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一个风和日丽的早晨，身患重病的作家卡夫卡去公园去散步。忽然，他看到一个小女孩在伤心地哭泣。当卡夫卡问明白小女孩是因为丢失了心爱的洋娃娃后，决定以洋娃娃的名义给她写信。天真无邪的小女孩真的以为洋娃娃出去旅行了，还给自己写了20封有趣的信。卡夫卡以自己的方式安慰了小女孩的心。
这就是西班牙作家法布拉在《卡夫卡和旅行娃娃》中告诉我们的一个美丽故事。令人惊奇的是，这居然也是一个真实的故事。故事就发生在1923年的柏林，卡夫卡给这个失去洋娃娃的小女孩写了三个星期的信。第二年，卡夫卡就因为肺病去世了。据说，这些珍贵的信件至今还保存某个博物馆里。
这个故事让我感动。充满爱心的卡夫卡，为了一个素不相识的小女孩，在身患绝症的情况下，付出自己很大的精力，给女孩带去了一个个温暖甜美的梦。我发现小女孩在读信的过程中也在慢慢长大，她懂得了如何勇敢地去理解和面对人生。
卡夫卡是世界闻名的文学家，他被称为西方现代主义文学的先驱和大师。但是很不辛，他只活了41岁。我非常希望有人能将博物馆里卡夫卡当年写给小女孩的信翻译成中文，让我品味一下卡夫卡的那份爱心和才能。
这本书的作者是霍尔迪・塞拉・依・法拉布。这是一本国际大奖小说，共荣获七种奖项，受到全世界的广泛好评。这本书的大致内容是讲述作家卡夫卡在公园偶然遇到一个因丢失了洋娃娃而感到悲伤的小女孩，为了安抚她受伤的心灵，卡夫卡谎称布娃娃布里奇达只是厌倦了平凡的生活去旅行，去追求自由和幸福，并答应她会替洋娃娃给她传送信件，其实就在这之前卡夫卡就已经身患重病。在接下来的三个星期，卡夫卡强忍着病痛带来的折磨，接连为小女孩写好整整二十封信，给洋娃娃去旅行的故事画上了一个完美的句号，也为这个美丽的谎言编织了一个完美的句号。1924年卡夫卡因为肺结核在维也纳近郊的基尔林疗养院逝世，享年四十一岁。
读到这里我有些伤心，主人公卡夫卡并不是一个虚构的人物，这个美好的故事也并不是空穴来风。而是根据一个美好又悲伤的真实故事改编。就像霍尔迪所说，卡夫卡是一位痛苦而又真实的伟大作家。他用自己的行动谱写了这么一个令人憧憬的童话故事，这是一个充满爱的故事，对儿童、对自己，对生命，对我们身处的这个世界的爱。是卡夫卡的爱对生命的另一种延续，这一封封信，让我们联想起这个世界最最真诚的感情。
假如我是这个故事里的艾希。我长大了，有一天知道了卡夫卡曾为我所做的.一切，为了让我丢了娃娃而不伤心，还有心爱的娃娃随时有书信联系，分享着旅行中的快乐。最后找打了自己的幸福归宿，我觉得我自己应该就是这个世界上最幸福的人了。
女孩的娃娃丢了，哭几场。就没事了，地球一样转动，而为这一点儿小事下功夫的人，品德之高尚，无人能与之相提并论。
作家卡夫卡就是这样的人。他在公园里偶然遇到了一个因丢失了洋娃娃而极度悲伤的女孩，为了安抚她，卡夫卡忍着病痛，为自己创造了一个洋娃娃邮差的假身份，为她写了二十封“洋娃娃的信”，编织出了一个爱的谎言。
故事虽然简单，但触动了我最细微的情感。它用这简单，将一股纯洁无瑕的感情注入我的心灵，让我感到了强大的爱之力量！
说谎，无疑是一件可耻的事情。但如果像卡夫卡这样用爱去说谎，结果就完全相反了：“艾希的脸庞就像一首诗、一首歌曲。所有童年的美好者都在她的表情中跃然呈现，所有属于她这个年纪的天真都在她的欢声笑语中表露无疑。”我想此时的卡夫卡，一定会很欣慰的。
这个故事发生后的1924年6月3日，弗兰茨・卡夫卡在维也纳近郊的基尔林疗养院逝世，享年四十一岁。他确实英年早逝，但我觉得在他短暂的生命中，这段纯洁、充满爱的故事一定会令他的灵魂升华一个档次，他那大爱无私的品德，值得任何人传颂！
这是一个充满爱的故事，对儿童的爱、对自己的爱、对生命的爱。一封封信串联起这人世间最最真挚的情感，这情感就是爱，无私的爱，大爱……
《卡夫卡和旅行娃娃》这本书是西班牙作家法布拉的作品，主要内容描写了：
在一个风和日丽的早晨，身患重病的作家卡夫卡去公园去散步。忽然，他看到一个小女孩在伤心地哭泣。当卡夫卡问明白小女孩是因为丢失了心爱的洋娃娃后，决定以洋娃娃的名义给她写信。天真无邪的小女孩真的以为洋娃娃出去旅行了，还给自己写了20封有趣的信。卡夫卡以自己的'方式安慰了小女孩的心。
这就是作者在《卡夫卡和旅行娃娃》中告诉我们的一个美丽故事，惊奇的是，这也是一个真实的故事。故事就发生在1923年的柏林，卡夫卡给这个失去洋娃娃的小女孩写了三个星期的信。第二年，卡夫卡就因为肺病去世了。据说，这些珍贵的信件至今还保存某个博物馆里。
