以下是小编收集整理的读《歧路年华》有感范文（共含17篇），仅供参考，希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“szparis”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《歧路年华》读后感
银行作为金融风险高危行业，员工每天跟钱打交道，要经受住复杂的外部环境和各种诱惑的考验，必须要有坚定地意志、良好的职业道德和过硬的心理素质，只有这样才能使银行健康稳健的发展。
《歧路年华》书中的每个案例，不仅有作案经过，案情实录，员工的演变过程，还配有“刨根问底”和“对策点睛”的.模块，既方便我们员工阅读和理解，让我们看的清清楚楚，明明白白，又让我们深受启发教育。
《歧路年华》犹如一面镜子，不但照出了犯罪分子丑恶心灵和龌龊行为，也照进我们灵魂深处，让我们见恶思愤，反复镜鉴；她是一座长鸣钟，时刻警示着我们要提高警惕，远离罪恶；更是一针强心针、清醒剂，让我们明白拥有什么样心理才是健康，知道什么该做，什么不该做，时刻牢记“违规就是风险，合规就是效益”理念和“莫伸手，伸手必被捉”教诲！
通过阅读，我想到最多的是我们应当从中吸取怎样的教训，作为员工应当怎么做？我作为乡镇网点的一名普通员工，必须时时刻刻注意遵纪守法，懂规矩，知敬畏，勤努力，争上游。
比如现在正是全行全员营销和优质客户服务的关键时刻，我们一定要避免书中提到的“女强人败走业绩观”和“扭曲的优质服务”现象发生，时刻保持清醒头脑和人生定力，不管是营销还是服务，都要做到尽自己最大努力，做到胜不骄败不馁、全心全意为客户服务，交出一份令人满意的答卷！
记得今年五四青年节上，我们表演的诗歌朗诵最后一句话是“青年兴则民族兴、青年强则国家强”，在我们农行也一样，青年兴则农行兴，青年强则农行强。我行各个网点成立了青年突击队，为我们农行的发展注入了一股青春的力量，无论是营销还是服务，青年突击队都走在战斗的第一线，青年员工就是农行发展的希望和未来。
个别青年员工是案件高发人群，如何管好用好年轻人，是一项新的课题、新的考验，要想预防整治员工违反案件高发态势，必须先弄清楚犯罪原因和动机，才能对症下药，药到病除。
我认为造成员工误入歧途的原因有以下几点：
一、世界观、人生观、价值扭曲，在种种诱惑面前心理失衡，私欲膨胀，最后突破法律防线，走向违法犯罪道路，偏离了人生的正确方向。
二、年轻人交友不慎，或不良嗜好、投机心理或经商办企业等原因到处需要钱，而自己又整天接触钱，难免有侥幸心理，利用工作之便，偷摸挪用一下，等钱回来还上就是了，人不知鬼不觉，还能从中赚一笔，何乐而不为呢？殊不知，“若要人不知，除非己莫为”，“手莫伸，伸手必被捉”的道理。
三、把手中的权利当成个人谋求私利追的手段和工具，没有把权力关进制度的笼子，自觉接受制度约束，接受党和人民监督，丧失理想信念，一步步走向犯罪得深渊。
四、制度落实不到位，给犯罪造成可乘之机。书中案例都是银行内部职工作案，俗话说，外贼好挡，家贼难防。同事在一起混长了，混熟了，信任代替制度，询问代替检查，制度落实不到位，检查不彻底，监督缺失，思想麻痹松懈等等，也给犯罪分子造成可乘之机。
针对员工的违规行为，我行创建了“三线一网格”管理模式，对加强员工行为管理，抑制案件高发，保障业务发展确实是好方法。但必须认真落实好、执行好、运用好方能奏效，我想在基层网点要切实加强“三道防线”建设，高筑防火墙，一定会有效抑制案件高发态势。
所以，预防员工误入歧途走向犯罪，根本还是在于加强员工的人生观、价值观的教育，不断提高和强化员工的心理素质和职业道德，不断完善农行的规章制度，强化监督检查和责任追究，真正培育起“我的合规我负责，别人的合规我有责”的理念。
《歧路年华》读后感2500字
《歧路年华---青年员工违法案件警示录》一书，是由中国农业银行总行监察局精心组织编写,内部发行警示教育书籍.全书分挪用类、贪污受贿类、诈骗伪造类、其他类四个方面，收录青年员工违法案件59例。涉案人员大都是农行青年员工，职务从普通柜员、客户经理、主管、主任到“明星行长”、“空降处长”等，业务涵盖了农行储蓄对公、财务、国债、信贷、信用卡所有领域。
《歧路年华》书中每个案例，不仅有作案经过，案情实录，员工的演变过程，还配有“刨根问底”和“对策点睛”栏目，便于职工阅读理解，对管理者也大有益处，让人看了清清楚楚，明明白白，深受启发教育，体现了作者良苦用心！我认认真真通读了全书，有的案例甚至阅读了好几遍，一边阅读，一边思索......我为他们作案时的胆大妄为和贪污挪用的巨款感到震惊！为他们给农行国家造成巨大经济损失感到愤恨！也为他们年纪轻轻就锒铛入狱感到惋惜！
读《歧路年华》补钙、洗心、明目、醒脑。她犹如一面镜子，不但，照出了犯罪分子丑恶心灵和龌龊行为，也照进我们灵魂深处，让我们见恶思愤，反复镜鉴；她是一座长鸣钟，时刻警示着人们要提高警惕，远离罪恶；更是一针强心针、清醒剂，让人明白拥有什么样心理才是健康，知道什么该做，什么不该做，时刻牢记“违规就是风险，合规就是效益”理念和“莫伸手，伸手必被捉”教诲！驰骋书海，那一桩桩、一件件、一幕幕丑剧恶剧冲击着我的视野，撞击着我的心灵，令我心潮起伏，思绪万千！我想到最多是我们应当从中吸取怎样教训，作为员工应当怎么做，作为领导应该怎么抓，从而，达到“前事不忘，后事之师”效果呢。我作为农村县域支行机关党务工作者，尚有二年退休老员工老党员，虽不做什么具体银行业务，但也要时时处处注意遵纪守法，懂规矩，知敬畏，勤努力，争上游。比如在全行全员营销和客户服务过程中，一定避免“女强人败走业绩观”和“扭曲的优质服务”现象发生，时刻保持清醒头脑和人生定力，要保持晚节，站好最后一班岗，发挥好余热，退休时画上圆满句号，交出令人满意的答卷！
青年兴则农行兴，青年强则农行强。农业银行40岁以下青年员工有近20万人，这是推动农行事业蓬勃发展生力军和突击队，是农行事业希望和未来，但个别青年也是案件高发人群。如何管好用好这些年轻人，是摆在农行管理层各级领导面前新课题新考验，要想预防整治员工违反案件高发态势，必须先弄清楚犯罪原因和动机，然后，对症下药，精准实策才是：
一、“三观”扭曲，导致人生航向跑偏
书中这些年轻人在市场经济大潮和社会利益度多元化大环境下，信仰和信念发生了退化，世界观、人生观、价值观发生扭曲，滋生拜金主义，享乐主义、极端个人主义思潮。在种种诱惑面前心理失衡，私欲膨胀，最后突破法律防线，走向违法犯罪道路，偏离了人生航向。
