下面小编给大家整理的五年级绘画教学课件（共含18篇），希望大家喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“夏明朗”一样，积极向本站投稿分享好文章。
教学思路：
欣赏一些有纹样的生活用品，调动学生学习的兴趣，同时在欣赏中提高学生的审美能力。教师可采用多种方式进行教学，通过学生对玫瑰花纹样变化过程的了解，让学生掌握纹样的写生变化过程。在欣赏中了解单独纹样的骨架结构，感受他们的不同美感。通过教师的示范、学生体验等方法让学生学习和掌握纹样变化的技法。在创作过程中，激发他们的学习兴趣，通过欣赏、感受和表现，提高他们的观察能力和绘画表现能力。
教学建议：
教学一
（一）导入新课
欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。（初步感受纹样的美感。）
学生交流，教师小结。
板书课题：美丽的纹样。
（二）课件欣赏，探究纹样
1．课件展示大自然的花卉和图案中的花卉，形成对比。
交流：花卉纹样的.变化过程。
教师小结：变化方法要经过夸张变形来表现。
2．欣赏单独纹样，了解单独纹样的骨架结构。
3．构思、设计单独纹样。
（三）学生作业
1．利用纹样的绘制方法，设计单独纹样。
2．可以用绘画、粘贴等形式制作。
（四）展示作品
1.学生互相评价。
2.教师点评、小结。
（五）课堂延伸
课后请同学们尝试用电脑画图软件，制作单独纹样。
教学二
（一）激趣导入
分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品, 了解纹样的形状、作用，感受纹样的美。
（二）感知探究
1．课件欣赏，找一找单独纹样的技法有哪些？
2．小组间互相学习交流单独纹样的变化过程和骨架结构。
（三）学生实践操作
设计一个单独纹样，表现形式不限。
（四）作业展评
选组内优秀的作品进行评价。
评出“小小设计奖”“小小创意奖”。
（五）课堂延伸
1．今天我们设计的纹样你准备把它用在哪儿?
2．学生欣赏连续纹样，简单了解。
评价建议：
1．能否运用点、线、面完成单独纹样的设计。
2．能否用不同的技法表现纹样。
3．能否表达自己创作的纹样所要运用到的地方。
幼儿园绘画教学课件
幼儿园绘画教学课件已经为大家准备好啦，老师们，大家可以参考以下教案内容，整理好自己的授课思路哦！
活动内容：不一样的绿色
重点领域：美术
领域渗透：科学
活动目标：
1、感知绿色颜料加入其他颜料所产生的变化，感受绿色的丰富多彩。
2、用自己调制得颜料表现绿色的事物。
活动准备：
挂图第9号，各种颜料，在活动室的墙面贴四五张大白纸。
活动引导策略
（一）绿色的作品
1．出示梵高的作《绿色的麦田和柏树》，这幅画上画的是什么？你觉得是什么季节？为什么？
2．根据幼儿的回答，教师引导其发现作品中不同的绿色。
3．这些都是绿色，但是也有区别。有些绿的发黑，有些绿的发蓝，有的绿浅浅的，用来画树叶和嫩芽，有的深绿，用来画池塘。
（二）我的`绿色朋友
1．出示一罐绿色颜料，这罐绿色颜料中加入另一种颜色搅拌，会有什么变化呢？
2．调制绿色朋友。在绿罐子里分别加入不同的颜色，并用调好的颜料涂纸。
3．幼儿分组操作，制作自己的“绿色朋友”。
4．引导幼儿观察同伴的“绿色朋友”，说说有什么不同。
5．一样的绿色加入不同的颜色，绿色就会深浅不同了，画家的绿色那么多也是这样调制出来的。
（三）用绿色创作
1．以小组为单位，用自制的“绿色砖头”进行抽象的拼贴绿色图形。
2．展示小组合作的作品，体会丰富多彩的绿色所产生的美感。
小学生绘画课件
教学目的：
1. 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的'图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
装饰绘画课件
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。
装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。如课本中《我眼中的世界》采用的是纸浆着色；《鸵鸟》是毛线和布，毛线一条一条排开，形成画面中的沙漠，其肌理和颜色很好地突出了对象的质感，并具有很强的装饰美感；《向日葵》是用高粱穗来造型等等。
教学目标：
1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重难点：
重点:装饰画的特点及表现方法。
难点:如何表现出装饰画的特点。
课前准备：
1、在8K白卡纸上用彩色油画棒按一定顺序（横、竖、斜、）均匀涂色，再用黑色或其它颜色均匀涂第二层，备用。
2、在8K白卡纸上用蓝墨水均匀涂一层，准备消字用的魔笔，备用。
3、准备各种各样的线，如毛线、纸卷、电线等。
4、准备钉子、牙签、刀片活或美工刀、刻刀、梳子、废旧圆珠笔芯。
5、准备自制的色卡纸相框，备用。
教学过程：
一、实物导入
对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。
二、装饰画赏析
1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。
2、组织小组讨论。
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。
（出示小黑板）：作品给你的第一印象是什么？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么感情？
作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的.金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。
① 画面构图饱满，错落有致。（板书：构图美）
② 线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。（板书：线条美）
③ 造型简练、概括、夸张、变形。（板书：造型美）
——身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。
④ 色彩简洁、明快、和谐。（板书：色彩美）
——洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。
3．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
三、老师示范，突出重难点。
1、线条的组织、排列：
用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。
2、演示分析一幅刮画。
引导学生发现材料的美感并学会巧妙、合理地运用材料。
四、学生实践，教师辅导。
师：同学们欣赏了许多装饰画作品，有了不小的收获，接下来是大家施展才能、大显身手的时候。
