下面是小编为大家整理的选修语文《将进酒》教案（共含17篇），仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!同时，但愿您也能像本文投稿人“chequeprofit”一样，积极向本站投稿分享好文章。
选修语文《将进酒》教案
教学目标：
1.基础知识目标：李白诗意;
2.思想教育目标：李白的品质;
3.能力培养目标：诵读、鉴赏。
教学重点：诗意。
教学难点：诗意。
教学类型：鉴赏。
电教或实物展示手段：;。
教学过程与步骤：出示诗歌——
《全唐诗》卷162_8 【将进酒】李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，
千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，
请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，
斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
一、诵读提示——(先范读;再指导;再范读;再生读)
这首诗的旨趣跟《蜀道难》不同，它着力刻画的是诗人的自我形象，其实是借劝酒为名吐胸中块垒。全诗的基调是豪放的，但思想感情却十分复杂。诵读时应当伴随着诗人感情的发展变化，适当地变换声调和节奏，力求再现诗人的形象。指导诵读的要点如下：
1.开头两联均用“君不见”领出，“君”，揭岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的视象。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读，再用“朝如”句补足其意。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。
2.以下节奏逐渐加快。“人生”一联为人题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声;读后宜作一顿(这里的潜台词是“既如此，那就……”)，为诗中策一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染;为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。
以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。
3.“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重者依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”请字上，突出拆请之意。读完，稍作停顿。
4“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。
“钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，也是全诗主旨所在。诗人说这话时，其愤激之情必当见于辞色，应当读得从容。“不足贵”“不复醒”二语当用极强音读，以见其憎恶、鄙弃之深。其下“古来”二句是以抒情方式说明“不复醒”的理由，亦可见诗人盖世之气和狂放之态。两句之中，上句为宾，宜轻读，略示“风歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)之意;下句为主，宜重读，要表现出十足的自信。
“陈王”二句援引古人饮酒情形为例，可用叙述调读而略带感情色彩。重音当落在“恣欢谑”三字上，但欢中有悲，因为诗人说陈王，其实又是说自己，不过是怀才不遇借酒消愁而已。其下两句也是有主有宾：“主人”句为宾，宜轻读;“径须”句为主，诗人反客为主，直命沽酒，豪放之态如见，直重读。读后应稍作停顿，为结尾的抒情高潮蓄势。
结尾前三句当快读，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格，不是一般的儿女愁情。
二整体感知
《将进酒》是汉乐府曲名，古代的歌辞，有以饮酒放歌为言的，有以濡首荒志为戒的。李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容，这是值得重视的。要点有两个：
首先要看到“钟鼓”两句是一种特殊的艺术概括方式，是当时社会上形形色色的黑暗现象在诗人心灵中的折光反映。这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定;但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”这种概括方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻他表现不事权贵的意志的写法颇为相似。
其次，“古来”二句从某种意义上看，也是对封建统治阶级埋没人才的揭露。“古来圣贤”，至高至大莫若孔子、孟子，他们为宣传自己的政治主张而奔走于各诸侯国之间，辛苦备至，可有谁听他们呢?真是“寂寞”得很!诗人着穿了这一点，对统治者不再抱有幻想，决心逃于酒乡，所以接着就说：“唯有饮者留其名。”
这首诗也流露出诗人思想上的矛盾：一方面，他有用世的想法，深信“天生我材必有用”;另一方面，他又想用饮酒的办法使自己从怀才不遇的苦闷中解脱出来。他崇拜曹植，赞扬他“斗酒十千恣欢谑”的做法，也证明了他这个思想矛盾的存在。
李白的狂歌痛饮毕竟是一种消极行为，但这是他的傲世态度和豪放不羁的个性所使然，是无法改变的。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾试图说服他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?”(《赠李白》)杜甫这个批评是正确的，但我们也不可忽视李白的饮酒诗中仍包含着积极的内容。
三鉴赏要点
1.感情上大起大落
这首诗中，诗人感情的发展变化极快，可分四个层次：
开头四句写悲。
一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。这是非同寻常的。诗人写黄河，颇能显示它的宏伟气魄和浩大声势，如“黄河如丝天际来”“洪波奔流射东海”(《 西岳云台歌送丹丘子》)，“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)等，其基调是壮;这次则不同—一诗人仿佛站在高山之巅，顷刻间就着遍了它的万里流程，因有“不复回”之叹，尽管也写出了黄河的气魄之大，其基调却是悲。由此联想人生，诗人头脑中便出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌·其十五》)。真是流光易逝，人的一生竟像朝暮之间一样短促啊!至此，诗人的悲意更浓了。
“人生”以下六句写欢。
但诗人深知“白发如丝悲何益”(《前有樽酒行》)，因而立即转悲为欢。尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，相信自己将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼“烹羊宰牛”，准备像东汉大学者郑玄那样“一饮三百杯”。诗人这种欢乐感情是真实的，也是高尚的，不同于凡夫俗子的只图一醉方休，因为他说出了“尽欢”的正当理由。
“钟鼓”以下六句写愤激之情。
待到酒宴开始，诗人举杯劝饮，他的感情突然由欢乐转为愤激，这是因为他要借此把长期郁积在胸的不平之气一齐渲泄出来。他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”;他憎恨这些人的黑暗卑污行径，因而说“但愿长醉不复醒”—一这两句诗可以说集中地表现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古来圣贤”(其中大概有孔子、孟子一类人，也有屈原、贾生一类人)，他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植——这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情，为结尾说的“万古愁”埋下了伏笔。
“主人”句至结尾写狂放之情。
这一层写诗人要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，真是狂放到了极点。这是可信的，因为上文说过“千金散尽还复来”。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。至此，再用“同销万古愁”来结束全诗，自有水到渠成之效。
2.夸张的写法
诗中的有些夸张写法是凭借数字来表现的，例如用“一饮三百杯”表现豪饮，用“斗酒十千”表现酒价的昂贵，用“万古愁”表现愁的深广;有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”极言黄河源头之高，“朝如青丝葛成雪”极言人生短促。诸如此类的夸张句都有力地说明诗人横放杰出，用辞大胆，他人莫及，也表现了他那豪放飘逸的诗风。
答题
一这首诗比较容易成诵，所以这道题要求在课堂上完成。可以分两步走：(1)练习背诵，达到基本成诵;(2)参考上文“诵读提示”，逐句指导学生诵读，能读出诗人的感情。
在前一阶段，试读之后最好大致疏通文义，指出韵脚，并划分层次。本诗韵脚依次是：①来、回;②发、雪、月;③来、杯;④生、停、听、醒(这里作子声)、名;⑤乐、滤。酌;③裘、愁。划分层次当以诗意的发展变化为准，不要按换韵与否。
在后一阶段，教师应作示范诵读，必要也可以逐句领读。
二这道题是为鉴赏这首诗的内容和形式上的特点而设计的。诗中可鉴赏的地方很多，如比兴的写法、用典等等，这些只宜略为道及。以下四小题都是鉴赏的重点：
1.基调，指的是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。基调常常可以凭直观被感知，但只有经过分析才能得出确切的结论。例如这首诗，初读一两遍，会觉得它豪气十足，但弄清诗人感情发展的脉络以后，就会看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放只是它的外壳，而内核则是愤激。因此，这道题中的两问是有密切联系的，不要把它们割裂开来;至于先问哪一问，教师可以灵活掌握。
第一问答案：愤激。
第二问答案：详见“诵读提示”和“鉴赏要点”中的第1点。
2.这道题是为鉴赏这首诗的基本内容设计的，也有加深理解诗的基调的作用。古代长诗的主旨往往集中在一两个诗句上表现出来，但若不统观诗的全局就很难发现它们。这首诗中“钟鼓”二句就是这样的诗句，以此为题，正是为了探究诗的全局，这叫做“反其道而行之”。至于拿《梦游天姥吟留别》中“安能”二句来比较，只是一种启发方式而已，着眼点其实不在这上面，能说出多少异同之处都无关紧要。
答案要点：详见“整体感知”。
补充：内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度;所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。
在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”;后者是曲达，以“钟鼓撰工”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨末消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿;而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。
3.首先要正确理解“古来”二句的意思;“圣贤”，不是单指孔孟，也包括所有“抱利器而无所施”的贤能之士;“饮者”，决非一般酒徒，而是“圣贤”中逃之于醉乡的人。说圣贤“寂寞”，并非贬抑，不过是“千秋万岁名，寂寞身后事”之意;说饮者“留名”，固属偏激之辞，表现了诗人的狂放，但既在酒宴上，自然要强调饮酒的意义，也是可以理解的。这样来解释这两句，则诗人以曹植为例的意图就昭然若揭了。
答案要点：
曹植很有才干，但遭兄、侄猜忌，终不得用。李白钦佩他的才干，同情他的遭遇，借以自况，故用为例证。
4二夸张的运用是李白诗歌的重要特色之一。设计此题的目的是启发学生对此作一点比较深入的分析，从诗人的思想性格、气质修养等方面了解这种写法的实质。
答案(举三例，供选用)：
例一：“朝如青丝春成雪”：这种感受是许多老年人都有的，但由诗人说出，其意义却非同寻常，形象地表达了诗人政治上的失落感。诗人在25岁上“辞亲去国，仅剑远游”，是“以当世之务自负”的，欲以布衣取卿相之位。如今，25年过去了，他已满头白发，功业上却毫无成就。回首往事，难免有人生短促之叹，也表达了怀才不遇的苦闷。
例二：“会须一饮三百杯”：“一饮三百杯”在历史上是有记载的(详见“补充注释”)，李白仰慕古人的大度，有效法之意。在《襄阳歌》里他曾写道：“鸿鹦村，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。”这里是重申其意。这种夸张，跟故意张大其辞是有区别的。
例三：“与尔同销万古愁”：愁若止于一身，那是毫无意义的。诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，为陈思王曹植的遭遇抱不平，都表现了愁的深广。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，则将来一定还有——这样的愁情唯“万古愁”一语足以当之。这种夸张，也不是故意张大其辞，可以使人信眼。
三李白的“痛饮狂歌”是他的局限性的表现，学生对此可能有各种不同的见解，让他们说出来比不说好。教师可以有选择地看几篇，做一个小结，帮助学生认识诗人局限性之所在，以消除负面影响。
《将进酒》原文和译文
原文：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译文：
看啊!黄河之水汹涌澎湃从天上倾泄而来，一去不回头直奔向烟波浩渺的东海;
看啊!头上的青丝转眼间成了雪一样的白发，高堂上对着镜子只能是慨叹、悲哀!