二、心存侥幸 ，导致以身试法
年轻人交友不慎，或不良嗜好投机心理或经商办企业等原因到处需要钱，而自己又整天接触钱，难免有侥幸心理，利用工作之便，偷摸挪用一下，等钱回来还上就是了，人不知鬼不觉，还能从中赚一笔，何乐而不为呢？殊不知，“若要人不知，除非己莫为”，“手莫伸，伸手必被捉”道理。他们做梦也想不到会有东窗事发那一天，后悔莫及，铁窗内的痛哭流涕，声声忏悔，说什么都晚了，这个世界上根本就没有后悔药的！
三、错位权利观，导致权力成谋私工具
权力是党和人民赋予的，是用来全心全意为人民服务的，而不是给你搞腐败的。书中那些腐败分子没有树立正确的权力观，把手中的权利当成个人谋求私利追求腐败手段和工具，没有把权力关进制度笼子，自觉接受制度约束，接受党和人民监督，丧失理想信念，一步步滑向犯罪深渊。
四、逃避监督，导致走向腐败
党员领导干部由于所处的位置特殊，历来就是不法分子拉拢腐蚀的对象;由于自由度比较大，思想和行为往往不易掌控;由于是管人的`人，难以听到部属和群众的意见。个人主义膨胀，滥用权力，逃避监督，最终走向腐败 。
五、制度落实不到位，给犯罪造成可乘之机
农业银行作为国家金融机构、经济命脉，各项规章制度和操作规范还是比较周密健全的，执行起来也是比较严格的。但书中案例都是银行内部职工作案，俗话说，外贼好当，家贼难防啊，老虎还有打盹时候。同事在一起混长了，混熟了，信任代替制度，询问代替检查，制度落实不到位，检查不彻底，监督缺失，思想麻痹松懈等等，也给犯罪分子造成可乘之机，让他们打开一个个方便之门，进入地狱之门！
农业银行总行顶层设计，不断探索创新管理模式，相继出台党风廉政建设责任清单制考核、上级行纪委穿透式约谈等举措。经过充分论证和试点，1月份开始在全国创新实施“三线一网格”管理模式，旨在重点解决管党治党政治责任在基层落地生根、国有金融企业纪委书记专职化后准确定位以及防范基层案件和风险高发频发等问题。我认为这就是治理案件一付良药猛药、惩治腐败一把利剑，强化“双基”管理的一个神器！
“三线一网格”对加强员工行为管理，抑制案件高发，保障业务发展确实是好模式。但必须认真落实好执行好运用好方能奏效，我想在基层要切实加强“三道防线”建设，高筑防火墙，一定会有效抑制案件高发态势。
一、强化思想教育，构建“不想违”的思想防线
银行是金融风险高危行业，员工每天跟钱打交道，要经受纷繁复杂外部环境和各种诱惑考验。这就需要发挥党建线优势。一是广泛开展政治思想教育工作。(本文来自于范-文-先-生-网)在教育对象、教育形式和教育内容上，要因人而异，做到普遍教育与个别教育相结合、内部教育与社会教育相机结合、理论教育与外训教育向结合。通过坐下来观看警示教育片，阅读警示教育书籍画册，请进来作报告，走出去参观监狱或现身说法等多渠道、多形式开展正反激励教育活动，不断提高思想道德水平，增强遵纪守法意识和合规操作理念。二是通过谈心谈话和家访解决员工苗头性、倾向性问题。三是畅通职业发展通道。在员工职业发展不同阶段可能面临问题，积极进行思想疏导，及时帮助解决遇到的困难问题，让他们在本职工作岗位上感受到成就感、满足感、自豪感和归属感。他们才会珍惜自己工作岗位，珍惜眼前幸福生活，自觉立足岗位发展自己，创造美好未来，打心里不愿做违规违纪的事情。
二、强化工作管理，构建“不能违”的制度防线
制度生命在于执行，要严格按照规章制度规范流程管理。一是合理设置岗位分工。不相容业务分离、不兼容岗位不兼任、重要岗位定期轮换。二是利用现场授权、远程授权和后督制约，使柜员业务合规操作，使制度成为“不能违”的红线。三是发挥“大当家和二当家”作用。“大当家”是网点党支部书记、负责人，“一岗双责”，“二当家”是集党支部“纪检委员”、党风廉政建设“监督员”和内勤“大法官”的运营主管 ，做到管人管事管思想，真正把营业场所看紧、盯牢、管住，强化监督履职。发现问题要共同研究解决。
三、强化监督检查和责任追究，构建“不敢违”震慑防线
打苗头，发挥风险信息报告中心和风险处置指挥两个中心作用，进而，发挥支行和网点两个层面风控总闸口作用，最好把案件预防下来，消灭在萌芽状态。强监管，提高检查质量和效率，从严追究检查人员应发现未发现、应报告为报告问题责任。实整改，对内外部监督检查发现违规违纪问题，要严格按照“三个到位”标准整改。严处理，按照“三个重点追究”原则追究有关人员责任，按照“三个必须移送”原则处理各类违规违纪行为，有效震慑各种非份之想和贪婪之念。
马永杰
这本书是去淮海店的时候，无意间看到的。随手翻看了一下，立刻被深深的吸引住了。奇怪为什么会有这样的一本书在店里，翻看目录，便有了答案。第17位作者，正是淮海店的顾客董萍孝。这就不难理解了，她是来店里做服务的时候带给大家阅读的。在征得店长和员工的同意下，把这本书拿回来，看完后感触颇深。
说是一本书，其实是《老年文艺》杂志的增刊，作者全是上海老龄大学的学员，都是为了写作这个兴趣爱好而来的，经过一段时间培训后，刻苦练习的成果。因为是普通学员的习作，反而更显得真实，通俗易懂。在专业老师的指导和改正下，自然流畅，别有一番风味。全书27位作者69篇文章，每篇都是写作者从自身出发，通过自己的眼光，思索，体会而来的对人生和生活方方面面的叙述。共同的特点都是老年人，但是各行各业，各个阶层的人都有，既有北大高材生，也有初中刚毕业就上山下乡的老三届，既有身边的家长里短的老阿姨，也有游离世界各地的老克腊。此书不是张爱玲描述的风情万种的老上海，也没有程乃珊笔下的风花雪月，有的是今夕对比，他们这一代老年人历经前半生难忘岁月后，对美好生活的.向往和憧憬，对我们现代这个国家的信心和祝福。总之，全书处处充满了正能量。
让人也从另外一个角度了解到这个城市的普罗大众，并不是表面上看到的那么处处是光鲜亮丽，摩登时髦。也有着太多的无奈与辛酸。就像作者赵苏青写的《“牛棚”里的朋友》一篇，1973年的大年三十，不到十岁的她和姐姐到崇明去看被关押在牛棚的父亲，一群被关押的人中，遇见扣着“历史反革命”帽子的顾阿姨，吃饭的时候问“顾阿姨，侬这么漂亮怎么没人要你呢？”,被爸爸以吃饭还堵不上你的嘴责骂后，晚上和姐姐，顾阿姨挤在一个房间睡觉，临睡前又忍不住问了，还说：“你真倒霉”.过了半晌，顾阿姨悠悠的说“哎，这就是我的命呀”.半世飘零的顾阿姨，后来也不知道怎么样了。但是也有洋溢着人性真情的感人故事，例如陈采菊的《我的“姆妈”》，作者是插队到外地的知青，等终于返城时父母已经去世了，没有投靠的亲人，只能借房子住，房东是一位好心的婆婆，把她当女儿看待，并且阿婆主动帮她在没有任何血缘关系的情况下，把户口迁回到上海，挂到她们家名下。“姆妈”90岁的时候，作者在外地出差，等回来时已经去世了。成为她心头永远的痛。也有另外一位作者写的，好福气的孙家阿婆，年逾九旬被诊断为肠癌，住院期间，一家6个子女悉心照料，最后安然的离去。百善孝为先，并没有因为曾经是十里洋场，而被冲刷掉我们中华民族几千年来的优秀传统。
