今天小编在这给大家整理了李商隐诗《无题》教学设计（共含15篇），我们一起来阅读吧!同时，但愿您也能像本文投稿人“二十三弦”一样，积极向本站投稿分享好文章。
李商隐诗《无题》教学设计
一、教学目标：
1、知识和技能：
(1)了解作者李商隐及其代表作品。
(2) 理解 “相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。
2、过程和方法：
在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。
3、情感态度和价值观：
理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。
二、教学过程：
1、导入：
由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。
2、作家、作品简介：
李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”;诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”(王安石语)。杜牧的诗风则更近似李白。
李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒;他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都(洛阳)留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。
二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。
李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”;“相见时难别亦难，东风无力百花残”;“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”;“**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”;“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”;“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”(《霜月》);“天意怜幽草，人间重晚晴”(《晚晴》);“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《嫦娥》)等也都给人以极深的印象。
3、具体讲解：
学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。
4、检查初步感知和独立思考效果
准备课堂练习本，思考问题：
(1)“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要?
(2)从“丝”的注释看，该句用了什么修辞?
(3)三、四句一起表达了什么情感?
(4)解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
(5)“蓬山”是目的地，还是出发点?(注意句式倒装)
(6)“殷勤”意义(古今异义)
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注解：
1、东风句：指相别时为幕春时节。
2、丝：与“思”谐音。
3、应觉：也是设想之词。
4、月光寒：指夜渐深。
5、蓬莱：蓬莱山，指仙境。
译文：
聚首多么不易，离别更是难舍难分;
暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;
红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;
夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，
殷勤的.青鸟信使，多劳您为我探看。
赏析：
就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。
【教材分析】
根据《课程标准》中要求，学生在诵读古代诗词时，应有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣;欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。并结合学生学习现状，我确定了本文的教学目标和教学的重难点。
【教学目标】
1、知识和技能：
(1)了解作者李商隐及其代表作品。
(2) 理解诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。
2、过程和方法：
在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，使学生初步理解诗歌的内容及含义。
3、情感态度和价值观：
通过对本课的学习，使学生理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。
【教学重点】
1、理解诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。
2、熟练背诵全诗。
【教学难点】
如何让学生正确理解诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一.创设情境，导入新课：
1.身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通(《无题》昨夜星辰昨夜风)
2.相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 (李商隐《无题》)
3.春心莫共花争发 ，一寸相思一寸灰。(李商隐《无题》)
4.桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声(李商隐《韩冬郎既席为诗相送因成二绝》)
5.君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(李商隐《夜雨寄北》)
6.竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。(李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》)
7.云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。(李商隐《嫦娥》)
8.向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐《登乐游原》)
二.作者简介及时代背景：
1.作者简介：
李商隐，字义山，号玉溪生。因牛李党争，处于夹缝之中的李商隐终生仕途坎坷。为晚唐著名诗人，与杜牧齐名，人称“小李杜”。其“无题”诗以爱情为题材，深情绵邈，历代传诵不衰，但诗旨隐晦曲折，众说纷纭，莫衷一是，故元好问有“诗人总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之叹。其诗精于用典，色彩瑰丽，寄托遥深。
2.牛李党争与李商隐：
牛李党争源于唐宪宗元和三年(808)一次科举考试。时任宰相的李吉甫对应试举子牛僧孺、李宗闵进行打击，因为他们在试卷中严厉地批评了他。由此，李吉甫与牛僧孺、李宗闵等人结怨，这笔恩怨后来被李吉甫的儿子李德裕继承了下来。以牛僧孺、李宗闵为领袖的“牛党”和以李德裕为领袖的“李党”在数十年中互相攻讦，争斗不休，成为晚唐政治的一大矛盾。
李商隐最初的府主令狐楚属于“牛党”，在他的帮助下，李商隐步入政坛。唐文宗开成二年(837年)，令狐楚之子令狐绹协助李商隐中了进士。在令狐楚去世后，李商隐成为泾原节度使王茂元的幕僚并受到其赏识，娶了他的女儿为妻。王茂元与李德裕交好，被视为“李党”成员。这桩婚姻使他被牛党视为李党中人。令狐绹尤其厌恶他，认为他忘恩负义。令狐绹后官居高位，李商隐的仕途短暂而坎坷。他一生的大部分时间都在一些外派官员的幕下供职。事实上，无论是“牛党”还是“李党”得势，李商隐从来没有机会晋升。
《无题》(相见时难别亦难)是一首深情缅邈的爱情诗。由于李商隐生活的不幸，他所吟咏的爱情就显得格外复杂深沉，婉曲含蓄。本诗主要表现恋人离别时的忧伤痛苦，抒发了缠绵执着的相思之情，并表达了对美好愿望的追求。
三.赏析讨论：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
1.概括首联内容：
惜别之苦。
2.比较揣摩两个“难”字有何不同?
前者为“困难”，写出情人相见艰苦;后者为“痛苦”，写出离别之苦。
3.理解“东风无力百花惨”的意境。
点明分离的季节(暮春)及环境(百花凋谢)，用“东风无力”和“百花残”营造了离别的悲伤凄凉的意境，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
1.此为名句，理解“春蚕”和“蜡炬”两个意象的表情作用。
“春蚕”“蜡炬”两个象征意象，运用了比兴的手法，表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。“方”和“始”强化了这种怀感。
2.概括颔联的内容。
爱情忠贞。
3. “丝”与“思”谐音双关，深切而自然。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
1.从“晓镜”“云鬓”看，此联的“转”在内容上有何深化?从哪个词可以看出?
