下面小编为大家带来《世界美术名作二十讲》读后感1500字（共含16篇），希望能帮助大家!同时，但愿您也能像本文投稿人“一颗橄榄”一样，积极向本站投稿分享好文章。
悦读阅笃
翻开此书的本意，是为参加一场美学主题读书会做的准备，实际翻开后发现此书的重点在于介绍西方的美术名作以及这些作品的背景资料和欣赏方向，和主题不符。但奈何傅雷的文字，并非辞藻华丽，但就是足够有吸引力，即便无法用于读书会准备工作，但依然坚持讲本书读完，而对西方美术作品的欣赏，感觉比之前的自己，的确更加精进了些。
首先通过乔托、多那太罗、波提切利入手拉开意大利文艺复兴的大路。乔托是宗教历史画家，为当时的教会服务，当时的教会需要能激发普通教众情感的画，于是他从大自然中汲取单纯和朴素，通过简洁的画面安排，单纯的表现出教会、圣人、基督耶稣、上帝对普通教众的慈爱，进而推动教派的发展。多那太罗在此基础上更进一步，不仅仅通过雕塑来感动教众，同时通过作品让人产生心灵的悸动，进而呼唤人的灵魂，激发生命力本身的坚韧和美好。而波提切利的画通过略带忧郁的妩媚和美好，让观看者本能的产生对美的保护欲，因被充满了女性甚至母亲的温柔力量所击中，而产生的悲天悯人的心灵情感激荡。
随后，文艺复兴三杰向我们款款走来，他们分别是熟悉的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们是西方美术史上无法避免的存在，推动了整个美术史从地中海的意大利出发，辐射到法国进而英国，甚至飘洋过海，在后来对美国和东方大陆也产生了影响。同时三杰身上不仅仅有文艺气息，生活气息也十分浓重，请尽情联想艺术家的生活方式，果然充沛的情感和欲望才能激发缪斯源源不断的灵感。
达芬奇的内容关于蒙娜丽莎和最后的晚餐。神秘微笑的女子征服了整个世界，那唇间若有若无的一丝幅度，让多少人痴迷，而这种朦胧美感来自于反复不断的多次上色和晕染，一万小时的定律也许在此即得到了证明。最后的晚餐偏重于画面布局，通过人物表情和动作，如同看戏一般让人能感同身受不同画中人的情绪，进而感受到上帝、信徒、犹大的角度和心情。另外，还有达芬奇的人品和学问，作为具有穿越迷雾的历史人物之一，达芬奇留下了太多超过当时科技水平但又烂尾并未做出来的巧思妙想，同时达芬奇辗转于意大利和法国以及对作品烂尾的不在意，也侧面说明其一生的放荡不羁。
米开朗琪罗在书中反而有一种悲剧成分，这是其他文字中没有感受到的。他最想做的雕塑，能流传千古的雕塑永远因为教皇的更替及权力的倾覆，而不得不烂尾；而他不想接的工程制作以及礼拜堂天顶画，为他赢得教皇的信任和大众的赞誉，也为他的个人梦想天上了最多的阻碍。一个有追求的艺术家，不能自由的做出自己心中最美的艺术品，求而不得的心最抓心挠肺。
米开朗琪罗心系雕塑，他希望能安心完成墓地雕塑，但碍于时代动荡，最终只雕出四座日夜晨暮，甚至这些雕塑在后世被保存的珍惜也远远对不起艺术家付出的心血。大块的原材料被遗弃在广场，而艺术家被委派对教堂天顶画进行创作，虽然西斯廷礼拜堂也是艺术珍品，但它不是艺术家最想追求的表现形式，也在某种程度上摧毁了艺术家的健康。因而，对米开朗琪罗感觉到一种说不出口的淡淡哀伤。
拉斐尔，美男子，艺术、生活、感情基本上都顺风顺水，得天独厚，集万千宠爱于一身，为了避免堆积太多的.嫉妒，只能选择英年早逝，天妒英才。拉斐尔的画就如同他的人一般，充满了古典气息让人无法忽视的美丽，即便现代人多数以瘦为美，而在拉斐尔的画中，体态的丰腴本身并不影响画中人的美好，那是一种有如添加了神祗气息的静美，尤其拉斐尔留下最多的当属圣母画。
同时，拉斐尔也不仅仅是画圣母，毕竟要赢得如此多的宠爱，在画作上自然需要有更全面角度的作品，比如以雅典学派为代表的壁画群，充分体现了拉斐尔对多人物画面的掌控力和艺术造诣，而且延续一致的古典静美，画面充满了和谐、充沛而温和的力量。
文艺复兴后，荷兰以伦勃朗为代表涌现出为普通大众服务的利用光线明暗对人物进行表现的作品；法国涌现出贝尔尼尼为代表的巴洛克艺术，对奢华的物品的反复重叠堆砌；依然是法国的普桑用对希腊古典人物静美的崇高致敬和献祭再现道德画派的风采；欧洲众多国家的宫廷人像画家用或者写实或者表达贵族气派的手法留下大量欧洲皇室的宫廷画像；最终对自然美景的向往战胜了对人像的复原，越来越多的画家开始用画笔表达对自然的热爱，称之为浪漫主义的风景画。
本书大部分针对西方艺术，而当时对西方艺术的理解，基本以欧洲为主要代表，因此充满了神秘色彩的东方艺术如中国山水画、日本浮世绘并未留存，同时美国后期兴旺发达的以波普艺术为代表的大众潮流文化艺术也并未采集。尽管如此，通过傅雷的娓娓道来，对书中的名作名画有了更深一步的了解，对艺术流派的兴起和倾向有了更深刻的认知。艺术总是从自然、人类、生活中汲取能量，抽象出能被大众接受的部分，而这部分工作做得越好，作品自然也越发经久流传。
《世界美术名作二十讲》经典语句语录
【内容简介】
《世界美术名作二十讲》这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情。他说：“热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复兴绘画所共有的精神。”全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。
【经典语录】
达芬奇说：“由你的判断或别人的判断，使你发见你作品中有何缺点，你应当改正，而不应当吧这样一件作品陈列在公众面前。你绝不要想在别件作品中再行改正而宽恕了自己。绘画并不像音乐般会隐灭。你的画将永远在那里证明你的愚昧。”
而判断又是一项如何艰巨的.工作啊!