得意的时候，且自纵情欢乐吧，莫使金杯空流月色，徒唤年华不再重来。
胸有雄才大略的人，必定能干出一番事业，失而可得的黄金，抛撒千两又何足惜哉!
杀羊呵，宰牛呵!我们要玩它一个痛快，为这相聚，也该一起喝它三百杯!
岑夫子，丹丘生，干杯干杯!不要停。
嗨，我要唱歌啦，你们仔细听：
那些荣华富贵，有什么值得苦苦追求?我但愿自由自在地沉醉，悠悠然不再清醒。
自古来，睿智彻悟之人总会感到灵魂的寂寞，唯有那寄情诗酒者，好歹留下个名声。
曹植当年，大摆筵席在平乐观中，痛饮名酒，恣意笑闹藉以忘忧;
主人说什么，没有这么多的金钱用来花费?快快去买回酒来，让我们喝它个够!
噫，这五花的宝马，千金的狐裘，把这些玩意儿拿去，给我换来酒，酒，酒!噢──让我们在这杯中的烈焰里熔化无穷无尽的愤懑与忧愁!
《将进酒》诗歌鉴赏
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之
《将进酒》教案(人教版高二选修教案设计)
将 进 酒
三维目标
知识与能力
了解诗歌创作背景
掌握诗歌基础知识
过程与方法
通过诵读反复吟咏，明确作者的抒情层次。
情感态度与价值观
批判的看待李白“及时行乐”的观点，学习李白自信乐观的人生态度。
一、导入
同学们一定能朗诵李白与酒难舍难分的传世佳作吧？
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
--杜甫《饮中八仙歌》
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀香。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
--客中作
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
--月下独酌
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
--宣州谢I楼饯别校书叔云
二、题解背景
1、作者与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴。岑勋，李白称他为“相门子”。元丹丘是当时著名的隐士，主要隐居地在嵩阳。
2、《将进酒》原为汉乐府的曲调，意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。将，请、愿之意，《诗经卫风氓》中有“将子无怒”句。这个“将”与诗句“呼儿将出换美酒”的“将”音义不同。
李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来。
这首诗是一首劝酒歌，大约作于唐玄宗天宝十一年，即安史之乱前四五年光景。当时唐玄宗沉于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，借酒销愁，“但愿长醉不复醒。”诗人借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气，这种反抗方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻仙表现不事权贵的意志的写法颇为相似。
三、自学检查：
1、指出下面加线字的读音有错的一项：C
A、馔玉（zhuàn) B、恣意(zì) C、将进酒(jiāng) D、欢谑(xuè)
2、下面通假字中有错的一项：C
A、径须沽取（沽：酤） B、所守或匪亲（匪：非）
C、与尔同消万古愁（尔：你） D、卒廷见相如（廷：庭）
3、解释下面“将”的意义：
①将进酒（ ）②呼儿将出换美酒（ ）③爷娘闻女来，出郭相扶将（ ）④王侯将相宁有种乎（ ）⑤ 彼所将中国人不过十五六万（ ）⑥一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得（ ）
①请；②拿；③扶持；④带兵的人；⑤带领； ⑥助，在动词后，没实在意义
四、听朗读，正音
五、作品基调
基调指的是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。
本诗的基调：豪放是它的外壳，愤激才是它的内核。
六、情感线索
先写悲（开头四句）－－叹流光易逝
次写乐（“人生”以下六句）－－喜朋友相聚
又次写愤激之情(“钟鼓”以下六句)－－渲不平之气
最后写狂放之情（“主人”后）－－豪放中含悲凉意
七、诗歌赏析
1、以黄河起兴有何作用？ 感叹时光易逝
2、面对时光流逝，作者首先想到什么？
即使人生只能暂时得意，也要纵情高歌，把酒言欢
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”
--坚定信念，乐观豁达
3、“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，寄托了作者什么样的情思？
全文主旨 痛苦、愤慨
4. 作者表现“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”为何偏偏选陈思王为例？
陈王，即曹植。遭其兄曹丕猜忌，监视，一生才学无可施展，遂借酒销愁。其狂放不羁的性格与李白极为相似。
5、作者狂放疾呼“与尔同消万古愁”，这里的万古之“愁”该如何理解？
“抱利器而无所施”是古代贤人逸士的旷古愁思。这种怀才不遇的愁怨古而有之，故称其为“万古愁”。
八、研究讨论
比较主旨句“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”与“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”在思想内容与表达形式上的异同。
内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。
在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨未消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿；而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。
九、《将进酒》测练
（一）解释下列加点字词。
1、径须沽取对君酌。沽：通酤，买。酌：喝。
2、钟鼓馔玉不足贵。馔玉：古义：美好的'饮食；今义：馔：饮食；玉：玉石。
3、与君歌一曲。歌：唱。
（二）、说说下列句子的诗意。
1、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如表丝暮成雪。
你没看见吗？黄河之水是由天上而来。波涛滚滚奔向东海，永不回头。你没看见吗？可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
2、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
人生得意时应该尽情欢乐，不要让金杯空对着明月。
（三）、填充题：
1、这首诗的基调是（愤激）。在这首诗中，诗人感情的发展变化极快，开头四句写（悲），一落笔就写楚河景象，有慷慨生悲之意。“人生”以下六句写（欢），“钟鼓”以下六句写愤激之情，“主人”句至结尾写（狂放）之情。
2、本诗的主旨句是：（钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒）。表达了诗人（对权贵的鄙视和蔑视）的态度。
3、李白的浪漫气质和狂放的性格充分体现在诗中对夸张的运用，如（朝如青丝暮如雪）；（与尔同销万古愁）等。
（四）下列对诗中的诗人形象分析不当的一项是(A )
A、诗人怀着平生之得意，又逢老友相聚，纵酒狂歌，互诉衷肠，感到无限快乐。
B、诗人大声呼喊不喝上“三百杯”誓不罢休，表现他已从悲感中突破，豪气洋溢。
C、诗人频频举杯相邀，气氛热烈，酒到高潮，情不自禁狂歌起来。
D、诗人高歌后酒兴更浓，不惜宝马金裘换酒畅饮，活现慷慨爽快之态。
十、拓展延伸
“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”
“竟遭腐胁疾，醉魄归八极。”
这是谁的诗，他们对李白饮酒过度持何态度？
你对李白“痛饮狂歌”有什么看法？
“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”是近期热播的电视剧《亮剑》中楚云飞和李云龙见面时的第一句话。
出自杜甫《赠李白》：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”李、杜二人均是唐代最杰出的诗人，两人虽然相差11岁，且性格炯异，但却结下了深厚的友谊。仅《李太白全集》中就收录杜甫写给李白的诗11首。《不见》中云“不见李生久，佯狂真可哀，世人皆欲杀，吾意独怜才！”在《与李十二白同寻范十隐居》诗中又云：“余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行”。短短二十八个字，写尽了李白的精神、神态、性格和嗜好，是一幅形神兼备的“诗仙”李白的生动画像。
晚唐诗人皮日休曾作《李翰林诗》云：“竟遭腐胁疾，醉魄归八极。”也即指出，李白是因醉酒致疾致命的，就连升天的灵魂都带着醉意。
现世学者郭沫若由“腐胁疾”得到启发，从医学角度进行研究推测，认为李白六十一岁曾游金陵，往来于宣城、历阳二郡间。李光弼东镇临淮，李白决计从军，可惜行至金陵发病，半途而归。此为“腐胁疾”之初期，当是脓胸症。一年后，李白在当涂养病，脓胸症慢性化，向胸壁穿孔，由“腐胁疾”致命，最终死于涂。
黄小超
语文教案－将进酒
二、关于李白
李白，字太白，号青莲居士，是我国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一。
三、关于《蜀道难》
在预习的基础上，课堂上给学生2―3分钟速读一遍课文，之后找一名同学范读，订正字音，断句。
提问：读过这首诗后，你会发现有一句话重复出现了三次，你知道是哪一句吗？
明确：“蜀道之难，难于上青天”。
提问：这句话在三段中分别出现了三次，是不是简单的重复呢？
明确：不是，意义上是有区别的。第一段中说“危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，写蜀道的高峻及开辟历史，可以分为两层：
第一层（“蚕丛及鱼凫……然后天梯石栈相钩连。”）讲了蜀道的来历。
第二层（“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹”）写蜀道的高峻。蜀山太高，连太阳的车子遇到它也只好回去，水波也被冲拧倒流。善飞的黄鹤和善攀的猿猱都不能越过。山路纤曲，蜀道极高处，登者可以上扪星辰。
学生熟读，背诵。
第二段中说“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！”写蜀道的奇险难行及途中的恐怖气氛。可分为两层：
第一层（“问君西游何时还……使人听此凋朱颜”）作者借“悲鸟”和“子规”来渲染途中的悲凉凄清的氛围，有千里孤身之感。
第二层（“连峰去天不盈尺……嗟尔远道之人胡为乎来哉！”）作者极写蜀道的险恶。想象旅游者攀援于“连峰”“绝壁”之上，置身于震耳欲聋的“飞端瀑流”之间，惊心动魄。最后用“其险也如此”劝阻历险者慎入蜀地。
学生熟读，背诵。
第三次出现在第3段，“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”写蜀中战祸之烈。第一句再现剑阁的险要景象。既然“一夫当关，万夫莫开”，易守难攻，则必为兵家必争之地，蜀中易生军事叛乱，景象残酷，惨不忍睹。
学生熟读，背诵。
提问：我们知道，“蜀道之难，难于上青天”绝非简单地重复，那么连续出现三次，是何用意呢？
明确：奠定了全诗的咏叹基调。统观全诗诗人之叹有三：一叹蜀道之高峻；二叹蜀道之险恶；三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的具体描写和抒情直白中。
提问：李白的想象上天入地，搜古寻今，这种惊人的.想象和高度的夸张相结合，营造出震撼人心的气氛和奇险壮观的景象。那么李白此诗只是为了写景吗？
