下面是小编帮大家整理的《七号梦工厂》的读后感（共含16篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。同时，但愿您也能像本文投稿人“鱼鱼紫”一样，积极向本站投稿分享好文章。
我读了一本绘本，名叫《七号梦工厂》。这本书全篇虽然没一个字，但却通过图画表现了作者对童年梦想的热爱，怀念。
透过图画，故事拉开了帷幕：一个男孩在帝国大厦上与一朵小白云相遇，小白云将他的帽子摘走，并带他去了云朵分派中心，也就是七号梦工厂。在这儿，小男孩遇到了许多不开心的云朵，而且他们不开心有一个共同原因：不喜欢设计员给他们设计的一成不变的形象。于是小男孩以各种鱼的形象来给云朵们设计。起初，设计员们不同意男孩的设计，还把他和小白云送回了帝国大厦。后来他们终于同意了男孩设计的云形象，于是天空中飘起了鱼状的云。
这个故事告诉我们，世界上没有什么是一成不变的，任何事都可以天马行空的想像。而成人世界里并没有“发散性思维”的存在，所以导致了云儿的大同小异。而小男孩正是利用了他的想像力，设计出了鱼形的鱼。虽然成人们最初不认可他们，但最后还是让这些新型云飞上天。
Let’s go!让你的想像力爆发吧！
我读了一本绘本，名叫《七号梦工厂》。这本书全篇虽然没一个字，但却通过图画表现了作者对童年梦想的热爱，怀念。
透过图画，故事拉开了帷幕：一个男孩在帝国大厦上与一朵小白云相遇，小白云将他的帽子摘走，并带他去了云朵分派中心，也就是七号梦工厂。在这儿，小男孩遇到了许多不开心的云朵，而且他们不开心有一个共同原因：不喜欢设计员给他们设计的一成不变的形象。于是小男孩以各种鱼的形象来给云朵们设计。起初，设计员们不同意男孩的设计，还把他和小白云送回了帝国大厦。后来他们终于同意了男孩设计的云形象，于是天空中飘起了鱼状的云。
这个故事告诉我们，世界上没有什么是一成不变的，任何事都可以天马行空的想像。而成人世界里并没有“发散性思维”的存在，所以导致了云儿的大同小异。而小男孩正是利用了他的想像力，设计出了鱼形的鱼。虽然成人们最初不认可他们，但最后还是让这些新型云飞上天。
《7号梦工厂》的作者大卫・威斯纳，是美国顶尖插画家，也是得奖常胜军。提到他，相信很多朋友都不陌生，一定也读过他的作品，不管是《海底来的秘密》还是《疯狂星期二》，都以充满想像力的图画带给人们太多的惊喜，他的作品完全不需文字辅助，自然就有一股强大的张力与磁力，紧紧地吸引住读者的双眼!他无愧于“无字图画书”领域的“王者至尊”!
而今天我所要说的《7号梦工厂》也和其它作品一样，无字，超有想像力，图画有着无限想像与发挥的空间，你可以在这本书的世界里和小男孩(暂时给他定名“大卫”吧，其实叫他什么名字也可以，你也可以给他起名字哟。)一样任意驰骋，说不定，你也可以到达云端，与那些经过精密设计与计算所创造出来的云朵相遇呢?这种想像中的快乐是难以用语言来形容的，一页页翻下去，在无字的世界里遨游，就像大卫一样，遇到了云朵跟随她一起飞往了另一个世界，看着他们在天空中飞行的一样子，我一下子想到了《西游记》中孙悟空一个翻斗云几万里的那种淋漓尽致的畅快，就这样，大卫把我的心也带走了。
直到大卫和云朵一起到达了七号梦工厂，一个一成不变的工厂里。小男孩在这里见识到了各种各样的云。这一切都让他感到新奇。但是这个工厂里的云朵们却以一种无奈且不屑的态度面对着眼前的工作。大卫的到来，俨然让云朵们找到知音，他们纷纷向大卫诉说着自己的苦闷。大卫以云朵造型师的身份满足着云朵们的'梦想，大卫画了很多鱼，各种各样的鱼让云朵们高兴的想要欢呼，一瞬间，梦工厂终于变成了海洋世界。这一切让工厂的管理者们惊慌不安，让他们愤怒。因为这样的变化意味着失衡，失衡意味着失控。他们遂驱逐大卫。
其实看到这里，我在想这也是我今天最想说的，孩子的想象力是多么丰富而有趣的，但是那个七号梦工厂的刻板与单调是不是也在述说着我们成人的世界呢。好多时候我们无法理解我们的孩子，有时面对孩子突出其来的想法要么是手足无措就像书里面一样，不知道该如何应对;要么是一味的打压。在不理解的背后有着更深层的东西，那就是毁灭。记得有一次会员到馆里来做手工，当时陪小朋友来的是他的爷爷，因为孩子小，那天的手工用纸杯子做一朵花，小朋友学着老师的样子用剪刀将纸杯剪成长条，因为不太会用剪刀，所以，剪出来的长条粗细不一，结果爷爷不干了，一定要让孩子重新来或者自己帮他剪。后来在老师的劝说下，手工继续，要在长条上涂花瓣的颜色时，爷爷一定要让孩子涂红色的，而孩子不仅不想涂红色而且还想每一个花瓣涂成不一样的颜色，爷爷问孩子，你见过这样的花吗?孩子不语，但还是强行的涂着自己喜欢的颜色。最后的结果是满足了孩子，我们让爷爷到另一间屋子里等侯孩子，看孩子是否给他一个惊喜，虽然爷爷有些不满意，但还是离开了。不过，后来，再看到孩子做出来的五颜六色的花以及奇形怪状的叶子时，眼神里我明显看到了不满。
谁说世间的花只能是一种颜色呢?是呢，孩子想象空间是多么的广阔而深远呢?为什么一定要用我们成人固有的思想影响着孩子呢?为什么一定要在孩子动手去做时告诉孩子一个标准呢?为什么在孩子超越自己思想的表现就是异类呢?说到这里，突然想到上次在童书TOP10的发布会上，听向华老师分享一个孩子用树枝创作的流血的爪子的故事。如果不能理解孩了，一定以为孩子受到什么刺激或者家庭成长环境有什么变故，其实什么都不是，也许仅仅是一种情绪的表达，或者是看到树枝就像做成这个样子。
最后，大卫的鱼形设计被成人把接受，当天空中飘满了各种鱼状的云时，你是不是也开心的笑了呢?
