下面是小编给大家带来关于电影《1/2的魔法》观后感700字（共含8篇），一起来看看吧，希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“开心百分百”一样，积极向本站投稿分享好文章。
电影《1/2的魔法》观后感700字
我看了一部关于魔法的电影，名为《1/2的魔法》但它的主要感情却掩藏在魔法的外衣之下。
故事发生在一个曾经存在魔法的城市，一个小男孩很小失去了父亲。和他的哥哥巴利，妈妈，继父生活在一起。小男孩叫伊恩，胆子很小，性格孤僻，没有朋友，而他的哥哥巴利，性格古怪，十分爱好卡牌游戏，在别人眼中，哥哥就是一个疯子。
在伊恩16岁生日时，妈妈拿出了爸爸留给他们的遗物，一根魔杖和一封信，信上说，有一种魔法可以让爸爸回来，但会在第二天太阳落山时消失，伊恩试了试真的有效，但魔杖所需的凤凰水晶碎了，只变出来了，爸爸的一双脚，为了见到爸爸。伊恩和巴利踏上了寻找凤凰水晶之路。
路上，他们经历了千难万险，仔细地寻找线索，终于找到了凤凰水晶，可水晶封印着一条恶龙，最后伊恩和巴利战胜了恶龙，见到了爸爸。整部影片搞笑温馨，有几个场景更是让我动容。
那次，兄弟俩吵完架，弟弟伊恩坐在河边发呆，翻开了他原本打算与父亲做的事，在回想路上的一切。爸爸没有陪他做的，哥哥都在无形中和他一起做过。长兄如父一嗯一直忽略了哥哥的存在，忘记了哥哥给他的`温暖。我看到了这个场面，也突然想起了我的姐姐，姐姐和电影中的巴利一样，默默陪伴着我。
电影里还有一个角色也是不可忽略的，他就是妈妈，妈妈的这两个儿子失踪之后，一直在寻找，他们经历了千难万险，才在学校找到他们。为了实现孩子们的梦想，他挺身而出对抗二恶龙，为儿子们争取到时间，将危险抛之脑后，多么伟大的精灵妈妈！
电影不仅讲述了亲情，也告诉我们要不忘初心，在电影开头，精灵们为了图方便，放弃了魔法，转而使用科技。电影中会飞的精灵，开着机车，人马警察用上警车不再奔跑。人们都忘了魔法的存在，幸好最后大家都明白了自己的使命，回归初心。
《1/2的魔法》很暖心，道理让人深思，实属一部不错的电影。
在寒假里的一天，我在写作班看了一部战争片——《战狼2》。
这部电影的主要内容是：主人公冷锋在非洲遭遇了红巾军的攻击，而临危不乱，将城里的一些中国侨胞带上了我国舰艇，并且在华核兹工厂里，与敌人进行了激烈的战斗，将工人们安全的带上到了中国大使馆。
其中最令我感动的情节是：当冷锋将华核兹工人们带往中国大使馆时，中间遇到了交战区，无法前进，冷锋见到这情景，将象征着中国的鲜艳的五星红旗套在了胳膊上，前方的红巾军首领看到后，说：“是中国人，停止射击。是中国人，停止射击。”最终冷锋他们安全地到达了中国大使馆，与海军他们会和。我想如果祖国没有强大，红巾军是绝对不会给冷锋他们放行的，这就说明我们伟大的祖国是我们坚强的后盾，只要我们谁提起中国这条东方巨龙，任何人都会闻风丧胆，没有人敢瞧不起我们，也没有人敢招惹我们，更没有人可以对我们指手画脚，如果惹怒了我们，就会复出惨痛的代价。
电影中手无寸铁的冷锋面对坦克以及欧洲最贵的雇佣兵，他毫不惧怕，勇往直前，带着“一朝为战狼，终生是战狼。”的信念，打败了许多敌人。而我呢，平时遇到一点困难，退堂鼓打的不要不要的。记得那一次：语文期末考试，有一题阅读短文，不会就不做了，做后面的了。可是当时还有一半的时间，但我觉得那一题难，就空那去了。过几天，试卷发下来了，考了99分，听老师讲，我才知道那题是个反思维题，要换个角度去想。真是可惜，当时我如果在这道题多费点功夫，我就可以考100分了。和冷锋相比，他即使被刺中了心脏好几刀，也不肯放弃;即使自己得了拉曼拉，也要将战斗进行到底;即使自己面对的是百万大军，也视而不见，去拯救我们的中国侨胞，而我在学习中遇到拦路虎就放弃，我真应该向冷锋学习!