“当作品超越判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑地他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”这几句就在说他自己。他对于他的由想象孕育成的境界，有明白清楚的了解，“理想”于他说的话，如是热烈，如是确切，使他觉得老是无法实现。他的判断永远超过作品。
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生于1934年完成的著作，评述欧洲自文艺复兴时期至19世纪浪漫主义画派兴起期间的著名画家及其代表作品。作者解构这些绘画及雕塑佳品的构图、线条、色彩，更深入分析艺术家倾入其中的情感与思想。
文艺复兴艺术占了本书一半的篇幅，从先驱乔托，到文艺复兴三杰之达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。读者仿佛望见那个经典的辉煌时代，它属于欧洲，属于意大利。
1、文艺复兴艺术先驱之乔托
乔托被誉为“欧洲绘画之父”，他的壁画多为基督 教圣者方济各所作。圣方济各的教义仁慈博爱，给人以亲切的安慰。这种情绪，为过去的宗教绘画难以表现。乔托开创出新的艺术形式，以“简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教”。
傅雷先生特别介绍了乔托的《圣方济各向小鸟说教》，他写道：“小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面前，仿佛一群小孩在静听“基督 教义”功课。有的，格外信从地，紧靠着他;有的，较为大意，远远地蹲着。一切都是经过缜密的观察而描绘的。笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。十八世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。他的树，像纸板做的一样。但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景，我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。原来那些技巧，只要下一番工夫就可做到的。”
乔托《圣方济各向小鸟说教》
作者又提到保罗·韦罗内塞(Paolo Veronese)的同题材作品《圣安东尼向鱼类说教》。我特意找来这幅画比较。“圣安东尼”较之“圣方济各”，色彩和气氛都重一些，非天真之所在。
保罗·韦罗内塞《圣安东尼向鱼类说教》
2、迷之达·芬奇
达·芬奇着实是位传奇的人物：他既是画家、雕塑家，也是建筑师、工程师，他还是歌者，甚至发明过乐器!他的一些笔记是反写的，以防泄密。他像是未来的人类穿越到文艺复兴，他本身就是个迷。
达·芬奇对于艺术创作秉持着严谨的学究态度。仅一副《最后的晚餐》花费了他四年之久。这幅著名的壁画绘在意大利米兰的一所寺院食堂里。一位修士对达·芬奇的工作效率颇有微词。达·芬奇辩护说，艺术家并非普通工人，应有充分的创作时间，并淘气地暗示，叛徒犹大这个人物折费心思，修士的面相倒是可以做犹大的模特呢。
正是这等煞费苦心，达·芬奇的画作并不多，留存至今的真迹就更少了。那副《最后的晚餐》被毁得不成样子，幸而有尺寸相当的临摹版安身在卢浮宫中。
壁画《最后的晚餐》在1970年代的样子
达·芬奇在他的《绘画论》中写有：
“当作品满足判断的时候，表示判断是何等薄弱。作品超越了判断，那是更糟。判断超越了作品，才是完满。如果一个青年觉得有这种情形，无疑的他是一个出色的艺术家。他的作品不会多，但饱含着优点。”
盛名之下，依然沉着。
3、苦闷的雕塑家之米开朗琪罗
“睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候。不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福;不要来惊醒我!啊，讲得轻些罢!——米开朗琪罗”
米开朗琪罗的一生多是苦闷。他是位天赋异禀的雕塑家，正雄心勃勃地筹划教皇尤里乌斯二世委托的墓地工程。不料遭嫉妒者使坏，工程取消，米开朗琪罗被调去西斯廷礼拜堂绘制天顶画。本不待见绘画亦未曾学过绘画的米开朗琪罗不得已爬上高高的台架，仰躺作画，一画即是五年。五年的台架创作诞生出一幅壁画杰作，但也大大折损了他的身体。
尤里乌斯二世去世后，米开朗琪罗得到机会重拾教皇墓地的伟大工程，却又半途被新任教皇勒令调去负责美第奇墓。可叹天意弄人，这项工程最终也没能全部完工。一位伟大的雕塑家，怀揣着宏大的愿景，然一生忙忙碌碌不得所愿，留下的雕像只是胸中宏愿的只言片语罢了。
虽是只言片语，每一座雕像亦被注入满腔的情感与理想。傅雷先生写到：
“米开朗琪罗永远坚执他的人体至上、雕塑至高的主张，故他竟欲把建筑归雕刻支配。屋子的采光亦有特殊的设计，我们只须留神《思想者》与《夜》的头部都在阴影中这一点便可明白。”
洛伦佐·美第奇墓，上为《思想者》
4、艺术之于我
嗯，对于绘画、雕塑的精妙与深度，粗人如我着实是门外汉。但是，在傅雷先生的牵引下，木讷的门外汉似乎也触到了艺术作品之上的情感与温度。虽然，我对艺术品不通，但我想这种情感应是来自同一种本源。我有好多次被家中的小臭宝萌到，那一瞬很想把他的可爱劲给画下来，在白纸上一笔一笔地呈现。这样的心情，跟画家、雕塑家在创作时的心情该是相似的吧?愿如此认真地触摸每一寸肌肤，亲吻每一缕发丝，擦拭每一片树叶，珍惜每一道光彩，成就自己心中的永远。
序，文言文和各种西方人名字放在一起，毫无违和。可以看出傅雷很想把西方美学的精髓传播到国内。而不是‘一知半解，不加深思之过耳。’
1， 乔托和圣方济各教派。乔托的作品通过传达故事中的热情来感染观众，所以故事被定格的时间点格外重要。文艺复兴时期的题材还是以宗教为主，和同时期其他人光辉灿烂的圣经故事为主题的画作不同。乔托眼里的基督是在昏暗潮湿的树林里给小鸟传道，耶稣是在乌云密布的海上拯救门徒。是热情的流露，是生命的自白。
2， 多那太罗的雕塑。他早期的作品中规中矩，强调力量，智慧和美。人物的每一是根线条，包括肌肉，皱纹甚至衣服的褶皱无不服务着主题。而渐渐的，他的个性表露出来了。佛罗伦萨的艺术一向是研究造型美的，多氏放弃了它。他认为艺术家应该进行的描写自然，细致准确的素描才是成全一件作品的‘美’。
3， 波提切利所在的时代人们心扉打开的时代，美迪齐家族兴立图书馆，串班大学，让热门受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气。整个社会正在度过幸福的岁月。这个时期的艺术作品正在经历改变，一方面人们没有忘记古代，同时也想用人文主义的眼光追求自然。波氏的作品以群像居多，大多是女性或小孩，通过圆润的线条来增加妩媚。因为人物众多，所以主题不明显。
4， 达芬奇是我从小就知道的人物，也曾有幸看过《蒙娜丽莎的微笑》的真迹。她是因为独特的眼睛而出名，傅雷讲解是因为她的瞳孔没有点一笔白色的光，看似全无光彩，但正和似笑非笑的表情相匹配。达芬奇是历史上最擅思索的画家，每根线条每点颜色他都曾经过长久的寻思。如果不满意，他会推到重来。他是思想家，是诗人，是科学家，是一个“知道很多秘密的人”。他产量不高的主要原因是，他的科学精神只想发现一种定律而不大顾虑到实施。目标本身较之追求目标更能引起他的兴趣。
5， 米开朗基罗，他绝对是一个劳模画家。西斯廷礼拜堂那么庞大面积的壁画只是他一生作品中的一小部分。他的时代是提倡古学的时代，每天都有古代的新发现。他的画以宗教题材为主。傅雷把礼拜堂的屋顶分成了好几个部分来讲解，如此巨大的作品竟然没有让人眼睛休息的地方。从中就可以感受到米开朗基罗的天才以及对艺术的执念。米氏的一生并不幸福，长时间的仰头工作让他的颈椎受损，一生颠沛流离，被政治家召唤来又召唤去，一生供教皇和诸侯拆迁。
6， 拉斐尔和达芬奇，米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，而他的作品相比于达芬奇的深，米开朗基罗的大，更多的是让我感觉到少女的明媚。年轻的拉斐尔爱画圣母，小有名气后接了大单，去梵蒂冈皇宫画壁画。四面墙壁加上原顶，每一幅画都有自己的主题，看似没有关联，却是同一种思想的体现：基督 教义高于一切。拉斐尔是一个历史画家，和平庸的仿古作家不同，他的画作有自己的灵魂。