今天读了一本“无字天书”――《7号梦工厂》，整本书全是图画，没有一个字，我很喜欢这本书，因为看它的时候可以发挥想象力，跟着书中的小男孩乘着云朵，把云设计成自己想象的各种鱼的形状，如果天上真的飘过来无数的鱼云，我想我也会和海里的鱼一样，忍不住惊奇地探出脑袋来看。
但是，小男孩的想象力并不能立刻获得大人的认可，但是通过和努力，还是能实现的，正如这本书中画的一样，大人的世界和小孩的之间，是可以达成妥协的，从而促进小孩与大人之间相互理解。
随着云和小男孩进入工厂的那一刻，我立刻感受到这是一座管理有序、按部就班的工厂，大人的世界是不是就是这样：一成不变、单调乏味？小男孩的出现打乱了大人世界的秩序DD他改变了大人对云的设计，给云工厂带来了一个全新的概念：把云设计成鱼的形状。
一开始，这个大胆创新的观念给大人们造成了冲击和混乱，但是混乱过后，大人接受了男孩的设计，于是天空中飘起了鱼状的云。不过这时的鱼云不是小男孩画的图形，而是经过了精密计算的鱼形云图。
小男孩的梦想得到了大人的认可。同时，小男孩的想象力也改变了大人的世界，给整个世界带来了欢乐。
我想每个人心中都有一个美好的梦想，梦想能让人腾空而起，梦想能让人发奋努力，梦想能让人如痴如醉，梦想是通往的一条道路，梦想是能乘着飞翔的云朵。
我的梦想是像小男孩一样做一名设计师，在我心目中设计师是神圣的，我觉得设计师能把世界上的一切都变得更加精美无比。每天晚上我做完作业，就喜欢摆动着手中的铅笔，构思着一幅幅图画。我相信我会在未来的某一天踏上成功的舞台。
我们在心里刻下一个梦想，不管是救死扶伤的医生，还是为人民服务的pol.ice，还是为祖国争光的奥运运动员，还是教书育人的老师，还是保卫国家的海陆空军人，等等，不管梦想是哪一个，都要为自己的梦想努力奋战，让我们一起为梦想而战，一起乘着梦想的云朵飞翔。
《 7 号梦工厂》是一本没有文字，让自己边看边想像的书。
我看到的是一个乐于助人的小男孩，被一朵云带到天空上的梦工厂― 一个生产云的地方，开始了一次奇妙的旅行。他帮助云们变成各种各样的鱼形云，让单一的天空变成了海底世界。工厂里的人们不愿意这样，把小男孩送回地面。结果各种鱼形的云跟着来了，给街上的人们带来无比的惊喜。最后，工厂里的人们也改变了想法，生产出了更多形状的云。
这本书告诉我们云也有自己的想法，我们应该发挥想像力，让世界变得多姿多彩，变得更美丽。
今天读了一本“无字天书”——《7号梦工厂》，整本书全是图画，没有一个字，我很喜欢这本书，因为看它的时候可以发挥想象力，跟着书中的小男孩乘着云朵，把云设计成自己想象的各种鱼的形状，如果天上真的飘过来无数的鱼云，我想我也会和海里的鱼一样，忍不住惊奇地探出脑袋来看。
但是，小男孩的想象力并不能立刻获得大人的认可，但是通过坚持和努力，还是能实现的，正如这本书中画的一样，大人的世界和小孩的梦想之间，是可以达成妥协的，从而促进小孩与大人之间相互理解。
随着云和小男孩进入工厂的那一刻，我立刻感受到这是一座管理有序、按部就班的工厂，大人的世界是不是就是这样：一成不变、单调乏味?小男孩的出现打乱了大人世界的秩序――他改变了大人对云的设计，给云工厂带来了一个全新的概念：把云设计成鱼的形状。
一开始，这个大胆创新的观念给大人们造成了冲击和混乱，但是混乱过后，大人接受了男孩的设计，于是天空中飘起了鱼状的云。不过这时的鱼云不是小男孩画的图形，而是经过了精密计算的鱼形云图。
小男孩的梦想得到了大人的认可。同时，小男孩的想象力也改变了大人的世界，给整个世界带来了欢乐。