战狼2》可以说是暑假期间最火的电影了，讲述了脱下军装的冷锋为寻找龙小云的消息来到非洲，被卷入了当地的一场叛乱之中，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，又迎接挑战展开救援的故事。以下是新东方在线高考网小编整理的《战狼2》观后感作文，供参考。
电影最后一幕，出现了我国公民护照，写着：“中华人民共和国公民，当你在海外遭遇危险，不要放弃!请记住，在你身后，有一个强大的祖国。”
当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。
电影开场的一段6分钟的水下一镜到底戏，其实整整拍了半个月，面对洋流、大雾、体能、配合……这些难题，每天长达十多个小时的水中拍摄，吴京 连续26次跳水尝试，拍到体力透支被抢救。4000多个镜头、历时10个月的拍摄、他18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意真是可见一斑。给敬业的导演点个赞!
贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈!六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看!
吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏段，让他更有血有肉了。从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。
电影《战狼2》观后感
《战狼》上映一段时间了，看过的人都说影片让人热血沸腾。爸爸说男孩子都应该去看一看，感受一下军人的气概。国庆假期里，我就认真细致地观看了整部影片。
影片讲述了被开除军籍的冷锋(吴京饰演)因找寻龙小云(余男饰演)而来到非洲，但是却被卷入一场非洲国家的叛乱。因为国际政治立场的关系，中国军队无法在非洲实行武装行动来撤离华侨。而被开除军籍的冷锋无法忘记军人的使命，本来可以安全撤离的他毅然决然地回到了沦陷区，孤身一人带领身陷屠杀中的同胞和难民逃亡。在电影中，还有一个退役的中国军人在人民安全受到威胁后，毫不犹豫地肩负起军人的职责，那种“脱下军装，职责犹在”的中国军人精神在他们身上体现的淋漓尽致，同时这部影片也向世界展示了中国军人的胸怀和气魄。
电影中，有一个情节让我难以忘怀，那就是：当冷锋将同胞救出，途径战乱区时，武装分子便把枪口、炮口对准车队，我心想“完了，过不去了”，然而令我吃惊的是，当冷锋用胳膊撑起五星红旗，向主战区挺近时，交战双方看到飘扬的五星红旗，立即对各自军队喊出“不要射击，他们是中国人”!对，他们是中国人，他们的背后是强大的中国，冷锋胳臂上的五星红旗就是我国国威的重要载体。这国威来之不易，它意味着祖国的腾飞与强大，意味着正义之师百折不挠，意味着我国人民勇敢顽强的拼搏精神。当冷锋用胳膊撑起五星红旗时，同行人主动扔掉枪支，这就诠释了中国是文明之师，和平之师，因为我们爱好和平。
现在的中国正在发出世界大国的声音，利比亚撤侨、尼泊尔地震救援、马航MH370救援搜索行动……这一切都在向外界昭示着：中国，决不放弃任何一位自己的公民。茂县上空，15名勇士在5000千米高空纵身一跳，更是展示出了中国人民子弟兵誓死救援到底的决心与勇气。作为中华儿女，我为祖国自豪!今天我们以这样的方式爱国：观看影片，宣传爱国情怀，认真学习，实现梦想，希望能为祖国的强大贡献出一份微博之力!
世事无定，一个误会使得两人命运从此走上了不同的轨迹。因为毒品几乎与生俱来的彻身交集，人生就必定产生甩不掉的瓜葛，就像烙印在心里的刺青，时刻剜着内心。
顺天，刘德华主演。在帮会的一场决定中，由爱别离的颓废古惑仔转身金融巨贾，抱得美人归，就像大鹏一日随风起，扶摇直上九万里。若不是旧爱的一封来信，心底的秘密和伤痛或许永远就消散无影。突然知道自己有个儿子，并且因为毒品在自己的眼前走到人生的尽头，雷鸣电闪的雨夜，造就血色的浪漫，心底的怒火彻底点燃。了，以前无能只能饮酒买醉，现在可以呼风唤雨，可以走一回亦正亦邪的人生。当然，法律和警察能做的也是有限，那就开始自己的正义旅程，明面光彩照人极尽慈善，暗地买凶杀人明火执仗。发展到悬红索命，煽动社会。又因为一场误杀，爱人死在自己眼前，又是一夥心口的朱砂痣。不归路，或许就是最好的路!