7， 贝尔尼尼是巴洛克艺术的创造者。当一种艺术形式产生了所能产生的所有杰作之后，当他有了完满的发展之时，艺术家们必要寻找一条别的道路。贝尔尼尼就是其中之一。他为。
8， 勃朗特，之前度过一本他的传记。在他早期的作品和万年的作品可以看出他人生两个阶段中截然不同的状态。年轻时意气风发，物质精神保障充足，年老时疾病缠身，穷困潦倒。他的作品善于利用光线。用不同的光影效果来突出重点。他应该算是现代灯光师的鼻祖。用光暗来体现美感，令人窥测到亲切的诗意。
9， 鲁本斯。他是一个自律的学徒，一生高产。一千五百幅画作可以证明画家有条不紊的工作状态。在看似凌乱人物众多的画作中，细心的人能发现他自有的逻辑。鲁本斯的画作给人的感觉是色彩艳丽，但实际上他所用的颜色种类很少，他的丰富体现在色彩运用的巧妙方法上。他喜欢用热色表达自己的气质，如果主题不允许，那么热色就用来充当背景。
10， 委拉斯凯兹，他是西班牙皇室画家。不幸处在腓力家族弱势的时代。他画中的王室成员看上去还没有女仆们开心。他是强调‘如何看便如何画’的画家。如果观察是准确的，如果他们的手能够尽情表现他所目击的现象，那么作品就定是成功的。
艺术家曾经是专属教皇的服务者，文艺复兴后，一些异教色彩的画作开始流行。风景画原来不被承认，到十九世纪初页，开始有几位画家大胆描绘落日拂晓等景色。曾经的宗教画中根本没有背景，到后来风景作为背景出现为了烘托主题，最后到了现代，普通人家里更愿意选择风景画作为装饰画。艺术服务的对象不同了，主题也不同。从其一步步的发展可以感到社会风气的变化，以及自由思想的萌芽和生长。
提起傅雷，可能大多数的人第一反应就是那本《傅雷家书》。毕竟这本书的影响力实在是太大了。在当下这个越来越注重于家庭教育的社会，这本《傅雷家书》不知道被多少人推荐给中国的家庭，尤其是父母们来阅读。傅雷也因此而被视作是中国伟大的教育家。不过也正是因为这本《傅雷家书》的知名度，很多人往往忽略了其实傅雷的主要成就并不仅仅只是在教育方面。他还是一位作家、杰出的现代翻译家以及文艺评论家。就像是这本《世界美术名作二十讲》，便是傅雷先生于1934年完成的一部著作。虽然当时的他只有26岁，但是对于西方美术史已有了很深的造诣。
《世界美术名作二十讲》曾经被誉为是中国版《艺术的故事》。它是傅雷先生的关于艺术赏析的经典名作，也是文艺绘画爱好者们学习美术赏析、西方艺术史的入门书以及必读书目。顾名思义，全书共分二十个章节，围绕着西方文艺复兴以来的二十位著名艺术大师以及他们的经典艺术作品展开了讲述。这其中既包括我们熟悉的不能再熟悉的“文艺复兴美术三杰”达芬.奇、米开朗基罗和拉斐尔，也包括伦勃朗、狄德罗、普桑等各个时期颇具代表性的绘画巨匠。在书中傅雷先生所讲述的不仅仅是对于这些美术作品的精彩而独到的分析，同时还将画家的一些生活经历以及所处的时期的历史背景为读者娓娓道来。这样使读者能够更加全面的去了解这些知名艺术绘画者和他们的作品，进一步的丰富了读者的艺术修养。
若要说这本书有何美中不足之处，那就是此书的这个版本是由“大家小书”系列收录而出版的。“大家小书”丛书的特点就是携带小巧而方便，设计简洁且大方。但是到了这本《世界美术名作二十讲》中便有些显得力不从心了。书中列举了足足有一百多幅名画，这就需要有大量的原作名画来作为配图。“大家小书”系列时没有彩色版的，所以这一版本在配图上便让此书相较于那些彩色版的来说显得稍逊一筹。这也是一种无可奈何之事，毕竟“大家小书”的整体风格就在这里。除此之外，一切都还算好。
这是一本不可多得的西方美术欣赏普及读物。书中以时间为线索，介绍了近二十位美术巨匠的几十幅传世之作，对每幅作品仔细观察，深入分析，结合宗教，历史，哲学，音乐，文学，画理，画法，如同与读者站在每幅作品前面，指着那些细微之处，娓娓道来，时而轻声细语，柔情似水，时而意气风发，慷慨激昂，他学识文字令人惊叹，佩服，仰慕。
以前零零星星地看过一些美术评论，连续花十个小时来读一本美术欣赏的普及读物，是第一次，以后还会再读，因为手机中的作品图片太小，很多细节无法看清楚，如果以后可以找到尺寸更大，更清晰的书中作品的图片，边读边看会更好。
很小就开始接触到这些世界美术名作，家里的书架上有好多画册，大部分是西洋美术作品，素描，水彩，油画，雕塑，开始的时候纯粹是好奇，就是想看看大人的书，看看那些裸男裸女，看多了，慢慢也体会出艺术与色情的分界线，对人体和风景画一直都情有独钟，不喜欢肖像和宗教历史画，所以也印象不深，也许是因为在当时家庭及社会的大环境中，宗教几乎等同于迷信，基督 教近乎是崇洋媚外的代名词，但是仍被人体和自然风光的美所打动，这大概可以说是一种人与生俱来的能力吧，除非被外界以强力所扭曲。
艺术对于人类的价值，在于让人不管在痛苦不堪或是欢快喜悦之时，都能从中看到美，感受到生命的可贵及人生的价值，也在于让我们在庸庸碌碌的柴米油盐中，打开心灵的一扇窗，暂时解脱现世的束缚，让灵魂在另一个世界的花园里，自由自在地笑，随心所欲地爱。
傅雷是个典型的中国知识分子，他的傅雷家书在中国几乎是家传户哓了，但是这本世界美术名作二十讲我是最近才知道。傅雷先生二十岁到法国留学，二十六岁就写出这样一本书，当时他在上海艺术学院教书。傅雷先生是中国文学翻译界的泰斗，也是美术，音乐界顶尖的评论家，他才华横溢，为人处事正直不阿，1966年受到令人发指的迫害，与夫人双双自尽，他58岁，夫人53岁。
去年年底在学校的倡导下，要求每位老师读一本书，我便心里在盘算着应该找什么样的书去读?思来想去还是找一本与专业相关的书籍吧，首先美术专业书籍对自己所从事的美术教育有很大的帮助;其次美术书籍图多字少，看起来没有那么艰涩，图文并茂使人兴趣大增，何乐而不为呢?在众多的图书里最终选择了傅雷先生的《世界美术名作二十讲》作为这次读书的开始吧!
美术作品的赏析课是我比较喜欢的课，我喜欢听老师讲一些艺术史、艺术家创作中的趣闻和艺术作品背后的典故。当然我也很乐意把这些学习来的知识分享给我的学生，我的学生也很愿意听我讲艺术赏析课，有时候不知不觉一节课就讲过去了，也不觉得讲得累，学生也听得兴趣盎然，甚至个别学生会拽住我问：后面呢?后面呢?后面发生了什么?这时候我也会学着评书大师的模样，一脸神秘的说：预知后事如何，请听下回分解。
平时一到绘画课的时候，总有个别学生会各种理由说不会画!没带工具!但是一到赏析课的时候，学生会总嫌时间不够。有时候我就会思考学生为什么会喜欢听美术赏析课呢?当然欣赏课没有作业，只需要老师讲学生听，当然学生喜欢。另一方面如果老师把不会动的一幅幅名画、一座座雕塑、一张张剪纸、一处处建筑讲得“动”起来了，能出到学生的心灵，学生自然就爱听。那么怎么才能让学生爱听呢?这就得使老师时刻有大量的知识储备和丰富的语言组织能力，才能调动起学生的好奇心和学习兴趣。如果没有提前做功课，俗话说“外行看热闹、内行看门道”说到艺术作品的时候，只能一句“你看!它多美!”结束，学生也只是看了个热闹，连门道都没有摸到，自然如同“鸡同鸭讲”。如果没有丰富的语言组织能力，一肚子的知识编织不出“美丽”的“知识网”，那也自然“网”不住学生的心。
在翻书之前先简单的了解一下本书的作者傅雷先生的背景吧，傅雷(194月7日-1966年9月3日)，字怒安，号怒庵，生于原江苏省南汇县下沙乡(今上海市浦东新区航头镇)，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会(民进)的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。其有两子傅聪、傅敏，傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家，傅敏为英语教师。从简单的几行介绍可以看得出傅雷先生不仅对美术深有研究，而且对文学、翻译等各个方面都是行家，而且影响到子女也成为了艺术家或资深教师。这就是现在经常讲的耳濡目染、渗透、家风。
在我们小的时候就经常讲要做一个“德智体美劳全面发展”的的社会主义建设者和接班人。那做为一个美术教育工作者怎么去看待“美育”呢?