明确：明人胡震亨说“言其险，更著其戒”，诗人的用意其实在此。
学生体会全文，诵读全诗。
a《将进酒》教案示例
教学重点
1．体会李白诗歌的浪漫主义风格
2．了解李白怀才不遇，壮志难酬的苦闷和激愤之情
3．把握全诗的感情基调
教学难点
1．把握全诗由悲而欢而激愤而狂放的感情基调
2．鉴赏全诗。
教学过程
一、导入
杜甫有一首诗为《饮中八仙歌》，内容如下：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
提问：读过诗后，你能通过这四句诗感受到李白的形象吗？
明确：诗酒同李白结了不解之缘，李白自己曾说过“百年三万六千日，一日须倾三百杯，”“兴酣落笔摇五岳”。杜甫描写李白的几句诗，笑出了李白的嗜好和诗才。李白嗜酒，醉中往往在“长安市上酒家眠”。李白醉后，豪气纵横，狂放不羁，即使天子召见，也不是那么毕恭毕敬，诚惶诚恐，而是自豪地说：“臣是酒中仙！”而这首《将进酒》正是李白所作的一首劝酒歌。
二、写作背景介绍
本诗约作于天宝十一载（752年）李白“赐金还山”之后。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴，这首诗可能是三人饮酒宴上的祝酒辞。
三、分析鉴赏
提问：李白的诗歌风格一向是豪迈不羁的，你认为这首诗和他的一贯风格有区别吗？
明确：这首诗有豪放之情，但又不只于豪放之情。这首诗中诗人的感情变化极快。
（参见人教社《教师教学用书》152页）
提问：你能简单总结一下这首诗感情的起伏变化吗？
明确：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年。接着因悲寻欢，想要痛饮一场。然后转入正题，联系自己遭遇，借酒抒发愤世嫉俗之情。结尾变得狂放，要将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，一同消除、忘却。
四、写作特点
提问：本诗你读来有何感觉？
明确略
提问：以往我们学习的古诗多以七言为主，那么这首诗有什么特点呢？
明确：通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，参差错落。且诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染、节奏疾徐多变，奔放而流畅。
五、学生诵读全诗
六、作业
课后练习第二题。
板书设计
将进酒
李白
一、写作背景
天宝十一载（752）“赐金还乡”之后。
二、结构
流光易逝，人生短促→烹羊宰牛，饮酒作乐→长醉不醒→同消忧愁
三、感情基调
悲→欢→激愤→狂放
四、写作特点
1．句式以七言为主，杂以三、五、十言，参差错落。
2．夸张的修辞
酒与中国古代文学以及失意文人关系研究
??研究方法：
??(1)文献研究法。酒与中国的文学一开始就有着紧密的联系。《诗经》300篇写酒的就有30篇，屈原虽然没有描写过自己喝酒的事情，但作品中也出现了酒；竹林七贤更是视酒为生命的要素，把酒放到了文人的生命之上去了；到了陶渊明，酒更化成了滔滔急流，诗与酒有了更为直接的联系……通过查阅文献资料，从中可以探出端倪来。
??(2)历史归因法。沿着历史的轨迹回溯，我们会发现，中国古代文人学习的大多是儒家典籍，心中装的是“大济苍生”的人生理想，追求个性自由和浪漫的生活，又是许多文人的共同特点，但在社会现实这个厚厚的墙壁面前，他们常常碰壁。而消极避世的道家思想又为那些失意文人提供了一个躲避的精神港湾，在找寻调和心灵矛盾及求得心理平衡的方法的时候，酒，就成了他们共同的选择。
??(3)纵横对比法。对不同时
将进酒语文教案
一、关于李白
李白，字太白，号青莲居士，是我国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一。
二、关于《蜀道难》
在预习的基础上，课堂上给学生2—3分钟速读一遍课文，之后找一名同学范读，订正字音，断句。
提问：读过这首诗后，你会发现有一句话重复出现了三次，你知道是哪一句吗？
明确：“蜀道之难，难于上青天”。
提问：这句话在三段中分别出现了三次，是不是简单的重复呢？
明确：不是，意义上是有区别的。第一段中说“危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，写蜀道的高峻及开辟历史，可以分为两层：
第一层（“蚕丛及鱼凫……然后天梯石栈相钩连。”）讲了蜀道的来历。
第二层（“上有六龙回日之高标……以手抚膺坐长叹”）写蜀道的高峻。蜀山太高，连太阳的车子遇到它也只好回去，水波也被冲拧倒流。善飞的黄鹤和善攀的猿猱都不能越过。山路纤曲，蜀道极高处，登者可以上扪星辰。
学生熟读，背诵。
第二段中说“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！”写蜀道的奇险难行及途中的恐怖气氛。可分为两层：
第一层（“问君西游何时还……使人听此凋朱颜”）作者借“悲鸟”和“子规”来渲染途中的悲凉凄清的氛围，有千里孤身之感。
第二层（“连峰去天不盈尺……嗟尔远道之人胡为乎来哉！”）作者极写蜀道的险恶。想象旅游者攀援于“连峰”“绝壁”之上，置身于震耳欲聋的“飞端瀑流”之间，惊心动魄。最后用“其险也如此”劝阻历险者慎入蜀地。
学生熟读，背诵。
第三次出现在第3段，“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”写蜀中战祸之烈。第一句再现剑阁的险要景象。既然“一夫当关，万夫莫开”，易守难攻，则必为兵家必争之地，蜀中易生军事叛乱，景象残酷，惨不忍睹。
学生熟读，背诵。
提问：我们知道，“蜀道之难，难于上青天”绝非简单地重复，那么连续出现三次，是何用意呢？
明确：奠定了全诗的咏叹基调。统观全诗诗人之叹有三：一叹蜀道之高峻；二叹蜀道之险恶；三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的.具体描写和抒情直白中。
提问：李白的想象上天入地，搜古寻今，这种惊人的想象和高度的夸张相结合，营造出震撼人心的气氛和奇险壮观的景象。那么李白此诗只是为了写景吗？
明确：明人胡震亨说“言其险，更著其戒”，诗人的用意其实在此。
学生体会全文，诵读全诗。
教学重点
1．体会李白诗歌的浪漫主义风格
2．了解李白怀才不遇，壮志难酬的苦闷和激愤之情
3．把握全诗的感情基调
教学难点
1．把握全诗由悲而欢而激愤而狂放的感情基调
2．鉴赏全诗。
教学过程
一、导入
杜甫有一首诗为《饮中八仙歌》，内容如下：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
提问：读过诗后，你能通过这四句诗感受到李白的形象吗？
明确：诗酒同李白结了不解之缘，李白自己曾说过“百年三万六千日，一日须倾三百杯，”“兴酣落笔摇五岳”。杜甫描写李白的几句诗，笑出了李白的嗜好和诗才。李白嗜酒，醉中往往在“长安市上酒家眠”。李白醉后，豪气纵横，狂放不羁，即使天子召见，也不是那么毕恭毕敬，诚惶诚恐，而是自豪地说：“臣是酒中仙！”而这首《将进酒》正是李白所作的一首劝酒歌。
二、写作背景介绍
本诗约作于天宝十一载（752年）李白“赐金还山”之后。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴，这首诗可能是三人饮酒宴上的祝酒辞。
三、分析鉴赏
提问：李白的诗歌风格一向是豪迈不羁的，你认为这首诗和他的一贯风格有区别吗？
明确：这首诗有豪放之情，但又不只于豪放之情。这首诗中诗人的感情变化极快。
（参见人教社《教师教学用书》152页）
提问：你能简单总结一下这首诗感情的起伏变化吗？
明确：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年。接着因悲寻欢，想要痛饮一场。然后转入正题，联系自己遭遇，借酒抒发愤世嫉俗之情。结尾变得狂放，要将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，一同消除、忘却。
四、写作特点
提问：本诗你读来有何感觉？
明确略
提问：以往我们学习的古诗多以七言为主，那么这首诗有什么特点呢？
明确：通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，参差错落。且诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染、节奏疾徐多变，奔放而流畅。
五、学生诵读全诗
将进酒(人教版高二选修) 教案教学设计
【教学目标】
1、理解诗歌的基本内容，掌握诗中句式的长短变化和节奏的轻重缓急。
2、培养学生因声求气，准确传达情感的朗读能力。
3、感受诗人由悲壮转欢乐，继而愤激，再转狂放的情感的变化，从而丰富自己的情感世界。
教学过程
一、导语
古人饮酒吟诗的诗作层出不穷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“明月几时有，把酒问青天。”“对酒当歌，人生几何？”“举杯邀明月，对饮成三人。”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”而喝酒作诗中最杰出的要首推李白。他号称“诗仙”，自称“酒中仙”，我们今天就一起来学习李白咏酒诗中的代表作《将进酒》。
二、背景简介
我们在学习《梦游天姥吟留别》的时候知道，唐玄宗天宝三年（744），诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年（752）。距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋曾多次应邀到住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。
三、解题
“将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”“愿”的意思。关于“将”字的这一含义，我们在高一时学习《诗经卫风氓》中间有“将子无怒，秋以为期”的先例。“将进酒”意即“劝酒歌”， 多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。
四、整体感知
1、下面，先请一位同学为我们大家朗读一遍李白的这首诗。其他同学注意他朗读时的字音和节奏。 ( 讨论朗读中的问题，达到所有学生都能读准字音，读准诗句节奏，理解诗句的基本含义。)
2、下面，我请同学们依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白可能是一个什么样的形象？并说出你的依据是什么？
形象：大醉，酣卧不起。
理由：他喝酒喝的太多。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“将进酒，杯莫停。”“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”
3、那么，老师又产生疑惑了：李白为什么要这么狂喝痛饮啊？从诗歌的内容里，你能找出原因吗?（诗歌中的哪一句话集中而鲜明的表明了这一原因？）
①可能是酒逢知己千杯少。
②“销万古愁”，也就是借酒消愁。
4、好友相聚，本来是人生快事；宴逢知己，更应该把酒言欢。李白却为何有违常情，不喜反愁呢？带着这样的问题，让我们一起把全诗朗读一遍，也许能拨云见日。
师生齐读全诗。读后讨论问题。
我们知道，李白被排挤出长安，政治抱负不得施展，心中难免郁闷。又根据课下注释:此诗写于天宝十一年，即公元752年，而史载李白生于公元7，据此推算，诗人此时已是年过50的老人。韶华已逝，怎不叫人感而生愁？下面我们就来探究一下诗歌是怎样抒发诗人情怀的。
五、诗意解析
1、请问，李白的愁怀在诗中具体表现为怎样的情感变化过程？
悲伤
欢乐
愁
愤激
狂放
2、具体是哪几句写悲伤？ (首二句)
3、作者悲伤的是什么？ (时光易逝，人生易老。)
4、诗人在这两句中使用的是什么手法来表达这一感慨的？ (比兴。)
5、老师有一点不理解：我们都知道黄河是发源于高山之中，那也就是“黄河之水山上来”了，作者却说“黄河之水天上来”不是毫无道理吗？
(作者这里是使用夸张的手法，极言黄河奔腾而来的气势。)
6、像这样的夸张手法，本诗中还有哪几处?