1、布置作业：
请你合理利用手中的工具运用富于变化的线条（色彩），创作一幅风格别致的装饰画。个人或同桌两人分工合作完成作业。
2、作业要求：
①画面的构图；②造型的新颖；③线条的组织；④颜色的设计。
五、作品展示
展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
利用小组的创作，装饰班级环境。
六、课后拓展:
师:展示几幅不同具有鲜明的视觉特点的装饰作品，引导学生课后进一步学习。
教学目标：
1. 通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2. 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3. 提高对美术的认识，关注世界多元文化。
传统的中西方绘画
1、中国传统国画的艺术特征：如重视以线条作为造型的主要手段，强调笔墨变化，讲求点线面构成，采用散点透视处理空间，画面追求情趣等文人气质;
2、中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。
3、中国画是融诗、书、画、印于一体的'综合艺术，富有东方特色的艺术情 趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
中学音乐教学课件：《音乐与绘画》
音乐盒绘画看起来不相连，实际上有很多相关的地方。
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的.积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩绘画节奏旋律线条
调性色彩色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造
① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。
② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家：
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
活动目标：
1、培养幼儿的合作精神，体会合作的快乐。
2、激发幼儿的思维和想像，鼓励幼儿大胆表现。
3、引导幼儿回忆家中房子的形状的结构，用组合粉笔画的.形式把它表现出来。
活动准备：
1、活动前，要求幼儿注意观察自家房子的外形特征。
2、各种房子的图片。
3、每张桌子一张大白纸。
活动过程：
一、引导幼儿回忆自己家房子的外形特征
1教师：每位小朋友都有一个家，有的住在楼房里，有的住在平房里;有的家有阳台，有的家没有阳台，门窗也不一样。请小朋友说说自己的家在哪里，是什么样的，你家的房子从外面看像什么，有几层。
2、重点引导幼儿说出自己家住几楼，楼房、门窗、阳台等的结构和外形特征。
二、交代作业要求。
教师：老师为每张桌子准备了一张大白纸，每位小朋友把自己家的房子画上去，还可以添画树、马路和车子等。先想想画在哪里合适，想还了在开始画。
三、幼儿作画，教师巡回指导。
重点指导幼儿绘画的位置、大小和房子的特征。鼓励幼儿大胆下笔。提醒幼儿互相合作，互相谦让。
四、总结评价幼儿作品，引导幼儿从整体上欣赏，分享共同创作后的喜悦。
五、小组长收拾蜡笔。
活动目标：
1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。
2.根据手的外形大胆想象，绘画。
活动准备：
1.绘画材料：图画纸，勾线笔。
2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。
活动过程：
一、开始部分请幼儿猜谜将活动导入。
师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜“两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话”。
二、基本部分
1.看看、说说自己的手师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。
如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。
2.游戏“小手变变变”组织幼儿做“手指游戏”和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。
3.学习绘画（引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动）
（1）组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。
（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形）。
（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。
（4）指导个别幼儿进行绘画。
4.欣赏作品，交流感受。
师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么？
请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。 欣赏每个小朋友的作品。
三、结束部分师：
今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！
学习领域：造型·表现
教学目标：
1、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解和创作联系，了解谁才华的艺术特点，基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画的画法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。
3、通过学习，使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。
重点难点：水彩画的表现技法以及运用；
教具准备：
教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具；
学生——教材，水彩绘画工具。
教学过程：
一、欣赏
1.课件展示各个画种的图片：中国画 、水彩、油画 、水粉 。
启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。
2.教师选择其中一幅水彩画，介绍水彩画的概念以及发源：
讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。
3.课件展示一些水彩作品