地藏，古天乐主演。先题外夸几句，平时甚少绯闻，并且非常致力公益，演技了得，戏里戏外一直以来都是正面形象。人又型仔!人又型仔!人又型仔!因为纵容手下贩毒的误会，惩罚自己报复他人走上毒品路。借力使力坐大成势，亦黑亦白真坏人，不像顺天亦白亦黑假好人。本身做的就是不光彩的事，不怪所谓的正义来破坏纸醉金迷的美梦。和顺天各自轨迹都旋转到顶层世界，利益摩擦的亮光夹杂着前尘旧事的宿怨，免不了一场天与地的对决。当警察将他身份证扔地上时，表现不乱阵脚，胸怀大事的人焉能与鱼虾论短长。顺天将身份证拾起还是被爆了不堪旧事，说明地藏拎得清主次。这场影帝的飙戏真是劲道。黑与白仇杀吞并之间，毒品市场渐发展成顶层的殊死较量，都是暗暗的注定。结局的飙车战太完美，不打算收场的人生，由此结束就是最好的收场。地铁遂道绝美的枪声不停的回响，宣告一场扫毒大戏画上惨重的句号，也是对两大主角人生的悲鸣。
故事还有一条暗线，就是爱情，或许都是悲剧结束才有较强的视觉冲击力。林正风的爱情一开始就成遗憾，好像展示一种正面有太多的背负的形象。小警察的爱情，开场时有直觉任务完成过程就会是种死别的状况，没想到走到结局还是没有打破这种诅咒，居然见耶稣的是美眉而不是小伙，导演这种套路差评。余顺天的两段爱情，第二段缘散得有点牵强!扶乩的命数，只是女方自欺欺人的安慰;私生子一事，余顺天知道和结束得骤来骤去;黑帮背景的掩盖，只是不想拉女方进原生家庭的旋涡，何况他们都稳定地开始了新生家庭的展望，还有顶层的婚姻并不会像这样的儿戏。一切都是导演的安排，为了催泪而做的局。
全程港音港味，听起来非常的亲切，儿时的感觉。冷色调的暴力枪战车战地铁战，都说明电影技术有一个层次的提升。剧本比警匪片多了一层味道，港片即使在大时代中衰落也拥有一点点质的飞跃。剧中的一些误会也不太经得起推敲，如误会使得地藏断指离开，如误会使得地藏决心捞毒，这就是一点点的美中不足。晚清因毒品国家深受其害，所以新中国的禁毒斗争历来世界最严，也为缉毒的人员致敬。
总体来说，两大影帝的演绎，不错的剧情，暴力美的特技，港音港人的加持，值得一看。
电影《扫毒2》观后感
影片《扫毒2》以“禁毒”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与“香港最大毒贩”地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决。电影中关于毒品制作、毒品交易、毒品危害的镜头触目惊心，影片细节的捕捉扣人心弦。
《扫毒2-天地对决》也是一部深刻揭示人性以及人与人关系问题的电影。由刘德华饰演的余顺天、由苗侨伟饰演的林正风、由古天乐饰演的冯振国(地藏)分别代表着干部管理的三个盲点，值得用人领导与组织人事部门借鉴反思。
要避免选拔余顺天式的“一根筋”干部。余顺天的父亲因吸毒而死亡，因此他极端痛恨毒品。年轻时因愚忠于养大他的叔父而干了很多错事，包括砍掉了与他有着兄弟情而被怀疑涉毒的冯振国的三根手指。后来凭借自己的金融天赋成长为白手起家的富商，亲眼目睹私生子因吸毒而死亡，选择以买凶和巨额悬赏的方式诛杀毒贩。妻子被冯振国雇请的人杀害了，他亲自追杀冯振国，最终与其同归于尽。余顺天属于那种不相信法纪、过分自信、一根筋轴到底的人。不可否认，这种人是有一定能力的，在人群中会鹤立鸡群，容易被选拔任用。但这种人一旦钻进牛角尖，就会像一头失控的蛮牛，无法无天，谁也难以阻止，从而成为危害党和人民利益的深水炸弹。组织人事部门在考察干部时应该慎之又慎，听取多方意见，及时发现被考察对象的性格隐患，将隐患纳入综合考察评判结果，如对象确实是可造之材，提拔后也应有针对性地加强教育培训，修正其性格缺陷。