最近网络上很流行一句话：“美盲比文盲更可怕”这句话往深了说是艺术家们对社会的不满，一 种鄙视，也是呼吁社会对关注下一代的美育教育。
著名绘画大师吴冠中老先生曾说：“我母亲是文盲，但却不是美盲。文盲在中国的定义是指没有受过九年基础教育的人，可是美盲则从来没有一个规范，更没有任何的定义。
我经常跟学生说，我们现在上体育课并不是让每个人成为奥运会冠军，而是培养你强健体魄的习惯;让你上音乐课并不是让每个人成为歌唱家，而且扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。那么我们上美术课也不是让每个人成为画家，而是培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体体现为发现美、欣赏美、鉴别美、创造美、保护美等能力的培养。
作为一个刚刚读完的人，对傅先生的情怀和文学艺术修养所深深折服。他的一句“做艺术家前先做人，艺术没有止境，我们应该时常进行自我批判，自我进近。”哪怕再过几百年，也让我辈人钦佩不已。另外字里行间。最最最让我敬拜的是傅先生对于音乐，文学，甚至是感情的研究与解读，就算放在当今社会也是振聋发聩。秉持老先生所说的一步一个脚印，踏踏实实，认认真真的治学，勤勤勉勉的针对自己的工作。
世界名着读后感1500字
――《简爱》读后感
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
刚刚读完《简・爱》这部世界文学名着，我想任何认的心情都将久久不能平静。这是英国文坛一位女作家夏洛蒂勃郎特写的一个叫简。爱的女子的传记，也是作者自己的缩影。书中简爱从盖兹海德到慈善学校，又到桑菲尔德庄园，经历了许多苦难和曲折，最终获得了自己所追求的自由，平等和爱。
对简。爱，我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。
简・爱童年时逆来顺受，却得不到舅妈与表兄弟姐妹的好感。她的舅妈能容忍自己的孩子的一切错误，而简爱“竭力想赢得别人的好感也白费力气”。尽管她努力把事情做得最好。最终还是“像所有反抗的努隶一样，在绝望中决定豁出去”。看到这儿我又为简担心，她的舅妈会如何处置她？但简却有了前所未有的自由感。我从中感到简不愿听任命运的摆布，有与不公平作斗争的勇气。也告诉我们不要惧怕社会的各种不公正现象，要敢于对其批评与打击。
虽然，简与罗切斯特的地位、财力、年龄相差甚远，但简不受习俗与常规的束缚，她敢于追求她的所爱。而并不对罗切斯特百依百顺。她对罗切斯特说：“你以为因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂，没有心吗？……现在我是在用我的心与你的心交流。就好象我们已离开人间，平等同站在上帝面前，因为我们本来就是平等的”。在我们的生活中，有些人就因为自己穷、低微、不美等各种因素而深深自卑，觉得自己不配拥有什么，从而没有了自己的理想与追求。然而每个人的确都是平等的，正如见所说，我们的凡胎肉体是不同的，但在我们出生时，每个灵魂都是平等的。或许不平等的世界分出了所谓“低下”的人，但他们有一颗挚热的心，也有思想，也有自己的人格，他们不是与我们平等吗？他们可以通过自己的努力摆脱贫困。穷并不是一种过错啊。即使是囚犯，依然有善良的一面。正如有人所说的“我们所说的‘坏人’有时候是不善于隐瞒自己缺点的人，()而我们所说的‘好人’，也无非是善于表现自己优点的人。”这句话也说明了，我们人都是一样的，是平等的，正视自己吧。
从整书中我得到的最大感慨是：我们依靠自己的能力，作出最大的努力，就会冲破重重困难，追求自己心中的目标，实现自己远大的理想。
我从简・爱身上，找到了现代女性所缺乏的种种精神：简。爱自尊自重，不懈的追求人格独立与自由；简。爱藐视财富、社会地位和宗教的威仪，她认为“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵”。
《简・爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍，让人明白爱的真谛。也特别适合从小生活在物资充裕，被爱包围的独生子女们来读，来领略简那自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界。
爱情、亲情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富。缺了它，等于白活一世。学会爱人，感恩很重要。
《简・爱》这本小说是以简的性格为脉络的，这样的结局是为简的性格取向服务的。但是对于罗切斯特呢？简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗？难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗？
作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的。这其实也很好理解，无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续。如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话，生命哪里会留下爱情，只剩下争吵而已。
每个人的人生都有精彩的一面，让我们为简爱的美和爱而鼓掌，为夏洛蒂勃郎特的经典之作――《简・爱》而鼓掌吧！
《语文教学策略30讲》读后感1500字
孙 琼
暑假，我有幸拜读了孙铁龙校长编著的《语文教学策略30讲》一书。暑假前选书的时候，这本书的题目就吸引了我，当时我就想：我一定要一讲一讲地看，看看有哪些策略能为我所用，统统拿来！通过暑假慢慢地品读，这本书着实让我收获不少，不仅让我掌握了不少语文教学的策略技巧，更重要的是减少了不少我对高段教学的惧怕。
孙铁龙，陕西省骨干初中校长，陕西省“科研兴校”明显校长，西北课改名校共同体副理事长，陕西师范大学教育硕士研究生合作指导教师，全国第二届课改成果博览会专家评委。长期致力于学校管理和语文教学研究，主持国家、省级课题研究。孙校长在序中就指出：只有学习，才能有不同的视野和胸怀，唯有大胆实践，才能成就不凡的事业。
全书共三章，二百多页。第一章是理念与教学策略的定位，共七讲；第二章是专题与教学策略的设计，共十三讲；第三章是课例与教学策略的把握，共十讲。附录里有两篇课堂实录。整本书读下来我收获最大的是前半部分。下边我回顾一二与大家分享。
孙校长在第三讲审美情趣中指出：诵读是学习语文的重要方式，特别是文学作品，更要在诵读中体会其美感。教学中诵读可分几个步骤进行：一是认知性朗读，目的是读准字音，疏通字词。二是感知性朗读，目的是了解文章内容，对课文有一个整体感知。三是涵泳性阅读，深入到作者的意境之中，细细地涵泳品味，可采用默读与朗读相结合的方式进行阅读。四是声情并茂地朗读，力求传达出作品的意境、风格与美感。真是道出了以读代讲的心声啊，真是一读解千愁啊！将朗读贯穿于整体感知、情感体验、品味语言、自主评价的过程中，每次读前都根据学生对课文的理解程度，提出不同的要求，用朗读加深理解，又在理解的基础上进一步准确地朗读和表达，并将朗读与理解、体验、感悟有机结合起来，可谓掌握了朗读指导的真谛。也就是说，只要在适当的时候用好朗读、朗诵、诵读、吟诵、背诵，读就可以帮我们解决太多的问题。
话说孙校长在阐述“多种媒体刍议”一讲提到运用多媒体的'几个观点：1、多媒体是教学的一种辅助工具和手段，像黑板、粉笔一样，只是辅助工具，不是万能的机器，需要时再用，不能用它代替其他工具，正像犁地用犁，而收割用镰一样，不能干什么都只用犁。2、运用多媒体是为教学服务的，不应该把多媒体当作主体，代替文本研读，为用而用，不能用硬用，削足适履、适得其反。3、不能把用不用多媒体当做评价优质课的标准，正像不能要求大家干什么活都要用犁一样，不用多媒体也可以把课上好，用了多媒体也可能把课上砸。4、需要就用，尽量少用，画龙点睛，恰到好处，完全用课件代替板书的做法不宜提倡， 更不能把整节课都用多媒体的做法当成示范课、盲目推广。随着电脑办公的普及，班班通的普遍使用，似乎哪节课不用多媒体，就是没认真备课一样。每逢公开课，好像谁的课件没配上精美的图片、动画，没配上音乐就降低了课的档次一样。是时候让我们静下心来思考一下了，我们制作的课件里的每一张、每一处都是必要的吗？难道真得就没有一丝哗众取宠的味道吗？做人要实在，做事要踏实，做课件也要切实有用才行啊！
