，没素质，莫名其妙冲人发脾气，天天就想着怎么多睡几个漂亮姑娘。当他把他父亲一张一张照片扔到河里时，我气的简直都想关了电脑，心想他怎么认识不到这些照片多么珍贵，世界上怎么会有这么幼稚可笑的人。直到我了解他的家庭，他父亲的简要一生，我才明白这个走到哪哪讨厌他的孩子，是多么无助和孤独。
Will的祖父年轻的时候是纳粹，被关进监狱，Will的祖母因为和一个纳粹分子在一起，被剃光了脑袋，被人唾弃。但在Will祖父服刑六年后被放出来的时候，她还是满怀期望的想要和丈夫孩子一起到美国开始崭新的'生活。可是Will的祖父失踪了，只有母子两个来到美国。可想而知，Will的父亲在哥本哈根父亲的丑闻下，又转辗至异国他乡无依无靠，幼年生活一直都很艰辛。他恨美国，他恨父亲，于是在他8岁的时候，他给父亲写了一封从没寄出的信，信里说，“我永远不会成为你这样的人”。
所以，Will的父亲一定想成为一个好父亲，不想让自己的儿子度过他那样的童年，但是Will从没见他的父亲笑过，直到他14岁他父亲消失的那天。父亲告诉Will，“我们的境况会不一样的”，笑了，然后消失了。Will的父亲死时孤独。
女主Effy，活泼聪明漂亮。没想到的是，Effy出生前，父亲就跑了，所以没见过父亲也没有父亲的照片。她有着这样的缺憾，所以一直竭力帮助Will找到他的祖父。Effy的妈妈和男友分分合合，家里破旧不堪，男友感情上不老实，对Effy也有龌龊的想法。她14岁就在抽烟喝酒。
这两个人的相遇，其实是对彼此的救赎。Effy在陪着Will见了Will父亲的叔叔，才知道Will家里这么不幸。从没见过父亲笑的Will看到他父亲幼年的照片，很诧异父亲竟然会笑。Effy看了Will父亲的信才知道，Will父亲并非开心，而是知道照片会寄给监狱里的父亲而笑的。她骗Will 说，“难道你不想看看让你父亲开心的地方吗？” 本在得知祖父是纳粹后郁闷的Will才有了兴趣享受旅行的快乐。
Effy帮助Will在旅行中感受了他父亲幼年的成长，更了解贴近了自己的父亲。Will见了祖父，冷血的祖父终于在看了那封信有所动容，问起Will的父亲是不是个好父亲。Will说，”不。他也不懂如何做一个好父亲。” Will内心已经原谅了父亲对他的伤害，他理解了父亲因为祖父而对生活的手足无措、痛苦和迷茫，并帮父亲把这份恨告知了祖父。而他，在Baltic Sea和North Sea汇合的地方，开始思考，将该如何爱与被爱。
Will从来只知道不管不顾伤害别人，可是当Effy喜欢上了Will，想和他上床时，Will阻止了。这并不只是因为法律，他望着晨光里熟睡的Effy，微笑着。他的心一定是因为守护着这个一直帮助他，像天使般的少女，而感到平静和温暖。对于Effy，14岁的豆蔻年华，因为Will的爱惜，而更加珍惜自己，那么讨厌青少年，盼望长大的她，终于在母亲问起她15岁生日怎么过的时候，决定Tivoli，并和母亲开心的回忆起小时候Tivoli玩耍的经历。
所以这部电影不是悲伤的。两个悲伤的人在遇到互相后，开始了新的旅程。相对于Will的父亲，Will是幸运的，Will的父亲一辈子不开心，孤独终老，而Will不再是个28岁的熊孩子，开始摸索如何爱。相对于Will，Effy是幸运的，14岁的她不会像14岁的Will因为父亲离开而堕落，她，带着Will给她的温暖，拉着母亲的手，充满希望的生活下。
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
――《彩虹》观后感
文/洪慧玲
9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！
我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的'同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！
――《老爸向前冲》观后感
徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。
这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利在无数次失败后没有惧怕，而是继续为儿子找好母亲，在这个充满竞争的社会之中，这是我们必备的精神，学习陶胜利的永不服输。一位好莱坞巨星在未成名前请求许多导演让他演电影，在被拒绝无数次后，一痊拒绝了他20次的导演同意让他尝试演电影，后来他拍的一部电视剧成为全国最高收视率的片子。如果没有这位好莱坞巨星不断的坚持，他现在说不定只是一个普普通能的人呢。
生活中也是如此。我们往往会遇到一些小挫折，考试的失利、跟父母因观念不同的争论、朋友间的误会等等。()只要把这些看成生活中的小插曲，又有什么是不能承受的呢？这些并不能阻止我们前进的步伐，而是只是我们通往成功道路上的奠基石。每一次考验每一次挫折，都磨砺着我们的心志，让我们更加坚定自己追逐梦想的信心！