这个故事让我感动。充满爱心的卡夫卡，为了一个素不相识的小女孩，在身患绝症的情况下，付出自己很大的精力，给女孩带去了一个个温暖甜美的梦。我发现小女孩在读信的过程中也在慢慢长大，她懂得了如何勇敢地去理解和面对人生。
卡夫卡是世界闻名的文学家，他被称为西方现代主义文学的先驱和大师。但是很不辛，他只活了41岁。我非常希望有人能将博物馆里卡夫卡当年写给小女孩的信翻译成中文，让我品味一下卡夫卡的那份爱心和才能。
《卡夫卡和旅行娃娃》好词好句
好词
风和日丽生机勃勃欢声笑语
空无一人不知所措难以琢磨
惴惴不安无法琢磨无能为力
天真无邪温暖和煦触动人心
不可思议故作镇定弥足珍贵
憔悴不堪令人信服不厌其烦
毋庸置疑突如其来迫不及待
不可磨灭前所未有赫赫有名
焦急万分流言蜚语不可思议
素不相识目不转睛慵懒惬意
始终如一满怀期待气喘吁吁
如释重负一切如故小心翼翼
出乎意料从头到尾一无所知
忧心忡忡炯炯有神一如既往
一气呵成合不拢嘴
好句
1、斯泰格里茨公园在绿树的围绕中显得生机勃勃，像是大自然赐予我们的礼物。
2、它如同一块海绵，吸收着周围的欢乐带给他灵魂的能量。
3、小孩子总是让人难以琢磨，他们身上总是交织着欢笑和眼泪，总是充满活力，也总是毫无保留同时又不假思索的问各种奇怪的问题。
4、人生通常不给人重新选择的机会。
5、从它失落的抽泣中可以看出，她并没有完全的走出悲伤地情绪，她的双眼像益处水的湖泊，眼泪像无法控制的'洪水一样从脸颊一直流向下巴。
6、卡夫卡似乎被一股强大的力量震撼着、驱使着。
7、在他们的世界里不存在人间的猜疑，那是每天伴随这太阳和月亮，充满着和平、友爱和亲密的世界。
8、艾希还是个孩子，在她单纯的世界里，这封信不会这么轻易的就被淡忘掉。
9、卡夫卡感到双手麻木，当他开始回想这一前所未有的奇幻经历，思想仿佛长出了双翼。
10、这是个温暖和煦的早晨，好天气把周围的一切都渲染的宁静而美丽。
11、怀有这种恐惧的人不会活的快乐，他们活着，就像是在做垂死挣扎。
12、当然，因为自身力量弱小，所以他们总是想得到别人全部的爱、关怀以及对他们的关注。
13、周围的行人依然在追赶着太阳的脚步，只是今天的太阳胆怯地在云层中穿梭者，像是在和人们捉迷藏，布满乌云的天空似乎是一种不详的预兆。
14、她注视着卡夫卡，炯炯有神的双眼中透着一股无比坚定，那双眼睛看上去是那样的明亮和纯洁。
这个故事虽然简单,却触动了读者最细腻的情感他最大的价值就在于简单、直接的将一股巨大力量注入读者的内心深处。
我不知道,卡夫卡是怎样决定将自己摇摇欲坠的生命以如此大的热情投入为小女孩艾希编织奇迹的过程里的。也许仅仅是因为在他与艾希相遇的那一刻,哭泣的艾希让他觉得“一个小女孩和她的洋娃娃之间的友谊,仿佛是全世界最深厚的感情”,所以,他像“是被一股强大的'力量震撼着、驱使着”义不容辞得当上了独一无二的洋娃娃邮差。在三个星期了,将快乐、希望和幸福重新送回到一个小女孩的生命中。
卡夫卡如此投入的为艾希精心编织了一个梦,艾希也完全投入的真心相信着这梦。卡夫卡为艾希付出了大量的心血和劳动,艾希则对卡夫卡给予了彻底的信任和依赖。也许在给予艾希希望同时,卡夫卡的生命也被艾希点亮了。
名言名句
小说没有写完也可以成为世界名著，这样的作者可能只有卡夫卡了。有些人会说，这就是断臂的维纳斯，但与雕塑不同的是，要从他的文字里面找到美要难了许多。
与众人对于其作品的追捧相比，作者却是一个更加追求完美的人，那些人后人奉为经典的作品，在卡夫卡眼里被弃之如垃圾。还好，他的朋友没有遵其遗嘱一烧了之，而且呈现给了爱他的读者。这其中不乏村上春树这样的大家。
当然说这话的前提是因为我知道他是名著，而事实上我把这本书看过一遍之后，最大的感觉是有无依无靠。你是可以看到做者艺术创作手法的与众不同，也能感觉到作者对于人性、社会雕刻的入木三分，可是在整个阅读过程中，我总感觉有什么东西在压抑着我，沉重地压抑着我，甚至让我经常有些郁闷。
很多时候小说就像是你曾经做过的梦一样，奇奇怪怪，林林总总，可越是这样的梦，醒来的时候越是倍感难受，就好像被拖入了别外一个世界里虐了一宿。而卡夫卡最擅长的恰恰就是用正常人讲故事的方式，讲一堆梦一样的东西。让你看不明白，却又想知道个结果，或者其它什么东西。
世界万物都是隐喻。当你用一颗体味生活的心去看待周围每一件事物的时候就会发现，实际上身边的一切都在向你传达生命的真谛。
我们都在毁灭，都在丧失，是因为世界本身就是建立在毁灭与丧失之上的，我们的存在不过是其原理上的剪影而已。作为这个世界上的微小存在，我们无从对周围的世界做出许多改变。在这个世界上只有适应而没有征服，但适应也不是屈服，屈服于身边的一切，而是将自己变得坚强，坚强的足以征服身边的一切，然后才能够适应，才谈得上适应。我们就是在这种屈服与征服的边缘，寻求着中庸的适应。因为，无论是征服还是屈服，最终的结果只是毁灭，唯有让自己的.世界无比坚强，才有在毁灭当中的新生。