孙校长还在“成功导课策略”一讲中提出：那种创设情境，导入课文，检查生字词，再默读课文的课堂设计思路，是初上语文讲台的教师课堂设计中比较典型的通病。稍一分析就知道，检查生字词穿插在创设情境和默读课文、整体感知中间，显然是切断了学生思维的连贯性，削弱了教师创设情境的激趣作用。因此关于检查生字词的方法和顺序，孙校长建议调整为：最好把检查生字词放在朗读过程中或是开课伊始，然后再导课、默读感知，以保持激趣的有效性，思维的连贯性。想来，孙校长说得蛮有道理的。其实很多老师平时都有以上说的初上讲台的语文老师的通病――导课、识字、学文，殊不知犯了这么大的罪，还犯过那么多次，真是罪过啊！我立誓马上改正错误，开学后还要告诉我的同事都不要再犯这样的错误了。
暑假里，我用一个月的时间学习了一遍孙铁龙校长编著的《语文教学策略30讲》这本书，又用了几天的时间回顾了一遍，然后写下了以上的感悟。但是我觉得我对这本书的学习还没有结束，这本书值得我不断地回味，翻阅，直到它的思想永驻我心为止。
平凡,是生活的本色。我们每一个人，对于这个浩缈的世界来说，都十分渺小、脆弱、微不足道。《平凡的世界》是一篇巨著。书中内容虽然从新中国成立不久开始描写。却又许多地方体现出自由、平等、民主与友善。通过这一本书，我进一步加深了对社会主义核心价值观的了解。
《平凡的世界》是路遥在1991年完成的一部百万字的长篇巨著，作者在近十年间广阔的背景之上，通过描写社会各阶层众多普通人的生活，为读者展开了一副生动真实的中国当代城乡社会生活画卷，那是如此的真实。众多人物的劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与现实社会的冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展现了普通大众在变换莫测的大时代历史背景下所走过的艰难曲折的成长道路，充满了对真、善、美的歌颂。这一部伟大的巨著，为我们解说了平凡和苦难，阐释了生活的意义。书中为我们描述的是一个平凡的世界，一个黄土地上的世界。这里生活着一群世世代代面朝黄土北朝天的普通人，他们演绎着一幕幕生老病死、悲欢离合、贫穷与富裕、苦难与拼搏、世事变更的戏剧。但是，在改革开放的春风下，我们的国家才真正的有了生产力，农民生活逐渐过得殷实，不少人从中富了起来。作品中的孙少安就是一个例子。真的，国家的发展真的不容易，我们生长在现在的的繁华中，就应该更加热爱祖国，拥护党的领导。
在作品中许多人物刻画深刻，给我印象最深的人物是孙少平。这是一位对苦难有着深切的认识，对生活有着深邃的理解，对精神世界有着深刻追求的人，他有铮铮铁骨，有强大的精神力量，有巨大的勇气。从学生时代的“非洲人”到成年时代的“揽工汉”，他经历的是艰苦卓绝的人生奋斗，然而在痛苦与磨砺中，他形成了一种对苦难的骄傲感、崇高感。我欣赏他的苦难的哲学，钦佩他对劳动的认识，羡慕他对生活的理解。 孙少平，到底是一个什么样的人啊?其实，他也就是一个平平凡凡的人，一个比普通农民多读了几本书，一个对生活的意义有着更高层次追求的平凡人。在写给妹妹孙兰香的信中充分表现了他对生活的认识：我们出生于贫苦的农民家庭——永远不要鄙薄我们的出身，它给我们带来的好处将使我们一生受用不尽;但我们一定又要从我们出身的局限中解脱出来，从意识上彻底背叛农民的狭隘性，追求 更高的生活意义。我们生活在一个幸福的时代，没有经受太多的苦难，然而我们的世界也是平凡的。他的这种坚强、不怕苦的精神，不正是我们现在建设祖国所需要的吗?我们都应该向他学习，在平凡的生活中锻炼自己，在磨砺中成长，最终成为一名合格的社会这样接班人。
读了《平凡的世界》，最大的收获就是，让我能够认识到平凡的人的平凡的生活是最伟大的，能够让我在努力奋斗的同时提醒自己保持一颗平凡的心。 但愿在日后人生道路上，无论失意落魄，还是辉煌兴奋时，都能够想起路遥，想起《平凡的世界》，让自己沉淀下来，学会淡定从容，平凡即伟大，平凡才是生活的真谛。
《平凡的世界》中作者表达了对农村的热爱，表达了对中华民族传统美德的赞扬，歌颂了农民质朴、纯粹的心灵，歌颂了人们敢于拼搏，敢于吃苦，奋发向上的精神。这其中真正体现了社会主义核心价值观。价值观，是一个乍听起来很虚无缥缈的概念，然而却对每个人有着至关重要的作用，它的存在直接影响着我们为人处世的态度与行为。作为中国人，我们更应该把社会主义核心价值观纳入到自己的思维范畴中，在这社会主义核心价值观的引导下，去努力实现我们每个人的理想。我们的国家才会保持和谐的发展态势，才会真的强大。这是我们所有中国人的中国梦。
年少时第一次读路遥先生的《平凡的世界》只是因为喜欢和爱好。时隔二十几年随着《平凡的世界》电视剧的热播，我再次拿起封存在案头的那册厚厚的《平凡的世界》。风雨沧桑二十几年的人生历程之后,有了别样的感怀袭上心头!面对今天美好的一切竟然是耐不住想说上一番话……
一九七五年那段清贫而热闹的日子，《平凡的世界》所展现给我们的也是那段岁月里的人和事。“平凡是金子”曾经有人这样说过。只是路遥先生的《平凡的世界》里的人们却活出了不平凡的人生!几个世纪都过去了“平凡世界”里的那群人还鲜活在人们的心里，给人以淳朴、吃苦的启迪和拼搏的力量。
无论我们纵向地看还是横着思量《平凡的世界》;也无论是现在的年轻人翻开了《平凡的世界》的扉页;还是从那个时代走过来的老革命、老一辈回头重新走一遍他们昨日的路，再次与平凡世界里的人相拥相识一回，我们的心灵就会得到洗礼;情思就会变得单纯和凝静。《平凡的世界》如同穿越时空、永不停息的清泉，洗刷着那年那月各个社会层次里生活着的人们的命运和悲欢离合……
平凡世界里的人们走着不平凡的路，做着不平凡的事。主人公孙少平几乎就是那个时代热血青年学子的代表，他们有着炽热的生活热情和拼搏精神!然而，物质生活的贫乏以及生活在社会底层的残酷现实，使一代青年才俊命运坎坷历尽艰辛和苦难;孙少平躲躲闪闪地拿走最后属于自己的黑馍馍兑上凉水充饥的一幕，跟现在的孩子比较一下，现在的孩子们在白米堆里还要挑肥拣瘦，在名牌店里还要说长道短;这一幕应该再放大、再拉近一些让现在的孩子们体验一下，让他们学会珍惜现在的美好生活!让他们更进一步了解我们的历史，了解那年那月的人和他们的故事!
“要改变烂包的生活，要把黑面馍变成黄面馍、再把黄面馍变成白面馍!”这是《平凡的世界》里孙少安的热切希望。也是那些年千千万万农人的迫切愿望!那种对黄土地、对五谷杂粮的渴求，农人们等了很久直到一九八三年改革开放土地承包到户!黑面馍真的变成了白面馍，烂包的生活终于过到了美满幸福的日子!尽管等了很久盼了很久我们还是等到了。那一代人所承受的辛酸苦辣与现在我们的生活相比那决定是天地之别，七、八十年代的老一辈人就是那个艰辛过程里的创造者，我们却是生在和平年代的幸运儿!没有战争也没有饥荒……
世事古难全，人的命运却又如风丝带走的草籽儿，在自己落生的地方生根发芽。爱情的分量在阶级斗争、政治立场、社会地位面前一直在不断地倾斜坍塌!孙少安与润叶就是典型的例子，两个相爱的青年只能随命运分离,在各自的位置上渡过平凡的一生;孙少平和田晓霞也是那个时代的典型代表。他们勇敢地争取真正的爱情和事业，在平凡的岗位上完成着不平凡的事业!在大灾难面前能站出来填上自己宝贵的身躯;几乎可以说他们是时代的楷模是英雄的代表!
“不管世事怎么变，我们都要跟党走”这是《平凡的世界》里村支书田福堂常说的一句话，一个思想老旧保守而党性很强的父母官，他在新政策新形势面前在年轻人新思想面前他也在改变在脱变;他在经历了家庭、子女的变故和命运坎坷之后,致使他从思想上有了质的改变;“感谢党!”这几乎就是《平凡的世界》里孙玉亭的口头禅，这个搞了一辈子政治看了一辈子报纸的村支委员，一直是热切关注着国家政策的政治人物代表，他们是时代跨缝里的一群人，一个新时代的诞生使他们失去了方向，致使他们劳动落后生活贫困，但是他们依然保持着高度的政治觉悟和饱满的政治热情!
“为了千千万万民众碗里的黑面馍变成白面馍”!这就是地委书记田福军的理想，为了实现这个理想他曾经想当县农机站长，抓农业技术种好农田改变吃黑馍的日子!生产责任制的实施加上心里装着百姓疾苦的领头人田福军。让黄原那片黄土地上升起了红太阳从此改变了“农村穷、农民穷、日子穷”的社会现实!主人公田福军是八十年代千千万万好干部的典型代表，也是现在领导干部们学习的榜样!