提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。
水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。
4、出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。说出它们的区别
5、总结：铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。
教师与学生一起欣赏课本范画。
从这些作品中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？
二、取景、构图和景物的选择
1、选景、大自然是美的。也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。
2、构图
风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。
①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。
三、分析、示范
1、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的`呢？也就是说，他是怎么画出来的？
学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。
2、用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，
四、课堂实践
1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。
要求：用教师提供的图片作为题材，进行技法的实践
2.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。
五、拓展延伸
水彩画还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。
教学方法：欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。
一、教学目的
1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画
2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。
2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
四、教学步骤
第一课时：
（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课。
1、水彩画的工具性能和表现特点。
提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品）
水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习
（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）
画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。
①稀释练习和渗化练习
这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
②干画法色快练习
干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。
③湿画法色块练习
湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。
（三）课堂练习
在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。
根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时：
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）复习旧课，讲授新课
提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？
总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。
“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。
1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。
①打轮廓
在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。
②略分明暗
用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。
③着色
《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。
《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。
④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。
（三）本课作业要求与注意事项
临摹范画《书》和《包壶》
1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。
2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。
3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。
（四）总结
总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
高中美术绘画课件
教学重点与难点：
重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;
难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程:
一、导入
问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?
其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.
展示课题: 第三课 《光色心情》P31
二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜
设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》 法国 - 莫奈;