朱熹说过“人之为事，必先立志以为本，志不立，则不能为得事。”梦想是迈向成功的第一步，是指引人生的航标。美国前总统克林顿在访问莫斯科期间，回答记者提问时曾说过：“我16岁时，就下决心要为国家服务。我以林肯总统为榜样，不断地学习准备，抓紧各种机会不懈的努力奋斗，终于有一天，我问鼎白宫，实现了我当初的梦想。”因为有梦，无数的壮志青年张开了飞向成功的翅膀，创造了杰出的人生。当我们的人生还是一颗种子的时候，我们就要积蓄梦想，努力成长。梦想是创造、希望，是呼唤、追求，也是挑战，成长的历程离不开梦想的滋润，人生的辉煌缺不了梦想的点缀……
追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！
――《将话剧进行到底》观后感
周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。
相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。
话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。
话剧观后感
公主至高无上的，当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后，我的心情久久不能平复，人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。
“砰”的一声枪响，传来了白鹭凄惨的叫声，一位商人带着一个小丑，手拿长枪，奸诈的笑声传遍了整个森林，他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死？一切都是因为公主的头花——公主要出嫁，必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下，让大们帮她做一个独一无二的头花。
果然，美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头，姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里，于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地，小白鹭们没有爸爸，没有了妈妈，没有了自己的家，它们就成了无家可归的孤儿。
公主知道了整个事情之后，非常后悔自己所犯下的错，从此以后，她就回到自己的国家，整天呆在生活过的地方，遇见路人就讲她自己做作所为，让人们以后再也不要像自己一样，为了自己的欲望和美丽，而杀死人类的朋友。
看完这台话剧，我的.心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之，勿以善小而不为，是啊！公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害，所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明，公主的内心是关善良的，而我们也应该和她一样，首先做一个善良正直的孩子！如果有一些我们也做错了事情，我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补！
话剧《向前向前》观后感
一群带着面具的孩子，漫无边际的走着，内心的空当，像极了灰蒙蒙的天。他们原本是快乐的，轻松的，天真的。可是，现在，他们再也回不到从前了。高考在即，只有他们自己清楚的知道——应该向前，却无法向前。因为他们早已放弃了，从他们戴上面具的那一刻起，他们已经心如死灰了。他们每天应付着生活，生活也同样应付着他们，这就是高三六班每天的写照……
——题记
秋天，我们一起荡秋千
高三六班来了一位新班主任，听说还是80后！
可是当80后的老师遇上90后的学生，不知道有何化学反应呢？
姜老师任课的第一天，就被同学们放肆的行为气哭了。还好有参谋长老爸为女儿指点迷津——把班级组成集结号，划分冲击组、保障组……当然也还有敢死队
也许吧——这群孩子就像快要凋零的苹果花，生长在燥热夏天的浓郁里，是否结果，一切都在欣然等待中，也许，这是他们的起点。
秋天，老师与同学在大海的波涛间玩起了真心话大冒险，80后与90后的代沟注定要被海水冲淡。在海边，同学们诉说着青春的故事，故事的主人公就是这群90后的孩子，故事的作者就是这位80后的`老师。
冬天，我们一起去滑雪
焦点出钱让倪小龙与周游去网吧上网，自己则偷偷的用功学习。
不知情的姜老师蹬着脚踏车在漫天雪舞的暗夜里，苦苦寻找。
雪，努力的下着。
直到午夜2点，倪小龙与周游才意犹未尽的从网吧出来。他们不知道，姜老师焦急的找寻他们多时。
为了这件事，焦点和倪小龙、周游反目成仇。
又是一个雪舞漫天的夜晚，雪潇洒的下着。焦点再也忍不住了，冲出教室，把他积压在内心的苦楚喊了出来“为什么总是要争第一，为什么要考大学？”
雪依然纷飞，泪依旧飘洒。友谊是否快要融化？没人回答。
冬天，告一个段落
春天，一起去看樱花雨
秦晴一直以来都吃的是发霉的馒头，她却从未告诉过任何人。她真傻，傻到一个人承担所有的一切，却不愿把自己的难处告诉大家。傻到不愿意和同学面对困难。