“朝如青丝暮成雪”“会须一饮三百杯”“斗酒十千”“五花马，千金裘”“万古愁”。比兴和夸张是李白诗歌浪漫主义风格的重要体现。
7、言归正传。诗人正自感伤，却为何突而转悲为欢？
①既然人生短暂，何不及时行乐？
②悲又何益？既然此处失意，就应另外去寻找寄托。朋友相聚，正好开怀畅饮，及时行乐。
8、好，让我们把诗的前半部分连起来读一遍。
既然是把酒行乐，就不免举杯相劝。诗人呼告朋友，“将进酒，杯莫停”。而且长歌一曲，以抒心志。但诗人的心情好像并不痛快。就让我们来看看这几句劝酒词。
9、“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”是诗人的真心话吗？
(不是。是仕途失意，志不得抒的愤慨之词。)
10、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”是真地在羡慕饮者还是另有所指？
另有所指。这是李白由自身的.境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结。
11、诗人为何举陈思王曹植的例子来对自己的观点加以说明？
一样的才思敏捷，一样的遭人妒忌排挤。诗人此例是拿曹植自比。
面对着古来圣贤皆寂寞的现实，诗人内心有太多的不满和不平。这无限的激愤表现在行为上就成了无比的狂放。“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤--欢乐--愤激--狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。真是--“这次地，怎一个愁字了得！”
六、诵读指导
在理解了诗歌的基本内容和思想感情的基础上，让我们来听一下专业人士的朗诵，看看他们是怎样用声音来演绎诗歌的。 （播放朗诵录音。）
七、课堂总结
读李白的这一首《将进酒》以及他的其他饮酒诗确实能让我们产生的审美感受，但李白的狂歌痛饮毕竟还是一种消极行为。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾赠诗给他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？” 这种豪放不羁的洒脱一但与酒结缘是要以付出生命的健康为代价的。所以，敬其人，好其诗，却不可模其行。正所谓美酒诱人，可不要贪杯呦！（下课！）
将进酒(苏教版高二选修) 教案教学设计
教学目标
1、促进学生学习古诗的热情，提高学生的诗歌鉴赏水平。
2、理解诗歌的思想感情并能进行恰当的评价。
教学重难点
1、体会诗歌豪放飘逸的浪漫主义风格
2、领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情
教学方法
1、诵读法
2、质疑法
3、比较法
教学时数
1课时
教学过程
一、导语
讲课之前，我们先来背诵几句诗句。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“明月几时有，把酒问青天。”“对酒当歌，人生几何？”“举杯邀明月，对饮成三人。”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”从这些诗句中，我们可以发现，写的都跟酒有关。中国诗人大多爱喝酒，喝酒想起吟诗，吟诗想起喝酒，所以由酒产生了很多好诗。喝酒作诗最杰出的要首推李白。他号称“诗仙”，自称“酒中仙”，当时人也称他为“酒圣”。有人评价说，李白诗中有浓浓的酒味，若抽掉他诗中酒的成分，色香味都大大减少。我们今天就一起来学习李白咏酒诗中的代表作〈将进酒〉。（板书题目）
二、解题
《将进酒》是“劝酒歌”，将，（qiang），请、愿的意思。与“呼儿将出换美酒”的“将”（jiang）意思不一样。
三、研习课文
（一）整体把握
1、请一位学生朗读全文
2、听朗读带，要求注意节奏。
（二）具体分析全文
1、李白的诗风是豪放的，那么哪些诗句体现了他豪放的风格呢？
生：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”“ 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”（学生齐读）
2、这些诗句，你觉得诗人的感情是怎样的.？
“人生”六句的心情是欢乐的。尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也用样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢！想到这，他顿生豪情，相信自己将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼“烹羊宰牛”，准备“一饮三百杯”。“岑夫子”句，他本是客人，这儿却反客为主，对着好友高声劝歌，将他的洒脱与狂放表现的淋漓尽致。“五花马”句，写诗人要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，是狂放到了极点。
3、诗人的感情是复杂的，除了欢乐、狂放，诗中还表现了诗人的哪些感情呢？
悲伤（“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”）愤激（“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”“与尔同销万古愁。”）
4、为什么说悲伤呢？
“君不见”两句写了黄河源头之高，似乎从天而降，东入大海，势不可回；接着“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”感叹人生易老不过朝暮之间，因而“不复回”又隐含了韶光易逝，青春难再之喻意。雄伟永恒的黄河尚且如此，人生更是渺小短暂，所以开头四句顿生悲意。
5、为什么说愤激呢？
因为他要借酒气把长期郁积在胸的不平之气一齐宣泄出来。他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”；他憎恨这些人的黑暗卑劣行径，因而说“但愿长醉不愿醒”--这两句诗可以说是集中地体现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古来圣贤”（其中大概有孔子、孟子一类人，有屈原一类人），他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植--这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而惋惜，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情。
7、诗人感情发展的脉络又是怎样的呢？
诗的开头悲叹人生短促，接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场，然后借酒抒发其愤世嫉俗之情，到结尾更将这种复杂的心情统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮。
8、这首诗的感情基调是什么？
愤激。诗歌中诗人的愤激之情是占主导地位的，豪放只是它的外壳，愤激才是它的内核。
9、这首诗的艺术手法
夸张、比兴
10、齐读全诗
四、课外延伸
宣州谢眺楼饯别校书叔云（李白）
弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
提问：同是咏酒诗，找找感情变化上的相似之处。
开头两句显示出诗人郁积好久的忧愤的心情，接着完全撇开“烦忧”，放眼万里长空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，展示出诗人的豪迈的胸襟，然后诗人又自比小谢，极为自信，然后，却又迅速地陷入“不称意”的苦闷中。感情也是起伏变化，也是忧愤苦闷中显现出豪迈的气概。
五、背诵全文
六、布置作业
1、背诵全文
2、试将《梦游天姥吟留别》和《将进酒》在思想内容与艺术手法上加以比较，写一段鉴赏短文。
板书：
将进酒 李白
悲伤 明镜悲白发
欢乐 人生得意须尽欢
愤激 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
狂放 呼儿将出换美酒
愤激 与尔同销万古愁
将进酒(人教版高二选修) 教案教学设计
课题：《将进酒》
时间：11月7日上午第一节
地点：多媒体教室
授课人：胡镇宝
[教学目标]
一、知识与能力
（1）了解李白生平、思想及其浪漫主义创作风格
（2）通过琅琅上口的反复诵读，领会作品丰富的内涵和情感
二、过程与方法
朗读全诗，熟读成诵
三、情感态度与价值观
在诵读中感悟李白的浪漫与豪迈
[教学重点]
有感情地朗读全诗，尝试背诵
[教学难点]
理解文意及诗中蕴含的思想感情
[教具准备]
多媒体
[课时安排]
两课时
[教学过程]
第一课时
一、导语设计
唐诗是中国诗歌的顶峰。在灿若群星的诗人中，李白恰如夜空中的太白金星，尤为耀眼夺目。李白一生诗酒相依，杜甫赞叹：“李白斗酒诗百篇”。杜康造酒，真是对人类的一大贡献，否则，生活将缺多少情趣，诗人将缺多少灵感，人类将缺多少美文诗篇。酒与诗，好像天生就结缘，酒催诗生，诗随酒发，相伴而留香千古。同学们都知道哪些咏酒的.诗句？（学生自由交流）
二、推进新课
1、解题
《将进酒》原为汉乐府的曲调，意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。将，请、愿之意，《诗经卫风氓》中有“将子无怒”句。这个“将”与诗句“呼儿将出换美酒”的“将”音义不同。
2、作者生平
李白（701-762）字太白，号青莲居士，陇西成纪人，出生于中亚碎叶，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐败社会加深了认识，写下了许多抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。五绝《静夜思》《秋浦歌》，七绝《望天门山》，五律《送友人》，七古《梦游天姥吟留别》《行路难》，都是他的代表作。著有《李太白全集》。
3、写作背景
李白是我国古代最富个性的诗人之一，而咏酒诗极能表现他的个性。杜甫《饮中八仙歌》说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”生动地刻画出天宝元年（742）他在长安受唐玄宗赏识、供奉翰林时纵饮不羁、笑傲礼法的独特形象。但这种“章台走马”、“眠花醉柳”的生活仅仅三年，天宝三年（744）春唐玄宗将他赐金放还，实际上是被排挤出长安。怀着政治失意的满腹牢骚，李白开始了他人生中的第二次漫游。约天宝十一年（752），他漫游到了嵩山，在友人元丹丘家饮了酒之后，愤懑之情如火山般爆发出来，于是吟成了这首千古绝唱。
三、进入新课
1．整体感知
朗读提示（先生读，再指导，再范读，再全读）
点拨：李白的诗 感情充沛，语句通俗，音节响亮，节奏明快。王安石说李白的诗“词语迅快”，准确地概括了李白淋漓畅快的诗风。其他人的诗（如杜甫、王维的诗）可以不读或默读低吟，朗读反可 能破坏其意境韵味，而李白的诗非高声诵读不能传达其情感气势。要求学生高声读，忘情读，畅快读，不必计较、识辨个别词句、意象，需整体感知、把握。
2、课文讲授
（1）分析诗歌的感情基调：愤激
（“悲”、“乐”、“愤”、“狂”及“愤激）
（2）李白劝谁喝酒？李白劝人怎样喝酒？
学生活动：抢答
明确：岑夫子、丹丘生
杯莫停
3、分析课文
（1）问题设计：看第一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，读了之后在你脑子里出现了一个怎样的画面？
学生活动：自由想象
明确：气势雄壮，势不可挡的感觉。
（2）问题设计：第二句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，想想，诗人为何悲？悲什么？
学生活动：师生互动
教师点拨：李白怀才不遇，青春不在而壮志难酬，功业未成，所以悲从中来。
（3）问题设计：自哪一句开始点酒入题？
学生活动：独立思考
明确：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”
（4）问题设计：有人说诗、酒、月是李白诗的三要素，同学们能举出李白哪些饮酒赏月的诗句？
学生活动：互相交流
方法引导：学生可以结合以前学过的内容或背过的著名诗句来回答。
（5）问题设计：李白是怀着远大抱负来到长安入仕的，但从以上诗句看，李白在政治理想破灭后，好象很安于颓废享乐，放浪形骸的生活，怎样理解这种现象？
学生活动：学生分组讨论
明确：这其实是一种假象，是李白借酒来消释自己怀才的苦闷，李白的骨子里是希望积极入仕，建功立业的，这也是儒家的一贯主张，但苦于奸臣当道，报国无门。
（6）问题设计：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”，李白“乐”了没有？
学生活动：自由思考