例如风，既有飞沙走石的狂风，也有舒心惬意的微风，但所有的风终究都要消失。风不是物体，而不外乎是空气移动的总称。侧耳倾听，其隐喻即可了然。
一直想写《海边的卡夫卡》的读后感，思绪没来也就搁浅至今。
第一次读村上春树的文字，我很佩服他那有血有肉的写法，创意、想象力的结合和运用使整部小说妙笔生花，读者所看、所思尽在脑海的联想中。真真切切，实实在在，读得令人烦闷的，内容血腥恶心的，心情随之激动或平伏的……
就像自己受了无形的牵制，独自闯进、穿越幽深的山林，所有的预想，可能或不可能发生，但它总存在于你的浮想联翩的大脑中，难怪村上春树的作品这么受欢迎了。
如里面十五岁的主人公——田君卡夫卡君，他有一点像我的是，喜欢图书馆，终日喜欢沉隐于书海之间，寻找隐藏其中的隐喻（metaphor）。
长长的小说，我记下了许多有味道的句章，只得短短的感言。
文字，有她的魅力，正是作者伟大的创造力与译者厚实的功底，才成就了一部佳作华章。
暑假时，我复读了一遍《木头娃娃的旅行》这本书。
《木头娃娃的旅行》――顾名思义是由一个一百多岁的娃娃讲述的传奇故事，关于她亲身经历的不可思议的旅行和历险。诞生在美国一位船长家中的木头娃娃希蒂，似乎注定了要与旅行、漂泊、冒险、传奇等字眼联系在一起。一百年间，她坐船出海、从美国北方的枫树林到南方的种植园、从南洋小岛到印度乡间。
她一直在旅行，虽然无法决定自己的下一个目的地，却经历过出海捕鲸，与眼镜王蛇一起表演，还遇见了不起的诗人、伟大的作家和著名的歌唱家，并被四处游历的画家画进了不少画里……一个遗失的娃娃的旅行和冒险，足以写成这样一本精彩的书！
读完此书，我虽不曾见到希蒂，却已被她身上的魅力所吸引。一个木头做的`娃娃，她不能说话，也没办法活动，但她却是一个勇敢坚强而又温柔善良的娃娃，拥有一颗平和包容的心，真诚地对待每一位主人，即使处在最艰难的境地，也仍旧对生活充满希望和热情，对未来抱持信心和好奇。
木头娃娃的旅行，就像生活一样。她教会了我，在生活这条路上，我们会遇到各种各样、不同难度的困难，我们不能垂头丧气，应该充满信心，用最理智的方法努力去解决，只有这样，才能对生活充满希望，才能迎接新的未来，憧憬未来。
刚拿到这本书时，我不禁有些疑惑，木头娃娃不就是一种玩具吗，为什么能去外面旅行呢？序言写着这本书曾获得儿童小说世界级大奖，书中都写了些什么呢？带着这些问题，我开启了阅读之旅。
这个木头娃娃――希蒂出自美国的一位船长之手，她的出身注定了它此生会与旅行、漂泊、冒险等词语联系在一起。在一百年的时间里，她从美国漂流到南太平洋，又辗转漂流到了印度，后来一次偶然的机会又重新回到了美国。虽然无法预知自己的'下一个目的地，但希蒂一直在旅行。
她是用一块上等的花椒木做的，在人们的心目中花椒木是好运的象征，而在旅行中，希蒂的木头身子好像真的给它带来了好运。旅途中有过许多或稀奇或危险的经历：出过大海，跟随着小主人在一条鲸船上漂泊了一阵子；做过小模特，穿着美丽的衣服，在许多人面前展览过；甚至还被一些土著当作女神，供在一所庙宇中，受着部落的酋长与族人的爱戴；也流浪过，但就连小动物们也眷顾着她……
书里作者把希蒂写得活灵活现，仿佛就是一个真实存在的人把自己的故事写下来了一样。看着希蒂的一次次冒险，我的心情也好像坐过山车一样跟着她从高兴到伤心，又从伤心到害怕。每当看见希蒂遭遇危险或更糟糕的事情时，我的心情也随之紧张到了极点……虽然希蒂不能选择自己的生活，但无论遇到什么事情，她总会用乐观的勇敢的心态来面对：她在遇到挫折时没有灰心过，而是一直坚信自己可以挺过去；她在危险来临时没有后退过，而是以坚强的意志来拼搏；她在贫困之际也没有抱怨过，而是怀着平和的心情来看待。她乐观的精神值得我们每一个人学习！
合上书本，我的脑海中不停地出现希蒂的身影，她在朝着我笑，仿佛要告诉我怎样学会乐观地对待生活。我虽然没有见过希蒂，却被她身上的魅力所吸引。我想，这就是乐观的力量吧！
学会乐观，学会勇敢，快乐的生活就会向我们挥手。
在快乐的暑假中，我读了一本书，书名叫《木头娃娃的旅行》。
《木头娃娃的旅行》是美国作家雷切尔菲尔德的著作，活灵活现地用木头娃娃希蒂自己的语言讲述了她在1间旅行过的地方与经历过的事情。希蒂“出生”于美国波特兰的一个小镇上，是由一个木匠用花楸木雕刻而成的。她的第一任主人菲比，是个可爱美丽的小女孩，可是她总是很粗心，一不小心就把希蒂弄丢了，然后又找回来了。后来，希蒂与菲比一家一同出海，看了捕鱼，经历了火灾，还遇见了海啸......
