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小学生《悲惨世界》读后感600字，爱
爱
――读《悲惨世界》有感
福清市实验小学五年九班 陈若亚
指导老师：韩国文
前一阵子，我读了一部震撼人心的鸿篇巨制――《悲惨世界》。
这个作品以冉阿让――一个因为偷了一片面包而开始了的苦役犯生涯的人为主线，写了他被卞福汝主教感化后做了数不清的感人事情，包括帮助苦命的芳汀，以及将她的女儿珂赛特救出苦海，从一个黑暗罪恶的人蜕变成了高尚的天使。
当我合上这本书时，强烈的感动在心中油然而生。虽然冉阿让去世了，但是他帮助了多少贫苦家庭找回了幸福；虽然他去世了，但是他完成了与芳汀的承诺，让珂赛特过上了幸福的生活；虽然他去世了，但是他却在紧要关头救了他的死对头探长沙威……他的感人事迹数都数不清，那他为什么要这么做呢？为什么要不顾死活地帮助他人呢？是的，他做出这一切全都是源于他的爱，他对所有生命的爱心，对世界的`爱心，以及助人为乐的爱心。
说到爱，说到助人为乐，那我便不得不说说我们中国的雷锋。雷锋出生在一个贫苦的家庭中，从小学习助人。长大了，他很快当上解放军，做好事从不留名，是人们心中的英雄。有一次雷锋出差，在火车上，他主动让坐，不是帮人们端茶送水，就是帮妇女哄孩子，都没有休息过。一位老人对他说：“同志，你坐下来歇歇吧！”雷锋却微笑拒绝了。从此，就有了这么一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”雷锋也说过：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。”1963年3月5日，雷锋光荣殉职后，毛主席亲笔题词：“向雷锋同志学习。”没错，雷锋与书中的冉阿让其实是一样的，都有一颗大爱无私的心。
爱是迷路时的一个指南针，为我们引路；爱是寒风中的一把篝火；爱是人生活的一线希望。法・彭沙尔说：“有爱慰籍的人，无惧于任何事物，任何人。”让我们向大爱无疆的冉阿让学习，向生活中每一个博爱的人学习！
这部片子是围绕二战展开的，它以揭露二战中纳粹对犹太人的迫害为主线，所要表现的主题就是人们对二战的反思。希望通过把战争对生命的践踏、对人的尊严的挑战、对人类文明的破坏展现出来，从而让人们能够意识到战争所带来的深重的人道主义灾难，以期望以此来达到唤醒人们捍卫和平的良知。
伴随影片第一个镜头的，就是这首升C小调夜曲。这是一段什么样的音乐呢?我想这是一段献给情人的音乐。坐在电台的钢琴前向全波兰献奏的钢琴家施皮尔曼，那一刻他也同样是穿越在肖邦的梦中吧。
施皮尔曼只是一个极具才华的波兰钢琴师，犹太人血统，他为波兰电视台演奏，可是他才刚刚起步的职业颠峰状态，还没有来得及开始的恋爱，就被德军的炮火终结了。
梦被撕碎了。把梦撕碎的是把华沙电台炸得粉身碎骨的炮弹。从第一声爆炸开始，天堂就已经变成了地狱。
我的心也一次次被撕碎了。那个从隔离墙的墙洞中奋力想逃进犹太区的孩子，被活活打死在钢琴家的怀中。他的眼里除了能漫出泪花，还能怎么办呢?他抬头望着我，他无助的眼神中象临风的枯叶那样的无助，也穿透了我的眼，使我没有勇气正视。当他不小心把肩膀上的砖头撒在地上时，德国军官用皮鞭把他打倒在泥泞的地上。那皮鞭抽打的是全波兰最杰出的钢琴演奏家的身体啊，那一刻被玷污的是艺术，被抽打的是全人类追求美好境界的尊严的心。
最让我感动的画面就是钢琴家全家最后一次相聚的场面，那是全家人在等待前往集中营的车站广场一起分享一块指尖那么大的糖块。老父亲把小小的糖块分成了六份，我想，那大概是这个家庭的所有成员最后一次在人间来分享甜的滋味了。转眼之间，父母兄妹全部都被塞进了开往集中营的列车车厢。当钢琴家穿行在空无一人的华沙犹太人聚居区的街道上，他撕心裂肺地哭嚎着，为转眼间的人世转变生命无常，那种掩藏在命运背后的时空反覆。我知道，我明白，是那种心无所依的精神空白把一颗曾经是那样高贵和骄傲的心踩在泥泞中反复蹂躏。痛也就痛罢了，为什么无辜的生命可以这样轻易地以这种比草芥还不如的方式从充满爱的怀抱里夺走?!没有尊严，没有亲人，没有食物，没有安全，这样的世界不是地狱又是什么?!而这个人间的地狱是谁造成的?不是外星球的邪恶力量，不是山崩海啸，而是那个比邻而居的曾经哺育出贝多芬，舒曼，海顿这样的一个崇拜古典音乐大师的民族啊!