明确：这“乐”是作者刻意追求的，营造了的氛围。
四、课堂小结
纵观全诗，围绕一“酒”字，情感跌宕起伏：悲----欢----愤激----狂放---愁，潜藏在酒话底下的郁怒不平之气，如黄河之水，奔涌跌宕，一泻千里。
五、作业布置：
1、背诵这首诗
2、预习下片内容
3、学生联系生活和自身实际，谈谈对“天生我材必有用”的理解和认识。
六、板书设计：
见多媒体
将进酒(苏教版高二选修)(苏教版高二选修教案设计)
一、导入
在中国文学史上，诗与酒从来都是相依相随的，似乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒，酒后佳作更是不不胜枚举。其中有一位唐代诗人最著名，人们称他“诗仙”，他却称自己为“酒中仙”。这位诗人就是--李白。我们今天就一起来学习他的一首诗《将进酒》。
（板书课题）
二、目标
1、理解诗人复杂的情感
2、在诵读中体会诗人豪放的诗风
三、题解及背景
将：请。“将进酒”就是请喝酒。这首诗是一首“劝酒歌”。写于作者51岁,天宝十一年，作者与朋友岑勋到元丹丘家做客，从而写下了这首传世名篇。
四、诵读
1、请同学说需要注意的字音
2、齐读
3、听录音朗诵，感受诗人的情感
4、自由读，思考问题：哪些字能直接体现诗人的情感？
五、整体感知
问：哪些字能直接体现诗人的情感？
可能的回答：悲、欢、乐、寂寞、愁
诗人通过这首诗究竟想抒发什么情感？下面我们一起走入李白的情感世界。
六、理解情感
1、分组讨论
（幻灯显示：走入李白的情感世界。我读出了李白……的情感，是从……句中读出的，因为这句诗……）
大家看黑板上的`提示，请大家按照黑板上的形式组织话语，尝试理解诗歌的中抒发的情感。前后4-6个同学为一组，讨论5分钟。
发言。把找到的句子读出感情。
2、理清情感线路：（板书）
悲--欢--愤--狂--愁
诗人的欢乐是真心的欢乐吗？
明确：不是，这是诗人进行自我排遣、自我开解的方式。
诗人的情感富于变化，悲欢交迭，但欢乐也是无奈的欢乐，所以全诗的情感基调还是悲愤（板书）
3、“天生我材必有用”和“但愿长醉不复醒”有没有矛盾的地方？这个矛盾反映了李白什么样的情感特征？
明确：矛盾，复杂。
这是李白积极入世与消极出世的矛盾心理的反映。如果他能安心于“今朝有酒今朝醉”，又哪里来的“万古愁”？如果他真要“但愿长醉不复醒”，何必去想“天生我才必有用”？一方面，他有着胸怀天下的济世情怀，另一方面，他又不满现实、不愿与统治阶级同流合污。我们想，战国时期伟大的爱国主义诗人屈原，是不是也是这样？他与李白一样有着复杂的矛盾，由此才写下了《离骚》不朽名篇。因此我们说，伟大的矛盾和挣扎，往往催生伟大的作品。
4、“愁”的原因是什么？为何说“万古”？
明确：愁--青春易逝，人生苦短，贤不必用，壮志难酬。
万古--这是古往今来许多有理想、不麻木的人共同的愁绪。因此，李白笔下的愁，不再是发泄个人情感，而是站在历史的高度，替从古至今众多怀有梦想的追梦者抒发的共同的愁绪，这的的确确是“万古愁”。
七、体会诗风
1、这首诗充满了诗人的愁绪和悲慨，我们读的时候有没有消沉的感觉？为什么？
明确：有气势、豪放。（板书）
2、从哪里能看出豪放的诗风？
学生发言，顺带分析手法。
3、读出豪放。
八、拓展延伸
《将进酒》是乐府旧题，许多人都以此为题写下了诗篇，同是唐代诗人的李贺也写过《将进酒》，下面我们来比较一下这两首诗思想感情方面的异同。
作业：比较李白和李贺的《将进酒》思想方面的异同，写一篇300字左右的小文章。
高二语文《将进酒》教案
教学目标
一、知识与能力目标：1、把握诗歌的声韵特点；
2、理解诗歌的基本内容；
3、把握诗歌感情的基调和变化的线索。
二、过程与方法目标：反复诵读以把握诗歌音韵，老师讲解点拨以明白诗人的情感变化，合作探究以把握人生该如何面对生命中的不如意，拓展延伸以巩固所学知识。
三、情感与价值观目标：培养学生乐观豁达的胸襟。
课型新授课
教学重点引导学生对诗歌思想和艺术的感知与欣赏。
教学难点1、如何引导学生对于李白复杂思想的认识和理解。
2、如何引导学生对于李白嗜酒与狂放行为的理解。
教学方法讲解法、诵读法、探究合作法
教学用具多媒体设备
一、导入：
公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，惟有酒。酒，他的一生醉得太多了，但这是最后一次。他举杯邀月，却发现月亮在水里，他就悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠，抱月而终。谁像他这样认真又天真了一生？他连死都是一首诗，一首醉酒的诗。
看来，李白天生就是为诗为酒而来，为后人读这样优美的诗酒篇而来。今天我们就来读他的劝酒诗----《将进酒》。
二、解题，介绍背景。
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
三、初读出韵律：（老师背诗）
请同学们自由地朗读，读准字音，读准节奏，感悟诗歌的韵律美。
1．指名读，读准字音、节奏（点评后过渡）。
2．刚才请同学读了一遍，下面来听朗读，请你们来评一评。
过渡：感觉读得怎样？想不想读出这样的水平，甚至超过他。要真正读好一首诗，能读准字音、节奏这是很不够的，还必须读懂这首诗，把握好作者的情感变化。现在，老师就带领大家再来读一读诗歌，来看看诗中表达的'是一种怎样的情感？
四、再读明诗情
一)、首先我们从诗题读起
请同学们看文章的标题《将进酒》，那就是请喝酒！那从诗题里我们就会想：
1、谁请谁喝酒？
明确：元丹丘请李白、岑夫子喝酒。
2、为什么喝酒？你能不能从诗中找到答案？
明确：借酒消愁，“与尔同销万古愁！”
二）、请依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白是一个什么样的形象？
激动的（找出对应诗句）君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
悲壮的（找出对应诗句）君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
欢快的（找出对应诗句）人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
自信的（找出对应诗句）天生我材必有用，千金散尽还复来。
愤慨的（找出对应诗句）钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
狂放的（找出对应诗句）主人何为言少钱，径须沽取对君酌
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。
愁苦的（找出对应诗句）与尔同销万古愁。
4、那李白到底有哪些愁？请同学们再读诗歌，从具体诗句中说出你体悟到的是何种愁情？并说说你的理由！（联系李白的生活背景、人生遭遇、人生理想）
这首诗大约作于天宝十一年（752年），这一年，李白已经51岁，八年之前，李白到长安寻求功名，进入到统治中心以后，他原本以为能够干一番事业。然而现实却不容许他这样做，所以现实的政治遭遇使他郁郁不得志。李白的身上浸透着儒家思想的血液，“修身齐家治国平天下”是李白毕生的追求，是李白的一个梦。
A、“人生苦短之愁”（联系创作时间、人生经历）
----“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”
B“怀才不遇之愁”（联系时代背景、人生经历）
-----“天生我材必有用，千金散尽还复来！”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！”
C“圣贤寂寞之愁”（千里马常有，而伯乐不常有，知音难觅）
-----“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名，陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑！”
过渡：那么，此时的李白愁肠百结，那他该如何来排解内心的万千愁绪呢？
5、何以解愁？
唯有杜康，那我们就跟随李白一起去丹丘生家喝酒去怎样？下面我们再来品读课文，体悟诗人的酒兴！
五、品读出酒兴
①李白他们是怎样喝酒的？请找出有关喝酒的诗句，并说说都喝得怎样？
明确：
a、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——喝得尽兴
b、烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。——喝得多
c、将进酒，杯莫停。——喝得急
d、但愿长醉不愿醒。——喝得纵情
e、斗酒十千恣欢谑。——喝得放纵，
f、五花马、千金裘，呼儿将出换美酒。——喝得专注，喝得任性。
这就是李白。如果用一个词来形容这种喝法，莫过于“狂饮”。
②分组讨论质疑手法，语言等鉴赏（先请同学们准备1—2分钟，后提问）
小结：刚才，同学们表演让我们似乎闻到了一股浓浓的酒香，太精彩了！的确，全诗围绕一个“愁”字展开，作者因愁而悲叹人生短暂，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，壮志难酬、圣贤寂寞，也因愁而癫狂失态，真是怎一个“愁”字了得？
六、拓展探究：
自古以来你，像李白这样的有志之士怀才不遇的很多，人生不如意者十有八九，面对人生的不如意，我们该怎么办？
七、结语：
这首诗虽然篇幅不长，却五音繁会，气象不凡，尤其是音韵、节奏随着诗情的起伏，时缓时急，忽高忽低，曲折回环，奔腾向前。我们只有思随情转，音以律动，才能读此诗于“雄快之中”，从而“得其深远宕逸之神”。
八、作业：课外写作训练
要求：如何看待生活中的不如意？
1、主要以李白的豪情和怀才不遇为事例，并点评事例；
2、引用一句名言；
3、联系现实。
4、100字左右；
板书设计：
将进酒李白
愁人生苦短怀才不遇圣贤寂寞
感情变化：悲壮-----欢乐-----愤激-----癫狂----深愁
教学后记：本文主要是让学生诵读，学生表现积极大胆，在台上声情并茂，效果极好，通过老师讲解点拨，学生明白了李白嗜酒与狂放的行为，认识和理解了李白复杂思想的形成，更理解了在人生中不免有许多挫折与困难，要有乐观豁达的胸襟去面对，就一定能迎来人生的艳阳天。
一、单无概要
本单元所选的十首诗歌，主要是唐诗、宋词、元曲和屈原的作品。这些下同形式的作品，都是各个历史阶段文学样式的代表，在文学史上都闪耀着灿烂的光芒。
李白的《将进酒》表达了诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气，也表达诗人对封建统治阶级埋没人才的揭露，对未来充满无限的信心，同时也流露出人生苦短，及时行乐之意。
《阁夜》通过雪霁寒宵的冬夜的所见所闻，抒发了诗人一贯的忧国忧民的情怀。这首诗历来被认为是杜诗中的典范作品。它不仅章法严密，其起、承、转、合无不自然合理，而且气象雄浑，把天地、古今、人事、物理全都说到了，也鲜明地体现了杜诗的沉郁风格，耐人寻味。
李贺的《李凭箜篌引》是以浪漫主义方法来表现音乐的。这首诗本身就是他自已独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑斓的交响音画！这首诗创造了一种神奇美。
《虞美人》是李煜后期的代表作，艺术境界也是最高的。词中流露了不加掩饰的故国之思。全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的词语来创造生动的形象。《苏幕遮》一词通过回忆、想象、联想，以荷花贯穿，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表现思乡之情。全词语言自然明丽，淡雅素洁，别具一格，词境倩新而爽朗。
《国殇》是屈原为祭祀鬼神所作的一组乐歌--《九歌》中的一首，内客是追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。沙场上，战士们冲锋陷阵，奋勇杀敌，一个个倒在血泊之中；为国捐躯的英灵，飘散在遥远的原野上，不能回归故乡。我们从楚人悲壮的祭歌声中，感受到中华民族精神中亘古不变的坚毅和刚强。
高适的《燕歌行》是唐人六言歌行中运用律句很典型的一篇。诗人借潢水之败抒发感慨，既描写了紧迫的战场征杀，又抒写了征人与思妇两地相思之情；既歌颂了卒国安边、奋勇杀敌兵士的忠勇，又针砭了荒淫无度，无视兵士死活和国家安危的将领的腐败昏庸。
柳宗元的《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》一诗，抒发了诗人在特定政治斗争环境中的无限感慨。这首抒情诗，赋中有比，象中含兴，情景交融，楚楚动人。
温庭筠是开“花间词”派香艳之风的宋代著名词人，他的《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）写的不过是女主人公从睡醒后到梳妆打扮完过程中的几个镜头，却能充分透露出她内心的复杂感受，做到神情毕现。其审美价值是不言而喻的。