一次次历险后她们去了埃及，然而，菲比在埃及又把希蒂弄丢了，从此两人就再也没有见过面了。后来，希蒂又认了一位新主人。但是这时的希蒂经历了种种磨难后已经变得有些难看了。新主人受不了别人对她与希蒂的嘲讽，于是便把希蒂扔了。就这样，一次次地换主人，一次次地历险，许多年之后走过很多地方的希蒂终于还是回到自己的故乡，那个波特兰的小镇。
身为花楸木（一种象征好运的木头）做成的娃娃，希蒂认为花楸木一定会给她带来好运。然而，希蒂之所以能够在这么多磨难中活下来的原因，不是因为它是花楸木做成的，而是因为它拥有一颗坚强的心。在危险来临时，它很镇定，可以想办法脱身；在害怕孤单时，它可以让自己平静。另外，希蒂最可贵的精神还是拥有乐观的态度，即使在最艰苦的环境下生活着，还始终“笑着”，坚强而宽容，让自己开心地面对生活。这一点，我可比不上它。
在文章的最后，希蒂坐在主人的书桌上，写着回忆录，回忆着一百年来的点点滴滴。我的心情也跟着它的经历变化而变化。我们应该学习希蒂，做一个乐观坚强的人！
假期里，我读了一本书，书名是《木头娃娃的旅行》，它的作者是雷切尔.菲尔德，她是美国知名儿童文学家、诗人，1930年创作的《木头娃娃的旅行》是她最为著名的作品。
这本书主要讲述一个叫西蒂的木头娃娃，它是用一块花楸木做的。在人们心目中花圈木代表好运，而在旅行中，西蒂的木头身子，似乎真的给它带来了好运，它与海岛土著斗智斗勇，和眼镜蛇一起在街头卖艺，当画家的模特，做展览会上的明星......木头娃娃西蒂奇妙旅程开始了!它像个真正的旅行家一样，一百多年来四处游历，虽历尽艰辛，但从未放弃，在漫长的旅程中，它体验了关爱与快乐，也体验了世态炎凉，但不管遇到怎样的境遇，始终对生活充满了爱和感激。
读完这本书，我被西蒂的勇敢坚强所感动，被它身上的魅力所吸引。在现实生活中，每一个人都会遇到各种各样的困难和挫折。记得第一次学滑旱冰的时候，穿上鞋子站不稳，一动就摔倒，好几次都想放弃，是妈妈在旁边鼓励我，并一点一点的教我滑旱冰的技巧，慢慢的我学会了滑旱冰，特别开心。
读过这本书我知道遇到困难并不可怕，只要开动脑筋想办法，困难就会迎刃而解，让我们向西蒂学习，努力做一个乐观、坚强的人。
希蒂，对于许多人开说可能是陌生的，但在我眼里，她却是一个非比寻常的“木头娃娃”。
在书中，她是多么勇敢啊！在它的主人将她遗弃时，自己又承受了多大的不舍和伤心；而每每遇见一个又一个新主人时，却用自己最真挚的感情毫无保留的想给她（他）们！这也难怪里面的小主人们会这样喜欢她了。安迪甚至可以不顾危险跑去土著的部落里将她夺回，险些丧命。还有的女孩子不怕盗窃的罪名，硬是把她放到了自己的口袋里，连娇气的小公主都可以为了她与小偷搏斗…….不论这些手段，行为是好是坏，她们都有一个目的------为了希蒂。
当然，从一个象征着好运的懵懂花揪木到一个一百多岁的木头娃娃，冥冥之中似乎就注定了希蒂一路走来的不平凡和坎坷磨难。她到底换了多少个主人我并没有认真算，但我却见识了希蒂和她主人一起构成的一次别样的旅行：当小主人菲比与她出海航行，又将她遗落在异国印度时，她是多么害怕啊！接着又从一大群眼镜蛇中被人买下，来到了庄园，与田鼠一起生活，阴差阳错就和小公主在一起生活，一起享受苦与乐……….最后竟又回到了它的出生地，回到了她第一任主人的住处，成为了不菲的古董。这些故事看似离奇，却是希蒂一百年多年来的所有点滴。在这期间，希蒂恐惧过，害怕过，但我相信，她是勇敢而充满魅力的木头娃娃。
陈静舒说过：“在现实中，总是我们奔向新的生活，而是把遗失的娃娃抛在脑后；在故事里，这是第一次，娃娃把我们抛在了脑后，也是第一次，我们能分享她这绚烂的生活。”在看完《木头娃娃的旅行》后，我打心眼里敬佩希蒂，敬佩她的善良与勇气，无论她现在是否还在古董店里成为亨特小姐的掌上明珠，我都期待她的下一次旅行。
阅读《变形记》的过程，压抑得厉害，就像巨石压在身上一样。那种生活的拘束，那种情感的压抑，那种人性的扭曲，困住了我，动弹不得，感觉到我就是哥里高尔，我变成了甲虫。
作品中的主人公梦醒之后，发现自己成了大甲虫，全家惊恐，绝望至极。在我看来，没有比这更绝望的事情了，不过，还没有结束呢?孤独接踵而至。怎么办呢，面对无法改变的现实，一家人终于接受了它。妹妹很细心，妈妈也好言好语，哥里高尔感到温暖，温顺的配合着，事情似乎得到了缓解，不过，经济上的不堪重负把这个家拖垮了，心理上的负担也逼疯了他。哥里高尔想克制，却又克制不了。理智已经失控，回忆占据了所有，虽然是甲虫的躯壳，但人类的心无法让他逃避。他要作一个顶天立地的人，他无法忍受别人当他是恶心的爬虫，他渴望回到过去!但对过去又十分恐惧，以致于有些喜欢现在的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自己房间地板上。