虚写。设想情人对自己的思念之苦。从“应”字可见。
2.“但愁云鬓改”怎样理解?“夜吟应觉月光寒”传达出情人怎样的心境?
“但愁云鬓改”，早晨起来，因为思念的愁苦，连头发散乱也懒得去梳，形象表达了主人公的离愁之深。“夜吟应觉月光寒”传达出女主人公孤寂凄凉的心境。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
1.理解典故。
见课后注释。
2.表意作用。
尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。诗人的感情又回到主旋律上来，虚实变化，风情婉转。
四.这首诗的艺术特色表现在以下几方面：
1.回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦难堪的真情;颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，九死不悔;颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念;尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿。
2.比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永。
3.婉曲柔密的风格。全诗感情强烈，但没有外露的句子，而是用委婉绵柔的形式来吐露，或用残春季节的暗示，或用残春蜡炬表现，又用神话假托，呈现婉曲柔密的风格特点。
4.艺术风格。深情绵邈，绮丽精工的`独特风格。
五.拓展延伸：赏析理论
1.悲剧定义：
A恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现构成了悲剧的冲突”。
B车尔尼雪夫斯基说：“悲剧是人的伟大的痛苦或者是伟大人物的死亡”。
C别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“悲剧是把人生最崇高和最富于诗意的因素集中起来反映在不幸的人生形式之中。”
D悲剧是“把美的东西撕裂给人看”(鲁迅语)
李商隐爱情诗是他的抒情诗作品的重要组成部分。 “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。
2.无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。
3.结论
生活艰辛而又抱持美好理想的李商隐，在很难说是自为还是非自为的苦难中挣扎、沉浮，结果是什么，此时已经失去关注的意义;应受关注的，是在苦难中挣扎的人性美。所谓悲剧的美学意义，也就在此。让人感动、获得美的快感的，从来不是功利意义的所谓结局，而是过程。真正的快感，与痛有关;事实上，正是对痛苦的体验和认同，悲剧美才能净化人心。可是另一方面，不得不承认，我们也在偷偷关注结局，惟其如此，这种美才让人心碎，才更促人深思，也才使情感更为纯净。
六.课堂小结：
播放徐小凤演唱的《别亦难》。
爱情是美好的，虽然也会有不太圆满的结局，但歌颂爱情的诗都是美丽的。今天我们学了李商隐的这首《无题》，希望大家把诗人带给我们的美妙境界牢牢记住，如果喜欢他的诗风也可以去阅读我们在最开始提到的那几首诗。
七.布置作业：
1.熟练背诵全诗并要求会默写。
李商隐《无题》二首教学设计
一.教学目标、教法说明
了解李商隐的身世经历，知人论世，知人论诗，产生心灵解读。在教学目标确立的基础上，突出重、难点，即解读诗的内容，领会诗的意境，感悟李商隐“隐晦曲折，朦胧含蓄”的诗风。
古希腊学者普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”为了让学生学会自主学习，采用以下教学方法：激趣导入法、诵读法、情境创设法、探究互动法。为锻炼学生的师范技能，选取一名同学辅助教师教学。
二.教学过程说明
(一)激趣导入
教师声情并茂简要介绍李商隐的诗歌成就，激发学生兴趣。接着在PPT的辅助下，由学生介绍李商隐的家世背景，仕途经历，爱情悲剧，使学生对李商隐其人有一个大致轮廓。
(二)无题二首赏析过程
1.读诗文。PPT显示《无题重帷深下莫愁堂》。教师提出问题：这首诗描写的是什么内容?情感基调是怎样的?学生带着问题自由朗读，再指名学生配乐朗读，教师点评，师生和乐齐读。这一环节主要使学生对文本有一个整体的感知，诵读中让诗文凭着自己的语言说话，让学生直接贴在诗的面颊上感受诗意。
2.赏文意。为使学生更好地感悟李商隐诗歌寄情深婉的艺术风格，请一名同学走上讲台，担任教师的角色，辅助教师教学，为大家疏通诗意。这一环节主要是为了培养学生的师范技能。尽管学生在讲台上只讲解了几分钟，但课前需要做许多准备工作，比如搜集资料、做教案、做幻灯片、备课等。这首诗涉及到两个历史典故，即“巫山神女”和“清溪小姑”，怎么将这两个历史典故简明、清晰又生动地介绍给同学们，并自然融入到诗意的疏通中，需要学生课前做好编辑工作，并形成一段短小精悍有文采的教案。通过这样的锻炼，学生的备课、讲课等师范技能得到了锻炼，同时也锻炼了在台前不怯场的心理素质。平时的教学活动中，一个学期下来，一班的每名同学都会轮到五次左右这样的机会，这为他们将来参加见习、实习或找工作参加面试、试讲都会有所助益。
3.悟诗情。师生在对话中品读《无题重帷深下莫愁堂》。引导学生采用“知人论世”“知人论诗”的'方法，产生心灵解读，品味李商隐诗歌的深层次内涵。李商隐的诗歌含有深刻的比d寄托，但是诗面给人的感觉是在描写爱情相思，如果不联系他的身世背景去分析，很容易陷入流俗的解读，所以引导学生在品悟诗意时始终结合着诗人的人生经历，也就是“知人论世”“知人论诗”，这样才能接近诗人所要传达的情绪心理，才能更好地理解李商隐诗歌深邃的内涵。这一教学环节，潜移默化地培养了学生鉴赏古诗词的能力，同时这种品读诗词的方法也可以对他们日后走上教师工作岗位有所启发。
4.道感悟。情之所至，教师说出自己对这首诗的感悟：全诗感情深挚缠绵，诗人将身世之感打入艳情，以华艳词章来反衬自己困顿失意情怀，从而营造出一种情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。学生从文学鉴赏的理论角度明确，李商隐的这首无题诗，极富代表性，是言情之中另有所托的，由此接近这节课的教学目标。
5.拓展学生思维，升华心灵情思。从“温李”(温庭筠李商隐)诗风的对比，引出对李商隐诗歌创作风格的介绍，PPT显示李商隐诗歌中比兴寄托艺术的两种形式，使学生从诗词鉴赏的理论角度明晰李诗的艺术风格，以提高学生文学鉴赏素养。