终于有一天，姜老师发现了这一切，紧紧的一把将秦晴搂在怀里，告诉她：“以后老师吃什么你就吃什么！”
樱花雨，无边的下着，纷纷扬扬，飘飘洒洒，挥笔描绘着春的童话。夏天，我们一起冲浪
高考前夕，周游却提出辍学不念。
这一切都是因为他和一个女孩美丽的约定——北大校园见！而现在，那个女孩却被病魔锁住了，她一直隐瞒着周游，因为她不想看见周游因为她而放弃未来。女孩刻意的逃避他，甚至不理他，天真的周游却认为女孩甩了他。( )
当周游得知了这一切后，执意要去找哪位女孩，可是，哪位女孩带着和周游的约定去天堂了。她会变成星星在天上看着周游，看着高三六班的！
这个夏天，注定有些特别。
在紧张的复习中，个别同学出现了高原反应。姜老师带着同学们一起玩真人cs大战。他们向敌人宣战：“我们准备好了，来吧，我们不怕。”
“是的，我们不怕！”
80给90的一双隐形翅膀，——带我飞，给我希望。
看完话剧《鹿鼎记》首演一个星期了，但还是幻想自己在艺术剧院里一遍又一遍的重复地看着《鹿鼎记》，一开场那气势磅礴的场面，丽春院大堂里那有趣的对联，韦小宝的小白兔帽，康熙和建宁公主“番茄炒蛋”的服装搭配，韦小宝联合康熙智斗鳌拜，陈近南在紫禁城里的迷路等等都一一印在脑海之中，不时地翻出来陶醉一下，真是SO TMD 的 Happy。
12月18日到达安福路288号已临近开场，检票以后先去领说明书，但是因为去晚了，说明书发光了，幸好边上一位好心的美女给了我一本，感激！领了说明书然后买了20xx年上海话剧艺术中心的台历，办了会员卡，看也没看急急忙忙地进剧场去了，直到中场休息才把说明书拿出来粗略地看了一下，按照我们一般的看书方式，是倒着看的，我想怎么前面都是其他话剧的广告什么的呀，最后才是主角，在回家路上才仔细研究一下了，原来是按照古代人读书的方式那么看的，再加上说明书是黄色的封皮，让我联想到一样东西“奏折”，真的很有创意啊！
在3排24座的座位落座没多久，大幕拉开，好戏开始了，先交代了一下历史背景，不大的舞台上有十几2二十名演员分成明清两派演绎着楚河汉界，最后在钱芳一声娇嫩地声音中结束了开场。这次《鹿鼎记》的演员人数应该是非常多了的吧，《武林外传》是六个角色的戏七个人演，《罗密欧与祝英台》也就十来个角色，第一次看到如此大的排场，真的让我眼前一亮，厉害啊！
对于熟悉《鹿鼎记》的人，一定能猜到，第一幕必定出现在丽春院，首先是丽春院大堂里的那副对联“堂吃八五折，外卖免运费”完全是现代的购物理念，不得不佩服财神能有如此创意，这也是我从电视剧《武林外传》以后财神的戏必看的原因之一。接着戴着小白兔帽的男主角韦小宝出场了，郭京飞依然是郭京飞，但是“韦小宝”不是“莫小宝”，没有了江湖给他的压力，也没有“罗锅”的那种爱国精神，作为一个在妓院长大的人来说，不需要太多的“知识”和“涵养”，有淘气和可爱完全足够了。
接着就是天地会的出现，天地会已经不是整天喊着“反清复明”的帮派组织了，他们的口号也不是“地振高冈，一派西山千古秀--门朝大海，三河河水万年流”，而是有了会歌，可口可乐奥运期间的那个广告歌改编的“好呀好呀，天地会红起来，好呀好呀，畅爽呀！”接下来，实在出乎的我的意料，天地会那些帮众不但临时逃跑，还加入了“神龙教”，因为神龙教有“四金”这样的保障；天地会那些帮众的服装也很有特色，四个人衣服正面是“反清复明”4个字，站队的时候还特地搞错了一下，变成了“反明复清”；转过身来，更是出现了“沙发，板凳，顶楼主”的网络词语；在陈近南伤了四人的眼睛之后，他们会立刻坐下坐起了“护眼大法”--为视力，预防近视，眼保健操开始！这一段应该算全剧中笑点比较集中的一段，剧场里气氛非常好，毕竟都是年轻人，在这些包袱抖出来的时候，效果可以立刻以笑声反馈出来，这就是财神的台词功力和魅力所在，再次对财神膜拜一下。
说到天地会，不得不说陈近南，陈近南可以说是这部戏中最出彩的角色了，在金庸先生的原著中陈近南应该是那种“神龙见首不见尾”的角色，但在话剧中，陈近南这个角色起了穿针引线的作用，是他让韦小宝进宫当了“太监”，继而认识了“康熙”和“建宁”，也是他让“韦小宝”夹在“康熙”和“天地会”之间，里外不是人。但陈近南这个角色最大的亮点还是他的“路盲”，进了紫禁城就出不来了，找西华门却跑到了十三陵；去神龙岛救韦小宝和建宁却去了南极，北极，非洲，这位仁兄甚至可以在受了致命伤以后还在哪里逃啊逃，还会点穴定人，真是牛啊！饰演陈近南的演员叫杨皓宇，对于我这个目前只看何家班话剧的人来说，真的不认识，但是我看话剧是不在乎演员的，去年看《武林外传》的时候，我一样不认识郭京飞，不知道钱芳他们，但是只要演得好，我就会喜欢，就会去支持。看杨皓宇的博客中写道：“对于我演的陈近南，看完后能博您开心一笑，我很感激；看完以后，有一丝丝的悲凉，我敬您一杯！对于赞美，表扬，鸡蛋和板砖，本人一概接受。鲜花就算了，您能来看，就是支持！”杨皓宇可能是这次看完《鹿鼎记》以后给我的最大的一个惊喜，因为《鹿鼎记》的历史背景放在那里，在韦小宝进了紫禁城以后，康熙给他的压力以及陈近南给他的压力，必须让他改变，不能再一直扔包袱出来，陈近南这个角色就负责了这项，从头到尾都一直都在扔包袱出来，彻底打破了原著中陈近南的光辉形象，其实“反清复明”也可以很搞笑。好的角色要有好的演员才能领会编剧的意图，把角色的特点表现出来，话剧看得越多，越觉得话剧演员的台词功力都很强，可以让整个剧场的人都听他一个人说并完全能把剧场的气氛调动起来，陈近南就是这样一个角色，杨皓宇完全做到了。