哥里高尔不是一个简单的小说人物，他是卡夫卡的写照。卡夫卡在写自己，写自己压抑的生活。
《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自己的生活时，爱就不复存在了，留下的只有赤条的冷酷。作品中哥里高尔的妹妹就是这样一个人物。
到最后，哥里高尔在痛苦的挣扎中，悲惨的死去了，生活又变回了原来的样子，或许还比原来好了一点。他的妹妹是跳跃着走的，似乎忘记了刚刚死去的哥哥，或许，根本就没这个人。
卡夫卡审判读后感
弗兰茨・卡夫卡被称为“西方现代派文学的鼻祖”，《美国》、《审判》、《城堡》是其仅有的三部长篇小说。卡夫卡对现代人及现代社会的巨大的洞察力，他那源于犹太血统、**年代和炎凉世态的无家可归感，他那对人类苦难的战栗的眺望，他那对人生的崩溃的现场目击，都使他的作品成为一部现代启示录，构成现代人文景观的一个重要的组成部分。他的三部小说都突出他对现实社会的强烈的批判。
《审判》的主人公约瑟夫・K是一名银行襄理，一向为人正直，对工作认真并且充满上进心。但在他三十岁生日的那天早上，一个奇怪的执法组织无端宣布他被捕了。没有任何的指控的证明，而且前来逮捕他的人也没有任何的证件的呈示，一切都来得十分的莫名奇妙。经过审查，这个执法机构允许他继续照常的上班，像往常一样生活，但随后又通知他，审讯时必须到场，而且审讯的次数越来越频繁，是他产生一种无形的压力。刚开是他并没有想过寻找律师的帮助，但在叔叔的坚持下，他意识到自己的无名的指控将会对家庭造成影响，这使他不能不以更积极的态度面对自己的案件。但他慢慢地意识到在如今的法律制度下，律师的地位是极其的低，除了那些与高等法官甚有交情的出外。所以最后他还是决定依靠自己的力量。经过多方打听，他才得知是一个极为秘密的法庭在审理他的案件。他始终也见不到法官，许多可疑的迹象是他终日惶惑不宁、心绪不宁。他决心反抗，并在一次审讯时当众抨击了司法机构诬陷好人、草菅人命的官僚作风和腐败现象。他四处申诉，并试图再次寻找帮助，()他找过画家和谷物商等，但他们对他的案子不以为然，有的本身就是法院的人，有的则用自己对律师和司法人员卑躬屈膝的例子开导他。他跟法院整整周旋了一年，终于明白，他斗不过这个庞大的机构，他最终选择了放弃这种徒然的挣扎。在他三十一岁的生日前夕，他被两个男人带到采石场用刀刺死。
作者写这部小说虽然影射的是当时奥匈帝国的司法制度的内幕，讽刺了法的荒诞，揭露了资本主义官僚机构的腐败，但对与我们如今的司法制度也有非常大的警示作用。从中我们还可以看到程序正确的重要性，缺少了程序一切的司法活动不免显得有些慌乱无章。从我们熟悉的辛普森案件中，尤其看出程序正义的重要性，美国由为推崇程序正义。程序的正义保证审判程序的公正性、合理性，确保被告人等的诉讼权利得到维护，可以使裁判者从不同甚至相反的角度认识案件事实真相，从而实现公平的定罪和量刑。保证刑事审判程序的公正性，可以准确、及时地惩罚犯罪，维护社会的良好秩序。公正的审判程序无论是否有助于公正裁判结果的形成，它都具有一种独立的意义：使那些受裁判结局直接影响的人与代表国家进行追诉和裁判的司法官员一起，拥有平等的诉讼主体地位，能够平等地进行理性的辩论、说服和交涉，并对裁判结果发挥积极的影响和作用，而不是被动地等待官方对自己命运的判定，消极地听从国家权力机构对自己权益的处置，由此使其作为人的尊严得到承认和尊重。
格里高尔，一个担任着重要职位的公司职员，在家里也有着维持家庭生活的作用，没了他，家里就没有一个能挣钱的人格里高尔的妹妹，才十七岁，不需要指望她干活挣钱维持家庭生活、格里高尔的爸爸，几年之前就破产了，五年没工作了，估计自信心也没了、格里高尔的妈妈，更不用说，绕着房子坐一圈都喘气。
而可怜的格里高尔，在一天刚刚醒来时却意外的发现自己变成了一只令人恶心的虫子。他百般尝试的从床上下来，可刚一下来就撞伤在了床腿上。这只可怜的虫子的惨遇估计谁也无法料到从此以来，没人愿意再看见他，除了好心的妹妹，给他送来吃的，天天关心着他。格里高尔的爸爸妈妈从此一见到他这只恶心人的虫子就会昏过去，而家里的生活一天一天的不富裕了，只剩下五年前格里高尔父亲的公司倒闭时营救出来的财产了，厨工和女佣也先后被辞退了，格里高尔渐渐成为了被人驱赶的对象，而他感到别人就想要踩扁了他似的。
而行动也始终控制着他，他不能走得太远。一系列的不好的情绪困扰他，最后，可怜的格里高尔在凌晨三点呼出了最后一口气。
唉，可怜的格里高尔，一个相当受别人欢迎的人，变成了一只可怜的虫子，谁都不能想象他自己该是多么无奈，渐渐地被人疏远，被大家所驱逐，所厌恶。许多人所厌恶的格里高尔是多么可怜啊!
卡夫卡城堡读后感