童年是上天恩赐的礼物，而且它像手心里的一捧水，很快就会不见的，
读纯真年华有感
。记得心里珍藏一点好东西，留给长大以后去回味吧!―――――-题记拿起这本书，轻轻翻开第一页，我的眼球一下子就被那五花八门，却又都蕴藏着一个美丽的故事的题目迷住了。我，并没有想地太多，只是迫不及待地翻开书，想看看这些作者们留给我们什么样的一片美丽的天空。可是，当我真正意义上去读它的时候，觉得书中的内容 情节，每一个地方都是那么地恰到好处，这，使我感到意外。当我开始读这本书以后，几天不下楼疯狂阅读的情景便随即到来，好在文采斐然的一个个美丽的故事能将我不断带到另一个世界，然而，丰富的现实生活却刚刚开始......一转眼,几个星期过去了，就是这样紧张而充实的生活，有一种隐约的形象，是从内容到道理，都像美丽而又朴实的花一样散发着淡淡的清香。是这样的'形象一直在我的前方召唤着我，让我一停不停地疯狂地阅读......当我读完这本书的时候，我已经察觉到了，我是深爱这些文字的。纯真年华―――-这里是一片湛蓝的天空，我在这片天空下尽情奔放，呼吸清新而又盎然的空气！一片天空！一片天空？名师点评：这篇文章文字流畅且优美，富有诗意。极力描写了这本书对小作者的吸引。可是，小作者在写感想的时候，要防止离开原文，“读”与“感”互相脱离。初学写作者常犯的一个毛病也就是引出话题后，就把所读的作品的内容或精神放到一边了，这是不恰当的。应当在行文中注意抓住原作品，最后也应当回到原作品上，以照应开头。（学乐中国特聘教师：邹紫老师）-5-21 12:34:00
读《纯真年华》有感
“我有一个……上中学的……儿子。’’来可爸爸无可奈何地说。想到这句话，我的心情就起伏跌宕了。
来可的妈妈是一个普通的清洁工，因为在一次车祸中，不幸失去了一条腿，所以她便在家中调养。不幸的是来可的爸爸也从原来的科长降到副科长，为了生计，他辞职了，买了一辆出租车当司机。来可是一个中学学生，为了上重点中学，他的父母还帮他负担了沉重的学费。
“坐在来可爸爸后面的一个乘客，掏出面值100元的钞票，递给来可爸爸，说，别担心，先付你100元，不够的话，到地方再补。当来可爸爸伸手接钱时，那人伸出手臂勒住来可爸爸的脖子。来可爸爸说，不！不能这样，你们不能这样，我有一个上中学的……儿子。”在生命最危险的时候，来可爸爸心里还是想着家人，想到这里，我十分感动。在父母的心中，我们孩子就是他们的希望，而且他们都盼望着我们成为人上人，有句话说得好：望子成龙，望女成凤。每个父母都希望我们成为自己骄傲的孩子，祖国的栋梁，为家乡、祖国作出巨大的贡献。来可的父母当然也是如此。此时此刻，我觉得：父母真的最爱的就是我们孩子。为了孩子，他们可以不顾一切，只要是大人们力所能及的，他们就会帮我们办到。
“那天，来可接爸爸出院回家时，他看见爸爸坐在床上望着病房的门口，向他伸出一只手来，说了一句让他听懂的话，我有一个……上中学的……儿子。爸爸说完这句话后，口水就顺着嘴角流下来。”想到这里时，我感觉到在来可的爸爸心中，来可是他这辈子中最重要的一个人。顿时，我的鼻子酸酸的，眼睛红红的，眼泪好象不自觉地要流下来。来可，你真是太幸福了，有这么一位深爱着你的父亲。我看后情不自禁地潸然泪下了。我相信，所有的读者看后，都会有这样的'感受。
“第二天一早，他把阳台上的破自行车翻出来，一件一件组装上。来可装自行车时，把脸抹成了花。妈妈说，不行，就拿到自行车铺修理吧。来可爸爸递给来可一条毛巾，又重复那句只有来可能听懂的话，我有一个……上中学的……儿子。”这可谓是：心有灵犀一点通嘛！你看，来可的爸爸对来可的照顾是多么的无微不至；来可的爸爸对来可的关心是多么的呵护备至啊！这就是父亲对孩子最大的父爱，虽然父爱的表达方式与母爱的表达方式有所不同，但我们同样能感受到父亲对我们的父爱。从父亲那一个细小的动作；从父亲那一个眼神……可以看出父亲对爱独特的见解。就如来可的父亲一样，给来可递上一块毛巾，这就是父爱。
父爱就藏在各个角落，而我就发现了――――“你今天在学校受到老师的表扬了吗？”爸爸和蔼可亲地问到。瞧，这不就是表达父爱 的一种吗？父亲平时话语不多，一个眼神、一个细节都表达对我的关心和爱护。想到这里，我睡在床上辗展难眠……
对已逝生活的回忆是我们短暂人生里可以把握住的东西。它只属于我们自己，绝不会有人来偷，来抢。所以，面对回忆时我们获得了在直面仓促的现实和遥望不可预知的的未来时所不能得到的一种平静。
我有时候想象，回忆或许是时间在浩瀚宇宙里经过时遗落在人间的礼物。
时间是刮在某个人生命里的风，它带来了每一个人生命里的一切。
它还想带走一切。
而人类用全部的文明所能抓住的，不过是一点灰烬，一些叶子，它们从时间远去的指缝间向四面八方飘落，无穷无尽地飘落下来，覆盖了整个地球，这就是我们的文明。
文明就是我们的整个记忆，整个人类的集体记忆。我们永不会忘记，她从时间的指缝中怎样落下来，她从整个人类面向天空的仰望中怎样落下来，她怎样落在我们的纸笔和文字里。
多么渺小，又多么辉煌。
而我想，刮在每一个人生命中的大风，我们不能全部看见。
总有一些东西是只属于你自己的。她在我们文字记录的文明之外。
文字和图画记录不了她，没有别的人能拥有她，她只在每一个人的内在的世界里。
她是的。
所以，遗忘是这个世界上最悲惨的事情。
遗忘之外，我们一无所有。
而一个关于遗忘的故事，一定是你所不忍猝读的。
它讲述着，在与时间的抗争里，我们终于失败。
《追忆似水年华》在我看来正是这样一种纠结。
它讲述着普鲁斯特一个人与时间的战争。
读这本书的时候我常会有一种被淹没，被覆盖的窒息感。他来自普鲁斯特不厌其烦的描述，和那些细致到纤毫可见的鸡毛蒜皮的事情。普鲁斯特一生多病，时时面对死亡的威胁，所以现代人普遍的时间焦虑在他身上几乎成为一种神经质。
他奇特的一生在逼仄的现实与已逝的过去之间不断交织往来，即使是一件在当时毫无意义的小事，当它成为回忆并且幸运地在某个时刻进入现实，他也会用一种极度重视的眼光去打量它。