施皮尔曼在影片之中，渺小身影背后是一副残败的废墟，那么一个深远的镜头，让我看到了后现代主义的世界末日。直到一个德国高级军官的出现，源着施皮尔曼苦心找寻来的罐头发出的声响。当德国军官见到眼前这位鲁滨逊式人物，当得知施皮尔曼是一位钢琴师的时候，他倾听了施皮尔曼的演奏。肖邦的叙事曲在德军军官和施皮尔曼之间展开了一场对话，施皮尔曼丧失希望的眼神，苍白的没有任何感情的面孔，修长的只有一个钢琴师才可能拥有的手指，轻轻的触动键盘，陌生和麻木的弹奏。渐渐的音乐传递着人性的力量，施皮尔曼忘记了战争，忘记了疾病和饥饿，忘记了懦弱，飞动的手指触动的每个音符，轻柔的、婉转的、激昂的、如诉如泣讲述着人类生存的意义。
之后，德国军官不断的给施皮尔曼提供食物，甚至于脱下自己的大衣交给这位曾经要被毁灭的犹太佬……
影片结束的时候，我们的钢琴家在交响乐队的陪伴下重新回到了他的钢琴面前。仍然是那首雄伟状阔的华丽大波兰舞曲，这一次他清清楚楚地触键，明明白白地挥洒。没有比波兰舞曲这样的曲式更适合表现波兰民族的性格了，这是肖邦的灵魂，这是钢琴家的灵魂，这是波兰民族的灵魂。不要让我们的钢琴家只能在空中挥舞他的手指，让肖邦在这个缺少爱和宁静的世界里复活吧。让他从镜子的边缘醒来，让他在黑色的钢琴前面坐下。让音乐的天使垂下他那些美妙的手指开始倾诉。渐渐地周围的一切开始暗淡下来，他的手指是他心灵的仆人，在黑键白键上，它们拂过。音乐雨流过我的发，我的额际。仿佛看到了黑色的弧形水面映着岸上闪亮的光影流泻的团团灯火。这时候才是真正的肖邦，用钢琴说话的肖邦，贴着泥土和雨水行走的肖邦……
恶魔已经不是恶魔了，受害者也没有了恨，影片就这样给我们提供了关于人类生存意义的希望，主角都已经没有恨，我们还能说什么，音乐改变了施皮尔曼个人的命运，难道音乐真的可以改变整个人类的命运?
艺术的魔力让一个弱小的男子躲过了战争带来的原本无可逃匿的灾难，这个故事应可以让所有怀疑艺术魅力及价值的人得到了一定的慰藉。在真实的生活中，总会有尊重艺术的平凡人存在着，这样虚构的事实总是鼓舞人心的。
就让音乐去贯穿人类命运的始终吧!