我想每个人心中都有一个美好的梦想，梦想能让人腾空而起，梦想能让人发奋努力，梦想能让人如痴如醉，梦想是通往成功的一条道路，梦想是能乘着飞翔的云朵。
一个小男孩在美国帝国大厦上与一朵小白云偶遇，并受到邀请来到神秘的七号梦工厂。原来这里就是管理着全世界云朵的工厂，最终小男孩和云朵们一起合作设计出各种海底生物的杰作。可是故事仅仅讲这个么。透过故事我们看到的是想象的力量。
在七号梦工厂里面云朵们期待新的变化，可是对于工厂管理员来说却希望一切都是井井有条、按部就班，他们可能已经忘记最初的梦想，可是当这一切受到小男孩想象力冲击的时候，他们是慌乱的，但他们的内心也是受到触动的，因为想象的力量开始了一场新的变革。最终，七号梦工厂里的工作人员也开始面带笑容的接受一切变革，看到这里，我们会心一笑。
每一个孩子都有巨大的想象力，从模仿想象到创造想象。3-6岁是我们孩子想象力最为丰富的时期，丰富的想象力是发展孩子创造力的基础和保证。想象力的培养需要去丰富孩子日常的生活经验，让他们在大量的生活经验上积累丰富的表象，这样才能把相关表象去进行经验的链接，我们要认知道想象的力量，鼓励孩子们进行丰富的想象。
《7号梦工厂》的作者大卫·威斯纳，是美国顶尖插画家，也是得奖常胜军。提到他，相信很多朋友都不陌生，一定也读过他的作品，不管是《海底来的秘密》还是《疯狂星期二》，都以充满想像力的图画带给人们太多的惊喜，他的作品完全不需文字辅助，自然就有一股强大的张力与磁力，紧紧地吸引住读者的双眼!他无愧于“无字图画书”领域的“王者至尊”!
而今天我所要说的《7号梦工厂》也和其它作品一样，无字，超有想像力，图画有着无限想像与发挥的空间，你可以在这本书的世界里和小男孩(暂时给他定名“大卫”吧，其实叫他什么名字也可以，你也可以给他起名字哟。)一样任意驰骋，说不定，你也可以到达云端，与那些经过精密设计与计算所创造出来的云朵相遇呢?这种想像中的快乐是难以用语言来形容的，一页页翻下去，在无字的世界里遨游，就像大卫一样，遇到了云朵跟随她一起飞往了另一个世界，看着他们在天空中飞行的一样子，我一下子想到了《西游记》中孙悟空一个翻斗云几万里的那种淋漓尽致的畅快，就这样，大卫把我的心也带走了。
直到大卫和云朵一起到达了七号梦工厂，一个一成不变的工厂里。小男孩在这里见识到了各种各样的云。这一切都让他感到新奇。但是这个工厂里的云朵们却以一种无奈且不屑的态度面对着眼前的'工作。大卫的到来，俨然让云朵们找到知音，他们纷纷向大卫诉说着自己的苦闷。大卫以云朵造型师的身份满足着云朵们的梦想，大卫画了很多鱼，各种各样的鱼让云朵们高兴的想要欢呼，一瞬间，梦工厂终于变成了海洋世界。这一切让工厂的管理者们惊慌不安，让他们愤怒。因为这样的变化意味着失衡，失衡意味着失控。他们遂驱逐大卫。
有一天，我和爸爸妈妈去鄞州公园玩。在散步的时候，抬眼就可以看到南部商务区，那里有很多高楼大厦。 妈妈问我：“你有没有注意到，自然界的东西是没有棱角的?”我不理解，摇了摇头。妈妈提示我：“比如大树，只有近似圆柱的树干，你有没有见过长方体的树干?”“哦!”我恍然大悟“太阳是圆形的，花瓣，雨滴，流水，石头的边缘都是弧形的。连爸爸妈妈和我身上也是弧形的，没有硬硬的棱角。”妈妈说：“那你再仔细观察一下其它的东西，看看人类设计出的楼房。”我顺着妈妈的话再看了看身边的高楼大厦，“大部分都是长方体，有棱有角。”我说：“我好希望世界上的房子都和大自然一样，都是圆形和弧线。”
突然之间，我身边的楼房都向我眨起了眼睛，他们慢慢的扭动起了身体，开始变形。公园里所有的人都瞪大了眼睛惊叹的看着眼前的一切。楼房没有了棱角，有的像大山，有的像石头，有的变成了圆球，还可以滚来滚去，实在是太有趣了!