我说过，回忆是美的，它具有一种温柔的品质，和安稳的力量。
可是我也许错了。美也是一种毁灭的力量。回忆的确曾逃过时间的虏获，可是他仍然是不安定的，如果我们不注意，他随时会从我们的记忆中再次逃逸，永恒消失。他仍然是我们焦虑的根源。你可以想象，普鲁斯特面对一件已逝的事情突然再一次降临时的心情，我想那一定不是满足，也不是安慰，他像看着一个深爱的人突然出现在幽深的黑暗之渊，她很近，近到你可以清晰地看清她的眉眼，可是她又离你很远，她随时可能再一次滑落深渊进入永恒的黑暗。
那就是遗忘，它残酷得接近了永恒。
普鲁斯特一生都在拒绝遗忘。
那是一种伟大的拒绝。
它源于在时间伟大而人类渺小之间却依然保持的人类尊严。
读《追忆似水年华》有感
追忆似水年华，追寻逝去的时光
文/李国豪
很久没有静静地坐下来品尝一本好书。忙碌而琐碎的学习生活，总是让时光变得仓促紧凑，驱使着我在人来人往的熙攘之中，也必须要人来人往。
某天于书店闲逛度日的时候，偶然之间，我瞥见了这一本厚实简朴的书《追忆似水年华》。我饶有兴致地上下打量这本书，因我曾听说它长期占据“买了来读不下去的书”榜单前三甲。不知传言是真是否，我还是掀开了故事了第一页，也许当初仅仅只是想挑战自认为荒谬夸大的宣传。
但事实证明我过于轻浮与肤浅。仅仅只是浅尝到本书的前半部分，我便已经感受颇深，常常沉沦于及其悠长意韵的人物描写当中而深深被塑造而成的人物形象所打动。
有人说，《追忆似水年华》之所以留世是因为它那盖世绝伦的叙述语言。不错，在与这本书的精神交流过程中，尽管语言并非辞藻华美，但字里行间的诙谐与对文体的游刃有余，使我深深折服。如：
“他感到花枝招展的姑娘们像是一从宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
这段叙述，并非优美儒雅的言辞，而是其恰如其分的描绘与值得玩味的“隐喻”手法散发着令人沉醉的魅力。“花枝招展”一词，不仅完全契合小说营造的19世纪末20世纪初所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情世态，还暗示男主角对感情的泛滥与不一；而对侍者的比喻，便是一针见血地道出当时社会的不正之风，以美色主义当道的荒乱疯狂的社会现实。作者精彩细腻独到准确的笔锋与语言魅力，会让你不能自已的上瘾与沉迷。
除此以外，作者还精通于使用复合式的长句，不仅把某一瞬间的内心体验毫无保留地展示出来，同时还将环境、景色、心境等元素巧妙地融合于一体，完美地将一个人的内心与外表在同一时间里全部呈现，却丝毫不会让读者感到冗长与琐碎带来的压抑与沉闷。也许这种冗长与琐碎，也正是马塞尔独特精妙的叙述语言风格之一吧。
“维尔迪夫人面对我们新客人，像德・夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了”如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于“我”与夏吕斯先生是“新客人”;矫情之表现为“不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话”;矫情之心理状态是故作镇静。短短几句的轻描淡写，就在我们面前成功塑造一个装腔作势矫揉造作的人物形象，出其不意，却又在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们又犹如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的小说而已。伴随着小说进入作者的内心世界，触摸到小说背后的思想与情感，我认为，才算是咀嚼品味。
犹记得作者忆起儿童时代某天早晨把一块俗名为“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶中，然后一边喝茶，一边吃点心，其乐无穷的滋味让人流连往返；随后在最后一卷《重现的时光》中重提“玛德莱娜”,使我们猛地发现，我们原来是在同时触摸着作者“今”与“昔”的'回忆，仿佛成为了第二位“马塞尔”,去体味这二十年来的点点滴滴。
不难感受到，“今”便是现实，而“昔”便是梦想。把现实与梦想重叠交叉，也许是这本小说的独到之处吧。千百年来，人们总是在讲述同样的故事，原因在于每个人的生活本质并没有改变，都是面临着生命在逐渐走向死亡的这一事实。在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中也许一切都将改变，但另一面，逃避其实是另一种方式的面对。能够将现实与梦想之间这种对立统一的关系表现的淋漓尽致，比用虚幻来体现真实往往来得更直接，更震撼。
借助回忆，他解除了时间的束缚，获得了今昔之重叠与交叉，形成了特殊的回忆结构，拥有了真正的生活。生活有时候让人哭笑不得，当你专心致志一心一意想要回忆某件事、某个人的时候，有时候往往不遂人所愿。但是，却在你不经意间，原来你所经历过，拥有过甚至是失去过的，在那恍惚的一瞬间中，就像是作者回忆起儿时给他带来无尽快乐的甜点心一般，将回忆与现实再次重合，就像找到了回忆大门的钥匙一样，所有一切涌上心头，浮现于脑海之中。这种回忆的方式，并非你我能够强求，你也无法预知那块甜点心会在何时何地与你相遇，或者是，任何一件事物都能够成为连接今昔的这块点心，你无需回避，也不用执着。还不如珍惜好目前我们所拥有的记忆，无论美好抑或痛苦，都终将成为我们最珍贵的财富。
当然，追忆似水年华，追寻逝去的时光，也是我们从小到大对自我的追求，自我的认识的一份独一无二的纪念册。小说中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”,正是提醒我们，到最后找到自己的“思想与灵魂”,正是告诉我们，一个人无论再卑微，再弱小，都不能否定自己对自己的肯定，才是人生前进道路的最大动力。没有其他人能够更了解你自己，没有其他人能够更清晰地读懂自己内心的感受。在生活当中，不乏有各种各样形形色色之人评头论足，指指点点。我们可以试着去聆听，去改变自己的行为，但却不能够因为别人而左右我们对于自己人生的判断，不能够任他人摆布自己人生的每一个抉择。也许若干年以后，再回忆当初，也许会会心一笑，笑自己当初的青涩懵懂与莽撞倔强，但是却永不后悔，因为我了解自己，因为“我”就是“我”.