这是一个再简单不过的故事，简单到用一句话就可以整得来概括。一个外乡来的土地测量员竭力想取得认可，实施工作，却一直被阻挠，荒废着时间和精力，一切的努力都化为徒劳。故事来来回回就讲述着他是怎样想尽一切办法和手段想与城堡取得联系，却又一次又一次以失败告终，村子里的人是多么麻木又无聊，畏惧和崇拜着城堡里的一切，卑微地生活着，他们又是如何冷漠地对待k这个外乡人，在这里，他没有身份，没有立足之地，或许他是被一纸空文骗过来荒度一生的吧，他是城堡的可怜的受害者之一。
而这又是一个极其复杂的故事。复杂到有无数可能的内涵可以被诠释，被后人反复咀嚼和玩味。《城堡》无疑是个巨大的隐喻，它到底象征着什么，一直众说纷纭，有人说，城堡中层峦叠嶂般臃肿的部门和机构，官员和秘书是映射当时官僚机制的陈腐和颓败，是时代的缩影和讽刺，有人说，“走得越近，反而越看不清”的城堡是每个人理想的化身，是如镜中花水中月一般可望而不可即的终极目标的实现，也有人猜测，那是犹太人的耶路撒冷，是流浪无根的犹太民族心中的圣地，是作为犹太后裔的卡夫卡一辈子想去看一眼却中没完成的旅途。而终究谁也不知道究竟哪个是作者的本意，哪些又是或许根本就是背离原意的曲解和附会？
我们同k一起，走在这“永远没有人影的大街上”，冷眼观望着这个冷漠的村子，孤独地坚守着唯一的，又或许是根本没有的希望，沦落在社会的底层，逐渐看透属于这里的真相。或许生活就是这样的扭曲，只是沉浸在里面的我们从不曾察觉，从不曾拒绝罢了。村民们对城堡盲目崇拜，女人们即使沦为城堡官员的情妇也认为是无限的光荣，有无限的尊严；他们遵守着严苛的条条框框，每个人按照既定的观念生活，若是有人违背一点，即使像是阿玛利亚那样拒绝城堡官员的侮辱，不论原来是多么受人尊敬的家庭，也会立即受到背弃的惩罚；在堆积如山的公文档案里，腐朽的官僚有忙不完的活儿，表面上无边的疲劳实际却“倒是破坏不了的休息，破坏不了的安宁”。我们和k一样，吃惊地看着这一切，迫切的想寻找一个出路，可惜的是，卡夫卡并没有给我们答案，一部未完成的小说，仿佛永远定格在了进行时，一个无解的谜，让世界来猜。
被一切障碍粉碎的卡夫卡，有人读出了他的悲观和绝望。像k的那种无论怎样努力仍旧在命运面前不堪一击的无奈和悲壮，让人想起希腊的那些伟大的悲剧英雄，而不同的`是，英雄们高昂着头颅走向死亡，而更多像k这样的小人物，却在长年累月的孤独与挣扎中消磨一生。卡夫卡敏感地感受到这一点，犀利地写出人的脆弱和无助，写出那无处不在的巨大无名的外在力量是如何将一个幼稚的梦碾碎，是如何在人的心里烙上“明知道自己的前途只会是不断的失望，还得一个接一个的把它们都吞下去” 的世故、 “谁不服从他，谁就要吃苦头”的惧怕的印记，还有的，是对抗权威，或者说，对抗霸权的人所要面临的深深的孤立感，让人心惊――“似乎那些人都跟他断绝了一切关系……现在他可以在这儿爱等多久就等多久，赢得了任何人从来没有赢得的自由，似乎没有人敢碰他一下，也没有人敢撵他走，连跟他讲一句话也不敢，没有任何事情比这种自由、这种等待，这种不可侵犯的特权更无聊，更失望的了。”对，我们焦灼、我们挣扎、我们失败、我们无奈，我们就是要做最后的困兽的斗，不白白的让自己被别人牵着鼻子走，不白白的对自己的命运袖手旁观，我们是不够强，没有足够的力量选择自己想要的，但我们依然可以拒绝，拒绝而不是忍受，行动而不是等待，希望而不是绝望，才是人的一生中应该做的事。我读出了卡夫卡的无奈和痛苦，而他给我更多的感触，是那种孩子般的天真无畏，连同不顾一切的叛逆执拗，还有勇往直前的深深浅浅的脚印。卡夫卡留给我的形象，是在冰天雪地里孤独地向远处行进的小小背影，而不是瑟缩在角落里默默哭泣的懦夫。他内向，却并不软弱，他惧怕，却并不屈服。“不管路多么难走，甚至不管自己能走回家去的希望是多么渺茫，他也绝不停止前进。”
他并不乐观，也不悲观，只是为了一件自认为有合理的事一味的奔波着。即使身边几乎没有一个人能相信他，没有一个人认为他会达成所愿，一个外乡人或许永远不懂其中的机关和奥妙，但他依旧怀揣着“最后的，微小的，正在消失的，对了，实际上也看不见的希望”奋自努力着。书中，他就明确的说过“干嘛我要对这种捉弄或是官方的忽发奇想屈服呢？”，他对弗丽达说“难道你忘记了一个人应该努力往上爬，特别是在他处于底层的时候？一个人难道不应该利用一切可能给他带来希望的机会吗？”我想，他并不是不知道这城堡的木然与森严，而是不想对停滞的生活无动于衷。他在某种程度上，像巴纳巴斯一家一样，做了一个似乎是错误的正确选择，却像触犯了某项不知名的条例，被人群孤立，被迫承担着痛苦与轻蔑，便用尽一切办法来赎罪，来挽回，来争取尊重，并用这些来作为生活的全部意义，全部勇气。作者借奥尔珈之口说出一切的无谓的努力的原因――“可能会有障碍，疑虑和失望，但是这只意味着你所获得的一切都不是没有付出代价的，也意味着你必须为每一个细小的事情奋斗。”
不管这奋斗最终有没有用，对一切若是撒手不管却一定是坐以待毙的。不用谁来判决，无边的自由和孤独也会蚕食掉人最后一点生的活力，不用争取的人生，像枯槁一样沉闷呆板。只有矛盾与冲突，争执与对立，痛苦与悲哀才是人永远的前进的动力。这才是一切的真理，一切的源头。