“悦悦!悦悦!”妈妈叫我，我一抬头看到自己躺在床上，床头放着一本书《7号梦工厂》，原来自己做了一个好美的梦。“妈妈，我做了一个很有趣的梦，所有的房子都变了形状。我长大了，要做一位建筑师!”我仿佛看到窗外的楼房向我眨了眼睛。
一个小男孩在帝国大厦的观景台碰到了一朵调皮的云，云抢走了小男孩的红色帽子、手套和围巾，并且把他引到了七号梦工厂。那里有各种各样的云，比如高层云、高积云、雨层云、卷层云等等，他们都是由造云者统一造出并且派到不同地方。
云看到小男孩后很开心，并且把他挡住不让造云者们发现。云儿们厌倦了这种每天重复的形状，他们请求小男孩给他们带来变化，小男孩答应。他设计了八爪鱼、水母、章鱼、小丑鱼等各种形状的云，但是当工作人员看到这些不一样的云后，非常愤怒，命令他们变回普通的云。云儿们都不乐意，他们不愿意再和别人一模一样。当这些千奇百怪的云朵飘在城市上空时，城市里的人们笑了，小男孩笑了，云儿们也笑了……小男孩最后枕着云朵甜甜地睡着了。
看完绘本后，我很同情那些云，他们每天都被设定：统一形状，统一大小，统一工作……，没有自己的想法和生活。我希望我就是那个小男孩，能让他们变得多姿多彩，可以允许不一样的形状，不一样的大小，不一样的工作……，做一朵自由自在、独一无二的云。最后我还特别担心这些有趣的云会不会又被造云者变成普通的云呢?希望不会!
爱心梦工厂_小学作文
大家好。也许，你们对我这张陌生的面孔并不熟悉，可是，我却是一种你们本应该熟知的事物——爱。每当人们开心地称赞社会飞速发展的时候，我却愈发地感到了骄傲，懒惰和对别人不屑一顾对我那虽然感觉不到，但却越来越大的威胁。随着生活的越来越方便、快捷，我已经渐渐地被人们从心里隐去了！于是，我意识到：应该用某种方式唤醒人们内心深处的那份爱。忽然，我灵光一闪：对了，梦！
目标一：某位白领精英
这位白领精英原来非常骄傲，而且还很看不起穷人，每每在街头看到衣衫褴褛的乞讨人，他不但不给予一点点施舍，还经常当众嘲笑那些人没本事呢。
我不慌不忙地潜入了梦中。
在梦中，那位富有的白领变成了一个沿街乞讨的乞丐。他浑身穿得破破烂烂，一件打过无数补丁的脏衣服，一条尽是大洞小洞的烂裤子，一双露到没法穿的破鞋子，手中端着一只随意用陶土捏成的泥碗，在烈日炎炎下竟然连一顶能遮阳的帽子都没有，看着就令人顿生一股怜悯之情。他走着走着，不知不觉中来到了一家咖啡厅前，这才发现腹中正“翻江倒海”，他习惯性地一摸兜着再次摘下胜利的果实。
在董事长的梦里，他已变成了一名等级卑微的公司清洁人员。这位清洁人员见自己左手拿簸箕，右手持扫帚，身着一身干干净净的洁白制服，一时间也是丈二和尚摸不着头脑，但也无其他办法，只好埋头清扫起来。他正忘了情地拖着地，却突然感到自己的拖把好像触到了什么东西，定睛一看，原来是一双乌黑锃亮的皮鞋。再抬头一看，站在面前的.竟然是“自己”！还没等他开口说“对不起”，“自己”却已穷凶极恶地讲开了：“喂！扫地的，你知道我这双名牌皮鞋多少钱吗？怕是把你买了都赔不起！就你这水准也敢来我的公司扫地，你当我白花钱啦！算了，我大人不记小人过，这三天公司的全部清洁都归你了。还有，你看你扫的这叫什么地？再罚三天！”清洁工疑惑地一回头，见自己所到之处全都闪闪发亮，于是愤愤不平地想反驳，不成想，“自己”二话没说，先白了他一眼，然后以傲慢的口气说：“这没你说话的份！”悠然自得地走开了。清洁工低下了头，只感到心底的怒火在熊熊地燃烧。
从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。
二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到20xx年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。
银幕上，他从没有败过。
自《喜剧之王》开始，周星驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情电影也同样能叫好叫座的序幕。
集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。
残酷生活与纯真理想
其实这个电影的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。
影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。
“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做电影的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。