元代散曲家睢景臣的《般涉调哨遍高祖还乡》是元代著名套曲之一。作者在元代生活的基础上，取材于史料，却又别出心裁，透过正史的表面文字，抓住问题的实质，以辛辣的讽刺，出尽了这位汉高祖的洋相。构思新奇，下落窠臼。
二、学习策略
一、因声求气（见书）
二、吟咏诗韵（见书）
三、构想依据
此单元的任务是“因声求气，吟咏诗韵”。它要求我们通过对古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏，诵读作品，并深入地了解诗歌的感情。
因声求气，就是掌握节拍、用韵等诗律特点，领悟其中的韵律感和音乐美。这就要求我们要注意划分诗句的节拍，准确地把握诗歌的韵脚，掌握简单的平仄知识，体会诗词的音乐美。
在词的教学中，对一些典型性句式，如词的“一字读”等，要重点讲解，要突出学生掌握词的抒情艺术；而情是承载在具体的诗词句子里的，要通过反复吟诵，在体会词句语调、语气的变化，以及韵脚韵字、读音特点中，来细细感悟诗歌情感的变化。所以，这个单元在教学中，指导学生反复吟咏是非常重要的。因此，应把吟咏作为单元教学中一个重要的环节来实施。
四、授课方式
选修课是在必修课程基础上的拓展与提高，它力争促进学生各自特长和个性的形成。我们在必修3第2单元，已经学习了李白的一首古风《蜀道难》，它句式富于变化，韵脚灵活多样；同时学习了白居易歌行体的《琵琶行》，《琵琶行》句式整齐，韵脚多变，情感也随着叙述、抒情的不同而发生变化。学生已有了一定的印象，我们在教学中，对吟咏诗句也进行了一定的指导。就格律诗而言，我们学习了杜甫和李商隐这两位大家的诗歌，对律诗的句式、节奏、韵脚也有了较深的了解，应该掌握了格律诗吟咏鉴赏的基本方法，因此，我设想在此单元教学中，要以必修3第2单元的教学笔记作为学生学习的参考，以学生的自主学习为主，把已学用于所学，我想，如果教师过多的讲解，就会抹煞学生的个性水平，常常造成学生千人一面的现象，难以调动学生自主学习的劲头。教学中，以学生相互讨论，自主探究为主，注意对照已学课文，选其相似之处来比较；如果遇到疑难，老师可就某些存在共性的地方适当加以引导，但教师决不越俎代庖。
五、实际操作
由于受假期时间的限制，我仅详细解读了《将进酒》，把它分为“整体感知”、“学法指导”、“文本解读”、“走进作者”、“背景纵览”、“课文剖析”、“写作特色”、“主旨探究”几个部分，供老师做教学设计时的参考，同时，做了一点练习的设计，可以借鉴。
教学设计上我并没有花太多的精力，即便我全做完了，那也只能是带有大成特色的教学设计，因此我只做了三则。我会陆续按照《将进酒》的模式把剩余篇目续完。
《将进酒》
一、整体感知
这首诗作于李白离开长安以后。从诗的主要内客看似乎写的都是及时行乐，看透人生，只愿长醉下愿醒的情感，相当消极。但深入理解李自的内心深处，就会发现李白不是真正消极颓废，而是胸怀伟大的抱负却下能施展，便借酒发泄，以此未排解心中的苦闷，表现对权贵和世俗的蔑视。但与此同时作者也流露出人生易者及时行乐的消极情绪。全诗气势奔放，语言豪迈，句法明快多变，充分反映了李自放纵下羁的性格与文风。
二、学法指导
学习中要明确这首诗的旨趣。它着力刻画的是诗人的自我形象，其卖是借劝酒为名吐胸中块垒。全诗的基调是豪放的，但思想感情却十分复杂。诵读时应当伴随着诗人感情的发展变化，适当地变换声调和节奏，力求再现诗人的形象。
三、文本解读
《将进酒》汉乐府曲名，古代的歌辞，有以饮酒放歌为言的，有以濡首荒志为戒的。李自这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内客，这是值得重视的。
四、走进作者
李白（701-762），唐代诗人。字太白，号青莲居士。唐代著名的浪漫主义诗人，后世称他为“诗仙”，又自称‘酒中仙”。少年时，受到道教的深刻影响，崇尚自然、清净无忧，企慕达到下受约束的人生境界。早年多在隐居、漫游中度过，养成了他狂放下羁、豪放洒脱的气度、狂傲的人格和自由创作的浪漫情怀。他希冀凭借自己的文章才华，得到推荐，受到重用。天宝元年，他被招入长安，供奉翰林，但此时的唐玄宗已经不再励精图治，他宠爱杨贵妃，整日荒淫亨乐，不理朝政。他只需李白歌功颂德，装点太平。但这并不是诗人的初衷，李白没有半点奴颜媚态，受到排挤，最终赐金放还，从此漫游各地。安史之乱中，曾入永王磷府，因磷败而以“附逆”罪流放夜郎，中途追赦东还，晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗与杜甫并为唐代之冠，亨誉甚隆。宋本《字太白集》下载其词。《尊前集》收录‘字白词”十二首，然颇多伪托。
五、背景纵览
《将进酒》是一支劝酒歌，是汉乐府曲名，大约作于李白以梁园（开封）为中心的十载漫流期间（大约为天宝十一年，即公元752年），距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他距朋友岑勋曾多次应邀到嵩山（今河南登封）元丹丘家作客。岑勋，李自称他为“相门子”。元丹丘是当时著名的隐士，主要隐居地在嵩阳。从李白《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》一诗中可以看出，李、岑、元三人曾一同在元丹丘家聚饮过，这首诗可能就是在这次饮酒宴中写的。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而下追合”（萧士贯）之际，于是满腔下合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
六、课文剖析
君下见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲自发，朝如青丝暮成雪。［你没看见吗？黄河之水是由天上而来。波涛滚滚奔向东海，永不回头。你没看见吗？可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。“君下见黄河之水天上来”是一个省略句，省略了介词“于”，就是“于天上来”。“青丝”指黑发，“雪”指白发。“悲”，为动用法，“为……而悲”。」
此四句为第一层，突出一个“悲”字。一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。诗人仿佛站在高山之巅，顷刻间就看遍了它的万里流程，因有“不复回”之叹，尽管也写出了黄河的气魄之大，其基调却是悲。由此联想人生，诗人头脑中便出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”。真是流光易逝，人的一生竟像朝暮之间短促啊！至此，诗人的悲意更浓了。诗人的这种悲感，不仅仅是因为自己双鬓成霜，英雄老去，更是对政治腐败、自己政治抱负无从实现的愤慨而来。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颖阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰者的全过程说成“朝”“暮”间事，把本未短暂的说得更短暂，与前两句把本未壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意--以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用--以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却下堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日下可留；乱我心者，今日之日多烦忧”以（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），沈德潜悦：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
人生得意须尽欢，莫使金槽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。［人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再未。烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。“得意”这里是指有兴致的时候；今义是指称心如意，感到非常满意。烹羊宰牛，意恩是丰盛的酒宴。语本曹植《箜筷引》：“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。”且，姑且。会须，应当。会、须皆有“应当”的意思。」
此六句为第二层，突出一个“欢”字。诗人深知“白发如丝悲何益”（《前有樽酒行》），因而立即转悲为欢。尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢！想到这，他顿生豪情，相信自已将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼‘烹羊宰牛”，准像东汉大学者郑玄那样“一饮三百杯”。诗人这种欢乐感情是真实的，也是高尚的，下同于凡夫俗子的只图一醉方休，因为他说出了“尽欢”的正当理由。
正因为人生苦短，壮志难酬，所以很多人因此陷入悲苦而不能自拔的境地，但李白的性情却不属于悲观一类，这时的李白已被赐金放还，为朝廷所弃，但其并未因此而沉沦颓废，与友人岑勋和元丹匠登高宴恢，酒酣赋诗，在他看未，只要“人生得意” 就“须尽欢”，因为“天生我材必有用”，这种肯定自我，乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有‘君子坦荡荡”之风；“千金散尽还复未”，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来，何必斤斤计较一餐贵贱，更不是假惺惺地装出“金钱乃身外物”的嘴脸来，让人生厌。他在诗中表现出来的豪迈之气令人叹服，只“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”这一句，就足令天下才子精神为之一振。
岑夫子，丹匠生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。［岑勋先生呵，丹丘先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停！让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听。岑夫子，即岑勋。丹丘生，即元丹丘，当时的隐士］
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，下但使诗歌节奏富于变化，而且写来朗朗上口。既是生逢知已，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古未圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。［钟鸣鼓响恢食如玉，何足珍贵？我只愿长醉亨乐，不愿醒来受罪。古来圣贤，生活恐伯都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地亨乐一番！钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：美好的饮食。馔：吃喝；玉，像玉一般美好。寂寞，这里是被世人冷落的意恩。陈王，即三国魏曹植，因封于陈（今河南淮阳一带），死后溢“思”，世称陈工或陈思工。宴，举行宴会。平乐，观名，汉明帝所建，在洛阳西门外。这句和下句出自曹植《名都篇》：“归来宴平乐，美酒斗十千”。恣，放纵、无拘束。谑，玩笑。」
这六句为第三层，主要抒发愤激之情。待到酒宴开始，诗人举杯劝饮，他的感情突然由欢乐转为愤激，这是因为他要借此把长期郁积在胸的不平之气一齐宣泄出来。他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”；他憎恨这些人的黑暗卑污行径，因而说‘但愿长醉不复醒”，这两句诗可以说集中地表现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古未圣贤”（其中大概有孔子、孟子一类人，也有屈原、贾生一类人），他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植，这是他十分景仰的人，他赞面曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹息，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情，为结尾说的“万古愁”埋下了伏笔。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。［主人呵，为何说我少银钱？直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。何为，为什么。径须沽取，那就应当买了来。径，即、就。沽，通“酤”，买或卖，这里指买。取，语助词，表示动作的进行。五花马，毛色班驳的马。一说，剪马鬃为五瓣，极言马的名贵。将，拿］