k对弗丽达的爱或许就是这样消失的吧。原本想靠弗丽达与克拉姆的关系与城堡取得联系的他，一旦发现弗丽达不能为他铺建桥梁，反而成了一个巨大的包袱时，作者不得不产生了这样的感叹“她的不可思议的诱惑力是因为她亲近了克拉姆才有的，而吸引k的又是这种诱惑力，可现在她在他的怀抱里枯萎了。”在她身上没有了昔日的骄傲，没有了昔日在她身上给予的希望，昔日问题的解脱成了一个新的问题。她沦为一个普通的伴侣，无奈的平淡的苦日子，日益冷淡的爱，最终迫使弗丽达与他手下的一个讨厌的助手日久生情，弃k而去了。
感情充满了变数，生活又何尝不是如此，命运更是变幻莫测。城堡还有那些属于城堡的无数的公文――这个高高在上而又乌烟瘴气的地方，这些决定一切而又可能一无所用的纸片，或许也是这无常的命运中的一个侧影，让人惧怕，让人敬仰，让人挤破头皮想进去，想弄明白，而其实可能就是不过如此的不可企及的远方和彼岸，它们可能是任何一种白日梦，任何一种迷途或向往。“它们的价值在不断变化，它们引起的反应，也是无穷无尽。”而卡夫卡自己也是在无数矛盾的价值变化和其无穷无尽反应中的一个佐证――他是失败者，但他成功了。
说不尽的卡夫卡，就像说不尽的哈姆雷特，说不尽的红楼梦。佛眼看佛，魔眼看魔。卡夫卡的谜，没有人能猜透。
这个故事的资料是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到十分的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎样回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，但是看着自己的身驱说到，我此刻变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，留意翼翼地喝着牛奶，但是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样貌使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。但是他此刻却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的情绪很糟糕，他的妹妹也没有情绪来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。
这个故事我们，因为此刻的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。
这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡(Franz·Kafka，1833～1924)是20世纪德语文学史上最伟大的文学家之一，是西方现代派文学的鼻祖，表现主义文学的代表人物，后现代派文学的奠基人之一。
美国剧作家W·H·奥登以前说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡卡夫卡对于我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”
创作于19发表于19的短篇小说《变形记》是卡夫卡最经典的作品之一。小说讲述了一个小职员一觉醒来变成甲虫的故事，卡夫卡用冷冷的笔调将一个骇人听闻的事件描述得如同再平常但是的发生，“现实”与“荒诞”的界限在《变形记》中奇异地隐去了痕迹。
追随着荒诞大师令人心悸的笔触，我真切地感受着主人公格里高尔变形后的焦灼与恐惧，体味着被人情荒漠重重包围的窒息与孤独。与此同时，反刍《变形记》又叫我在字里行间嗅出作者对于真善美的热切期盼和对于自由自尊的不舍呼唤。这一切迫使我在震撼之余，不得不正视荒诞，求索荒诞背后的人性真相。是什么让生性本善追求完美的自然人变成甲虫是什么让和谐有序的世界变得扭曲和不可理喻是什么让这一切阴郁怪诞的情节变得如此真实先从人性观的定义说起——
1.浅谈“人性观”
不言而喻，人与动物的区别问题是探讨人性观的关键问题，是定位和阐释“人性”一词务必要解决的首要问题。
__和伊斯兰教等有神论思想认为：人性是神特殊造化的人类本性。人性最突出的特征是对神的信仰和坚持稳定的社会规则。简言之，人性就是人类所特殊具有的不同于其它一切生物的道德和职责。
近代无神论者的研究理论则说人是由动物进化而来的，人类最近的亲缘是灵长类动物。马克思主义人性观更是明确地指出，“自由自觉的生命活动是人类的根本属性。全面的需求是人类存在与发展的最终目的和根本动力。人性的表现形态是包括人的自然属性在内的一切社会关系的总和。”