时间与回忆，本身便很玄妙。这也许是这本书精妙所在之处。每每合上书本，或是喝一杯热茶，或是做一份作品，总会不自觉地忆起这些年走过的时光。
也许我的大学同学并不知道，在我高中的时候，并不像现在这般拥有三五知己，拥有对自己努力的肯定与支持。那个时候的我，除了学习以外，一无所有。没有能够谈心的知己，也不能和班上同学打成一片，甚至连自己的室友都开始无形之中讨厌、疏远自己。我懂，但我无能为力；我累，但我只能坚持。我相信总有一天，我能够和朋友们一起跌跌撞撞，却依旧不离不弃，我能够获得他人的肯定与支持，我相信我不会只有一个人。
我还记得临走时，我的英语老师对我说，我应该值得拥有更多好友的。我面无表情，但内心已经翻江倒海。
对的，这段时光很痛苦，很黑暗，伴随着我度过了高三，这一段具有巨大学习压力的旅程。但每每回忆这段时光，我却不再感到痛苦与无助，反而我得感谢当时强大的自己，能够扛下一切的黑暗与不安，找到属于自己的光明道路；反而我得感谢自己，没有被别人的不屑与针对而自暴自弃，走向本不该属于我的道路。正如书中所说：“真正的天堂是已经失去了的天堂”.
被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”,岂能是我三言两语能够道出个中真谛？只能借用本雅明一段让人眼眶湿润的文字：我们脸上的皱褶登记者激情、罪恶和真知绰见的一次次造访，然而我们这些主人却不在家。
很久没有静静地坐下来品尝一本好书。忙碌而琐碎的学习生活，总是让时光变得仓促紧凑，驱使着我在人来人往的熙攘之中，也必须要人来人往。
某天于书店闲逛度日的时候，偶然之间，我瞥见了这一本厚实简朴的书《追忆似水年华》。我饶有兴致地上下打量这本书，因我曾听说它长期占据“买了来读不下去的书”榜单前三甲。不知传言是真是否，我还是掀开了故事了第一页，也许当初仅仅只是想挑战自认为荒谬夸大的宣传。
但事实证明我过于轻浮与肤浅。仅仅只是浅尝到本书的前半部分，我便已经感受颇深，常常沉沦于及其悠长意韵的人物描写当中而深深被塑造而成的人物形象所打动。
有人说，《追忆似水年华》之所以留世是因为它那盖世绝伦的叙述语言。不错，在与这本书的精神交流过程中，尽管语言并非辞藻华美，但字里行间的诙谐与对文体的游刃有余，使我深深折服。如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一从宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
这段叙述，并非优美儒雅的言辞，而是其恰如其分的描绘与值得玩味的“隐喻”手法散发着令人沉醉的魅力。“花枝招展”一词，不仅完全契合小说营造的19世纪末20世纪初所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情世态，还暗示男主角对感情的泛滥与不一；而对侍者的比喻，便是一针见血地道出当时社会的不正之风，以美色主义当道的荒乱疯狂的社会现实。作者精彩细腻独到准确的笔锋与语言魅力，会让你不能自已的上瘾与沉迷。
除此以外，作者还精通于使用复合式的长句，不仅把某一瞬间的内心体验毫无保留地展示出来，同时还将环境、景色、心境等元素巧妙地融合于一体，完美地将一个人的内心与外表在同一时间里全部呈现，却丝毫不会让读者感到冗长与琐碎带来的压抑与沉闷。也许这种冗长与琐碎，也正是马塞尔独特精妙的叙述语言风格之一吧。
“维尔迪夫人面对我们新客人，像德・夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了”如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于“我”与夏吕斯先生是“新客人”；矫情之表现为“不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话”；矫情之心理状态是故作镇静。短短几句的轻描淡写，就在我们面前成功塑造一个装腔作势矫揉造作的人物形象，出其不意，却又在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们又犹如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的小说而已。伴随着小说进入作者的内心世界，触摸到小说背后的思想与情感，我认为，才算是咀嚼品味。
犹记得作者忆起儿童时代某天早晨把一块俗名为“玛德莱娜”的甜点心泡在热茶中，然后一边喝茶，一边吃点心，其乐无穷的滋味让人流连往返；随后在最后一卷《重现的时光》中重提“玛德莱娜”，使我们猛地发现，我们原来是在同时触摸着作者“今”与“昔”的回忆，仿佛成为了第二位“马塞尔”，去体味这二十年来的点点滴滴。
不难感受到，“今”便是现实，而“昔”便是梦想。把现实与梦想重叠交叉，也许是这本小说的独到之处吧。千百年来，人们总是在讲述同样的故事，原因在于每个人的生活本质并没有改变，都是面临着生命在逐渐走向死亡的这一事实。在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中也许一切都将改变，但另一面，逃避其实是另一种方式的面对。能够将现实与梦想之间这种对立统一的关系表现的淋漓尽致，比用虚幻来体现真实往往来得更直接，更震撼。
借助回忆，他解除了时间的`束缚，获得了今昔之重叠与交叉，形成了特殊的回忆结构，拥有了真正的生活。生活有时候让人哭笑不得，当你专心致志一心一意想要回忆某件事、某个人的时候，有时候往往不遂人所愿。但是，却在你不经意间，原来你所经历过，拥有过甚至是失去过的，在那恍惚的一瞬间中，就像是作者回忆起儿时给他带来无尽快乐的甜点心一般，将回忆与现实再次重合，就像找到了回忆大门的钥匙一样，所有一切涌上心头，浮现于脑海之中。这种回忆的方式，并非你我能够强求，你也无法预知那块甜点心会在何时何地与你相遇，或者是，任何一件事物都能够成为连接今昔的这块点心，你无需回避，也不用执着。还不如珍惜好目前我们所拥有的记忆，无论美好抑或痛苦，都终将成为我们最珍贵的财富。