此六句为第四层，主要抒发狂放之情。刚露一点深衷，又回到饮酒了，而且看起未酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物--“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，下仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又进出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。
七、写作特色
1．中国古代诗歌的比兴手法，李白运用得颇具特性。即把比兴与夸张结合在一起运用，把诗写得形象雄奇、豪放、鲜明、寓意深长。
2．夸张的写法。这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边，观赏水从天来，东流入海的壮观景象，读者在领略诗句内含的同时，也感受到其中的艺术魅力。
3．用典。诗人恰当地使用了曹植宴平台之典，用曹植来自况。通过盲植的放旷来写自己，又把曹植的诗句，化为自己的诗句，用得恰当、自然、耐人寻味。
4．语言上，此诗句子主要是七言，杂以三言、十言，显得自由无束，奔放自然。
八、主旨探究
关于本诗的主旨有如下表述：
1．表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。首先要看到“钟鼓”两句是一种特殊的艺术概括方式，是当时社会上形形色色的黑暗现象在诗人心灵中的折光反映。这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”这种概括方式，距《梦游天姥吟留别》中借寻仙表现不事权贵的意志的写法颇为相似。
2．表达诗人对封建统治阶级埋没人才的揭露。“古来圣贤”，至高至大莫若孔子、孟子，他们为宣传自己的政治主张而奔走于各诸侯国之间，辛苦备至，可有谁听他们呢？真是“寂寞”得很！诗人看穿了这一点，对统治者不再抱有幻想，决心逃于酒乡，所以接着就说：“唯有饮者留其名。”
3．显示了诗人对未未充满无限的信心。（天生我村必有用，千金散尽还复未。）
4．流露出人生苦短，及时行乐之意。（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。）
这首诗也流露出诗人恩想上的矛盾：一方面，他有用世的想法，深信“天生我材必有用”；另一方面，他又想用饮酒的办法使自已从怀才不遇的苦闷中解脱出来。他崇拜曹植，赞扬他“斗洒十千恣欢谑”的做法，也证明了他这个恩想矛盾的存在。
李自的狂歌痛饮毕竟是一种消极行为，但这是他的傲世态度和豪放不羁的个性所使然，是无法改变的。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾试图说服他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”（《赠李白》）杜甫这个批评是正确的，但我们也不可忽视李白的饮酒诗中仍包含着积极的内客。
那么，如何看待李白狂歌痛饮的行为？可作一番探讨。
练 习
1、文学常识填空。
李白（701一762），字太白，号 。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县附近）。
乐府《行路难》、《梁甫叶》、 等，是抒发怀才下追的悲愤；《秋登宣城谢眺北楼》、《望庐山瀑布》等诗篇，以充满想象的神奇之笔描绘祖国的壮丽山河。尽管李白有的诗歌也隐含着人生如梦、纵酒狂欢的颓丧情绪，但不满于社会和政治的黑暗、迫求身心自由和解放的昂扬向上的精神是他诗篇的主旋律。
2、字、词、句解释。
（1）钟鼓饯玉：
（2）径须沽取：
（3）何为：
（4）斗酒十千恣欢谑：
阅读《将进酒》，完成3～4题。
3、试分析这首诗作者在感情上的大起大落的特点。
4、试举例分析这首诗中夸张手法的运用。
5、阅读下面一首诗，回答后面的问题。
闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄
李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
（1）“杨花”在旧体诗中常象征。本诗首句通过各种意象，渲染出在季节的一种气氛。
（2）作者为什么要把“愁心”“寄予”“明月”？
6、阅读下面的唐诗，回答后面的问题。
夜泊牛渚怀古
李白
牛渚西江液，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军注。
余亦能高咏，斯人下可闻。
明朝挂帆去，枫叶落纷纷。
注：谢将军：东晋谢尚，宫镇西将烟。镇守牛渚时曾于秋夜泛舟赏月，遇袁宏诵诗听后大为赞赏，邀袁过船长谈达旦，从此袁宏名声大振。
以前两联为例，谈谈“空”字是怎样把写景和抒情联系在一起的。这首诗表达了作者怎样的复杂情感？
《将进酒》参考答案
1．答案：青莲居士《将进酒》《梦游天姥叶留别》
2．答案：．（1）形客宫贵豪华的生活。钟鼓，鸣钟击鼓作乐。馔玉，美好的恢食。馔，吃喝。玉，像玉一样美好。（2）那就应当买了来。径，即、就。沽，买。取，语助词，表示动作的进行。（3）为什么。（4）喝着名贵的酒，纵情地欢乐。斗酒十千，一斗酒值十千钱，极言酒的名贵。恣，放纵、无拘无束。谑，玩笑。
3．答案：这首诗中，诗人感情的发展变化极快，可分四个层次：
（1）开头四句写悲。（分析：略）
（2）“人生”以下六句写欢。（分析：略）
（3）“钟鼓”以下六句写债激之情。（分析：略）
（4）“主人”句至结尾写狂放之情。（分析：略）
4．答案：夸张的运用是李自诗歌的重要特色之一。
例一：“朝如青丝暮成雪”： （分析：略）
例二：“会须一饮三百杯”： （分析：略）
例三：“与尔同销万古愁”： （分析：略）
5．答案：（1）离散、漂泊暮春哀伤、惆怅
（2）因为月照中天，千里可并，作者寄情于月，朋友见月如见作者。
6．答案：第一联写诗人夜宿牛洁，江夜寂寥，天水一空，这种秋江空寂之景很自然地使字白想到谢尚对袁宏的提携。第二联正面写怀古，一个‘空”字使作者知音难觅、怀才不遇之情和上联的空寂之景交融在一起。这首诗既表达了作者怀才不遇、大志难酬的孤蚀和寂寞，也表达了作者自信、旷达、洒脱、豪放之情。
第三单元 因声求气 吟咏诗韵
教学目标：
1、理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。
2、综合鉴赏古代诗歌。包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。
教学重点：
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。
教学方法：
讲论结合，析品结合
课时安排：5课时
[讲（概念理解）+读（概念读解）+析（作品分析）+论（作品讨论）+悟（融会贯通）]
第一课时
教学目标：
1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
教学步骤：
一、导入
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，
应是绿肥红瘦。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
缺乏诵读的阅读，与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解题：
1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。
2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
三、解“读”
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？
1、定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情是“气徐声柔”；
憎的感情是“气足声硬”；
悲的感情“气沉声缓”；
喜的感情“气满声高”；
惧的感情“气提声凝”；
欲的感情“气多声放”；
急的感情“气短声促”；
冷的感情“气少声平”；
怒的感情“气粗声重”；
疑的感情“气细声粘”。
2、展示韵律
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①疏密对比。
五言诗的节拍：“23、212、221”。 如：
欲穷／千里目，更上／一层楼。
海内／存／知己，天涯／若／比邻，
白日／依山／尽，黄河从海／流。
七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如：
孤帆/远影／碧空/尽，
唯见／长江／天际／流。
乱花／渐欲／迷眼，
浅草／才能／没／马蹄。
日啖／荔枝／三百颗，
不辞／长作／岭南人：
练习：请给下面的诗歌划出节拍：
杜甫五律《春望》：
“国破／山河/在，城春／草木/深。”“感时／花/溅泪，恨别／鸟/惊心。”
杜甫五古《望岳》：“会当／凌/绝顶，一览／众山/小。”
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“沉舟/侧畔／千帆过，病树/前头／万木春。今日/听君／歌/一曲，暂凭/杯酒／长/精神。”
白居易的七古《琵琶行》：“转轴/拨弦／三两声，未成/曲调／先有情。”
词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。
五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有／暗香/盈袖”；
七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听／急管/烦弦”；
八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正／江涵/秋影/初雁飞”；
九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。
十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。
总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”！
②长短对比。
朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。下面是常建《题破山寺后禅院》，请按自己的理解，标上延长音：
清晨入古寺，
初日照高林。
竹径通幽处，
禅房花木深。
山光悦鸟性，
潭影空人心。
万籁此俱寂，
但余钟磐声。
在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。
一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”“空”，就应该有一定的停顿。
而韵脚一般要相应延长；尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。
实战模拟：
下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是
a．天门/中断/ 楚江/开…… b．碧水/东流/至此/回……
c．两岸/青山/相对/出 …… d．孤帆/一片/日边/来……
参考答案：C
③抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。
韩愈的《早春呈水部十八员外》：
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。
整首诗情绪喜悦，音调偏高。
一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。
如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。
又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。
④轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
例如：
李白《越中览古》：
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。
杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
⑤徐疾对比
长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。
短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。