影片的导演是著名的罗曼.波兰斯基。他的作品独树一帜，擅长在血腥中探索人性，在悬疑中制造浪漫，具有很强的艺术气质。大多都体现了他独特的世界观和人生观。恐惧感和神秘气息一直笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。
看过这部电影我发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰。就像另一部著名电影的名字，阳光下的罪恶。 影片的镜头清醒而体贴入微,近乎于纪录片的拍摄手法，在冷酷的镜头中充斥着人性的温暖关怀。男主角阿德里安充满魅力的侧脸带着隐忍痛苦以及对生的渴望。镜头轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。生命显的脆弱不堪，前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下，毫无理由的，毫无迟疑的。
战争磨灭了人性，也摧毁了艺术。有人也许会说，战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西，更是人性光辉的体现，是一种灵魂碰撞的产物。我始终相信艺术无国界。整个影片将大量屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心，唯有开头和结尾清冷的包含复杂感情的钢琴声，可以给人疗伤般的抚慰。
而给我印象最深的也正是开头和结尾，两次将影片带入高潮。影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。这让我想到了《泰坦尼克号》，那些放弃逃生的乐师，他们奏响的不仅是他们认为高于生命的艺术，更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选择截然相反，但传达的同样是对生命的尊重。结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求。。阳光洒在钢琴家的脸上，慢慢的，音乐随着指尖流动释放出压抑长久的感情，画面如么的唯美，可是摆放在钢琴上的那个罐头显得那么突兀，猝不及防的打入了内心最柔软的地方。
波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道，只举小细节——炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字，沦为俄国战俘，死于俄国，1952年。
那，或许是波兰斯基对自己刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。www.99zuowen.com，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国雪国读后感800字3篇雪国读后感800字3篇。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的人生是坎坷的，行男的死去，从事艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱
一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她雪国读后感800字3篇三年级作文。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。
川端康成的作品给人一种唯美，孤寂的感觉。《雪国》以舞蹈研究者岛村、艺伎驹子、和美丽的少女叶子之间的感情纠葛。为我们展现了一种唯美、哀怨、冷艳的世界。《雪国》全文朦胧中展示的事件，创造出虚幻的美，超越现实的美。
川端康成在《雪国》表现出来的虚无与《源氏物语》中的物哀思想一脉相承。物哀的第一层是对人的感动，尤其男女恋情的哀伤。第二层是对世相的感动，人情世态，天下大事的咏叹。第三层则是观照性的，对自然的深思，季节的无常，也就是对自然美的感悟。
这在《雪国》的创作动力里表现了出来，文中不断的深入，做了痛苦的表现，从男女之间的恋情出发来表现悲哀思想。
雪国中驹子爱上了岛村，不能自拔，岛村清楚的知道驹子爱上了他，但是他认为驹子对于爱情的追求甚至她的生存本身都是徒劳的，可悲的。朦胧而虚无的爱情就像雪国的冰雪，最终就像冰凌融化消失得无影无踪，时间和情感的流逝无声而凄楚。驹子在相思和哀婉的背后是男性对于女性世界的独占，就像岛村游刃有余周旋在妻子和情人之间，而作为女人和卑微艺妓的她无法要求男人做什么，她只能收藏起思念和期待被动接受命运给与的一切。
岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海里漂浮着。他的内心为苦涩浸泡，他倾心叶子，可望而不可即，美丽的叶子仿佛就是一种虚无的存在。这种虚无感与物哀相通。
川端康成把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世态上中，暗示人生徒劳。川端康成在自然中发发展美的存在，进而创造文学之美。雪国的夜空下一片白茫茫，飘飘而落的雪花，孤立的杉树，银白色的月光，都给人一种冬夜孤寂的感觉。浸透着主观情绪里流出的淡淡哀伤。
据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。
《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢?