周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊?”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。
整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部电影的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部电影。因为这仅仅是一部单纯到清澈的电影。
完美欢笑，独一无二的喜剧之王
对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的电影总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在电影中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让电影院的每个角落都充满了欢乐的笑声。
《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让电影的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰电影的美好记忆全部带回眼前。
星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的`一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。
不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。
科技出彩，卡通特效的新里程碑
万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。
这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画电影不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚了无数少女们的心。
看了《海角七号》，心中竟有一中被震撼的感觉。我忽然很想在那样的海边，伴着轻微的风，听着悠然的歌声，咸咸的，是泪水是思念，是忧伤的宁静。亦很喜欢里面的音乐，那隐隐传来的钢琴声，伴着读信的声音，很是煽情，情书中最喜欢那句话，思念如烈日下的影子，我逃他追，我追他逃，一辈子。
其实，前半部分挺费解的，加上又是台语，只一知半解地带过去了。一直到后半部分，我才把剧情联系起来，真正领略到故事的含义。
友子捶打着阿嘉喃喃低语：“你为什么要欺负我”。
他伏在窗台上写歌，她站在楼下偷偷看他；
他在舞台上拨着琴弦唱自己写的歌，她在台下默默注视他；
他在目睹了小岛友子的孤寂生活后，在沙滩上抱着她说：“留下来，或者，我跟你走。”
七封信件的独白贯穿整部影片，伴随着辽远的琴声阵阵，仿佛来自上个世纪的诉说，哀婉凄迷。
都是琐碎的生活细节，没有大起大落的起承转合，在这个岛上生活着不同经历不同境遇不同主见的人们，他们之间有不解有误会有冲撞，他们的心底有委屈有愤怒有烦躁有纠结。然而，这不过是他们的一段生活，渐渐由阴转晴。
很多时候，我们也和他们一样，不管愿不愿意，都在慢慢走向结局。尽管结局不一定会是大团圆。
影片最后给了小岛友子年少时站在码头上穿着的白色皮鞋一个特写，局促不安的鞋子上写满了等待的焦虑与惶恐，还有对一个人的未来的无限迷茫。我始终记着她提着行李箱眺望码头时那个最后的眼神，近乎绝望的眼神。半个多世纪后，那个头戴白色洋帽的少女已成了在筛子里筛时光的孤寡老人。她该是一直记得她的老师吧，她还爱着他么？她恨过他的懦弱么？也许一切都已经在时光里被洗干净了吧。有时我在想，小岛友子看到了长凳上的小盒子，看到了那些信以及她年轻时的相片，会是一种怎样的感触呢？感动得老泪纵横，还是淡然地笑着？镜头中并未给出任何解释。我想，也许是导演自己也不确定哪种做法是合适的。又或者，这叫“此时无声胜有声”吧。
年少时的一时冲动，也许会让自以为相爱的两个人在漫长的岁月里消磨了青春也消磨了感情；永远的分离，虽然要双方付出相爱却无法相守的痛，却也为彼此保留了最美好的青春回忆。在他们俩看来，相濡以沫，不如相忘于江湖。
留下来，或者我跟你走。一句迟到了几十年的表白。我在想，若时光倒退，这句话会在他们之间出现吗。只怕这样一句简单的话，也只能在几十年后的沙滩上出现吧，从一个热爱音乐的男孩嘴里说出来。
“海很蓝 星光灿烂 我仍空着我的臂弯 天很宽 在我独自唱歌的夜晚 请原谅我的爱诉说的太缓慢”，？跨越海洋，穿越时空的爱情，最后沉淀为七封信件和一张泛黄的旧相片。少女不顾一切的离家的冲动最后转变为苍老的落寞背影。这一切如山洪爆发般不可遏止地发生了，要如何原谅？这个世界如此善变，而我们又如此憧憬着看到永恒，失望与痛苦便趁虚而入，无人可怨。哭过，也便释放了积压在心头的苦闷，即使犹有残留，也该所剩不多了。