6.趁热打铁，夯实知识点。由上一环节自然引出李商隐诗歌中的典范之作《无题何处哀筝随急管》。师生和乐而诵，师生在对话中品读文意、诗情。为巩固学生这节课学到的“知人论世”“知人论诗”的鉴赏方法，师生共同赏析李商隐诗歌中的典范之作《无题何处哀筝随急管》，以便使学生对李商隐无题诗的寄情深婉有更深的体悟和认识。
(三)课后延伸阅读
安排学生从老师给定的李商隐的其他无题诗中选取一首，运用本节课学到的“知人论世”“知人论诗”的鉴赏方法，并结合自身的生活经验，认真品读，谈谈自己的理解。进一步巩固本节课的教学目标，即知识目标“知人论世”“知人论诗”的鉴赏方法;实现情感目标――走进李商隐的情感世界，与诗歌对话，与诗人剖心。
三.教学设计反思
在赏析诗作时，采用“知人论世”“知人论诗”的方法，引导学生深刻体会李商隐无题诗的“意境含蓄，深情绵渺”的艺术风格。在视频、音频等媒体的辅助下，用背景音乐、优美画面营造一种诗情美、音乐美、绘画美，使学生在音画诗意中感受李商隐“楚雨含情皆有托”的诗风，获得文学艺术审美熏陶。在整个教学中注重培养学生读的多样性，在读中引导学生与文本对话，与作者对话，通过读中生情、读中感悟进一步体会作者，感知诗意，充分调动学生自主学习的能动性。
通过引导学生参与课堂教学，培养学生的师范技能，让学生在自己动手获取知识的实践中，建构属于自己的经验和知识体系。教师在授课时，时刻铭记教学的知识性、师范性、示范性，以自己富有热情、激情的讲授感染学生、影响学生。
【学习重点】
1、品味诗歌意境，从而领会诗歌本质。
2、鉴赏诗的基调、意境及其语言。
【知识梳理】
李商隐（812～858），字 ，号 ，晚唐诗人，与 齐名，称“ ”。
【质疑探究】
1、诗人由“五十弦”的锦瑟想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
2、《锦瑟》中间两联用了哪些典故？这些典故渲染了一种什么样的`情调，留下了一种怎样的意境？
3、了解“马嵬兵变”的历史，回顾咏史诗的特点。
4、《马嵬》首联中用典，玄宗听术士说杨贵妃在仙山上还记着“世世为夫妇”的誓言，有何用意？
5、理解《马嵬》的意境及其情感。
【拓展背诵】
夕阳无限好，却话巴山夜雨时
昨夜星辰昨夜风，身无彩凤双飞翼，
天意怜幽草，可怜夜半虚前席，
相见时难别亦难， 蜡矩成灰泪始干
桐花万里关山路， 刘郎已恨蓬山远，
《李商隐诗两首》教学设计
一、教学目标
(一)知识与能力
1.进一步了解作者的生平及其诗歌创作特色。
2.要参照课文注释，疏通基本文意。
3.能够从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
4.最好能熟读成诵。诵读时，要注意情感的调适，要读出李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点来。
(二)过程与方法
1.诵读法：兼顾诵读技巧和诗歌感情基调，注重学生对文本的整体感知。
2.问题合作探究：以学生自己的阅读、感悟为主。
3.启示法：就诗中的一些重点难点问题作一些必要的提示。
4.借助教材和多媒体等教学设备。
(三)情感态度与价值观
1.体会《锦瑟》中作者的情感。
2.《马嵬(其二)》篇中作者的兴亡之叹。
二、教学重难点
1.《锦瑟》这首诗意象朦胧，意境凄迷，对诗意的理解存有分歧。
2.理解《马嵬(其二)》“讽意至深，用笔至细”的写作特色。
三、课型
略读课。
四、课时
1课时。
五、课文概述
《李商隐诗二首》是高中语文人教版必修三第二单元第六课，第二单元是唐诗单元。第六课是由李商隐的两首诗《锦瑟》和《马嵬(其二)》组成，这两篇都属于略读课文，所以作为略读课文，本课的教学要以学生自己的阅读、感悟为主，教师只就诗中的一些重点难点问题做一些必要的提示，要引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法，不要纠缠于细枝末节的问题，课后练习虽然没有做朗读和背诵的要求，但最好能熟读成诵。诵读时，要注意情感的调适，要读出李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点来。律诗的自然节奏虽然大体相同，但也要读出快慢疾徐来。
《锦瑟》具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性;《马嵬(其二)》是李商隐咏史诗中的佳作，以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
六、教学过程
(一)课程导入
1.让学生回忆学过李商隐的哪些诗。
2.借用PPT展示《嫦娥》及相关注释。
3.找同学说说对诗作及作者的了解。
【设计意图】学生在三年级下册学过李商隐的诗歌《嫦娥》，小学阶段的诗歌教学与高中不同，高中生再次面对此诗，能够有理性的认知，初步体会李商隐的诗歌特点，为体会《锦瑟》的朦胧之感和《马嵬(其二)》的兴亡之慨做准备。
(二)作者简介
李商隐(8-约858年)，字义山，号玉谿生、樊南生，晚唐诗人。原籍河内怀州(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今河南郑州)。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为三十六体。在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有二十二首，数量位列第四。
【设计意图】此处只是简单介绍了作者，作者的经历以及这两首诗的.创作背景并没有提及，目的是让学生明白一点，不是所有的诗歌都需要借助创作背景的，可以还原诗歌的纯粹性，比如高考题，选择的是学生陌生的作家，那对诗歌的鉴赏就得从文本本身发掘，李商隐的诗歌创作中有大量的抒情感怀类的诗篇，内指性比较强。
(三)整体感知文本
1.听朗读音频，女生齐读《锦瑟》，男生齐读《马嵬(其二)》。
【设计意图】诗歌的学习要多读，读是学生的基本能力，但读书有很多的方法，第二单元有很多的诗歌，在教师授课中，会有诵读技巧的提点，学生在通过朗读音频和教师指点后，要学着诵读，在读中思考问题，鉴赏诗歌，既抓住了字词句，又能把握全篇，也是熟能生巧的深层含义。
2.问题合作探究。
(1)《锦瑟》是李商隐诗歌中最为难解的一篇，其主旨历来众说纷纭，有悼亡说、恋情说、自伤身世说等。这首诗内容隐晦，意境凄迷，语言华美，给人以丰富的想象空间，可以说每一联都代表了一种情境，一种心绪，你能试着说说吗?