当然，追忆似水年华，追寻逝去的时光，也是我们从小到大对自我的追求，自我的认识的一份独一无二的纪念册。小说中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”，正是提醒我们，到最后找到自己的“思想与灵魂”，正是告诉我们，一个人无论再卑微，再弱小，都不能否定自己对自己的肯定，才是人生前进道路的最大动力。没有其他人能够更了解你自己，没有其他人能够更清晰地读懂自己内心的感受。在生活当中，不乏有各种各样形形色色之人评头论足，指指点点。我们可以试着去聆听，去改变自己的行为，但却不能够因为别人而左右我们对于自己人生的判断，不能够任他人摆布自己人生的每一个抉择。也许若干年以后，再回忆当初，也许会会心一笑，笑自己当初的青涩懵懂与莽撞倔强，但是却永不后悔，因为我了解自己，因为“我”就是“我”。
时间与回忆，本身便很玄妙。这也许是这本书精妙所在之处。每每合上书本，或是喝一杯热茶，或是做一份作品，总会不自觉地忆起这些年走过的时光。
也许我的大学同学并不知道，在我高中的时候，并不像现在这般拥有三五知己，拥有对自己努力的肯定与支持。那个时候的我，除了学习以外，一无所有。没有能够谈心的知己，也不能和班上同学打成一片，甚至连自己的室友都开始无形之中讨厌、疏远自己。我懂，但我无能为力；我累，但我只能坚持。我相信总有一天，我能够和朋友们一起跌跌撞撞，却依旧不离不弃，我能够获得他人的肯定与支持，我相信我不会只有一个人。
我还记得临走时，我的英语老师对我说，我应该值得拥有更多好友的。我面无表情，但内心已经翻江倒海。
对的，这段时光很痛苦，很黑暗，伴随着我度过了高三，这一段具有巨大学习压力的旅程。但每每回忆这段时光，我却不再感到痛苦与无助，反而我得感谢当时强大的自己，能够扛下一切的黑暗与不安，找到属于自己的光明道路；反而我得感谢自己，没有被别人的不屑与针对而自暴自弃，走向本不该属于我的道路。正如书中所说：“真正的天堂是已经失去了的天堂”。
被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，岂能是我三言两语能够道出个中真谛？只能借用本雅明一段让人眼眶湿润的文字：我们脸上的皱褶登记者激情、罪恶和真知绰见的一次次造访，然而我们这些主人却不在家。
一向想读读普鲁斯特的小说《追忆似水年华》，有幸在图书馆领悟了解了它的上卷，于是就借了看看。在领悟期中我几乎每晚花一钟头左右的时间来读它，但是一学期下来我也只能算是粗略的了解书的大致资料，于是我寒假决定重来细读这本书及其PRO医师评论，作者在应用绘画作品和音乐作品来表述自我的内心心里感受时都要对作品去严格而深入的研究，例如在描述教堂绘画这段资料时，作者会亲临这幅作品的现实场景以及这幅作品的作者日常场景来心里感受作者的创作思想。
又例如对音乐作品的描述，作者要经过反复倾听来核实自我的内心心里感受及其表述是否与作品一致。有部分不仅仅是1个段落的修改，而是放弃原稿的重来构思安排。在我第2遍再读作品前，我细读了安德烈、莫洛亚为这部小说所写的序言以及普鲁斯的生平及创作年表。在此根基上再读作品才有部分了解的心里感受理解作品一种对流失时光的追忆之美，一种独特展现内心世界的方法之美。
这是一本自传体的心理小说，并且是少见的规模宏大的心理小说。作者把内心世界的微妙变化、辗转反侧都写的栩栩如生。小说的叙说者是一位中年以上人士，它以时间为主线从开端到结束，读后感《有感于《追忆似水年华》600字》。正如作者所说：“假如假以天年，答应我完成自我的作品。
我必定给他它打上时间的印记：时间这个理念今日以不可抗拒的力量强迫我理解它。我们四周的一切都处于永恒的流逝、销蚀过程之中。“就像空间有几何学一样，时间有心理学。”人类毕生都与时间抗争。我们本想执著地眷恋1个爱人、1个友人、1个信念，但是遗忘从冥冥之中慢慢升起，沉没他们最漂亮最宝贵的记忆。
作者一向随着记忆去追寻那已经流失的，但是世间的一切都在时间的流程中逐渐解体。在小说中原本爱过的、痛楚过的、一齐一场革命过的等等，最后什么也不会留下，小说中看到的斯万、奥戴特、杰尔贝特、布洛克等等逐一在感情和年纪的聚光灯下经过，呈现相异的颜色。现实中的我们又何尝不是，随着年纪的增长，我们流失的悦来粤多，会看到日常中悦来粤多的人事成为记忆。
毁灭一切的是时间。世界每分每秒都在变，即便我们回到原来的地方，可叹的是原有的街道、房屋和岁月一样转瞬即逝。我们所看到的世界永远受我们自身的情感而扭曲：“天天清晨有多少双眼部睁开，有多少人的意识清楚过来，便有多少个世界。”
时间毁灭了一切，但是记忆却能持于一切的永恒。一件小小的物体就足唤醒我们的过去，那样了解可见，尽管是刹那的。并且随着年纪的增长，我们的记忆也悦来粤丰厚，悦来粤真的完美。正如作者所说“唯一真的的乐园是群众流失的乐园。”“幸福的岁月是群众流失的岁月。”“过去”便是我们每一个人身上存在的某种永恒的东西。
尽管相异国度、不另外代、相异文化背景，但是人类对美的事物的追寻，对永恒的追寻是一样的渴求。
马塞尔·普鲁斯特的父亲Adrien Proust是个意志坚定、志向远大的法国外省人，他的家族都是普通人，从来没有出过名人，他的父母也是安分人，希望儿子从事平静的教师工作，而Adrien却立志在这个世界上有所作为，他成为了一个优秀的医学学生，后来成了在职业上有所作为的优秀医生，娶了富有的妻子，有两个儿子，美满的家庭。他进入过欧亚大陆最原始的地区，不是为了冒险，而是为了探索霍乱病传播的路径，普法战争的艰难时期，他仍然坚守岗位，因为治病救人乃是作为医生的职责。更重要的是，普鲁斯特医生是十九世纪后半期发生在科学领域的重大变革的一份子，科学方面的各种巨大成就似乎昭示着新时代的诞生，在这个更美好的时代，科学可以将一切纳入它的体系，解释世界上的一切。