我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢?《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。
作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗?书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢?似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。
身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。
岛村，小说的男主，性格懦弱自私，还有他骨子里的孤独悲伤，这导致他对所有的事都不在乎，面对事情都不作为。他是一个虚无主义者，会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子，两个既相像又完全不同的女子，他都爱慕，却都选择回避。我认为他和驹子是真心相爱，“驹子撞上了一堵虚无的`墙壁，那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动，甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的。后来读了很多遍，一点点明白，驹子叶子都被岛村所幻化，他爱的只是驹子叶子各自的一部分。驹子是热情勇敢的化身，为了报答师傅，为了救青梅竹马，她义无反顾的选择艺伎，即使知道这个身份会被人诋毁看不起。面对喜欢的男子，她爱的轰轰烈烈!“它还记得你呢”，第二次见到岛村，她如此说，表达她的情感，但明白了这段感情的不可能时，她又说:“等你走之后，我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。而叶子，在作者细腻的笔触下，她就是理想的化身，一个动作一句话都是美的，但她与驹子不同，她是冷的，对大部分都不感兴趣，只看重自己看中的小世界，对她爱的行男不离不弃，呵护有加。最后行男还是去世了，叶子就仿佛失去了世界，压抑郁闷，最终都导致了她的离开。但理想化的她就连从楼上降落都是美的。幻化中的驹子和叶子，美丽的让人欲罢不能，但当回到现实，一切都不再如此。悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子，清冷无助的叶子可怜又可叹。
每读一遍感受都不同，折服于作者那写作风格，细腻的笔触。《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一，这本书是典型的新感觉派，运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物，但更独特的是，他追求细节到极致，人物的动作语言，甚至是一处景物，都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的，典型的虚无主义。结尾处，他这样写道：“她在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的，这就是典型的虚无。也正是这种虚无让这部作品与众不同，成为经典。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土，读后感《雪国》读后感1000字》。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
在这个漫长的暑假里，()我读了一本好书，叫《影子灰狗》。是着名作家曹文轩先生写的。此书以幽默诙谐的笔调讲述了小男孩皮卡的成长故事。
在这本书里，皮卡和他的家人还有同学在曹文轩先生笔下都变成了一个个活生生的人，干出了许多事。皮卡和他哥哥皮达光着身子睡觉、和他的好朋友何自达去池塘里偷花，从外面捡来灰狗却因为误解而被抓进动物收容所。这些事都被曹文轩先生写的栩栩如生，活灵活现。
我觉得这本书写的特别好，那么好在什么地方呢？首先，作者把一些小细节写的十分细致，比如人物的神态――“眼睛眯成了一条弯弯的缝”，我仿佛真的看 到了别人微笑时的场景。这本书还十分幽默可笑，我敢打包票，每位小朋友翻阅它都会禁不住笑出声来。此书还运用了各种修辞手法：比喻、拟人、排比等等，这使 此书变得十分耐人寻味，而皮卡那天真，充满童心童趣的孩子也得到了充分的体现。最后，这本书还有一个特点，里面每一个故事虽只是一件很小很小的事情，却可 以描写的那么生动，那么引人入胜，真是令人惊叹。我也要学习这种写作方式，曹文轩先生真可谓下笔如有神。
读完了这本书，不禁让我想起了自己那无忧无虑的童年时光……
摩根老师带着一位美国少年佑介认识许多植物和动物，还有如何分辨森林中的树木、果实，佑介跟摩根老师学习独立坚强，尊重文化差异，也学习关心别人与大自然和平共处，并学习面对真正的自己。
跟着书中的主角我彷佛掉入森林里，我喜欢摩根先生为佑介上英文课的这一段，摩根先生说森林里每个植物都有一段故事，摩根先生用轻松的方式教会佑介认识许多植物，也让他烦恼抛到九霄云外真令人感到惊喜。
看完这本书我觉得森林对我们非常重要，因为森林孕育了很多生命所以我们要爱惜大自然、不破坏它，因为就算用钱买，也买不回来原本的森林，所以从现在开始大家一起爱护森林、爱护地球上的生命，这样大家才会有更美好的生活。
这本书在教我们如何成为一个受朋友欢迎的孩子，内容以漫画为主，由图片让小朋友更有兴趣看这本全韩最畅销的儿童教育书，作者是李成亚，译者是李哲柱，出版社汉湘出版社。
许多人都曾烦恼过为什么大家都不想跟我当朋友?只要看了这本书就会明白交朋友要注意的地方。这本书交了许多学校老师没敎的东西，例如与朋有相处要以身作则、一定要保守秘密、要有风度等，它还告诉我们怎样会使人变成讨厌鬼，例如不断将朋友分等级、爱说谎、总在背后说人家的坏话等。
其中在“受欢迎的人”区，令我印像深刻的是遵守约定。遵守约定很重要，不把约定当回事而不遵守约定的人是不被朋友信任的，大家也会渐渐离开，所以遵守约定非常重要;另外，在“讨厌鬼”区，令我印象最深刻的是以为长相好看就行了。为什么呢?因为很多人会因为自己长得好看就对别人使唤来使唤去的，以为脸蛋长的好看就有用，错!完全错误!我妈常跟我说：“好看，又不能当饭吃，我们必须打破那种脸蛋长的好看就有用的信念。”
朋友有时是除了亲人外更能贴近我们的人，拥好美好的有谊是人生中无形的财富，如果能在朋友中受欢迎，相信不管有什么困难，一定能笑着度过!