参考：当代学者张中行在《诗词读写丛话》里谈到的：“与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。”他解此诗为：第一联，意为“一晃年已半百，回首当年，一言难尽”;第二联，意为“曾经有梦想，曾经害相思”;第三联，意为“可是梦想和情思都破灭了，所得只是眼泪和迷惘”;最后一联，意为“现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了”。
【设计意图】诗意的多解性会拓宽学生的思维，面对这个问题学生就文本分析，言之有理均可，但要避免牵强附会，教师也可以展示自己的思考，与学生产生互动和交流。
(2)《锦瑟》中主要运用了哪些表现手法，作用是什么?试举例说明。
参考：用了象征的手法来表达情感，象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是作为主体意象的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但追究其具体所指，就如坠入云雾里了;用典工整适切，用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵;还可以借题发挥，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对“自我”的迷惘呢?如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生死不渝的情感呢?可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
【设计意图】作为略读课文，不同于精读文本，略读课文的教学要求注重学生的思考和感悟，侧重文本的整体性，不需要面面俱到，但是也要有所侧重，李商隐的诗歌艺术成就是很高的，有自己的诗歌艺术特色，有必要让学生知晓并学会分析。
(3)结合《马嵬(其二)》的最后一联，说说这首诗的主题是什么?
参考：诗的最后一联，点明题旨──如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢?这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
【设计意图】《马嵬(其二)》是一首咏史诗，不仅仅是一种政治讽谏，个人觉得还有爱情层面的内容，唐明皇和杨贵妃虽然有较高的地位，但是他们的爱情应该和普通人没有本质的区别，所以对他们的爱情故事不应以特殊的政治色彩去解读，而应该给予平等尊重，所以其中也有作者对二人的同情和哀怜。在学生回答中教师可以做适当地引导，不可以灌输。
(4)《马嵬(其二)》一诗，前人评论说“讽意至深，用笔至细”。你能从叙事的委婉方面说说“用笔至细”，从对比反衬方面说说“讽意至深”吗?
参考：“讽意至深，用笔至细”是近人黄侃评论这首诗的话(见《李义山诗偶评》)，可以说很准确地把握了这首诗在叙事、立意以及表现手法上的特点。
“用笔至细”可以从以下几点来体会：倒叙的方法。从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”──“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说;“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”──如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏;措辞的委婉，如“空闻”“如何”等;立意的含蓄，最后在对比中点明题旨。
“讽意至深”可从以下几个方面来体会：否认神仙怪诞、生命轮回说，为立论张本;对比唐玄宗今昔境遇，而寓意自明;结尾通过设问深化议题。
【设计意图】引导学生通过品味前人的评语，把握这首诗的叙事特点和表现手法。
【合作探究部分的设计思路】关于两首诗的问题设置，可以从两个大的方面着手──思想和艺术。题目设置可以开发学生个性，让学生在小组讨论中收获对诗歌的理解，教师的作用是指导和启发，要有必要地提示，把课堂交给学生。
七、课后作业
请从李商隐的三首《无题》中任选一首，认真品读，结合你的生活经验，谈谈你的理解。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
《李商隐诗三首》教学设计
教学目的：
1、体会李商隐诗歌的特点，赏析婉转沉挚的情思，典雅精丽的辞藻。
2、学习对比手法的运用。
3、背诵。
教学过程：
第一课时
回顾《锦瑟》，让学生发表自己的了解，以带入对李商隐无题诗的解读
李商隐《无题二首》(之一)赏析
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
一、了解作者：
李商隐(约813年—约858年)，唐诗人，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南泌阳)人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
二、简介写作背景：
诗当作于唐文宗开成四年(839)，诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。 ② 画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。
三、朗读诗歌，初步感知大意：
1、词语解释：
(1)灵犀，有灵性的牛角。相传犀角上有一道白纹，由角端直通大脑，感应异常灵敏，此喻相爱双方心灵的感应与暗通。
(2)送钩，古代宴席间的游戏，又称藏钩，以猜中此钩藏于何人手中为胜。分曹，分组。射覆，亦宴席间的游戏，将物品放在巾盂等的下面让人猜，猜不中者罚酒。
(3)听鼓，唐时五更二点则鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启，鼓响天明，即须上班应差。兰台，汉代藏图书秘籍的宫观，唐高宗时曾改秘书省为兰台。转蓬，蓬草无根，随风飘转，喻身不由己的处境。
2、概括大意： 这是一首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。
三、深入研讨：
1、检查背诵
2、齐读，整体感知
写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情
3、自由读，分析字词
4、艺术手法
(1)多义性，无需坐实其主旨，见仁见智
(2)构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，虚实结合，并随着心理活动的变化来展现
(一)首联
1、首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。
2、首联烘托了怎样的气氛?
——诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。
(二)颔联抒写今夕对意中人的思念。用了什么修辞?表达了怎样的情感?
——比喻。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
――情感：自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。
(三)颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊!“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊!
(四)尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。用了何种修辞手法?表达了作者怎样的'感慨?
――比喻。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
四、总结：全诗感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。》第十四辑)认为钱说最为可信。
第二课时
贾 生
一、背景简介：
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记屈贾列传》载：
贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”
在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
赏析《贾生》
1、检查背诵
2、齐读，整体感知
写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨
3、自由读，分析字词
4、艺术手法
(1)托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富
(2)了解诗人怜贾谊正是自怜
二、鉴赏内容：
1、“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”这两句的“求”“访”二字写出了文帝对贾宜的什么态度?从字面上看对汉文帝是褒是贬?
——“求”、“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。 在赞扬他求贤若渴。
2、第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，但是在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步;另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。
3、末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
三、写作特点：
诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺?这叫什么写作手法?
――欲抑先扬(先扬后抑)。
柳
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
一、朗读，熟悉诗歌大意
二、赏析内容和写作手法
1、第一、二句写柳在哪个季节的情态?最能表现其情态的是哪些词语?
――拂、舞、断肠等词语，写出了春日之柳繁华得意。受人瞩目、风光无限的美态。
2、第三、四句用了哪些意象?写出柳在那个季节的什么情态?
――用了斜阳、蝉声来表现秋日之柳的零落憔悴和凄凉、
1、齐读，整体感知
咏柳寄慨之作
2、自由读，分析字词
3、艺术手法
(1)托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富
(2)了解诗人怜贾谊正是自怜
(1)用暗示手法融会了诗人深沉的感慨
(2)虚词运用精妙
三、总结写作手法：
1、对比;
2、暗示手法融入了诗人深沉的感慨。全篇无一“柳”字，却句句写柳，句句含情，其中隐含诗人身世之感。
李诗的特点：
往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤 ，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。
咏史-借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤
咏物-托物传达身世感伤
无题-意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美
教材概述
李商隐，晚唐诗人。他的主要成就在诗歌艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他的诗风与白居易截然相反，白诗妇孺皆知，而李诗虽然好学深思的人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。他的诗作也有揭露现实黑暗的，但为数不多。
本课选取了他的《锦瑟》和《马嵬(其二)》。《锦瑟》是李商隐的代表作，爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一首难诗。诗题“锦瑟”，是用了起句的头两个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。《马嵬(其二)》乃咏史之作，重点是写唐玄宗在马嵬驿为“六军”所逼，“赐”死杨贵妃。有人认为此诗为讽刺唐玄宗之作，而我以为李商隐此诗，意在感慨人生无常，富贵难安。
本文的教学重点：引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
本文的教学难点：进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗的意境。
思路方法
因为是略读课文，所以本课的学习主要依靠学生自己。按照“阅读——掌握内容——分析艺术特点”的鉴赏过程，学生逐渐掌握赏析诗歌的方法，领会诗歌赏析的要领，培养热爱诗歌的情感，热爱祖国古代文化的情感。
教学建议：为了让教师便于使用和查阅，本教案设计为两个课时(每一首诗歌为一个课时)，但是我们建议教师采用一个课时完成。
教学手段：采用多媒体方式，有条件的学校可以提供网络让学生查阅相关资料。
课时安排：1—2课时
三维目标
1.了解作家生平、创作风格。
2.诵读、赏析并积累一些名句，了解诗中所用的典故。
3.把握《锦瑟》这首诗的意境，分析《马嵬(其二)》的思想内容和艺术特点。
4.了解诗人淡然伤感的情怀，学习作者理性地看待世事的人生态度。
5.分析两首诗歌独特的艺术特点。
第一课时
导语设计
情景导入
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的李商隐，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大。本节课我们就来学习他的代表作——《锦瑟》。
文本解读
知识积累
1.作家作品
(1)李商隐(约813—约858)，晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐楚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
(2)关于《锦瑟》：《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”(《论诗三十首》)意思是说，像《锦瑟》(以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗)这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”(《论诗绝句》)的浩叹，可见这首诗的特异之处。
2.基础积累
无端(没有理由，无缘无故地)可(难道，哪能)惘(wǎnɡ)然(迷惘，茫然)
信息筛选
一、结构与主题
1—2句：由听瑟弦诉说思念往昔。
3—4句：由庄周化蝶，望帝托鹃引起对亲人的思念。
5—6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步写眷恋之情。
7—8句：追忆悲欢离合但仍是一片茫然。
这首诗的主旨隐藏得很深，众说纷纭，莫衷一是，不妨让学生自己品味。
二、整体感知，把握内容：
1.请学生朗读全诗，明确感情基调。
感情基调：伤感哀怨。
2.请学生串讲诗歌，并概括大意：
大意提示(幻灯投影)：首联借锦瑟起兴，写佳人鼓瑟而思;颔联写繁弦一曲，惊醒了梦境中的诗人，引起无限的悲愁;颈联借典故生发联想;尾联提出“此情”二字，直接抒发怅惘之情。
3.了解所用的典故。
典故一：庄周梦蝶。《庄子》中的一则寓言故事，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。作者此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了梦中的自己，不复成寐。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
典故二：望帝啼鹃。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来他禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。而锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟。
典故三：南海鲛人。珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传说。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的`妙境。
典故四：玉暖生烟。蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。作者此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用“蓝田日暖”给上句“沧海月明”作出了对仗，造成了鲜明而强烈的对比。
【教学目标】
1．引导学生结合读过的诗，了解李商隐的有关生平和艺术创作。
2．引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
3．进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
【教学重点】
1引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
2进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
【教学难点】
深刻认识封建统治阶级的荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。
【教学方法】
诵读法,鉴赏法
【教时安排】
2教时
【教学过程】
一、激趣导入