而马塞尔，似乎在很多方面和父亲完全相反，没有对科学膨胀的信任，数次对医学的怀疑(特别是第五部)，而他的父亲和弟弟罗贝尔都是医生。当我阅读普鲁斯特的传记，我惊叹的总是他的父亲几乎完美的成功——尽管没有在文学上具有突出地位的儿子，很多人也许不会知道普鲁斯特这个姓氏意味着什么。马塞尔·普鲁斯特的出世就差点成为一个失败，他是在普法战争中出生的，他的父母担心这个孩子会夭折，对他百般呵护。他年幼的时候得了哮喘病——这个疾病终身伴随着他，给他带来了无穷的痛苦。长大之后，父母希望他从事正经的工作，但是他痴迷于社交，为了满足父母的期望，他通过关系找了一个图书管理员的工作，没有薪水，尽管如此，从业被他一步步推迟，最后干脆辞职了。这一个人生插曲也反映了他性格的一个重要侧面，那就是缺乏意志力，他是20世纪痴迷于描写意志缺乏的作家之一，正如卡夫卡在文章里说的：“一切困难都在摧毁我”，普鲁斯特小说的男主也总是试图写作又完全失败：写作的任务太庞大，对于羸弱的神经来说难以承受。早年他在上流社会过着优游卒岁的生活，出入所有的社交沙龙，认识所有的社交名人，甚至那些尊贵的皇室贵族、外国亲王。但是正如他的朋友在那本回忆性质的小书《普鲁斯特之夏》里表现的，他经常担心自己一事无成“这又有什么用呢”，在《追忆》的原著里，他甚至公然奚落那些社交人士，他们的鼠目寸光、自私狭隘，没有巴尔扎克描写贵族时那种钟情的目光，贵族们也只是会让人打哈欠而已。早年他也是从事过学术的，普鲁斯特研究罗斯金，他把罗斯金的两本书翻译成法语，他的英语不够好，他的母亲和朋友可以帮助他理解原文的意思。这总让我想起小说中的花花公子斯万：斯万闲暇时候研究维米尔。但是罗斯金最后把他搞得有点厌烦了，所以这方面他也没有继续下去。在写作方面，很多伟大作家在年轻的时候就写出了著名的作品，之后一直笔耕不缀，而且创作可以分成不同思想内容、深浅不同各种时期。普鲁斯特不同，他年轻的时候也许没有人相信他有写出巨著的意志，事实却证明他一辈子都只是在为一部作品努力：最初在《驳圣伯夫》中是一个基本雏形，他多年的生活、痛苦、欣悦，最后汇成了《追忆似水年华》，难以企及的完美作品，被公认为世界上最完美的小说之一。
《追忆似水年华》是一部奇特的小说，它具有回忆录式的外壳，从追忆往事开始。这意味着从小说开头，叙述者就已经垂垂老矣，用具有丰富的生活阅历的目光审视自己的童年。很多方面它的确类似于回忆录，因为我相信普鲁斯特曾经以某种方式经历过他笔下的一切。但是它又完全不同于回忆录，不仅仅是因为往事进入小说的各种扭曲变形。我相信写回忆录的人都有一个前提：坚信自己经历了不平凡的事情，这些事情会永垂不朽，所以回忆录应该以事件为主但是《追忆》中不停涌动的只有思想，缺乏事件，或者说事件微不足道，而思想如同河流般源源不断。《追忆》使大部分读者敬而远之的原因在这里：主人公不停思考，他思想的范围非常广泛，一切艺术、医学、政治、战术、音乐、哲学，都可以用来类比，《追忆》打开的是一个思想的新世界，虽然他没有采用T.S.艾略特或者乔伊斯那样令人难堪的引用方式。
《追忆》中的场景都是来自于叙述者的回忆，那是多少有点怪异的回忆方式，《追忆》的回忆总让人觉得同一场景不断重复、情节断裂无法衔接，就好像是普鲁斯特描写事件时，就好像它们是一帧一帧的画面，而他无意让它们快速播放，无法形成画面连续的错觉，就好像是哪里出了问题。小说中那些著名的人物也是如此：圣卢、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特公爵夫人、夏吕斯男爵，他们就好像是多面的怪物，每次出现你只能看到他们身上的某个侧面，而普鲁斯特要的是他们的重影。西方文学中有着崇拜理念的倾向，柏拉图认为现实世界只是理念世界的一个影子，理念世界才是完美的，模仿现实的艺术家和追求真理的哲学家比起来是次等的存在，而对奥古斯丁来说，世俗之城和上帝之城比起来是次等的。这种思想的影响非常深远，那些19世纪的小说家，虽然在柏拉图看来只是理念的模仿者，但是他们和柏拉图在本质上却有相似，他们相信自己可以描写现实，像摄影机一样客观地收录现实。
普鲁斯特的小说看起来继承现实主义小说传统，因为在《追忆》中人们仍然可以得到不错的社会风俗画。但是普鲁斯特笔下的现实，让人觉得十足地怪异。首先，这些“现实”都是也已逝去的回忆，其次，就这些回忆的性质而言，普鲁斯特大大发挥了记忆的主观性，事件不仅仅是客观的事件，因为经历事件的人是主观的，思考事件的方式是主观的，特别是经历事件的人是有情绪的。比如热恋中的斯万，奥黛特明明不止一次地背叛他，但是出于爱，他不愿意戳穿，甚至陷入自欺欺人的怪圈，想要知道事实、知道被背叛的事实后又加以拒绝。普鲁斯特的主人公绞尽脑汁想要追忆往事，但是他找到的却不是往事本身，而是几幅被缩减的画面、几帧幻影。不仅仅回忆的真实性大打折扣，回忆本身变成了值得怀疑之物，而且通过小说主人公数次怀疑阿尔贝蒂娜的过程中，我们似乎可以隐约得出这样的结论：任何回忆，其实都是主观构建的产物，是虚假的艺术品，是生活在人的想象中的。而事情的真相，已经永远地不可知了。
你可以从《追忆》的每一页中体会到这种焦虑，构建事实的渴望，以及这种渴望实际上无法实现的焦虑。让我们严肃地考虑回忆录这种东西的可行性。用回忆录来记录人生、达到不朽是可行的吗?《追忆》当然不同于任何回忆录，它没有记载任何普遍意义上的大事，它的乐趣就是不断重复不断挖掘的自身，假如普鲁斯特有更多的时间，我相信他还会按照步调继续扩充这部小说的。人无法用回忆录留下人的本质、人的精华，人的经历乃是不可客观解释的，但是《追忆》确实寄托着普鲁斯特扬名的愿望，代表着他的不朽，精雕细刻的让人难以企及的文学丰碑。但是小说中的幻灭感，是普鲁斯特钟爱的作家巴尔扎克很少体现的，巴尔扎克似乎对自己的职责非常自信。和19世纪的现实主义作家比起来，是一种色彩上的不同。
有人说《追忆》是一个主人公由幼稚逐渐成长的故事(成长小说)，我觉得这个主人公的弱点在于它倾向于活在自己的想法里，他从小阅读过多的书，对理念有忱挚的爱，在他的想法里，不管是亲情、友情还是爱情，都是理念在现实中的体现，直到他渐渐接触事实，发现现实生活中没有艺术作品中的完美感情，这种过程让主人公显得是一个神经官能症患者。《追忆》数次描绘那种理想破灭的幻灭感，不管是初入社交界还是初次陷入爱情，他总是充满了幻想，甚至不相信自己有这么好的运气。直到虚幻的光芒失去，他才恍然大悟：原来一切幸福都只是自己期望的投影而已。这总让我想起《black》的歌词“不知不觉我的脸被阴影笼罩 你是否还会在光亮中出现”。但是普鲁斯特是热爱艺术之人，当他发现现实的幻灭，就会走向艺术的完美，《追忆》本身不就是艺术上的完美之作么，体现了他的艺术野心吗?