要避免出现林正风式的“慢半拍”管理。林正风是一名警惕性低、反应度慢的警察，妻子即将临盆他还带她去缉毒，造成了妻子被吸毒者失手刺死的悲剧。警察局的电脑被黑客盗取了贩毒嫌疑犯的信息，他首先想到的是黑吃黑。一个杀毒贩的杀手受伤住院，明明是突破案件的重点，他却在下属提醒的情况下仍然疏于安保防范，导致受伤杀手先是被劫再被救走。毒贩一般都是荷枪实弹的亡命之徒，他每次缉毒都只带一个寥寥数人的团队，没有布局、缺少埋伏、难以合围，别说缉拿毒贩，连阻止毒贩都做不了。神医扁鹊曾言：“长兄於病视神，未有形而除之，故名不出於家。中兄治病，其在毫毛，故名不出於闾。若扁鹊者，鑱血脉，投毒药，副肌肤，闲而名出闻於诸侯。”意思是治病救人最高境界是未有形而除之。干部管理也是一样的。组织人事部门应该坚持“严管就是厚爱”原则，在扎牢制度笼子的基础上洞察先机、防微杜渐，对存在隐患的单位或干部及时进行教育、整治、调整等，避免发生重大风险问题。
要避免酿成冯振国式的“莫须有”悲剧。岳飞死于秦桧的“莫须有”罪名，导致了南宋抗击外敌不力的悲剧。而电影《扫毒2》中，冯振国一开始并没有主动涉毒，他只是对个别手下疏于管理，但也狠狠地“教育”了涉毒手下。他因“莫须有”罪名被余顺天“执行家法”，砍掉了三根手指，从而铁下心来贩毒，一条道走到黑，成为一代大毒枭。这是当代社会因信任危机而造成的深层次悲剧。在干部管理中，有时候会把一些非原则性的小错误无限放大、上纲上线，让无心犯错的干部寒心，有些人像岳飞的悲剧一样被毁掉前程，有些人则像冯振国的悲剧一样被逼上梁山、从此走上不归路，成为更严重的祸患，产生更严重的后果，导致更严重的损失。这就要求各级各部门要切实健全容错纠错体制机制，发扬“团结一切可以团结的力量”精神，画出干部管理的最大同心圆。
《冰雪奇缘》首部在国内上映时票房不足3亿元，在当年国内票房排行中仅列第33位，排在它之前的还有《神偷奶爸2》、《驯龙高手2》，除了彼时动画电影市场不佳等因素，冰雪奇缘的IP能否真正打开中国市场尚未可知。
另一部分原因，则是影院营销的侧重点是影院自身，而不是影片本身。目前国内大多影院的营销大多围绕电影票等直接消费，主要是“充值送观影券”、“1元观影”、“19.9元观影”、“小食优惠”等形式。 往往在活动一开始，能吸引一批客户，但是后续就门可罗雀，活动热度无法持久，拉新的目的很难实现。究其背后，这类活动其实还是变相的以“低价”来吸引喜爱低价的客户，一旦价格高于心理预期，他们就不会选择看电影，因为他们坚持“看电影”=19.9元。 而在国外部分影院选择以影片为核心营销，围绕提升影片观后感为核心组织活动，换一个角度入手，从“运营影院空间”转变为“运营影院空间里的人”，用更好的融入感留住观众。 体验式营销的目的不是让客户觉得看电影便宜，所以才来看电影，而是让客户觉得看电影很值，下次再花这个钱仍然很值，自然而然促进下一次观影消费。 在流量容易大爆发也容易大分散的时代下，盲目就意味着埋没，影院想要实现弯道超车，就必须在影片和观众间寻找到更合适的落脚点，将流量变成存量，带来增量。
《冰雪奇缘》在当年狂揽近13亿美元票房，刷新全球动画电影票房纪录，自来一直占据动画电影票房榜首。不仅如此，它还包揽20奥斯卡奖最佳动画长片、奥斯卡奖最佳原创歌曲、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。
《冰雪奇缘2》发布的预告显示整个故事将介绍新的更大的危机，并且大家一直以来的一些疑惑，为什么她们两姐妹，只有Elsa有魔法，Anna没有?父母去哪了?都将在续集中得到解答。 并且将有很多新的角色登场，其中新的萌宠以不同于“雪宝”蠢萌风的可爱风格吸引大量眼球。