当盛唐的繁华落下帷幕，中唐又以其匆匆的步伐走过。曾经空前绝后的大唐王朝到了日薄西山的时候。李白登仙而去，杜甫困顿而逝，白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡的身影也渐渐消失在历史的尘埃之中。末世的余音里，李商隐走来了，这位晚唐的才子，旷世的情种，为大唐的黄昏添上了一道绚丽的余霞。
二、作者介绍
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，出身小官僚家庭。曾三次应进士考,终得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀 篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。
李商隐诗现存约六百多首，大都以抒情婉曲见意，往往寄兴深微，想象奇特，余味无穷。尤其他以男女爱情相思为题材的诗，情思宛转沉挚，辞藻典雅精丽，摹写入微。能以典型特征的刻画和环境气氛的渲染，表达事物的内在神韵，寄寓诗人的情怀。还有一些诗篇激情荡漾，轻薄浮艳。这些对后世产生过巨大影响。但他的诗里往往是避实就虚，刻意求曲，打破了时空顺序，混淆了实虚境界，透过一种象征手法把感情表现出来。由于省略了表面和内在的过度和关联，诗句间跳跃很大。再加上他多愁善感和政治上的沉浮，使人读起来感到晦涩难懂。使后人如雾里看花，评价极为分歧。王渔洋诸人，早就发过“一篇‘锦瑟’解人难”的感叹。
李商隐一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非寻常。
李商隐那时二十三岁，太和九年（公元835年）便上玉阳山东峰学道。而玉阳山西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年青美丽，聪慧多情，两人很快双双坠入情网。
两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和清规容许而毫无结果，短暂的欢娱，无望的永好，只在李商隐的心中留下了永远的伤痛。他有些留传至今，荡心动魄的《无题》诗即完成于此时。
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【译诗】聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
这些回忆前情的诗作。辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉动人。运用比喻、典故和强烈对照的手法，抒写失意的爱情，失意的际遇，对爱情热烈的追求，失意的痛苦，执着的爱恋和绵长的相思。我们可以相信李商隐和女道士宋华阳的恋情既缠绵沉痛，又极其真诚的。李商隐的心灵深处永久留下了她的身影，终生难忘。他的一生都在这段回忆中怅惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在长安与宋华阳相见。
李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。开成二年（公元837年），腊月二十三，过小年时，李商隐和王家七小姐举行订婚仪式。正月初五，举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道，亦为之辛酸。
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的.挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
三、整体感知《锦瑟》
《锦瑟》诗为李商隐自题《李义山诗集》的第一篇。一首《锦瑟》诗，一道千古谜。历来无人能解，所以莫衷一是。元好问在《论诗绝句》说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只恨无人作郑笺！”王渔洋也有“一篇锦瑟解人难”之叹。这首诗辞藻华丽，用典殊多，晦涩难解，众说纷纭。通篇追忆往事，反复抒发感情破灭、壮志成灰的无限感慨和遗恨，春宵一刻，轻怜蜜爱；双飞彩凤、血泪相思，其中的爱情、怨恨、惆怅和迷惘，该是怎样的哀恸？以朦胧的意象表达诗人无限迷茫的心境。
这首诗为李商隐46岁时所作，据说怀恋一个赠予锦瑟的女子。是令狐楚婢女也好，是当时贵人爱姬也罢。正如《玉溪生诗集笺注》说：“吐词含味，妙臻神境，令人知其意而不敢指其事以实之。”，“透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷”。
《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。
四、《锦瑟》赏析
1、解题释义
“锦瑟”或名“无题”，题目“锦瑟”是取句首两字，是一首广为传诵的诗。有人认为是为名为锦瑟的侍婢而作的缠绵悱恻的爱情诗，有人也认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，或表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活，也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译诗：锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨，沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
首联：年已半百，感慨万千（起兴、比喻）。首联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。
颔联：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。（典故、传说）
颈联：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？（典故、传说）
第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全）我们无从知晓。
尾联：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。（直抒胸臆）如何理解《锦瑟》的意境。尾联，以感叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2、鉴赏要点
---------构思新奇
开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。
----------朦胧美
诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念之深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。
----------典故、传说简释
庄周梦蝶：从前有一天，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶，自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。
望帝啼鹃：望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。
鲛人泣泪：《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。
暖玉生烟：传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。
总结：李商隐诗的用典
李商隐的诗，素以用典工整适切著称。《锦瑟》用了很多典故，用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
3．理解《锦瑟》的象征表现手法
【明确】这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。
象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
4．理解《锦瑟》的主旨和情感
【明确】《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
五、赏析《马嵬（其二）》
《马嵬（其二）》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
1、释义
首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。
接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李、杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。
颔联、颈联二联，都是从对比的角度来写李、杨爱情悲剧的。马嵬兵变之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长生殿、嘲笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”！
尾联点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
2、章法
这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说；“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
3．《马嵬（其二）》的巧对
从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利；妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”；以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”（《漫成》），以“清”（青）对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为“六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚”（《瀛奎律髓》），清代的吴乔更是大加赞赏：“叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。”（《围炉诗话》）。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，亦一病”（唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语），清代的屈复认为“空闻、无复，熟套语，七八轻薄”（《唐诗成法》）。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以人诗呢？
六、总结
李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓。当诗人以极度的虔诚，极度的劳累把自己的生命与诗境熔铸在一起时，我们体悟的就不只是意境之美，更是诗人的生命。