《海角七号》是一部很阳光很柔软很温暖的电影。像青春那样亮丽，亮丽地叫人落下泪来。我，你也都曾经写过，或者收到过这样那样的信吧。淡淡的信纸，或清秀或遒劲的笔迹，写的不过是些无关爱情的琐事，读来却也令人心醉。写天气，写课间的趣事，写近期的活动，约定一起去电影院。信纸散发隐隐约约的墨香，一字一句，皆是可寄托不可触摸的思念。细细揣摩字的笔锋笔力，猜测对方写信时的心情。
海很蓝，星光灿烂，好美的《海角七号》。
以前，看完这部电影，我对于电影的一个画面感到疑惑。
头戴白色帽子，身穿白色棉外套的友子小姐，站在码头，焦急地张望。
友子生怕错过船只遣返的时间，她在人群中寻寻觅觅，等待着老师带她走。
呜――汽笛声响起，船只发动了，友子却看见老师蹲在船上，压低帽子飞快地看她一眼，随即转身，友子无助地看着船只渐去渐远。
为甚么友子没有上船呢？为甚么友子站在岸边，很焦急的样子，却不上船呢？为甚么老师事后在情书说：“我爱你，却必须放弃你？”
看完电影，我提出疑问。但妹妹没有好气的回答：“因为故事就是这样，没有为甚么。”
后来，我无意间看到一本改编海角七号剧本的书，好奇地从书架上抽出来看，我找到了答案。日本人被遣送回国，也就是引扬回国时，身上拥有的东西不多，除了少数的钱，他们的家当不能带走。而且规定唯有眷属才能上船。友子和老师只是情人，所以友子不能上船。而我觉得也许日本老师没有让她跟他走，是因为他犹豫，面对回国后未知的一切。他曾说的“贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。”、“时代的宿命是时代的罪过。”让我思考许 久：在大时代的历史变动下，战争让多少百姓得放弃他们原有的生活、即将到手的幸福呢？战争，不论战胜战败，两方都失去许多。
“你留下，或者我跟你走……”――电影《海角七号》中，阿嘉在友子将要离开时说的一句话。这句话感动了不少人，毋庸置疑，这一段剧情也是本电影的高潮和内涵所在。
国境之南，我们隔海相望。数不清的多少个日日夜夜，道不尽的多少次思念……我都在诉说，我在向一张纸和一支笔诉说。我把思念全部倾注在这一纸一笔一墨上，我用心灵之纸写下了对你的思念，只是不知道，这样的思念，你会不会收到。最后，我离开了，我们的那些故事……
若是错过了今天的夕阳，还可以拥有明日的朝晖；错过了那年的花开，还可以有那月的花落。可是，错过了今朝的年华，却只可以收获残破的遗憾。所以，我不再选择错过你，哪怕是隔海相望，我的记忆还是追寻着你……
抛开天涯海角，我在路的尽头默默地守护着那年那月那些鲜为人知却无比美好的情愫，任时间把青春撕碎。就算岁月老去，红颜已逝，我的手中编织的，还是给你取暖的外衣……是否还一起并不重要，重要的是我们曾经经历过，所以，回忆成就了永恒。
身体的某部分残缺了，我们还可以拥有梦想，可是一个人连梦想都没有了，我们还能拥有什么呢？我们是勇敢的，在无情的时间和空间面前，我们没有低头，而是傲然屹立在时空的顶端，我们一直坚信，有心就有希望，有爱就有重逢的那一天！()
风雨撕扯着我的娇嫩，霜露冲毁着我的黑发，转眼间，我已是鹤发鸡皮，早已失去了往日的皓齿明眸与粉黛蛾眉，但是我的心，却坚如磐石，只为你而等待！
最初的那份情感还在，尽管物是人非，我们还是可以相守，哪怕只是一纸白纸黑字，一封陈旧的信，可是那些故事永不会老去，别担心岁月会将什么带走。那些美丽的事，天空都看着，大地也还记得……只要相信，我们就能拥有。
当岁月拖着疲惫的步伐老去，当星辰踩着模糊的旧梦睡去，在你的内心深处，是否有一抹残留的回忆在跳跃？
今天，我在家的电脑上看了电影名叫《长江七号》。
影片《长江七号》讲述了一个穷困潦倒的父亲周铁和儿子小狄居住在宁波大辽路边的一栋破旧的房屋里，相依为命，全靠做苦力和捡破烂为生。还因闹事被工头追打。有一天，老爸把从垃圾堆里捡到的塑胶球带回家送给小狄，没想到，这颗球竟然变成貌似狗的可爱的外星动物，这只名为长江七号的狗身怀超能力，是和外星人联系的通讯器。小狄给这只外星动物取名为七仔和它很要好。一天，小狄爸在工厂出事抢救无效，七仔用超能量救活了周铁，而七仔却永远不会动了
影片《长江七号》让我看到了七仔那一颗无私的心，让我感受到了七仔那一颗伟大。温暖的心，我们人类也拥有这样的心，像在这次四川大地震中谭千秋老师的那一个举动也像影片中七仔那样，谭千秋老师也拥有一颗无私。伟大的心，她的举动也温暖着我们每一个人的心，而在我们身边只有少数人像谭千秋老师和影片中七仔拥有一颗无私。伟大的心，谭千秋老师是我们人类的骄傲。
如果人人都献出一点点爱心，这样我们的世界将会更加美好。
出卖梦工厂艺术论文
【摘 要 题】环球视域
【正 文】
待价而估的梦工厂