老实巴交的农人孙玉厚何尝不是千千万万农人的缩影，一生安分守己、专心种着庄稼、生儿育女顺其自然……
合上《平凡的世界》的同时合上我的双眼默想一遍那年那月的事和人，感觉很幸福很欣慰!于是就有了以上的感想一文。
路遥在创作手记中曾这样写道：“在这里，我才清楚地认识到我将要进行的是一次命运的‘赌博’，而赌注则是自己的青春抑或生命。尽管不会让世俗的观念最后操纵我的意志，但如果说我在其间没有做出任何世俗的考虑，那就是谎言。无疑，这部作品将耗时多年，如果将来作品有某种程度的收获，这还多少对抛洒的青春热血有个慰藉。如果整个地失败，那将意味着青春乃至生命的失败。这是一个人一生中最好的一段年华，它的流失应该换取最丰硕的果实——可是怎么可能保证这一点呢!你别无选择——这就是命运的题目所在。”看平凡的世界的起由就是这段令我印象深刻的话。有空的时候，一个人躺在床上，静静地把个中的故事读完。。。。
这里面的事情真的很平凡，平凡得让我感觉到他们都好像是发生在我的身边。书以一个名叫双水村的陕北山村为对象，以孙少平、孙少安兄弟两人的命运为主线，以孙家及村子周围的人群的生活为半径，深刻的反映了我国1975年到1985年之间农村社会的发展变迁;深刻勾勒出了社会大环境下农村青年的成长轨迹。书中涉及的一个个人物：经验丰富的村支书田福堂、鞠躬尽瘁的县革委会主任田福军、善良淳朴的部田润叶、活泼激情田晓霞、敢爱敢恨的金波等，其中任何一个人物都是有血有肉，性格形象饱满，细细品味，仿佛景是生活在我们身边的一个个熟悉的身影。他们是有性格的，身上也有瑕疵，但他们通过对命运的抗争，但是却赢得了人们的尊重。
其中，我最喜欢书中的主角孙少平。他受过了高中教育，他努力勤奋，经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现，。当他得到调出煤矿来到城市的机会时，哪怕他选择的是煤矿。这不是他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡，但在这平凡中显现了人性难以察觉的光芒。现代的社会，人们从早到晚追求的是什么，是货币，是名利，也即是所谓的不平凡，没有认识到自我的平凡。平凡的深刻性是在于对自我的肯定以及对未来的追求，我想，假若每个人都能学习孙少平，或许这个世界也不会这么浮躁。
除此之外，书中也热情洋溢地歌颂这可爱蕴含无限可能的生命。文章写道，伟大的生命，不论以何种形式，将会在宇宙间永存。我们这个小小星球上的人类，也将继续繁衍和发展，直到遥远的未来。可是生命对于我们来说有是那么的短暂，不论是谁，总有一天，都将会走向自己的终点。死亡这是伟人和凡人共同的最后归宿。热情的涛人高唱生命的恋歌，而冷静的哲学家却说：死亡是自然法则的胜利。正因为生命的短暂难得，我们更应该在厄运面前怒唱生命的最高音。就如孙少平，虽然他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱而受尽折磨;但是他已经不仅仅将此看作是谋生、活命……他现在倒很“热爱”自己的苦难。通过这一段血火般的洗礼，他相信，自己经历千辛万苦而酿造出来的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味——他自嘲地把自己的这种认识叫做‘关于苦难的学说’认识。然而我把他的这种认识叫做战胜生活不公的信念。人生啊!是这样不可预测.没有永恒的痛苦，没有永恒的幸福。生活像流水一般，有时是那么平展，有时又是那么曲折。不管生命是怎样的，它都是流动的。不管生活是怎样的，人是具有能动性。奋斗吧，为了这璀璨的生命。
寒假买的书，断断续续看着，没事儿就翻翻，打发打发时间，也没着急把它赶紧看完，昨晚在床上看着，忽然发现也没多少了，就想一口气把它看完算了。
上午，在图书馆一楼，听着《因为爱情》淡淡的旋律，看到最后：“他远远地看见.........正向他飞奔而来……”我合上书，感慨万千，于是决定回来写一篇读后感。
小说讲的是文革后期到改革初期，双水村孙，田，金三家人在社会变迁的大背景下所走过的艰辛而平凡的路程，包括爱情与梦想，挫折与痛苦，以及个人的生活与社会变革之间的矛盾冲突。反映了主人公在面对挫折时表现出来的坚强品质，以及爱情与现实的冲突，和不同的人在对待爱情时的不同态度。
优秀的文学作品必然反映了某个时代的历史，反映了这个时代人们的价值观，荣辱观，所以《平凡的世界》的历史价值、社会价值就不用多说了。
它之所以好，还有另一个原因，那就是它的基调平实，朴素，语言平时无华，感情真挚，不做作。把平凡人真实的生活表现的淋漓尽致，整篇小说读下来，没有太多波澜起伏的情节，一切都是顺理成章。却能引起无数读者的共鸣，让人看后，不觉感叹：“原来，这就是日子，平平淡淡才是真。”没有完美的世界，哪来完美的人，更不会有完美的生活。人生总会遇到各种各样的挫折，人恰恰是在挫折坎坷中不断成长的。
润叶和少安，唉，我多么希望他们俩能在一起啊!他们从小青梅竹马，但只因为润叶读了高中，进了城当了老师，少安依然是个庄稼汉，这样的“门不当，户不对”使得两个相爱的人没能在一起。我很佩服润叶，那张纸条：“少安哥，我愿意跟你好一辈子!”我仍清晰的记得。在那个还比较保守的年代，一个女孩子向心爱的男生表白是需要多大的勇气啊!但是，润叶明白：一时的面子跟自己一辈子的幸福比，面子算什么?既然少安哥不说，那就我说。虽然看上去他们要结合得顶着无比巨大的压力，但是只要少安同意，润叶就什么都不怕。但少安这个懦夫，唉，提到他就想骂，真他妈的不是男人，连个女人都不如!在家里人都催着润叶和李向前结婚时，润叶是多么孤立无援啊，孙少安不但不能及时保护她，还让她陷入那么痛苦的境地。唉，当然也可以理解少安当时的想法，他觉得自己配不上润叶，不想害了她，觉得她可以找个更好的，起码能找个城里人，但是润叶都不在乎这些，你在乎干嘛呢?后来终因他的懦弱，让她心爱的润叶与她不喜欢的李向前结婚，婚后非常不幸福，但是在经历了向前瘫痪之后，润叶在尽妻子义务的过程中慢慢改变了对李向前的态度，生活也还凑合。这或许就是所谓的“日久生情”吧!一日夫妻百日恩。夫妻两人，既然走到一起，就应当不离不弃，不管贫穷或富有，不管健康或疾病，相互理解，相互扶持，一直到老。这是那个年代人们的普遍思想，其实这是做人最基本的道德。所以那时的离婚率很低。但是现在呢?80后的离婚率明显提高了很多。太多人只关注自己，注重自我价值的实现，少了一点宽容之心，忍让之心，少了那么点的奉献精神。比如，妻子们会想：“我凭什么要忍让，凭什么我得忍着你，你怎么就不让着我啊?!你就不能体贴一点啊?!我天天干家务已经够累的了，刚刚把那一大堆衣服洗完，没有五分钟，就晚弄了一会儿饭，你就发这么大的火，天天看你脸色，我他妈上辈子欠你的啊?!”丈夫们会想：“我在外面拼死拼活的累个半死，为了谁啊?还不是为了这个家么，我早上吃面包，中午吃泡面，一天到晚就等着晚上吃这顿热乎的，结果我回来锅不动，瓢不响的，我能不生气吗??”妻子：“你不容易，我容易啊?!本来今天就不舒服，还洗那么多衣服，衣服洗到一半，洗衣机就坏，我现带去修的，来回折腾了好几遍，累死了，你非但不体谅我，回来还摆张臭脸，我算是受够你这气了，我也看透了，能过就过，不能过干脆离婚!!当初嫁给你真是瞎了眼!”丈夫：“喝!这话应该我说吧，我才是瞎眼了哦，找你这样的。后悔死了啊!!”妻子：“后悔就离婚!”丈夫：“离就离!求之不得!”最后，一气之下，两人离了.......现代社会这种情况很多，即使没有走到离婚这个地步，这种因为一点小事引发的争吵也是非常多的。其实呢，不就是还没做饭么，没做就一起做呗，至于怎样怎样啊?为什么就不能为对方想想呢?为什么就不能互相理解呢?归根结底是因为自我意识都太强了，每个人都不想吃一点儿亏，各有各的道理。曾经看过这样一句话，记忆非常深刻：“看一个社会是否发展的好，主要是看这个社会人们的自我意识是否强烈。”我很是无语，难道社会发展了，人情就淡漠了吗??人就变得越来越来自私了吗??