七、布置作业（略）
《无题四首（其一）》李商隐
【原文】
无题四首
其一
来是空言去绝踪⑴，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠⑵，麝熏微度绣芙蓉⑶。
刘郎已恨蓬山远⑷，更隔蓬山一万重⑸。
【注释】
⑴空言：空话，是说女方失约。
⑵蜡照：烛光。半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。金翡翠：指饰以金翠的被子。《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。”
⑶麝熏：麝香的气味。麝本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。这里即指香气。度：透过。绣芙蓉：指绣花的帐子。
⑷刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还 乡。后也以此典喻“艳遇”。
⑸蓬山：蓬莱山，指仙境。
【白话译文】
她说过要来的，其实是句空话，一去便杳无影踪。我在楼上等着，直到残月西斜，传来五更的晓钟。
因为远别而积思成梦，梦里悲啼，久唤难醒;醒后便匆忙提笔写信，心情急切，墨未磨浓。
蜡烛的余光，半罩着饰有金翡翠的帷幕;兰麝的香气，熏染了被褥上刺绣的芙蓉。
我像古代的刘郎，本已怨恨蓬山仙境的遥远;我所思念的人啊，哪堪更隔着蓬山千重万重!
【赏析】
第一首是一首艳情诗。诗中写女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。“梦为远别”为一篇眼目。全诗就是围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别 ——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
首句凌空而起，次句宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会;但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的.是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中;麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
凤尾香罗薄几重，
碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，
车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，
断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，
何处西南待好风?
重帏深下莫愁堂，
卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，
小姑居处本无郎。
**不信菱枝弱，
月露谁教桂叶香?
直道相思了无益，
未妨惆怅是清狂。
李商隐诗鉴赏：
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追忆往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的亲身遭遇和爱情生活中某些具体事情就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首首联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲究暗示，即使是律诗的首联，也往往不愿意写得过于明显直接，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推测女主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情等待中吧。
接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇—— “扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文所描写的情形看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，等待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相逢，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追忆往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事(比如她和对方如何结识、相爱等)统统省略了。
颈联写离别后的相思寂寞。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓厚的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便毫无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不仅是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的将是流光易逝、青春虚度的怅然与伤感吧?
“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的情感内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不着痕迹，这确实是艺术上炉火纯青的标志。
末联仍旧回到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓..望门不欲归”句意，大概是暗示她日夕思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，盼望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的爱情诗，大多数是写相思的`痛苦与会合的艰难，但即使是绝望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。一个重要原因。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加总括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的寂静。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这寂静孤清的环境气氛，我们几乎可以触及到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一种无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追忆往事，在爱情上尽管也像巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了应用故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常总括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过暂时的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”;后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依靠，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就像柔弱无助的菱枝，却偏遭**的摧残;又像具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧残，见“**”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意寓沉痛。
爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求—— “直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不懈的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品的共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，主要抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她(他)们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加大诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、含蓄细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩味。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”(指诗人的幕主柳仲郢)，将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，陷于穿凿附会。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧残的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“**”一联，如单纯写女子遭遇，显得不着边际;而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。
作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”(《祭徐氏姊文》)，仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭**摧折，桂叶无月露滋润致慨。
他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“**”二句相似(不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已)，也可证“**”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露(自伤不遇)本意”，是比较符合实际情况的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致(如“扇裁月魄”一联)，写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。
《无题》李商隐
李商隐(约8或8~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，祖辈迁至荥阳(今河南郑州)。