郭京飞的韦小宝，看完以后觉得没有莫小宝和罗锅给我的印象来得深，这个也是没办法的事情，五本的原著要浓缩到2个多小时的话剧中去，的确要删减掉很大一部分，这个往往吃亏的就是对主角的.刻画，可能我比较喜欢看《鹿鼎记》里韦小宝和他七个老婆的感情戏吧，所以当感情戏在这次的话剧中不是主要内容，可能会少了些许有趣的场面，但是财神对韦小宝置身于朝廷和天地会这样的矛盾身份，让韦小宝左右不是人还是描写地很不错，结局当然也很好猜，韦小宝带着建宁离开了是非之地。郭京飞的演技我是不会怀疑的，从开场韦小宝向韦春花讹听书钱到最后因为不想夹杂在康熙和陈近南之间，毅然和建宁离开是非之地，去世界的尽头，郭京飞把20岁左右韦小宝的那种顽劣以及兄弟情谊都拿捏的非常好，可能最近一直在看《防火墙5788》的原因吧，对郭京飞这种闹腾的角色稍稍有些不习惯了，喜剧看多了，也想看看他演正剧，郭京飞自己也说了，过了30岁，他可能就不会演类似于莫小宝，韦小宝这样的角色了。像郭京飞这样的演员，能演正剧也能演喜剧，这才是最难得的，我看好你哟！
康熙和建宁，韦小宝口中的“番茄炒蛋”组合，王勇和钱芳，也是“何家班”的老同学了。王勇从《武林外传》的债主，《罗密欧与祝英台》的阿笙，到这次《鹿鼎记》中的康熙，真是让人刮目相看。债主是很能调动观众气氛的那种角色，戏份不是很重，记住王勇就是因为财神赋予债主这个角色的爆笑台词以及何念对债主这个角色的创作。王勇不但会演戏，还是学舞蹈出身，到了《罗密欧与祝英台》他除了饰演阿笙以外还担当了编舞，那段刷马桶版的四小天鹅，应该就是出自王勇之手，真的很有才啊！这次《鹿鼎记》也是王勇编舞，估计他自己是跳得最开心的，康熙给鳌拜当傀儡的那段舞蹈他一定跳得很尽兴吧！康熙这个角色感觉上和电视剧里的差不多，很尊重原著，所以康熙这个角色比较正，搞笑不是他的任务，其实王勇没什么帝王相，但就是因为这样才好，小玄子不会太一本正经，很符合康熙和韦小宝在一起的年龄。钱芳的建宁，怎么说呢，首先建宁在剧中似乎也不是什么很重要的角色，男人戏嘛，但是建宁的角色特点非常地鲜明，就是“贱”！韦小宝打了建宁一耳光，她很很高兴地去告诉康熙，呵呵，能说建宁不“贱”吗？钱芳让很多话剧迷知道是因为《武林外传》的定春，这次建宁的角色描写较少，整场戏以后也不知道该如何评价钱芳的表现，倒是有一处让我雷到了，钱芳在剧中亲自做了一个“一字开”，让我惊讶，后来向何念咨询以后得知是钱芳自己做的真是佩服得五体投地啊！
这次的服装胡晓辉设计地非常有创意，韦小宝的“小白兔”帽，康熙和建宁的“番茄炒蛋”组合，陈近南的那个“弓箭头箍”，洪安通的“拉面头”，好玩死了啊！音乐才子王继伟的音效也很不错，开场音乐很大气，《金枝欲孽》里很悲凉的《咏叹调》放在《鹿鼎记》里面成了让观众爆笑的源头。还有不得不提的是《鹿鼎记》颠覆了传统武侠电视剧那种吊威亚来展示打斗场面，采用了黑衣人的模式，在一个舞台上实打实的做出了效果。还有通过灯光的变化以及现场烟雾的配合下，把一个舞台的大小变成硕大的紫禁城以及无边无际的大海，真的很牛！
一个剧的成功，不但是导演，编剧，主演的功劳，还有那些配角的辛苦演出，大冬天的不但扮演非洲土著，还要不停地换戏服以配合剧情的需要，向你们致敬，你们辛苦了！
今天晚上就是谢帅，张颖，李佳航演出地第一场了，希望你们也能演出成功！
晚上跟助理去话剧中心看了鹿鼎记，不记得多久没看过话剧了，还是很期待的，事实证明，不虚此行。
一开场那气势磅礴的场面，丽春院里天地会会员做眼保健操，韦小宝的小白兔帽，康熙和建宁公主“番茄炒蛋”的服装搭配，韦小宝联合康熙智斗鳌拜，陈近南在紫禁城里的迷路等等的场面，实在让我笑得不行啊 当然 最稀饭的还是小宝的小白兔帽子 哈哈哈。
其实整场演出穿插了许多现代化的理念，演员还时不时会来一段街舞 哈哈 还有丽春院大堂里的那副对联“堂吃八五折，外卖免运费” 满搞笑的
最搞笑的是天地会陈近南，戏里的天地会已经不是整天喊着“反清复明”的帮派组织了，他们的口号也不是“地振高冈，一派西山千古秀--门朝大海，三河河水万年流”，而是有了会歌，可口可乐#奥 运#期间的那个广告歌改编的“好呀好呀，天地会红起来，好呀好呀，畅爽呀！”简直笑死我了。
这部戏里的陈近南完全颠覆了我之前对于天地会总舵主的崇敬之情，在金庸先生的原著中陈近南应该是那种“神龙见首不见尾”的角色，。但在话剧中，陈近南这个角色最大的亮点还是他的“路盲”，进了紫禁城就出不来了，找西华门却跑到了十三陵；去神龙岛救韦小宝和建宁却去了南极，北极，非洲，这位仁兄甚至可以在受了致命伤以后还在哪里逃啊逃，实在厉害啊 哈哈 尤其是他的一手“我叫谁定谁就定大法”一开始就笑得肚子疼了。
总而言之，今晚看的实在很开怀，下回宁财神再编剧，还去看 哈哈。
话剧《银婚》观后感