《萨达克寻找湮没的水域》 英国 - 约翰马丁
引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的'冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)
2、比较作品 ：《故宅》吴冠中
《浙东石城》陈伟南
导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?”
得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
3、图片导出什么是色调：
课件展示：《天使无言》杨国辛;
让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。
绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。
低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;
高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。
比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?
色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐
1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚
青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?
将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?
从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。
2、色彩的联想
其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
下面我们做一个色彩联想的小测验：
色 彩 联 想 感 觉 情感经验
黄 秋 叶 枯 萎 衰 败
红
白
针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?
引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)
另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)
3、对比欣赏：《云飘来云飘去》 胡 冰;
《云 卷 云 舒》 刘 欣
与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。
4、思考与交流
将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?
四、拓展
1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。
2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗?这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢?
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板?模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。(出示作品)
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
一、回顾（5分钟）
欢迎大家回到英特尔求知计划课堂，在上一次活动中，我们初步了解了英特尔求知计划课程的特点以及课程的三项目标（技术素养、批判性思维和团队合作能力）。通过结识同伴的活动，认识了许多新伙伴。进行了因特网的探索活动，知道了如何在众多信息中寻找所需要信息的方法。了解了英特尔求知计划课程中社区的含义以及同学们在协商的基础上，共同制订了英特尔求知计划课程的学习守则。
其中，在因特网探索活动中，我们首先浏览了英特尔求知计划课程的专用网站（learn.xiaoxiaotong.org），在这个网站的页面上，除了“公告”、“最近更新”、“项目概况”和“图片册”栏目之外，还有一个展示我们学生作品的栏目，还记得这个栏目的名称吗（“作品秀”）？（请学生回答）……（学生回答后），谢谢，这位同学观察的非常仔细，好，再请问你一个问题，“作品秀”栏目中的哪一幅作品给你留下了较深刻的印象？（广西南宁市五一中学黄婧、莫柳英两同学所创作的“地球的眼泪”）……（学生回答后），这幅作品告诉人们要合理利用水资源，珍惜每一点水，才不会有幼苗在乞求地球眼泪现象的发生。
“作品秀”是一个专门用于展示学生作品的栏目，参加英特尔求知计划项目学习的每一位学生都有机会通过它来展示自己的作品，同学们是否也想将自己的作品在该网站展出？想不想？……（学生回答）
好，从今天开始，我们将使用计算机及相关的软件来完成几个画图活动。
二、画图概述
1、导入
涂鸦是人的天性，我们反思一下，当处在孩提时代我第一次拿到笔和纸，首先做的就是乱涂乱画，在受到父母亲要节约用纸和笔的告诫后，我们就希望纸和笔是可以重复使用的。
自从诞生了电子计算机，孩提时代的梦想就能得以实现。随在计算机技术的飞速发展，画图软件也越来越多，有通用的，也有专业的，它不仅可以让我们画画，还可以帮助我们对图片进行加工处理。
英特尔求知计划所使用的画图软件是操作系统自带的，在操作系统的附件中可以很方便的打开它。
2、探索（10分钟）
下面就让我们来了解一下这个画图软件的神奇功能吧！
请打开计算机，并将操作系统自带的画图软件（开始—程序—附件—画图）打开。
在画图软件中，和同伴一起完成如下操作：
1）画一条蓝色的直线；
2）画一个绿色的圆圈，内部用红色填充；
3）用两种不同的方法写你的名字
（附加要求：用三个操作结果构成一个有意义的图案）。
3、讨论分享（5分钟）
在全班范围内分享你有同伴共同完成的作品以及对下面三个问题的讨论：
1） 你最喜欢这个画图软件的哪一点？
2） 在计算机上画图和在纸上画图有哪些不同呢？
3） 你可以使用画图软件来做哪些事情呢？
三、技能手册（5分钟）
英特尔求知计划提供了4本技能手册，分别是：图形、文字、字处理和多媒体。它按照字典一样编排，供人们在遇到问题时进行查阅。
使用举例（了解画图软件中画曲线的操作）：
1． 打开图形模块的技能手册，翻到目录页。
2． 通过查阅得知“画曲线”在“图形技能2”中的2.3，在技能手册的第4页。
3． 翻到第4页就能看到“画曲线”的操作步骤了。
4． 根据操作步骤完成画曲线的操作。