最近关于好莱坞的所有新闻中，正在进行中的NBC环球公司（NBC Universal）对梦工厂SKG电影公司（Dream Works SKG）的收购事件也许是最出人意料的。梦工厂——这个曾经是好莱坞娱乐工业中最新锐、最耀眼的名字，苦心经营了11年之后就被押上货架待价而估，让好莱坞工业界一贯以来的对“梦工厂经营模式”的鼓吹与追捧之声戛然而止。本次收购仅局限于梦工厂电影公司的真人影视部门，2004年拆分上市的梦工厂动画公司不在此次的收购范围之内。NBC 环球电影公司——通用电气公司（GE）的经营传媒和娱乐业务的下属公司，已经就梦工厂公司的固定资产价值、即将发行的影片的预期利润、现有的电视片库和60部电影片库的价值展开了深入的磋商，据估计，最终的成交价格约在10亿美元左右。
对环球电影公司来说，收购梦工厂具有得天独厚的优势。环球公司总裁朗·梅耶一直和梦工厂的发起人之一大卫·格芬关系亲密，他们从小就是至交，几乎每天都有电话联系，都在马利布海滩拥有别墅。自从梦工厂创立以来，这两家电影公司一直在业务上有合作关系，环球电影公司通过其下属的联合国际影片公司负责梦工厂电影在海外影院的发行，同时负责梦工厂的影片DVD在全球范围的发行。目前两方谈判顺利，双方已达成“独家谈判”的共识，不会再有第三方加入竞标行列，如此看来，NBC环球公司把梦工厂揽入怀中指日可待。
电影制作业绩出色
1994年梦工厂电影公司成立之初可谓野心勃勃、前程远大，它由当时美国娱乐工业中几位最具影响力的重量级人物共同发起成立：斯蒂芬·斯皮尔伯格，凭借执导《大白鲨》、《E. T. 外星人》等片而在全美家喻户晓，被誉为好莱坞最具商业潜力的电影导演；大卫·格芬，美国唱片工业巨头，凭成功包装和推销Cher、Aerosmith和Nirvana等流行乐坛歌手而聚财44亿美金；杰弗里·卡森伯格，著名的动画电影大师，拥有2.5亿美元资产的前迪斯尼公司总裁；外加匿名股东——身价210亿美金、世界富豪榜排名第七的微软公司合伙人保罗·艾伦，他向梦工厂公司投资了6亿美元。 “三强组合”的梦工厂的成立之初的定位就不是为制片公司林立的好莱坞再增加一个通常版本的电影制片厂，而是建立一个横跨影视、动画、音乐、电脑游戏及互联网等领域的娱乐传媒帝国。另外，梦工厂还打算在洛杉矶LAX机场南侧的一块空旷的沼泽地带建立一座巨型的高科技影城。
总的说来，梦工厂在电影制作方面取得了相当不错的成绩。在动画片制作领域，杰弗里·卡森伯格吸取了他原来在迪斯尼的成功经验，把英国的动画天才尼克·帕克招至旗下，制作了处女作《小鸡快跑》。这部投资4200万美元的动画制作取得了2亿美元的票房佳绩。紧随其后的《怪物史瑞克》取得了6倍于投资成本（6000万美元）的成功票房。《怪物史瑞克2》更是一颗摇钱树，耗资7500万美元，在全世界获得了9.16亿美元的惊人票房。今年夏季档的动画片《马达加斯加》也获得了4.25亿美元的票房收入。
真人表演的电影制作也取得了可观的利润。斯皮尔伯格自己执导的《拯救大兵瑞恩》耗资7000万美元获得了4.79亿美元的票房，《少数派报告》取得了3.53亿美元的票房，《逍遥法外》取得了3.42亿美元的票房，而今年夏天的《世界之战》也取得了两倍于原始投资（1.28亿美元）的票房收入。梦工厂的其他制作也是业绩斐然。最早的要数英国人山姆·门德斯导演的荣获5项大奖的《美国美人》， 该片投资仅区区1500万美元，电影票房狂收2亿美元，外加2.11亿美元的加录像带和DVD租赁收入。投资1.03亿美元的雷德利·斯科特的《角斗士》取得了1.88亿美元的国内票房和2.58亿美元的国际票房。梦工厂公司后来在家庭喜剧片的制作方面也掘得了金矿，如《非常女婿》及其续集《非常女婿2》，取得了4倍于投资成本的票房收入。
互联网、电脑游戏、音乐、电视的失败
如果故事按照上文的格调继续描述下去，梦工厂绝不会沦落到今天零卖整售的地步，相反，它应该离传媒帝国的梦想最多只差半步之遥了。那么究竟是什么地方出了差错呢？既然梦工厂的电影赚了那么多的钱，那么其创立者为什么不坚持他们成功的步伐而继续走下去呢？问题的答案并非如此简单。首先，如果说梦工厂成立早期在电影制作方面取得了不错的业绩，那么公司在其他项目上的投资就不是同样幸运的了。
首先是高科技影城计划的搁浅，在同环境保护主义者和鸟禽学家们抗争了整整5年之后，1999年梦工厂关于在洛杉矶搭建高科技影城的计划宣告失败。斯皮尔伯格和同伙们不得不撤退到他们的临时居所——建在环球电影公司摄影场角落上的一座仿制庄园，这儿是斯皮尔伯格年轻时代受雇于环球电影公司而得到的一处馈赠，他为环球公司制作了《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《E. T. 外星人》和《侏罗纪公园》等影片赚取了大把的票房。公司成立后不久，其互联网业务就随着网络泡沫的破灭而宣告失败，紧随其后公司在电脑游戏项目上的投资也遭受挫败。在相继和Nelly Furtado、George Michael、Papa Roach等歌手合作签约后，加盟梦工厂后的大卫·格芬在音乐事业上无法复制其在“格芬唱片”时代的成功和辉煌，他不得不于2003年11月把梦工厂的唱片部门抛售给了环球公司。梦工厂的电视事业也同样是虎头蛇尾，有始无终。起初梦工厂在斯皮尔伯格的亲自监督下为HBO有线频道摄制了《兄弟连》等质量上乘的电视连续剧，但后来生产的平庸的电视片让梦工厂同样沦为二三流的电视片作坊。最近，梦工厂公司还为电视节目拳击现场秀《角逐者》的原创权问题，与鲁勃特·默多克控股的福克斯电视网发生了法律纠纷。