看《银婚》剧情，一个家庭场景，围绕着事业成功的主人公齐东和而展开的情感生活，不免联想到《雷雨》的情节结构。所不同的是，《雷雨》以悲剧而告终，《银婚》则是讲述了第一批来日留学生齐东和一家的悲欢离合与爱恨情仇的故事，并启示我们如何面对今后的人生。我感觉到主人公齐东和的名字似乎隐喻着剧作者凌老师的心愿：齐心协力在东京和谐共赢！
如同《雷雨》剧组，《银婚》的大部分演员也不是话剧专业演员，但是通过凌老师的精心指导与全体成员的共同努力，展现在舞台上的成果，让曾经有过的外来担心和疑惑都烟消云散，尤其是初上话剧舞台的于晓红的表演更令人印象深刻。以往见到于晓红，不是优雅的旗袍倩影，就是潇洒的男装风姿。凌老师大胆启用，于晓红把齐东和的前妻瑞芬塑造得栩栩如生。
想起两个小插曲，在一次聚会上遇到穿戴旗袍披风的于晓红，她突然把小披风的商标给我看，竟然印着瑞芬二字，我常买瑞芬这个牌子的衣服，没想到这次演的人物也叫瑞芬。她兴奋地告诉我。又是冥冥之中的巧合，凌老师又中了......我心里暗暗地说道。
在《银婚》公演的一个星期前，于晓红联系我：11月15日的话剧想请妹妹来观看，我招待妹妹，感恩妹妹的'一路支持与关照！其实我早已经购好票了，但是我非常理解她的心情，并感谢她的善意，于是约好去东中野取票。见面聊起《银婚》，于晓红兴致勃勃地递给我一本已经翻的发黄卷页的《银婚》剧本，让我念齐东和的对白，在我面前演起了瑞芬，她很快就入戏了，激情感染了我，也令我刮目相看。原来她真的有演艺天赋，被凌老师挖掘了出来，我对她说：凌老师真是您的贵人！
然后她带我走进她的服装间，满屋子色彩斑斓的旗袍，每一件都让我爱不释手。她却拎出两套有点儿土气的套装告诉我，她穿这两套上台。当晚的舞台上，这两套服装很好地体现了俗气落魄的瑞芬的形象，又与优雅知性的现任太太雅欣形成很好的对比，于晓红在剧中抛弃了自我，演活了角色，也再次证明了凌老师的知人善用。
话剧《银婚》告诉了我们做人要真诚、宽容、无私。恰巧，今年也是我的银婚纪念，重新经营好自己的人生、自己的健康、自己的家庭。我也从中得到了感悟。感谢东京话剧艺术协会的公众号刊载出了我的真实感受！也期待东京话剧艺术协会在舞台上塑造出更多在日华人的新形象，更好地加深中日文化的交流。
话剧《雨花台》观后感
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象话剧《雨花台》观后感20话剧《雨花台》观后感。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育年话剧《雨花台》观后感文章2017年话剧《雨花台》。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性
从话剧里，还有《红岩》的.文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力2017年话剧《雨花台》观后感读后感。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。
都说《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。看过以后，的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。
我为之着迷的是《雷雨》之中的这些人物。
周家的仆人鲁贵，我认为是一个成功的人物。通过曹禺的描写，觉的他是一个很奴隶的奴隶，表面对主人恭恭敬敬，其实在背后却做出有违良心的事情，他已经完全身陷于奴婢的生活，没有自己的尊严，自己的想法。抓到了主人的把柄，卑贱的威胁着，那种小人的势力，完全体现出来。而他同时又在向自己的妻，女儿显示自己，不以做奴婢为耻，反以为荣。也看不起他妻的穷骨气，为了点尊严两年才回一趟家，甚至他认为女现在这样好的生活都是拜他所赐。鲁贵在主人前是一只毕恭毕敬的绵羊，而在背后却是一个颐指气使的老头儿。他很精明，很狡猾，像一只猎犬一样，周围任何事情他都能有所察觉，来作为他的护身符。
同样也是身为仆人的四凤，她有着自己的感情，想法，并不以自己的身份而难堪。但是毕竟身份有别，她想，却又不敢。四凤也非常单纯，不了解社会的复杂性。她的想法，她所想象的情，是很单纯的，很圣洁的。但是她的这种善良，对最后的打击来说太不堪一击了。
鲁大海是四凤的哥哥，是矿工工地上的工人。他是一个充满精力的人，刚正不阿，和鲁贵是一个强烈的对比。鲁大海是一个正义的，不会被其他事物所打动的人。他的这种独一无二的性格在雷雨中很与众不同，给读者带来了一点不一样的感觉。他不认为人之间有三六九等，所以鄙视鲁贵，恨周家，他的正义感使他厌恶周家。
周家的大少爷周萍。他是一个郁闷的人。他所做过的事情，不堪回首。周萍拼命想要忘记，忘记过去的一切，一切由于他的冲动而犯下的过错。我不知道他对四凤的感情是真是假，但是我清楚周萍是需要人来拯救的。他想忘记一切，可是他办不到。
里面的女主人公，周公馆的太太，繁漪是被曹禺称为最富有“雷雨“性格的人物。那段对她的描写，首先想到的就是一个标致的女。身材高佻，长相秀美。尽管她是受抑制的，但是她心的火仍在燃烧。她在忍耐，不休止的忍耐。为了谁，为了她的儿，还是人？她是一个不属于周家的人，她骨的里是截然不同的东西。她是与周家对立的人，不甘心生活在抑郁的花园般的“牢房”里。她不是一个好母亲，不是一个好妻，但是她是一个肯为自己的未来努力的人。