不知是从哪里扯到这个自我的问题上的，扯太远了吧?!总之，还是那句话，没有完美的世界，哪来完美的人呢?每个人都有缺点优点，懂得宽容别人的缺点，发现别人的优点!别太自私了!
应该说少安了吧，他娶了个山西姑娘，两人过得很幸福，但最终那个女人得了肺癌........唉!也许这就是生活，那么的变化莫测。想想如果当初少安勇敢一点，润叶是不是就能和他走到一起呢?是不是就没有向前的车祸，就没有他的瘫痪，他们的故事中就不会出现那个山西姑娘了呢?润叶和少安是不是就能幸福的在一起了呢?忽然想起前几天在网上看到的话：“如果当初你勇敢，如果当初我坚持，结局会不会不是这样?”太多的如果都只是假设，可能一切都是命运吧!但是有些东西也是要靠人去争取的，从来就不是个宿命主义者，会信命吗??
少平和晓霞，少平刚开始比他哥少安强多了，敢爱敢恨，但是最后晓霞死了，生活就是这么的戏剧化，少平在经历了那一次打击之后，心老了。他对爱情不像年轻时那样奋不顾身，他变得和他哥一样，瞻前顾后，畏首畏尾，最终没敢接受金秀的表白。这不能怪他，人一辈子都会慢慢变成熟的，只能说他现实了，毕竟他勇敢过..........
不写了，累了，心里有东西写不出来!唉，这种感觉真不好，我弱弱的说一句：“我要多读书，提高写作水平!将来也许会把你们写进我的故事，吼吼~~!”为我这个弱弱的愿望加个油吧!我们都是平凡的人，组成了这个平凡的世界，在这个平凡的世界里上演着各种平凡的故事，酸甜苦辣，柴米油盐，鸡毛蒜皮，那么琐碎，但正是这些平凡琐碎的故事构成了我们平凡的一生。
我的故事里，有很多人来过，然后他们又走进别人的故事，这就是所谓的“过客，”我珍惜生命中遇到的每个人............
我们各自在这平凡的世界，过着平凡的生活，忽然想起前几天徐伶俐发给我的一段话，很适合现在用，“希望，有一份不沉闷的工作，在不是很老的年纪，遇见一个不难看的人，谈一场不慌不忙的恋爱，有一个不吵不闹的婚礼，生一个可爱的宝宝，平平安安的，度过我不算糟糕的一生。”其实，我们想要的并不多，知足常乐吧!
真不写了，今晚去南苑洗澡，《平凡的世界》带给徐伶俐，寒假时她就催着要看呢，呵呵，大学里有几个知心朋友真好，大家，都要开心!
最后希望后天的英语六级能过，虽然这个愿望更弱!唉，其实我没什么信心能过。还有三月中旬的教师资格证考试顺利，现在就这事儿，别无他求。阿弥陀佛，保佑啊!!一定要保佑.
知道杨澜是有一次在电视上看到她的主持，她高雅的气质，俊美的外形吸引了我，现在很多电视节目的女主持人都很漂亮，但是我觉得总没有杨澜的那样睿智，后来我就在网上把她主持的《杨澜访谈录》几乎全部看了一遍，让我更加欣赏和喜欢上了她，因为她是一位博学多才，满腹内涵的女子。所以当我看到商店书架上赫然摆着杨澜的《一问一世界》这本书，一眼就被书封面上身着白色礼服的杨澜吸引住了，她手拿话筒，低头沉思，那静静的眼神，再加上飘逸的衣襟，感觉很美，一种很有内涵的美。拿起书，看看封底，杨澜穿着一袭黑色长裙，身段高挑，眼睑低垂，旁边有几行小字：“一沙一世界，一叶一如来。再渺小的个体也能折射出宇宙的大义。作为一个以提问为生的人，我祈望以一个个问题打开一个个世界，它可能是地理的，可能是行业的，可能是心灵的……”看看照片，再看看这几行字，想去深入了解这个如此精致的女人她精彩的人生，暑假里首先选择了这本书。
，走出青涩时代的杨澜完成了她的处女作《凭海临风》，后，作为入行的回顾，杨澜在新书《一问一世界》中，亲自讲述她从1990年到的生命跨越和岁月流转，从事电视行业的心路历程：与电视偶然结缘、离开央视、出国留学、创办阳光卫视的失败与艰辛、十年《杨澜访谈录》的台前幕后，节目团队的组建、人员分工配合和团队成员做节目所付出的辛酸和努力，担任申奥形象大使等，以及她眼中的传媒江湖。书中还透露了她与基辛格、克林顿、布莱尔、老布什、李光耀、韦尔奇等高端人物过招，杨澜以及她的团队如何完成“不可能完成的任务”，如何对嘉宾巧妙提问，如何精益求精地创造这个有价值的节目。
作为访谈节目的主持人，最重要的工作就是不断地提问校但是提问难免会问及令对方尴尬的问题，比如说，她采访美国前总统克林顿前，导演和制片人都说，杨小姐你一定要问问他莱温斯基的事情。杨澜感到这让她有些为难，即使是一位离任的总统也应得到尊重，怎么去问人家这种难堪的问题?为了完成这个艰巨的任务，杨澜做足了功课。
了解到克林顿离任以后建立了克林顿图书馆，并在图书馆里设立展厅，展示了莱温斯基事件始末。于是，杨澜就大胆地问克林顿：“通常总统们在自己的图书馆里都会布置那些让自己感到非常骄傲的历史，您为什么要设计这样的一个展示呢?”克林顿不愧是有涵养的政治家，他直面这个问题，谈及他意在告诉后人美国党派之争的恶性发展。杨澜又问道：“您在自传里说过，在莱温斯基事件初期您一直是过着双重生活，什么时候您才从这种痛苦中解脱的呢?”这时，克林顿毫不回避地说：“因为我从小生活在一个父母离异、充满暴力的家庭里，我觉得别人不会理解我，我只有自己来处理自己的痛苦和麻烦，所以我一开始拒绝任何人进入我的空间。但是我最终决定把真相告诉我的妻子，我突然觉得我的痛苦解脱了，可以面对任何人了。”
当我一口气把这本书读完的时候，我仍然感到自己走入了一个新的世界――记者的世界、电视媒体人的世界。这本书有两条线索，一条是杨澜个人的成长历程;另外一条线索是电视传媒界的'兴衰与发展历程。两条线索交织着，按照时间顺序正叙。作为一代中国最著名的记者型主持人，我看到杨澜的奋斗与坚持，也看到很多电视传媒人、世界知名主持人对这个领域发表的观点与思想。它不是一本深刻而严肃的教课书，相反里面更多的是活生生的人与一些看似琐碎实则折射出人性的细节，它由种种真实的故事串联而成，让一个行外人了解到了一个优秀电视传媒人的眼界及思想。读完之后给我印象最深刻启示和思考有以下几个方面：
第一，我印象很深的书中一句标题是：“世有疑惑，必须发问”
这是书的序言标题。杨澜讲述了她求学时的经历，在美国上大学，她有一种深刻的感受就是之前在国内教育体制下，让中国的学生们几乎不善于提问校而这也是让我感同身受的。我们在上课时，提问方似乎永远是老师而非学生，作为学生，我们只是接受知识，再把这些知识反馈给老师。思考-发问-思考，却是探索的过程。提问，代表着一种思考的积极性与讨论的参与度，它标志着从被动接受的过程向积极探索的过程的转变。
第二，如果想要进行跨文化对话，那么掌握一门母语以外的语言，是绝对必要的。
这个的重要性自不必言说，掌握一种语言，就为我们推开了另一个世界的大门。杨澜英文专业的背景也为她后来的发展与成就打下了坚实的基础。
第三，掌握某一些学科的专业知识是非常有必要的。
杨澜在哥伦比亚大学读书时主动选修了社会学专业。杨澜的书中也说过，提问并非来自于无知，相反只有知道得越多，才能提出更多越有价值的问题。杨澜表明了她的看法，如今的新闻时代，早已超越了仅仅是问who,when,where,what,why就能写出一篇好报道。现在，一个优质的报道更多地与背景链接有关，即把一个孤立的事件放在一定时间和社会背景的坐标上，给受众一个理解和思考的框架。而这需要比较专业的知识。能写出优质的文章，总需要有广博的知识与广阔的思考，要么是政治与经济领域，要么是人文科学领域，要么是自然科学领域。
第四，无论是不是记者，最重要的都是好奇与坚持。