关键的原因来自内部
如果观看过梦工厂公司制作的那个略嫌悠长的动画厂标——一个垂钓的小男孩栖息在新月的月牙上，钓竿和钓丝穿破云层落在了水面上，你会觉得斯皮尔伯格创立梦工厂的初衷不仅仅是为了赚钱，而是怀揣着更大的梦想，这个梦想来自斯皮尔伯格极富自恋色彩的童年记忆的最深处。与一般的电影公司老板不同，斯皮尔伯格更像一个理想主义者或完美主义者，计较实际绩效的同时同样看重过程，他的工作方式不是一切以结果为准绳。
斯皮尔伯格位于洛杉矶美墨大厦的一处私人套房被梦工厂的工作人员戏谑地称为老板办公室，公司的大大小小的许多指令就是从这里发出，这让外人觉得斯皮尔伯格像一个自我为中心的独裁沙皇，他是在指挥一个制作电影的私人作坊而不是在管理一个讲究实际的商业公司。他总喜欢从个人的志趣出发对公司的所有的重大事务做出重要的决定，由于他平时日常事务的繁忙造成了许多无休无止的耽搁。有些电影制片人耐不住性子等待就不得不把他们的作品改投向其他制片公司。一位传统意义上的电影公司的老板往往会为各种各样题材类型的影片开绿灯，相反，据他身边的工作人员描述，老板斯皮尔伯格只会给具备了“斯皮尔伯格个性气质”的影片放行，如果时间允许的话他宁愿自己去制作那些电影。除非影片被打上了“斯蒂芬·斯皮尔伯格导演”的标签，不然它就会被排挤到二线漫长等待。斯皮尔伯格事无巨细的“微观管理”激怒了梦工厂公司的其他的高级管理人员，他们不能把自己选择的影片投诸制作。大量资深的'制片人员的生产能力被大大弱化了。另外，梦工厂平均每年6部左右的、缺乏多样性和新奇感的影片产量根本不能满足一般电影院线的需求，所以大部分电影院线更喜欢与年产量达几十部的、片源类型丰富的制片公司合作。对于一个像梦工厂这样的低产量的小电影公司来说，475名员工的薪酬支付也是一笔沉重的负担。
出售是无奈的选择
随着梦工厂整体经营的流年不利，起初的合伙人们之间的内部关系也变得紧张起来，当年大家的创业豪情逐渐被强烈的欲望所代替。创业之初三位合伙人为了赋予梦工厂一个飞翔的起点，都放弃了薪酬和红利，如今11年过去了大家都变得实际起来，决定把公司的部分资产出售。当初的匿名合伙人保罗·艾伦更是想毫不耽搁地抽身逃离，他多次询问斯皮尔伯格何时才能看见他当初投资的6亿美元的回报。2004年趁着《怪物史瑞克》红透半边天的当儿，梦工厂将自己的动画部门拆分上市，圈钱8.12亿美金。后来梦工厂动画公司第二次公开发行5亿美元股票没有成功，华尔街的管理层指责公司夸大了《怪物史瑞克2》DVD发行的盈利潜力。事实证明《怪物史瑞克2》DVD发行是一场灾难，尽管成群的人们愿意掏钱到电影院去观看这部电影，但很少有人去购买一张“史瑞克”的碟片。结果几百万张DVD碟片积压在梦工厂的仓库里卖不出去，增发股票的计划也宣告破产。
靠低成本的唱片灌制起家的大卫·格芬一直对高成本的、高风险的电影制作保持谨慎。这位音乐大亨向来不太看好电影业，早在一年之前他就和老朋友、环球电影公司的总裁朗·梅耶接触商量出售梦工厂真人电影部门的事宜。另外，今年夏季梦工厂的重头戏《神秘岛》的票房惨败给梦工厂的出售案添写了关键性的一笔。这部耗资1.3亿美元的影片，在上映的首个周末仅获得1200多万美元的票房。据业内人士估计，《神秘岛》将使梦工厂和华纳兄弟公司分别亏损5000万美元。
最后，也是最关键的是斯皮尔伯格本人似乎也接受了放弃梦工厂的念头。毕竟他已经拥有了27亿美元的财富不再需要为了钱而绞尽脑汁。不计算他的导演报酬——执导《侏罗纪公园》和《侏罗纪公园3》分别得到了2.5亿美元和7200万美元的酬金，斯皮尔伯格还拥有环球公司的侏罗纪主题公园2％的门票收入。 就像一个人衣食无忧之余追求的精神癖好一样，可以轻松地说喜欢也可以轻松地说放弃，斯皮尔伯格是一个天才的导演，但不是一个商业强人，他可以大大方方地接受梦工厂另嫁他人的点点遗憾。也许担任电影厂老板比做一个电影导演更富挑战性和刺激感，但梦工厂摸爬滚打的11年现实历史改变了斯皮尔伯格的初衷和想法，并不是每个人都可以成为米高梅时代欧文·撒尔伯格那样的人物，在资本扩张全面提速、大企业收购和兼并浪潮风起云涌的今天，建立一个极具个人风格特征的电影王国无异于痴人说梦。如果斯皮尔伯格和环球公司之间的交易棒槌一声敲定，那么梦工厂——这个曾经耀眼的名字——将成为历史的记忆，斯皮尔伯格渴望成为传媒和娱乐业巨头的梦想也将彻底宣告破灭。
★ 长江七号观后感