练习：通过技能手册掌握调节画布尺寸大小的操作。
四、画图活动
在今天的课程中，你和你的同伴将完成下面的两个活动的其中一个：
邮票
电脑桌面背景图
1、邮票
小小一枚邮票，不仅能把信件传递到世界各地，而且邮票上那些美丽的图案，也会吸引人们将它收藏，你见过的邮票上的图案都有哪些内容？在我们用邮票寄信、邮寄明信片或者包裹的时候，要贴上一定面值的邮票才能够寄到，你知道邮票有几种不同的.面值吗？让我们通过设计制作一枚新邮票，来了解邮票上的多种信息。
2、电脑桌面背景图
一个社区里有许多重要的地方，人们会因为不同的原因需要到这些地方去。现在我们的社区成立了学习中心啦！为什么人们要去学习中心呢？那里都能做些什么？为了让前来参观的人更快的了解社区，我们要为社区中心的电脑设计桌面背景图，既要突出社区学习中心的特点，又要美观、醒目吸引人，这样，访问者只要一打开计算机，就能够清楚地了解学习中心有什么活动。
和你的伙伴商量一下，决定完成哪一个活动。（3分钟）
在英特尔求知计划中，完成每一个活动都必须有以下几个环节：
制定计划（需要对这部分内容中的问题进行充分讨论，并将意见写在资源手册上，然后在资源手册上设计草图）
动手操作（按照教材的提示，结合自己的草图，合理使用软件所提供的各项技能，并能正确使用技能手册，注意随时保存）
认真检查（完成操作之后，需要进行认真检查，是否具备活动所要求的基本元素，然后接受挑战）
交流分享（带着问题进行观摩、并积极参与到全班的分享活动中）
【制定计划】
1） 讨论如下问题（和同伴一起将讨论的结果写在资源手册P10第二单元中）
你所在的社区有没有一个著名的人物、地方或者其他什么事情，你认为可以作为邮票的主题的？你打算怎样呈现这个人、这个地方或者这个事情的图片呢？
和同伴一起反思使用邮票的经历以及对邮票的了解，你们认为邮票上应该包含哪些基本要素？
你所设计邮票具有什么样的形状？为什么？
这枚邮票面值是多少？你想在邮票上面写几个什么字呢？
你准备怎样在邮票上组织安排这些图片、面值和文字？
（全班范围内交流分享）
2） 设计草图（P10第二单元下方空白处）
（在得到老师的确认后方可上机操作）
【动手制作】
需要使用的基本技能：
得到一个空白的画布
调整画布的大小
能够使用撤销命令
放大图片
使用文本框添加文字
保存作品
需要使用的拓展技能：
使用橡皮擦除部分图形
选中、复制和粘贴图形
【认真检查】
所设计的邮票是否包含了这些元素：
一张与你所在社区的重要人物、地方、事物或事件有关的图片
邮票所必须具备的要素
社区的名称
【交流分享】
分组交流
教材分析：
中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
教学思路设计：
本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课dash;——稚拙率真的原始岩画。(图1)
例：以中国早期的黑山岩画为例，截取其中具有代表性的图案让学生欣赏，并回答猜想图案传达的意义。
问题二：人类与动物的根本区别是什么?(制造并使用工具)
随着历史的进程和人类自身的进步，大约在100前人类进入了新石器时代，人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器，这不得不说是人类艺术dash;——手法简练、笔触粗矿的陶画。(图2)
例：让学生通过和岩画图案的对比，总结出陶画纹案的特点。
问题三：中国还有哪些别称?(丝绸之国，瓷器之都)
众所周知中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形———帛画。(图3)
例：以课dash;——敦煌)
一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧!她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光芒。
风沙掩不过，这是永远的……
由教师简介敦煌的历史和概况。并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色，教会学生如何欣赏壁画的基本方法。
1. 《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事?反映了
什么样的佛学道理?
2. 引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色?
二.让我们稍作休息，站边小憩，伴随着古老的乐曲用你们的眼睛去感受绘画的魅力，用心灵去体会中华艺术的文明。
精选中国古代从唐朝至清朝不同时期的绘画作品，选伴随着古典音乐结合历史发展的背景展示图片，使学生在直观的视觉感受中了解中国古代绘画基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。
唐朝绘画：至盛唐，国势强，大画家，名俱扬。
五代绘画：五代起，继大唐，政局乱，艺遭殃。
宋代绘画：国画院，盛两宋，集画师，人才众。
元代绘画：山水人文画兴起的历史原因，诗书画印风格的形成。
明代绘画：介绍明四家。
清代绘画：结合历史分析清代绘画题材风格多元化的原因。
设计理由：真正把历史与文化、音乐与美术相融合，以大量的图片形式展现中国古代绘画，用最直接的视觉表达方式展现给学生。要求学生用眼睛去欣赏丰富的中国古代绘画，用心灵去感受中华艺术文明。
三.展示中国画以题材划分的三种基本的形式(人物、山水、花鸟)，概括其各自的艺术特征：以形写神，形神兼备 天人合一，情景交融 借物抒情，托物言志
四.设置下节课专题探讨的内容。
1.分成三个小组(人物、山水、花鸟)
2.收集相关历史资料，了解各种类绘画产生的历史背景。
3.收集自己喜爱的画家生平介绍，相互讨论。
五.组织观看电影《唐博虎点秋香》的片断。
概括剧中塑造了怎么的一个唐博虎?(学生回答)
图片展示历史上唐博虎的真实画作：
《秋来纨扇图轴》 《小桥流水图轴》 《秙槎鸲图轴》
通过老师详细的解析，引导学生感悟绘画作品中蕴涵的一个“恨”字。
五.由老师介绍唐博虎的生平：
唐寅，字伯虎，好六如居士。出身吴县酒业商人家庭。自幼聪明好学，琴棋书画无所不通，擅长人物、花鸟、山水绘画。
16岁考中秀才，29岁参加南京乡试并一举中“龙虎中名第一”人称“唐解元”。后进京参加科举考试，前途可谓一片光明，仕途无量。但不想却因当年同乡徐径参与的科举舞弊案被连累罢官蒙冤入狱，剥夺科举考试的资格，从此改变一生!
试想，这对一个才华横溢，志向高远的才子来说将是何等的'屈辱与打击。从此伯虎放弃仕途，把悲伤、不满、痛苦、牢骚抑制在心底，转化为一种极端放荡，玩世不恭的生活态度，他游历祖国山水大川，创作了大量绘画作品，后因身体不适回到了家乡苏州，自筑“桃花庵”
终日饮酒写诗作画，号称“江南第一风流才子”。年老思想发生变化皈依佛门，旷世奇才凄凉的结束了54岁的一生。
思考：通过对唐伯虎生平与绘画作品的全面了解给你怎样的启示?我们该怎么样欣赏一幅绘画作品?