根据最近《冰雪奇缘2》点映后，社交媒体口碑解禁，即使电影续集很难超越前一部打下的江山，但看过点映的影评人评价一片向好，表示这是一部更加复杂但在感情上更成熟的故事，影片细节更加精美，魔法特效完美。
《冰雪奇缘2》告诉了我一个可能的答案。
故事不行，可以靠音乐、靠画面、靠特效。
某一个方面做到极致，也是可以感动人的。
《冰雪奇缘2》如果不讨论剧情，从美术，音乐，细节上都是非常出色的，它非常清楚，如果用一个只适用于小朋友的故事，来让一个进入社会的人叫好。
本作音乐歌曲的时长要比前作高了很多，而且它很明显把住了自己的核心卖点——需要一个脍炙人口的歌曲片，本作核心曲目show yourself是完全可以媲美let it go的(同时与音乐相结合的动画片段也要比前作更为，更为…..我要用绚烂二字)。
既然说到了音乐，迪士尼的公主系列蛮有意思的，它在借鉴不同文化的背景的同时，充分将这种文化融入到了影片的配乐中。冰雪奇缘北欧风，海洋奇缘是手鼓的波利尼西亚风，勇敢传说的苏格兰风笛(这个片子，我认为也算是迪士尼的公主系列吧)，无敌破坏王的电子风，青蛙与公主的黑人爵士风。
电影，毕竟不是交响乐，它所带给人的感动，是需要画面和声音共同催化产生的。
本作的画面和镜头始终在带给我惊喜，它的大场面，说句粗话，谁看普通厅谁傻，艾尔莎的独唱，和巨人的追逐戏，大洪水，效果都太震撼了，让人窒息的美。迪士尼对诸如冰，水以及它们所产生的光线效果几乎是大书特书，大量的冰雕、冰山、海浪等场面不光给到观众广袤和硕大的感觉，同时也带来了视觉上的舒适。
所以，当脍炙人口的音乐和让人窒息的美景结合在一起时，能不让人激动吗?
剧情的不剧透介绍就是:哈哈哈，你们这帮弱鸡，你们以为之前的谋朝篡位就是最危险的吗?其实最大的危机老早就出现了，可我前作偏偏就不告诉你，就不解决，上作你欠我的，这作你得还回来( “上作你欠我的，这作你得还回来”的意思，大家看了以后就明白了，我认为这是和前作唯一有所联系的地方)。
对于艾尔莎和安娜的描写不再是重点，或者说，对于人物的刻画，本作不像之前那么鲜明，在人物关系上基本没有矛盾点，所以说人物魅力要少了不少，但万幸雪宝和驯鹿斯文的戏份有所增加，因此总能让你开怀大笑一下。
总之总之，该片的细节，特别是艺术角度的造诣，完全可以弥补剧本上的缺陷，强烈推荐，在公主系列里，我认为排第四位(前三依次是木兰，青蛙与公主，冰雪奇缘)，剧情低龄化并不影响这部片子去跟玩具总动员4争奥斯卡最佳动画片。
2019《冰雪奇缘2》观看心得
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，2014年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新 篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读!如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
情怀 & 笑点
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
音乐 & 特效
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌)，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣(同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场)。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆!