《庄脚囝仔》诉说乡村小孩的童年，有欢笑、泪水，也有在都市不可能发生的趣事，表达乡村小孩的淳朴与天真。作者详述亲身体验过的大小事，如玩大王抓小王、烤地瓜，甚至是对同龄女生开玩笑等经历，他过的是个特别的童年。
书中主角与同侪玩耍，好比自由自在的野兔奔跑在大自然原野上，无拘束且悠闲的享受田野生活，顿时让我觉得，现代小孩天天补习、学才艺，时间全排满林林总总的节目，无法放松心情，长大忆起童年，最深刻的印象只有累字可言。现代父母给孩子过多压力，为追求高成绩强迫孩子补习，导致孩子累坏身体，受尽折磨!
其次，现代父母疲于工作，孩子的休闲充斥电视、电脑等3C产品，设备发达取代浩瀚知识，“以做中学”来累积生活经验，早已抛到九霄云外，对知识缺乏探索兴趣与寻根究柢的态度，我想，现代孩子真可怜，尽管生活环境大幅改善，却比不上过去生活那般自由。
值得庆幸的是，从小居住乡间的我，虽不像作者光着脚丫在草地上奔跑，却享受过“脚踏土底”之感，父母常利用假日带我外出，欣赏青葱翠绿的大自然美景，让我懂得读书固然重要，但快乐更是重要的道理。
今天，我读了由方卫平教授选评的《站成一棵树》中林清玄的《梅香》一文。我有了很深的感触。
文章不长，但是寓意很强。一位富人，在赏梅花。那是冬日的早晨，梅花十分美丽。突然，门外传来敲门的声音，一个乞丐问道：“先生，行行好，可不可以给我一点东西吃?”富人端来了一碗饭菜，乞丐说：“先生，您家里的梅花，真是非常芳香啊!”说完，他就走了。富人呆立着，很震惊。他想，穷人也会赏梅花吗?为什么自己从来没有闻过梅花的芳香呢?于是，他小心翼翼的，以庄严的心情，生怕惊动梅花似的去品梅花的芳香，他哭了，为了自己第一次闻到了梅花的芳香。
是的，谁说乞丐不能赏梅花，乞丐也能闻到梅花的香气!好的物质条件不一定能使人成为有品味的人，而坏的物质条件也不会遮蔽人精神的清明，一个人没有钱是值得同情的，可是，我认为，一个人一生都闻不到梅花的香气更加值得悲悯。物质不能代表什么，可是精神却可以让人如置仙境。
这让我想到了我的一个曾经的好朋友，她家里很有钱。她，也很物质化。有一次，我们谈心，她告诉我：“我觉得我太物质化了，可是却改变不了。”我说：“跟我来。”带她去了一种盛开着一片片紫色小花的地方，我让她蹲下，说：“你闻一闻，这片花的味道。”“闻不出”她说。我又让她闻一朵花。她先闻了后说：“好臭。”我说：“你现在再仔细的闻。”她又闭上眼，说：“我再闻。”她细细品了一番。“好香啊!”她忽然说。我淡淡地笑了一下，说：“从今以后，你对事物就要像这样品，就可以精神化了。”
我回想起这件事，就告诉自己，精神是支柱，物质是外衣，再华丽的外衣，没有支柱也是无用的。
很少有人能回观自我，品赏自己心灵的梅香，大部分人空过一生，也没有体会到隐藏在心灵内部极幽微，但极清澈的自性的芳香。
梅花的芬芳，是自然的一种语言。如果我们用心去倾听，就能听懂这些语言，就能与自然展开诗意的对话，用心倾听自然，我们会发现，自然也在默默等待我们的声音。
让我们品味从自性中流露出的芳香吧!
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