“真相从不简单纯粹”，CBS主播丹・拉瑟曾对杨澜如是说。获得普利策奖的艾美・高斯坦说：“成为好记者的两个特征是好奇与坚持。”不仅仅是记者，在任何一个领域里，好奇心引领着人们一步步接近真相，好奇带来思考，思考引起发问，发问得到答案，然后再质疑，再发问校这个反复的过程就是探索与深入地了解，只有好奇心，那种迫切的想要了解、想要知道的热情能带领我们。坚持的意义在于追求真相与探索真理的过程从不如人们所希翼的那般一帆风顺。
道理说出来的时候往往总是很简单，看似是常识一般，而我们却总善于遗忘。记者是以提问为生的人，但提问与思考，对于个人来说都是重要的，对于大多数人的意义，更多的时候，我们不是向别人发问，而是向我们自己，我们的整个生活发问校不仅仅是“让我问问你”，也可以说“让我问问自己”。
从书中我发现光环的背后是近乎吹毛求疵般地追求卓越，是不断地在工作和家庭之间寻求最佳的动态平衡。在央视《正大综艺》工作三年后，在大家看来春风得意的时候，毅然决定远赴美国哥伦比亚大学求学，学习国际事务专业。这种勇气与魄力，非一般的女人能比。通过哥大学习，培养了她国际化的观察视野，更加专业的新闻素养，更加纯正地道的英语，建立了国际化的人脉关系，开始了她幸福的婚姻生活，在事业上给她诸多支持的老公――吴征。记得曾经看过一期采访吴征的电视节目，谈到他们夫妻二人创业初期，杨澜对于电视节目的那种纯粹，甚至有些单纯的执着，吴征都默默地支持着。当杨澜创建的阳光卫视最后出现财务危机的关键时刻，吴征为了给妻子一个电视梦，通过自己娴熟的资本运作方式，最终让杨澜的梦想没有破灭。读到这里，我从心底佩服这个外表看起来有点胖、有点憨的男人。正如书中所说，判断一份感情品质最好的方式，就是看情感中的两个人是否有机会成为更好的自己。
杨澜游刃有余地平衡着事业与家庭的关系，事业上，她是资深媒体人，家庭中，她是幸福的太太，两个可爱孩子的妈妈，她凭借着聪慧成为了精致的女人，演绎出了她精彩的人生。
如果遗产是物质的话，那么总有一天会被消耗殆尽。但如果遗产是精神的话，那么它不但不会同时光一起流失，而且能被发扬光大。
哲学，作为人类精神的象征，从古至今都披着神圣的面纱。人们只能满怀敬仰之心，却无缘见哲学之庐山真面目。因为它博大精深，融人类千年之史，汇世界百家之言。祖先赐予的精神遗产随着岁月的积淀愈发深不可测。无数哲人前赴后继著书立传，试图为世界展现一幅壮丽雄浑的哲学全景图。可是百家争鸣，丰富了哲学的内涵，却为勾勒全景图又增添了新的难题。于是，千百年来，哲学似雪球般前进、壮大，而人类只得管中窥豹似地欣赏奇峰一角。
我在寻觅，寻觅一种载体、一种形式能令人毫无倦怠之感地穿梭于哲学的长廊之中。我想一部书恐怕难以担此重任，因为记录哲学、见证历史的文献题材作品对于寻常百姓而言，无疑是味同嚼蜡的。但是，有困难才有奇迹，人的智慧与力量在劳作与发展中，常常释放出超常的能量。一位从教多年的作家完全采用侦探小说的构思，却将整部哲学史清晰地、丝丝入扣地展现在读者面前。它不是来自欧洲哲学的源头希腊，也不是东方龙的传人，更不是好莱坞的天才剧作家。他的家乡在遥远而恬静的北欧――挪威。令人难以置信，在几乎没有任何哲学底蕴的冰天雪地，却诞生了一位伟大的哲学作家。当然还有他那部震颤了哲学界的里程碑式的文学作品。
如果你是一位书迷，那么至此你肯定猜到了。是乔斯坦？贾德带着我们走进《苏菲的世界》探究高深的哲学。作家为我们营造了一个宽松的环境，年少的苏菲跟随着一封封神秘的来信，不知不觉地开始了她的哲学课。我们也仿佛如苏菲一样沿着历史的足迹浏览历代哲人的精辟论述。而正当我们
《平凡的世界》的那个年代或许是因为离我们太遥远的缘故，初读时难免会觉得它枯燥乏味，一度没有再读下去的兴趣。但是因为这本书是高考必读，我便怀揣着很大的功利色彩硬着头皮从头来过正式开始了阅读，慢慢的里面的角色都鲜活起来，少平这个角色逐渐成长的过程吸引了我。
开篇的少平是一个刚刚升入高中的学生，十七、八岁他正值青春是一个长身体并且十分看中外在的阶段，然而家庭的贫穷使这个青春期的男孩连饱腹的食物都没有更别谈合身的衣服了。但他很懂事，即使饿的头昏眼花也不会跟家里多要一分钱，好在物质生活的匮乏并没有使少平失去斗志，他开始想方设法丰富自己的精神世界。或许是因为年纪差不多，读着读着好似少平就在我身边，并且能感受到他的内心变化。觉得他是一个懂事好学的男孩子。
时间在拿着黑色面馍的手中溜去了，少平长大了，高中生涯也随之要结束了，他不再是当初那个初出茅庐的青涩少年，他成年了，已然可以成为家里的顶梁柱。在这两年里他放下了对郝红梅的感情，思想些许成熟的他不会因为所谓的初恋情人的背叛，在这个他曾经心动过的女生有难的时候落井下石，这个重情义的男孩子选择了第一时间出手相救。他交到了一生挚友田晓霞，通过与晓霞的接触他慢慢开阔了眼界，养成了读书的习惯，思想得以在更大的世界里遨游，精神世界变得丰富多彩，这个一身正气的男孩子在我眼前呈现出了一个‘‘粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华’’形象。在危急时刻他冒着生命危险救下了侯玉英，没有人敢站出来，只有他奋不顾身的去救那个濒危的生命，这个时候，他是一个行侠仗义的少年。
高中生涯结束的少平回到了亲切的双水村，他的面前似乎没有更多可供选择的路，只有每个农民都有面对的几亩土地在等他回去耕种。田福军上任，搞起了生产责任制，刮起了单干风，为了到头来能有一个好收成每家每户都尽自己最大努力把自家的地种好，少平身为家里的青壮年当然是一个顶好的劳动力，这个思想广阔的读书人被迫无奈的走上了每个庄稼人必须走的道路。
庄稼人一成不变的人生不是少平想要的生活，即使在大哥的砖窑里能赚取足够的金钱，不再缺吃少穿，但我们的少平怎么可能忍受的了仅仅拘泥在双水村这一方小小的天地里，他的腿或许没有走出去多远，但他的思想早已随着书漫游过了广阔的世界，他想出去闯，闯出自己的人生，即使撞的头破血流也不悔。就这样少平走出了温暖的故乡独自一人到黄原打拼他想要的人生。在黄原，这个曾经广读诗书的教书先生也必须放下读书人的架子装作是文盲去融入到打工者的生活中，在这个陌生的环境从零干起。
至此我不禁感慨世事无常，多么优秀的男孩子啊，而他所要面对的现实生活是那么的残酷。每个历史时期都不乏怀才不遇的志士，他们有的“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，也有的“采菊东篱下，悠然见南山”，从某一个角度看，这些人选择了消极避世，而我们少平却选择了逆风前行，这个男孩子身上仿佛始终有一股劲，不退缩的劲，既然选择了这条路，那么即使这条路上风雨交加，荆棘满地也绝不回头。
合上书本，从小说的人物情节中走出来，现在的世道，我们早已乘着脱贫攻坚战的快车逃离了如此残酷的现实生活，我们现在的生活十分平静，平静的如同没有风浪的大海，以至于忽然掉进去一块石子激起的浪花都会被我们视为滔天的波澜，而面对我们所谓的波澜滔天时我们顿感无力。从小就就备受呵护的我们似乎缺乏一种力量，让我们不畏艰险砥砺奋进的力量，这种力量体现在少平身上便是他那股永不退缩、百折不回的劲，在某种程度上，少平的成长不知不觉中悄然影响了我们。
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