设定 & 服装
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
政治 & 统治
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜，都长大了。
成长 & 情谊
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道)，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
彩蛋
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》(Frozen Fever)中，全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
结语
综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。
2019《冰雪奇缘2》观看体会
时隔六年，续集终于登场!继承了上集的全部优点，好听的歌曲，搞笑的雪宝，美丽的服饰，有趣的冒险及一对勇敢的姐妹。故事上肯定不如上集那么有新鲜感，上次是将大家首次带进这个冰雪王国，但这次依然有神秘的魔法森林和全新角色登场。总体来说是一次成功的续集，当然最重要的是，又可以有更多玩具和服装热卖啦
这次安娜、艾莎、雪宝等主要角色悉数回归，一伙人将深入神秘魔法森林，发现到艾伦戴尔王国从远古至今长久以来深藏的秘密。为第一集打造歌曲的洛佩兹夫妇(Kristen Anderson-Lopez 、Robert Lopez )也回归又为本片创作了七首新歌。特别要提到的是，这次连安娜的男友克里斯托弗(Kristoff )也有机会演唱，还成为了片中最好笑的段落之一。
克里斯托弗的这段戏算是片中的一个惊喜，因为他一直属于配角，而观众的主要注意力都在两姐妹和雪宝身上。他一直急着获得安娜的肯定，但却常常搞砸，甚至半途中还被安娜丢下。片中，他只好对着麋鹿诉衷肠，演唱的本来算是悲伤情歌，谁知动画师恶搞地把这段做成了像80年代卡拉OK一样的分镜画面，让克里斯托弗化身老派情歌王，让观众忍不住笑喷。
雪宝当然还是承包了最多笑点。这次他深感成长带来的各种疑问和烦恼，一方面渴望长大，觉得长大了一切都解释得通了，但一方面又觉得自己变得多愁善感。可以明显看出上集中那个看什么都很天真的雪宝这次更加博学多才，在小朋友面前也像个小哥哥了。最有趣的是，有一个镜头他居然穿起了衣服!
新角色中，一个类似变色龙的小家伙及一匹晶莹剔透的水晶马都将成为日后热销玩具。讲真，我在看的时候觉得这个故事本身是挺瞎掰的，塑造出这些角色也纯粹是为了卖玩具
伊雯瑞秋伍德(Evan Rachel Wood)加盟配音爱莎与安娜的母亲，也有演唱部分，主要在影片开头。这段也是我个人最喜欢的，因为又出现了小时候的爱莎与安娜。小安娜还是那么二，对什么都比姐姐更好奇、更急于表达出情感，与姐姐的稳重形成对比。但两个小姑娘之间的互动相当可爱。
最吸引我的当然是新登场的多款爱莎与安娜服装，除了已开始销售的爱莎紫色裙子及蓝色裤装外，片尾还将出现另一款更仙的长裙尚未曝光，期待各位去影片被震撼!这款定会成为女孩子们的万圣节新宠!安娜也有更多惊喜服饰将在影片上映后发布。
值得一提的是，以往迪士尼动画长片发行时前面都会贴片一个动画短片，但这次没有。代替的是，迪士尼动画打造了一个需要虚拟实境(virtual reality，缩写VR)设备才能观看的短片《冰雪奇缘神话》(Myth: A Frozen Tale)，专门用来进一步展开解释片中出现的神话故事。
观众需要坐在一个圆形、可360度转动的椅子中，戴上VR眼镜和耳机，《冰雪奇缘神话》画面中一位母亲在火炉前给孩子们讲着神话故事，而观众就会觉得自己也身在这个房间中，一切都看起来十分真实。随着故事进行，椅子旋转，观众会觉得被带到神秘的魔法森林，看到神话中维持平衡的五种元素究竟是什麽样子。这种浸入式的体验确实有让人走入神话的感觉。
但是这个短片因为需要VR设备，只能在影院大厅内有单独设置VR技术时才能观看，并且是收费的，并不会自动加在电影的前面。据说影片在海外上映也会有VR设备在大部分影院裡给观众提供这种体验。大家回头可以试试看。
总体来说喜欢第一集的一定不会失望!只是我觉得歌曲没有上次的好听。没看过第一集的，片中有雪宝亲自上阵连演带唱地进行了第一集大回顾，这段也是片中最好笑的部分之一。