(由小组为单位讨论并说出感受)。
教师总结欣赏美术作品的方法：
只有了解并积累了一定的艺术知识才能真正懂得去欣赏一幅绘画作品，一幅绘画不能单纯看它的表象，更应较全面地了解画家的身平与历史背景。只有这样才能真正完成从了解美到欣赏美并最终创造美的过程。)
六.全体朗读唐博虎的诗句节选《桃花庵歌》。
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙; 桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前;
别人笑我忒疯癫，我笑别人看不穿; 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。
课后反思
通过上课总结，听取了多方面的意见，现对本课教学反思如下：
1.本课教师设置内容过于广泛，对重点的把握不够清晰。
原因：老师对教学内容要求过高，由于本课知识面广，内容丰富，老师总想在课堂传递给学生尽量多的知识，但一节课的时间和容量总是有限的，想面面俱到反而达不到很好的效果，在今后的教学中我应学会适当的删减，抓住重点。
2.本人对课堂教学的过程过于程式化，课前设置过多，课堂教学环节不够灵活。
原因：本课教学教师备课十分充分，精心设疑到每一个环节。但同时却忽略了学生在课堂上个性的思维，课堂程序略显程式化。在今后的教学中我将更加注重学生偶发性的思维火花，给予更多的鼓励。
3.没有能够充分调动学生的积极性，未能充分体现学生参与课堂教学的互动性。
本课内容多时间紧，没能给予足够的时间供学生探讨交流与互动，没能很好的体现新课程理念。今后我将逐步改进。
幼儿园小班绘画课件
（一）幼儿园小班绘画课件：《桔子》
活动目标：
1、继续学习画圆形的物体，学习一笔一笔来回涂色的方法。
2、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动准备：
油画棒、绘画纸，桔子。
活动过程
一、谈话，引入主题。
1、老师出示桔子问：这是什么水果？(桔子)小朋友喜欢吃桔子吗？桔子是怎么样的？(圆圆的、扁扁的)
2、引导幼儿说说桔子的外形特征：圆圆的，扁扁的，桔黄色的，吃在嘴巴里酸酸甜甜的。
二、示范讲解。
用黄色的笔先画成一个扁扁圆，然后在里面一笔一笔来回涂色，再在上面画一个柄，一个好看的桔子就画好了。
三、幼儿作画，教师巡回指导。
鼓励幼儿大胆作画，提醒幼儿注意画面整洁及涂色方法。
四、展示幼儿作品，讲评。
1、引导幼儿相互欣赏、评价。
2、老师总结评价。
（二）幼儿园小班绘画课件：《快乐的颜色》
设计意图
每个色彩-宝宝心中都有自己的故事，有的宝宝高兴，有的悲伤，有的郁闷，有的…… 你们猜猜这里的色彩-宝宝是什么样的心情呢？根据小班的年龄特点和心理特征，考虑到小班幼儿的思维特征更多的是在直觉上，而颜色生活中随处可见，为此我设计了《快乐的颜色》。
教学目标
1、通过欣赏作品，体验色彩中的情绪感受。
2、能大胆运用颜色自由绘画，体验绘画的乐趣。
教学准备
1.感受生活中的色彩。
2.大型纸张、大小不等方形或长方形铅画纸若干、各种颜料（加胶水）、颜料盘、水粉笔、双面胶、抹布。
3、音乐磁带、录音机。
活动重点：
让孩子对色彩感兴趣，乐意参加玩色活动。
活动难点：
参与到玩色活动中，体验尝试乐趣。
教学过程
一、回忆自己的快乐。引导幼儿感受色彩的情绪。
1、看幼儿用书，教师引导幼儿：“每个色彩娃娃的心里都有自己的.故事，有的高兴，有的伤心，有的热闹，有的安静。你能感受到吗？
2、展示各种颜色的颜料：”让我们看看哪种颜色最快乐，你能把它挑出来吗？“画一幅快乐的画。（可播放欢快，热情的背景音乐。）让我们用这些快乐的颜色来做一个游戏。
3、小朋友们，你们快乐吗？为什么会快乐？我们把最快的的心情画出来。
二、引出幼儿感受色彩的情绪。
书上有什么？你找到了哪些颜色？它们都快乐吗？
三、画一幅画快乐的颜色。
（1）提问：你想让小画笔画出什么？
（2）提供水粉笔，油画棒，水彩颜料，纸，幼儿自选并绘画。