《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁是《雷雨》的调，是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。
曹禺通过人物间的矛盾冲突、情感纠葛创作出《雷雨》这部可悲可叹而又可感的伟大话剧，其被评价为“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》中以周鲁两家的恩怨情仇为线索展开叙述，由浅及深，浅至每个人物形象的外貌语言，深达所有人物心灵精神的刻画，一步一步将故事推向高潮，达到矛盾的白热化，一股情感的洪流最终爆发，湮没整个封建家庭。
周朴园无疑是整部话剧的主心骨，事由周朴园而起，也由他结束。三十年前，周朴园身为无锡周公馆大少爷却喜欢上了女佣家的女儿侍萍，看上去荒诞奇诡，实则是周朴园内心情感的真实表露，当年周朴园正值风华正茂，年轻气盛，在完全没有任何情爱经历的条件下，单纯喜欢上了侍萍，可以说最是青春年少，也最是懵懂无知。周朴园是一位出生于封建家庭的资本家，可想而知，他一直在自由平等和封建专制中苦苦挣扎。当然单纯的一个人是无法抵挡住社会的涌流，抗击封建家庭的压制，迫于无奈和无助，周朴园只有放弃侍萍，狠心将其逐出家门。可是剧中周朴园几十年都仍保留着侍萍曾经用过的家具，保留着侍萍夏天爱关窗的习惯，甚至一直没有忘记侍萍的生日。由此可见侍萍在周朴园心中地位的举足轻重。有人说这是周朴园为了弥补精神上遭受的谴责，为了让自己心中不再难受，周朴园一直带着伪善的面具。可试想那年今日，周朴园的的确确对侍萍动了情，若说他无情无义，那么他自不必忏悔和懊恼，正是因为有顾虑，有自责，有不安，才正好能够说明周朴园无法忘怀那段青葱岁月。当时周朴园的情感是没有任何杂念的只是随着时间的流逝，情感被冲淡。
三十年后后的周朴园是整个周家的顶梁柱，他必须要维护一直留存下来的封建专制秩序，不能够允许任何事物冲破这道防线，这也足以说明周朴园当时自由平等思想的不现实，当时资产阶级力量的薄弱，最终还是落入封建专制的深渊之中。所以说周朴园也是受害者，是最大的受害者，他不得不承担这份责任，无以摆脱。一定的时代环境造就了周朴园这样冷漠的性格，即使到最后周家没有承受住伦理道德的压力和时代冲击而分崩离析。独留其一人，默默承受这冷酷的现实，这时的周朴园亲眼看着家人的逝去，亲戚的离去，还经受着舆论谴责，心灵和精神上的双重重创。直到这里，合乎情节情理，说明周朴园自食其果，希望构建的理想家庭就此破灭，纵观全剧，周朴园反而最为悲惨，最为值得人同情，有些本不该他承担的责任和错误最后也落于他的肩上。
周朴园与侍萍、蘩漪等人之间又有着千丝万缕的联系。蘩漪具有一定的反抗心理，敢爱敢恨，性格直率，在旧制度的压迫下她无法去追求自由和向往的爱情，得不到妇女应有的地位，因而心理上扭曲，常常无助、自卑、恐惧，她始终无法摆脱周家对自己精神上的束缚，周家就像是一条锁链牢牢锁住了她的双脚，她所做的都是无谓的挣扎。再看同样有着新思想的周冲，富有幻想的他，生性浪漫的他，心智尚未成熟，甚至都还对周家的一切都是迷茫，困惑，他不知道如何面对眼前的一切，惊慌失措的他最后为了救四凤付出了生命的代价，也付出了自己的青春，他再也无法拥有热情去追逐生命的意义，这里或许不该是看到封建制度的罪恶和黑暗，而更需要关注的是人性，是人情世故，这可能就是这个剧本的最终目的，揭示了人性的多重，通过不同角色展现了不一样的人生性格色彩。
《雷雨》给我们的启示不局限于是让我们看到封建制度的腐朽，或许，真正意义在于领悟到生命的珍贵，看到人性的回归。一个人要有追求自由的执着信念，要有不放弃的精神，面对生活坎坷，选择放弃还是继续，在于个人的人生态度，正确的人生观、价值观、世界观会引领我们走向光明的未来，相信前途会充满希望。
一场雷雨，陪伴着周萍、周冲、鲁四凤的死去到达了最高潮。话剧的末了，周家大少爷周萍已遗失了理智，最终陪伴着一枪沉闷的声响，沉沉倒在自己的枪下。你知道雷雨优秀教案。看完后，留给我的是蚀骨的凄寒，窒息的心痛！
《雷雨》，为我们演绎了一场家庭人伦悲剧。周家大少爷周萍和鲁家的女儿鲁四凤，看着话剧《雷雨》观后感。是同母异父的兄妹，听说夏天的雷雨 教案。一个是周家的少爷，一个是在周家当仆人的女下人，偏偏两人发生了关系，而当两人知道他们的母亲都是梅侍萍这个真相后，鲁四凤已经怀孕三个月；大少爷又曾引诱过后母周蘩漪，雷雨教案设计。正是这个男人，让蘩漪从此走上了一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的道路，最后推向了万劫不复的深渊。