作者简介
李商隐(约812年或813年~约858年)，汉
族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，祖辈迁至荥阳(今河南郑州)。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
诗词原文
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
，此诗是一首李商隐最著名的作品，是《无题》组诗中的第一首，也是最出名的一首，主要写忠贞的爱情，下面是此诗的原文翻译以及赏析，欢迎大家仔细阅读~！
【原文】
无题
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
无题主题：
这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。
无题翻译：
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
无题字词解释：
1.东风：春风。
2.残：凋零。
3.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
4.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
5.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。
6.镜：照镜，用作动词。
7.但：:只。
8.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。
9.夜吟：夜晚吟诗
10.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的住处。
11.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
12.殷勤：情谊深厚。
13.看：探望
无题题解：
就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。
背景：无
无题赏析：
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”――难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的'是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”――只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜h环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想
无题李商隐四首
其一
来是空言去绝踪⑴，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠⑵，麝熏微度绣芙蓉⑶。
刘郎已恨蓬山远⑷，更隔蓬山一万重⑸。
其二
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷⑹。
金蟾啮锁烧香入⑺，玉虎牵丝汲井回⑻。
贾氏窥帘韩掾少⑼，宓妃留枕魏王才⑽。
春心莫共花争发⑾，一寸相思一寸灰。
其三
含情春晼晚⑿，暂见夜阑干⒀。
楼响将登怯，帘烘欲过难⒁。
多羞钗上燕⒂，真愧镜中鸾⒃。
归去横塘晓，华星送宝鞍⒄。
其四
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸⒅。
东家老女嫁不售⒆，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看⒇。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
注释
⑴空言：空话，是说女方失约。
⑵蜡照：烛光。半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。金翡翠：指饰以金翠的被子。《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。”
⑶麝熏：麝香的气味。麝本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。这里即指香气。度：透过。绣芙蓉：指绣花的帐子。
⑷刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还 乡。后也以此典喻“艳遇”。
⑸蓬山：蓬莱山，指仙境。
⑹芙蓉塘：荷塘。轻雷：司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”起二句以风、雨、雷等景物起兴，烘托女子怀人之情。
⑺金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。
⑻玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。
⑼贾氏：西晋贾充的次女。她在门帘后窥见韩寿，爱悦他年少俊美，两人私通。贾氏以皇帝赐贾充的异香赠寿，被贾充发觉，遂以女嫁给韩寿。韩掾：指韩寿。韩曾为贾充的掾属。
⑽宓（fú）妃：古代传说，伏羲氏之女名宓妃，溺死于洛水上，成为洛神。这里借指三国时曹丕的皇后甄氏。相传甄氏曾为曹丕之弟曹植所爱，后来曹操把她嫁给曹丕。甄后被馋死后，曹丕把她的遗物玉带金缕枕送给曹植。曹植离京途径洛水，梦见甄后来相会，表示把玉枕留给他作纪念。醒后遂作《感甄赋》，后明帝改为《洛神赋》。魏王：指魏东阿王曹植。
⑾春心：指相思之情。
⑿晼（wǎn）晚：日暮。春晼晚：春暮。晼：一作“院”。
⒀夜阑干：夜深。
⒁烘：灯光明达透出窗帘的情状。
⒂多羞钗上燕：《洞冥记》谓汉武帝元鼎间有神女留玉钗与帝，至昭帝时化白燕升天，因名玉燕钗。句言己不能如钗上燕接近其人，故“羞”。
⒃镜中莺：指镜背的鸾鸟图案。句谓己不如镜中鸾之频对其人倩影。
⒄华星：犹明星。
⒅哀筝：高亢清亮的筝声。急管：急促的管乐。永巷：深长的街巷。
⒆东家老女：宋玉《登徒子好色赋》：“臣里之美者，莫若臣东家之子。”此处用此意暗示这位老女是容华美艳的姑娘。嫁不售：嫁不出去。
⒇溧（lì）阳公主：梁简文帝的女儿。这里泛指贵家女子。同墙看：谓东家老女也随俗游春，同在园墙里看花。
译文
其一
她说过要来的，其实是句空话，一去便杳无影踪。我在楼上等着，直到残月西斜，传来五更的晓钟。
因为远别而积思成梦，梦里悲啼，久唤难醒；醒后便匆忙提笔写信，心情急切，墨未磨浓。
蜡烛的余光，半罩着饰有金翡翠的帷幕；兰麝的香气，熏染了被褥上刺绣的芙蓉。
我像古代的刘郎，本已怨恨蓬山仙境的遥远；我所思念的人啊，哪堪更隔着蓬山千重万重！
其二
飒飒东风，飘来迷蒙的细雨，芙蓉塘外，响起隐隐的轻雷。
金蟾门饰紧锁着重门，烧香的烟仍能透入；玉虎辘轳牵引着吊索，深井的水也可汲回。
贾氏在帘后偷窥，看上了韩寿的少俊；甄妃把玉枕留赠，是爱慕曹植的文才。
我的春心啊，切莫跟春花争荣竞发，每一寸的相思，会化成寸寸的残灰。
其三
含情脉脉地凝望不觉春日已晚，短暂见上一面也已经是夜深时分。
听到楼梯响起想登上去又胆怯，灯光明亮透出窗帘欲去探访又很难。
不如钗上之燕，可整日接近其人；不如镜中之鸾，能频对其人倩影。
怅然归去经过横塘堤天已拂晓，微弱的晨星宛如在送着宝马金鞍。
其四
哪儿传来阵阵清亮的筝声，伴随着急骤的箫管？在樱花怒放的深巷，在垂杨轻拂的河岸。
东邻的贫家中有位姑娘，年纪大了还嫁不出去，对着这当空的丽日，对着这暮春三月半。
溧阳公主刚刚十四岁，在这清明回暖的日子，与家人一起在园墙里赏玩。
这位贫家姑娘回到家后一夜辗转无眠，只有梁间的燕子，听到她的长叹。
赏析
《无题四首》是唐代诗人李商隐创作的一组无题诗，包括七言律诗两首，五言律诗、七言古诗各一首。第一首七律抒发一位男子对身处天涯海角的情人的深切思念之情。第二首七律写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。第三首五律写闺中人对意中人欲见不得的相思之情。第四首七古写东家老女婚嫁失时自伤迟暮又听到贵家女子的美满生活而增添烦恼的痛苦之情。全诗融进了作者的身世之感，寄托了作者仕进无门的痛苦之情。
《无题四首》包括两首七律、一首五律和一首七古。体裁既杂，各篇之间在内容上也看不出有明显的联系，似乎不一定的同时所作的有统一主题的组诗。
第一首是一首艳情诗。诗中写女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。“梦为远别”为一篇眼目。全诗就是围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。
首句凌空而起，次句宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。
颔联出句追忆梦中情景。远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会；但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的`感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
第二首写一位深锁幽闺的女子追求爱情而失望的痛苦，是一篇“刻意伤春”之作。
首联描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。
末联突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
第三首也是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
第四首开头两句只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。
三、四句写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子（指女儿）。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。
五、六句写另一女子。溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。这里借用此名代称贵家女子。同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只；一边却是少年得志，夫妇同游。用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。
结尾写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使读者联想起曹植的《美女篇》、《杂诗·南国有佳人》以及其他一些比兴寓言体作品。
李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。
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