（3）幼儿玩色：让幼儿在课桌上作画；也可席地而坐，将纸放在地上作画。
（4）操作中，教师与幼儿谈谈画了什么，帮助表现或记录一定的内容。如：太阳，小鸟，花，树等，让幼儿体验初次绘画的乐趣。
四、展示作品并讨论。
哪幅画最快乐？
它用了哪些颜色？
它讲了一个什么故事？
活动延伸：
游戏：色彩娃娃抱一抱。
教师演示让不同的色彩“拥抱”，产生另外一种色彩：红色和绿色”拥抱"变成了棕色；蓝色和黄色“拥抱”变成了绿色；红色和蓝色“拥抱”变成了紫色。幼儿在教师的帮助下尝试。
活动反思
《快乐的颜色》这一活动主要是让孩子们掌握涂色技巧，发展小肌肉群的力量。活动中我以游戏“找蜡笔”为切入点，引发孩子们的兴趣。在认识了颜色后，出示身体没有颜色的颜色宝宝，请孩子们说说应该给它们什么颜色呢？抓住了孩子们探索、好奇的心理，牢牢的抓住了兴趣点，让活动顺利进行。通过游戏，让幼儿零距离接触，视觉感官获取颜色知识，师幼互动中感受合作的快乐。孩子在玩中学，学中玩，兴趣浓浓。在孩子们的自由作画时间了，老师巡回指导，发现较好或有自己创意的孩子就进行及时表扬，孩子们互相学习，很好的完成了作品。根据小班幼儿的年龄，设计了有趣的教学用具和游戏设计，整个活动，幼儿在愉快的气氛中获得初浅的社会经验，体验了解他人的快乐。效果好。
教学内容：
教材P44-P46例1-例3 做一做，练习十第1-3题
教学目的：
1、使学生理解用字母表示数的意义和作用。
2、能正确运用字母表示运算定律，表示长方形、正方形的周长、面积计算公式。并能初步应用公式求周长、面积。
3、使学生能正确进行乘号的简写，略写。
教学重点：
理解用字母表示数的意义和作用
教学难点：
能正确进行乘号的简写，略写。
教学准备：
投影仪
教学过程：
一、初步感知用字母表示数的意义
教学例1。
1、投影出示例1(1)：
引导学生仔细观察两行图中，数的排列规律。
问：每行图中的数是按什么规律排列的?(指名口答)
2、学生自己看书解答例1的(2)、(3)小题
提问请学生思考回答：这几小题中，要求的未知数表示的方法都有一个什么共同的特点?(都是用一些符号或字母来表示的)
师：在数学中，我们经常用字母来表示数。
问：你还见过那些用符号或字母表示数的例子?
如：扑克牌，行程A、B两地，C大调…….
二、新授：
1、学习用字母表示运算定律和性质的意义和方法。
教学例2：
(1)学生用文字叙述自己印象最深的一个运算定律。
(2)如果用字母a、b或 c表示几个数，请你用字母表示这个运算定律。
(3)当用字母表示数的时候，你有什么感觉?
看书45页“用字母表示………….”这一段。
(4)你还能用字母表示其它的运算定律和性质吗?
请学生在草稿本上能写几个写几个,体会用字母表示数的优越性。根据学生写的情况师逐一板书。(学生在表示时，一定要清楚表示的.是哪一个运算定律)
加法交换律：a+b=b+a 加法结合律：(a+b)+c=a+(b+c)
乘法交换律：a×b=b×a 乘法结合律：(a×b)×c=a×(b×c)
乘法分配律：(a+b)×c=a×c+b×c
减法的性质：a-b-c=a-(b+c)
除法的性质：a÷b÷c=a÷(b×c)
2、教学字母与字母书写。
引导学生看书P45提问：在这些用字母表示的定律、性质中，哪一个运算符号可以省略不写?是怎样表示的?(请一生板演)
a×b=b×a (a×b)×c=a×(b×c)
可以写成：a·b=b·a或ab=ba (a·b)·c=a·(b·c)或(ab) c=a(bc)
(a+b)×c=a×c+b×c
可以写成：(a+b)·c=a·c+b·c或(a+b)c=ac+bc
其它运算符号能省略吗?数字与数字之间的乘号能省略吗?为什么?(小组同学之间互相说说)师强调：只有字母与字母、数字与字母之间的乘号才可以省略不写。
3、教学用字母表示计算公式的意义和方法。
教学例3(1)：
师：字母不但可以表示运算定律还可以表示公式、及数量关系。
用S表示面积，C表示周长，a表示边长你能写出正方形的面积和周长公式吗?