但是艺术是真的不朽吗?我对此非常纠结。不管是科学还是艺术，都不能解决人巨大的生存焦虑：人生于尘土，最后也会复归尘土，任何哲学、宗教都不能彻底解决人最终会化为虚无的结局。《追忆》并不是有宗教色彩的作品，普鲁斯特在《追忆》的第五部中也体现了这种艺术终究无法永恒的担忧，小说中的画家埃尔斯蒂尔去世了，最后还在思考画作上的一小块细节，正如普鲁斯特临终前还在修改这部《女囚》。当主人公看着故事女主阿尔贝蒂娜兴高采烈地收集艺术品，不无感慨地说，沉迷于艺术的人是真正的俘虏。从某种程度上说，追忆是一部想象之书，是存在于普鲁斯特心中的，他曾经的期待，他将这些在现实中会幻灭的幸福感统统记录了下来，做出了普通人没有做到的事情。也许它不能真正不朽，正如普鲁斯特自己说的，假如人类灭亡，它也会随之消亡，但是它很接近不朽，它将会在我们长久在我们心中引起同感。
读后感
一向想读读普鲁斯特的小说《追忆似水年华》。领悟期有幸在图书馆了解了它的上卷，于是就借了看看。在领悟期中我几乎每晚花一钟头左右的时间来读它，但是一学期下来我也只能算是粗略的了解书的大致资料，于是我寒假决定重来细读这本书及其PRO医师评论，作者在应用绘画作品和音乐作品来表述自我的内心心里感受时都要对作品去严格而深入的研究，例如在描述教堂绘画这段资料时，作者会亲临这幅作品的现实场景以及这幅作品的作者日常场景来心里感受作者的创作思想。又例如对音乐作品的描述，作者要经过反复倾听来核实自我的内心心里感受及其表述是否与作品一致。有部分不仅仅仅是1个段落的修改，而是放弃原稿的重来构思安排。在我第2遍再读作品前，我细读了安德烈、莫洛亚为这部小说所写的序言以及普鲁斯的生平及创作年表。在此根基上再读作品才有部分了解的心里感受理解作品一种对流失时光的追忆之美，一种独特展现内心世界的方法之美。
这是一本自传体的心理小说，并且是少见的规模宏大的心理小说。作者把内心世界的微妙变化、辗转反侧都写的栩栩如生。小说的叙说者是一位中年以上人士，它以时间为主线从开端到结束。正如作者所说：“假如假以天年，答应我完成自我的作品。我必定给他它打上时间的印记：时间这个理念今日以不可抗拒的力量强迫我理解它。”我们四周的一切都处于永恒的流逝、销蚀过程之中。“就像空间有几何学一样，时间有心理学。”人类毕生都与时间抗争。我们本想执著地眷恋1个爱人、1个友人、1个信念，但是遗忘从冥冥之中慢慢升起，沉没他们最漂亮最宝贵的记忆。作者一向随着记忆去追寻那已经流失的，但是世间的一切都在时间的流程中逐渐解体。在小说中原本爱过的、痛楚过的、一齐一场革命过的等等，最后什么也不会留下，小说中看到的斯万、奥戴特、杰尔贝特、布洛克等等逐一在感情和年纪的聚光灯下经过，呈现相异的颜色。现实中的我们又何尝不是，随着年纪的增长，我们流失的悦来粤多，会看到日常中悦来粤多的人事成为记忆。毁灭一切的是时间。世界每分每秒都在变，即便我们回到原来的地方，可叹的`是原有的街道、房屋和岁月一样转瞬即逝。我们所看到的世界永远受我们自身的情感而扭曲：“天天清晨有多少双眼部睁开，有多少人的意识清楚过来，便有多少个世界。”
时间毁灭了一切，但是记忆却能持于一切的永恒。一件小小的物体就足唤醒我们的过去，那样了解可见，尽管是刹那的。并且随着年纪的增长，我们的记忆也悦来粤丰厚，悦来粤真的完美。正如作者所说“唯一真的的乐园是群众流失的乐园。”“幸福的岁月是群众流失的岁月。”“过去”便是我们每一个人身上存在的某种永恒的东西。
尽管相异国度、不另外代、相异文化背景，但是人类对美的事物的追寻，对永恒的追寻是一样的渴求。
《追忆似水年华》并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的`每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”!
《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。
总的说《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克・伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。
这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。
读《追忆似水年华》，是一次美妙的精神漫游。在一个个寂静的夜晚，静静地走进普鲁斯特的世界，可以看到一个人的心灵怎么繁衍、成长为一个阔大幽深的花园。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我仿佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆似水年华》以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求、自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生出许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的是“自我”，是人的内心世界，是人的精神生活。小说大量采用了自由联想的方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势。在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。
在整个阅读过程中，我惊讶于作者丰富的学识。书中大量的引述贯穿了整个欧洲的历史、文化、艺术、文学，更像是一部百科全书或世界通史，令你无所适从，找不到自身归宿地。正是这样的原由，使理解的难度大大加大。但是我可以完完全全从另一个方面去接触它，感触它，书中到处所流露出的饱富激情但却倍受压抑的感情，它甚至令我有种窒息的感觉。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克・伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的丰富对于每个人都是一样的。心灵的世界是最神秘也是最浩繁的，天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。当然，只有那些才华出众、思想深邃的艺术家才可能为世人破译并展现这个世界，而且也仅是这世界的一小部分。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔・普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔・普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式――裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔・普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
从这些语言中，我们可以对马塞尔・普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔・普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生。普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
★ 歧路初一作文
★ 用歧路造句
★ 读 有感
★ 读有感
★ 歧路高二学生作文
★ 读简爱有感
★ 读《背影》有感
★ 读有感史记
★ 读《纸船》有感