《雷雨》， 让我们看到了一颗虚伪的心。周朴园是一个虚伪的人，对比一下雷雨教案设计。为了门当户对不惜抛弃前妻梅侍萍，与一个根本不相爱的、年龄比他小20岁的富家小姐蘩漪结婚。后来听说前妻梅侍萍在那个暴风雨的晚上投井自尽，周朴园为了弥补罪过，做着虚伪的慈悲家。话剧。他把前妻的回忆都埋在楼下昏暗的客厅里，不让人自便出去，屋内的摆设依然是三十年前的老样子，那扇窗户即使在闷热的夏天也不让人打开，把周家弄得沉闷近乎窒息，就像后妻周蘩漪所说：“这种老房子永远是那样的闷气，这里里外外就像是发了霉。看看高中雷雨教案。”但当他见到侍萍还没死，活生生站在他面前时，他的本性暴露无遗，甚至用钱打发前妻不要再干涉对方，梅侍萍当面撕毁了周朴园开的五千块钱弥补罪过的支票，痛苦地说：“我这些年所受的苦，话剧《雷雨》观后感。不是你拿钱算得清的。”最后这扇沉闷的窗户被推开，爆发了一场震撼人心的雷雨，而从那扇闷气的窗里，我们看见了周朴园的专制，雷雨。我们看见了一个家庭的悲剧。
《雷雨》，看看二年级雷雨教案。让我们看到了爱情的质量和数量失败于金钱和地位。周家二少爷周冲爱上了女仆人鲁四凤，学会话剧《雷雨》观后感。鼓起勇气告诉妈妈蘩漪，听说观后感。蘩漪听后，坚决要求儿子不能娶四凤，相比看曹禺雷雨教案。说“她永远都是一个没有受过教育的劣等人。”尽管在周冲眼里，雷雨优秀教案。爱情是没有等级界限的，他恨这个不平等的社会，高中雷雨教案。恨只讲强权的人，恨被榨取的社会；在他朗读给四凤的一段诗中，他想忘掉一切，“像在一个冬天的早晨，分外明亮的天空，在无边的海上，事实上雷雨来了教案。有一只轻得像海燕似的帆船、那红色的帆张得满满的，像一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，我们坐在船头，望着后面，后面就是我们的世界！”――周冲是多么渴望抛弃一切金钱和地位去跟一私人相爱到老，去一个真正干净、快乐的地点，那里没有榨取，没有虚伪，雷雨ppt。没有不平等，但这种自由的爱情观最后还是让位于穷人和富人之间生活的巨大差异。最后，周冲为了救四凤触电身亡，悲乎？痛哉？尽管我们生活在当下，人们的爱情仍常常讲究门当户对。我常想：爱情的质量和数量与金钱和权势成正比吗？
家庭、人心、爱情的错乱的交织，雷雨教案设计。像精神原子弹一颗又一颗炸开来，终于爆发了一场震人心魂的雷雨，这场雷雨留给人们的，是蚀骨的凄寒，窒息的心痛！
这几日北京的天气闷热的很，怀疑曹禺先生是不是就是在这样的天气中创作出的《雷雨》。
“闷得很。一早晨乌云就遮满了天，也许今儿个会下一场大雨。”
演出结束，走出东方剧场，地面未干，看来，暴雨已经来过了，但热气依然不减，和之前并没有什么两样。
而之前几个小时的话剧世界也下了一场精魄动心的雨，我关心暴雨之后发生了什么？出现了彩虹？带来了艳阳？照亮了夜空？好像都没有。暴雨之后世界重归静寂，黑暗里人人无暇自顾，闷得人深深喘不过气来。
重新演绎的《雷雨》有诸多亮点。舞台两侧罗列着两排大小不一的的鼓，总在剧情紧张、一促即发之时敲响。急促的鼓点好似命运的催促步步紧逼，密集如针，一点喘息之机都不留下来。
周公馆的空气是抑郁的，窗户总是管得严严的，活像一户棺材。难得的希望之光降临，但又迅速地被打碎。每个人都被逼到了绝望的死胡同，大罗盘飞快旋转旋转，置身其中的人别无他法，只能在失控中紧紧抓着另一个自身难保的人。
侍萍、周萍、周冲依着纯真美好的四凤；而周萍又是四凤和蘩漪感情寄托的所在；人人都不能自救，如何拯救他人，罪恶吞噬美好，没有赎罪的机会。空气很密，房间很闷，关着的窗也关了阳光、关了风，只能靠石破天惊的响雷来打破。新世界会在雷雨之后降临吗？
导演安排了天国，一个美丽的新世界。
这个世界就是周冲想象中的样子：
在那里，有一只轻得像海燕似的小帆船。在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，象一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那是天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。
比起作者，导演残忍起来更残忍，善良起来也更善良。
而瑕疵在于演出当中一些让人哭笑不得的小插曲。安静时响起了手机铃声，黑暗处亮起了闪光灯，戏到凝重时一句原本严肃的台词引发了哄堂大笑。
《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧。作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁，但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹。整部作品的时间跨度很小，周家几十年，两代人间的恩怨，是非，矛盾，冲突，集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中，虽多却丝毫不乱，可见作者驾驭情节的能力之非凡。
《雷雨》一剧中，作者成功地塑造了人物。封建，专制，伪善的家长――周朴园;纯洁，善良的青年――周冲;本性热情，渴望自由而又饱受压抑和摧残，但最终被畸形的爱毁掉理智的女性――周繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥――周萍。每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法。