学生先自己试写，然后小组交流，看书讨论。
问：(1)两个相同字母之间的乘号不但可以省略，还可怎样写?怎样读?表示的含义是什么?
(2)字母和数字之间的乘号省略后，谁写在前面?
师强调：a 表示两个a相乘，读作a的平方;
省略数字和字母之间的乘号后，数字一定要写在字母的前面。
4、练习：省略乘号写出下面各式。
x×x m×m 0.1×0.1 a×6 3×n χ×8 a×c
教学例3(2)：
学生自学并完成相关练习。两生板演。师强调书写格式。
三、巩固练习：
1、完成做一做1、2题。
要求：第1题在书上完成。第2题先写出字母公式，再应用公式计算。
2、练习十：第1-3题 先独立解答后，再集体评议。
四、总结：今天你学到什么知识，你体会到什么?(让学生自由畅谈)
板书： 用字母表示数(一)
乘法交换律：a×b=b×a S=a×a C=a×4
可以写成： a·b=b·a或ab=ba S =a2 C=4a
教学目标：
1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。
2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。
3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。
教学重点：学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。
教学难点：巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。
教学课时：1课时
教学准备：多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔
教学过程：
一、组织教学
提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具
二、讲授新课：
1.游戏导入：
教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？
（出示课题：绘画游戏）
2.画线游戏。
教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。
（师生合作共同画一条简单的线条）
3.想象练习：
教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）
学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）
教师：教师生动形象的添画。（ 教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）
4.研究探讨：
教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）
教师：看这些随意的线条，所组成的`图形中都藏哪些宝贝呢？
学生：根据随意线条所组成的图形充分展开想象。
教师：1.请1-2位同学到前面把他画出来
2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。
学生：展开想象并把添画作品。
教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。
学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。
教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）
5.欣赏：
教师：你知道么，在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧。
1.你能从画面找到些什么？
2.我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）
学生：汇报。
三、学生创作：
教师 ：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的 “想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。
学生：创作。
教师：巡视辅导。
教师辅导要点：
（1）随意形的疏密关系
（2）添加内容是否生动
（3）调整画面的整体感觉
四、课堂欣赏、评述作品：
1.展示学生作品，师生共同欣赏
2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。
3.教师评述优秀作业。
五、小结：
看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。
幼儿园绘画课件：《下雨了》
幼儿园绘画课件：《下雨了》
活动目标
1.引导幼儿学习用直线、斜线表现小雨和大雨。
2.培养幼儿对绘画的兴趣。
活动准备
1.课件：图片-雨天
2.音乐：小雨小雨，别下了
3.油画棒、画纸。
4.音乐
活动过程
一、谈话引起兴趣
1.播放下雨的声音
提问：你听到了什么声音？
你知道雨是从哪儿掉下来的吗？
你们见过小雨点吗？是什么样的？
2.出示图片：雨天
观察，感知雨点。
小结：下大雨时，像根直直的、长长的线；下小雨时，一点点的'。
二、操作演示，引出内容
1.油画棒演示画长直线雨
哗！哗！下了一场大雨。
幼儿试画（强调从天空中滴下来，直直的，长长的。）
2.滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢？
（一点点的）小雨点落到了哪儿？
小雨点落到池塘里会怎么样？
边讲边演示大小不同的水晕及水花。
三、幼儿创作，教师观察指导。
1.引导
下雨啦，池塘里的水晕是什么样的？
大雨和小雨有什么不同？
2.幼儿作画
鼓励幼儿添加自己喜欢的东西
四、听歌谣《小雨小雨，别下了》
自然结束。
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★ 绘画教学反思
★ 教学课件
★ 绘画教学教案反思
★ 五年级作文课件