综上所述，笔者认为“人性观”就是人们对于人性的认识，对于社会和整个外部世界的理解与立场，以及由此而发生的动机和行为决策。
从社会学角度看，《变形记》揭示的是异化的社会现实。人变为甲虫自然是异化，但更可怕更深层的异化是由此而发生的家庭关系以及其它各种社会关系的畸变。
格里高尔是家庭的经济支柱，一家人全要靠他的收入维持生计，他也视此为自己的职责。他努力工作，拼命挣钱，使得一家人能够生活得安宁、满足。总之，在他变形之前他的家庭像一般的家庭一样不失亲情。然而当他变成甲虫，不能再去上班挣钱，不能再为家庭带给经济来源，无法再与家庭持续以往的那种经济联系以后，温情脉脉的家庭伦理之爱不复存在了，所谓的亲情显露出了虚假性：一看到他的“虫”模样，他的母亲惊得昏厥倒地;他的父亲则对他暴跳如雷，甚至用苹果砸他。而妹妹，虽然在开始时还对哥哥抱有同情和怜悯之心，但随着时间的推移也渐渐地嫌恶了他。到最后，全家人都把变成甲虫的格里高尔当作包袱。当“它”在孤独寂寞中凄然死去以后，全家人如释重负，作了一次简单的郊游，并谈起了新的梦想和完美的前途。
卡夫卡《变形记》读后感
人性与时代的纷争
卡夫卡的《变形记》创作于1912年，发表于1915年，正值第一次世界大战，当时许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中，黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。。随后，现代主义文学应运而生。资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望交织在一起，情节扑朔迷离。人的本能、无意识的主观感受、直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理错综复杂环环相扣。而《变形记》这部小说正是其中的佳作之一。
《变形记》的故事情节看似荒谬，然而却蕴含着深刻的哲理。它描述了小职员格里高尔?萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫。曾是格里高尔的巨大甲虫无可奈何只能蜷缩在萨姆沙一家屋中的角落，惊慌而又忧郁紧紧地伴随着他。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。值得欣喜的是一开始家人们没有忘记他曾是这个家庭至关重要的一员。他的母亲试图关心它却又不敢接近，格里高利的妹妹，聪明的葛蕾特敢于接近并关心他。然而毕竟格里高尔是一只甲虫，他逐渐养成了甲虫的生活习性，当然他没有忘记他还是家庭的一员，他有担负起家庭的责任。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院，
可是，一个月后，在社会动荡经济萧条的环境下，悲剧的种子渐渐埋下了。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，他怀着深情和爱意想他的一家人，然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息，死了。曾经他试图靠自己改变一切，甚至想重回职位，可在小说构建的'被异化的环境中，一切抗争都变得徒劳。结果只是—— ‘痛苦的死，’老妈子用扫帚将格里高利的尸体远远地拨到一边去。”
格里高尔深受命运的不公。他一心为家人，他何尝会想到最终把他推向死亡的正是他胆小怕事的母亲，他严肃易怒的父亲和他善良聪慧的妹妹。他自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。人性难道真的泯灭了吗?格里高尔初变甲虫时难道家人的同情都是假象?难道一开始就注定了他的绝望而死?究竟为何让曾经血浓于水的亲情一瞬间成为泡影?是人性的泯灭还是道德的沦丧?是时代造就的吗?他的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是厌恶之所在。为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧，恐惧他的无助，他无能为力。可我们厌恶的可能正是我们人类自己。
《变形记》这部小说很好的诠释了这一点，亲情变成仇情，善良变成冷酷。小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。母亲的无奈，父亲的狂怒，妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷，揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。
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