作者笔下的人物性格并不单一。短短四幕剧中，人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至。先说周朴园，这是一个封建顽固的家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪矫情的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。他封建顽固，令他和儿子周冲之间没什么亲情可言，直到周冲死后他才痛心不已。。他专制蛮横，见到久别两年的妻子繁漪，第一句话就是：“你怎么今天下楼来了，完全好了么 ”接着命令蘩漪：“你应当再到楼上去休息。”两句话就表明他对妻子的生硬，冷漠态度。在他眼中，繁漪不过是她的附属品，一切应唯他之命是从。繁漪病时他逼迫繁漪吃药，也毫无丈夫的温情可言。
他虚伪矫情，曾向侍萍表白，他三十年来一直没忘记她。每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待。他还保留了侍萍的.习惯，家具……这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方：“你来干什么 谁指使你来的 ”然后冷冷地说：“三十年的工夫你还是找到这来了。”这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。 他阴险狡诈，为了名利不择手段。他从青年时代起，就干了不少伤天害理的事。他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐，就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动，他就叫警察开枪打死了几十名工人……而他个人的“事业”，“地位”，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。总体来说，作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象，充分揭露了他阴险，凶横，虚伪的本质。
再来谈谈周繁漪。周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象。“这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。她的眼睛大而灰暗，沉静地灼烧。一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望。偶尔也会露出依稀的微笑：红晕的颜色为快乐散布在她的脸上。” 周繁漪的本性热情，追求思想解放。她是一位具有新思想，透着一股新气息的女性，面对周朴园盛气凌人的“你应该……”以及他强加给繁漪的与外界交往的限制，繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨。她要追求自己个性的自由和爱的权利 ！
周萍的出现给了她一丝希望，她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河。自从同周萍在一起，蘩漪才感到从未有过的幸福，从此，她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦，表达自己的欢乐与幸福。尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中，不能充分享受他们应有的爱情生活，然而她满足了。这份情感支持着她活下去。但当她发现周萍所爱的是四凤，周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时，她先是诘责，然后哀求，挽留，希望周萍不要“看见了新的世界里，就一个人跑。”她甚至放弃尊严周萍“不，不，你带我走，――带我离开这儿，（不顾一切地）日后，甚至于你要把四凤接来――一块住，我都可以，只要，只要（热烈地）只要你不离开我。” 但当她发现周萍和周朴园一样的伪善，冷酷，自私时，她绝望了。她进行了疯狂的报复。心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚，召集全家人道破和周萍的关系，并发出“被周家父子两代人玩弄”这样痛苦的话，当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀，儿子周冲也被电死以后，繁漪的精神彻底的崩溃，进而发疯。 周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的。在命运面前，她也是个可怜人。
看过《雷雨》这部话剧，读过《雷雨》的剧本，我认为，封建腐朽的思想，死气沉沉的时代，使剧中人物的悲剧成为了必然。《雷雨》这部经典之作留给我们的思考，带给我们的启示还有很多很多。
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