例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。
布置作业：课后阅读“欣赏示例”部分，并背诵《将进酒》。
《将进酒》教学设计
【设计思想】
本单元的主题是“因声求气，吟咏诗韵”，主要目的是让学生通过吟咏和诵读从而领悟古典诗歌的韵律感和音乐美，读出诗歌特有的诗境和诗情。《将进酒》时而奔放，时而深沉，感情大起大落，诗情由悲壮转欢乐，继而愤激，再转狂放，最后如火山般地爆发，气势如大江奔流。这首诗感情变化明显，学生容易进入吟咏和体会情感的体验阅读中。
【教学目标】
知识目标：理解诗歌的基本内容，掌握诗中句式的长短变化和节奏的轻重缓急。
能力目标：培养学生因声求气，准确传达情感的朗读能力。
情感目标：感受诗人由悲壮转欢乐，继而愤激，再转狂放的内在情感的变化，从而丰富自己的情感世界。
【教学过程】
教学过程
一、导语
古人饮酒吟诗的诗作层出不穷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“明月几时有，把酒问青天。”“对酒当歌，人生几何？”“举杯邀明月，对饮成三人。”“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”而喝酒作诗中最杰出的要首推李白。他号称“诗仙”，自称“酒中仙”，我们今天就一起来学习李白咏酒诗中的代表作《将进酒》。
二、背景简介
我们在学习《梦游天姥吟留别》的时候知道，唐玄宗天宝三年（744），诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年（752）。距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋曾多次应邀到住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。
三、解题
“将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”“愿”的意思。关于“将”字的这一含义，我们在高#8226;氓》中间有“将子无怒，秋以为期”的先例。“将进酒”意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。
四、整体感知
1、下面，先请一位同学为我们大家朗读一遍李白的这首诗。其他同学注意他朗读时的字音和节奏。
讨论朗读中的问题，达到所有学生都能读准字音，读准诗句节奏，理解诗句的基本含义。
2、下面，我请同学们依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白可能是一个什么样的形象？并说出你的依据是什么？
形象：大醉，酣卧不起。
理由：他喝酒喝的太多。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“将进酒，杯莫停。”“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”
3、那么，老师又产生疑惑了：李白为什么要这么狂喝痛饮啊？从诗歌的内容里，你能找出原因吗?（诗歌中的哪一句话集中而鲜明的表明了这一原因？）
①可能是酒逢知己千杯少。
②“销万古愁”，也就是借酒消愁。
4、好友相聚，本来是人生快事；宴逢知己，更应该把酒言欢。李白却为何有违常情，不喜反愁呢？带着这样的问题，让我们一起把全诗朗读一遍，也许能拨云见日。
师生齐读全诗。读后讨论问题。
我们知道，李白被排挤出长安，政治抱负不得施展，心中难免郁闷。又根据课下注释:此诗写于天宝十一年，即公元752年，而史载李白生于公元7，据此推算，诗人此时已是年过50的老人。韶华已逝，怎不叫人感而生愁？下面我们就来探究一下诗歌是怎样抒发诗人情怀的。
五、诗意解析
1、请问，李白的愁怀在诗中具体表现为怎样的情感变化过程？
悲伤
欢乐
愁
愤激
狂放
2、具体是哪几句写悲伤？
首二句。
3、作者悲伤的是什么？
时光易逝，人生易老。
4、诗人在这两句中使用的是什么手法来表达这一感慨的？
比兴。
5、老师有一点不理解：我们都知道黄河是发源于高山之中，那也就是“黄河之水山上来”了，作者却说“黄河之水天上来”不是毫无道理吗？
作者这里是使用夸张的手法，极言黄河奔腾而来的气势。
6、像这样的夸张手法，本诗中还有哪几处?
“朝如青丝暮成雪”“会须一饮三百杯”“斗酒十千”“五花马，千金裘”“万古愁”。比兴和夸张是李白诗歌浪漫主义风格的重要体现。
7、言归正传。诗人正自感伤，却为何突而转悲为欢？
①既然人生短暂，何不及时行乐？
②悲又何益？既然此处失意，就应另外去寻找寄托。朋友相聚，正好开怀畅饮，及时行乐。
8、好，让我们把诗的前半部分连起来读一遍。
既然是把酒行乐，就不免举杯相劝。诗人呼告朋友，“将进酒，杯莫停”。而且长歌一曲，以抒心志。但诗人的心情好像并不痛快。就让我们来看看这几句劝酒词。
9、“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”是诗人的真心话吗？
不是。是仕途失意，志不得抒的愤慨之词。
10、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”是真地在羡慕饮者还是另有所指？
另有所指。这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结。
11、诗人为何举陈思王曹植的例子来对自己的观点加以说明？
一样的才思敏捷，一样的遭人妒忌排挤。诗人此例是拿曹植自比。
面对着古来圣贤皆寂寞的现实，诗人内心有太多的不满和不平。这无限的激愤表现在行为上就成了无比的狂放。“主人何为言少钱，经须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤--欢乐--愤激--狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。真是--“这次地，怎一个愁字了得！”
六、诵读指导
1、在理解了诗歌的基本内容和思想感情的基础上，让我们来听一下专业人士的朗诵，看看他们是怎样用声音来演绎诗歌的。
（播放朗诵录音。）
2、给大家一分钟的时间，不看手中的诗文，默想一下你还记得诗中的哪些句子。
3、下面请同学们看着黑板上的内容，试着跟老师一起把这首诗背诵一遍。
七、课堂总结
读李白的这一首《将进酒》以及他的其他饮酒诗确实能让我们产生的审美感受，但李白的狂歌痛饮毕竟还是一种消极行为。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾赠诗给他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？” 这种豪放不羁的洒脱一但与酒结缘是要以付出生命的健康为代价的。所以，敬其人，好其诗，却不可模其行。正所谓美酒诱人，可不要贪杯呦！（下课！）
板书设计：
将 进 酒
李白
悲伤--欢乐--激愤--狂放
愁
王莉
[《将进酒》 教案教学设计(人教版高二选修)]
选修语文《苏幕遮》教案
一、学习目标
1、初读，整体感知。
2、再读，理解词意。
3、品读，学会赏析。
二、导学
范仲淹(989—1052年)(即太宗端拱二年——皇祐四年)字希文。和包拯同朝，为北宋名臣，政治家，文学家，吴县(今属江苏)人，汉族。少年时家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。元昊反，以龙图阁直学士与夏竦经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。
1043年(宋仁宗庆历三年)范仲淹对当时的朝政弊病极为痛心，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称“庆历新政”。可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陜西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。有《范文正公文集》传世。
范仲淹喜好弹琴，然平日只弹履霜一曲，故时人称之为范履霜。他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。他的《岳阳楼记》一文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”两句，为千古佳句。也是他一生爱国的写照。
三、开卷有益
请同学们边听录音边读本词，说说本词主要表达作者什么样的情感，从哪些词语中可以体现?
四、品读上片，回答：
1、找出词的一二两句中所写的意象，说出意象所显示的特点。
2、三四两句中的意象及其画面又是什么?它能让人想起什么来?
五、品读下片，试讨论回答
1、本片中第一句和第二句分别是以谁的口吻来写的?理解这两句的含义。
2、三四两句选取的意象分别是什么?试对这两句作简要欣赏。
六、再次品读全词，试从写作手法上来赏析作者是如何来传情达意的?
七、作业
1、课后查阅有关资料，试说说文中的“芳草”“斜阳”的意象与想家有什么联系?有没有相关的典故?
2、试将本词上片改写成写景片段。
《苏幕遮》原文和译文
原文：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
译文：
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
《苏幕遮》赏析
[作者简介]
范仲淹(969—1052)，字希文，吴县(今属江苏)人。宋真宗朝进士。庆历三年(1043)七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。
[注释]
①此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。
[赏析]
这首词抒写思乡之情、羁旅之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，后为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所化用。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间浓郁的秋色和绵邈的`秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状者乃薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪已隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，比如相传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》写“青青河畔草，绵绵思远道”;李煜《清平乐》写“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正可见作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，直接托出心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词，强调舍此而别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消除了。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀;但明月皎皎，反而使他倍感孤独与怅惘，于是不由得发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中之块垒，但这一遣愁的努力也归于失败──“酒入愁肠，化作相思泪”。
全词低徊婉转而又不失沉雄清刚之气，不愧为真情流溢、大笔振迅的千古名篇。
选修语文《春江花月夜》教案
一、教学内容
民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》
二、教学目标
1、通过赏析，使学生了解《春江花月夜》的曲名来源、乐曲结构，掌握作品的表现方法。
2、使学生感受、体验作品的情绪、形象等风格特点，培养学生的想象能力。
3、通过欣赏，培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教材简析
《春江花月夜》根据一首琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编。全曲共分十段，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。作品通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色。
四、教学思路
本课着重对“江楼钟鼓”、“花影层叠”、“渔歌唱晚”、“欸乃归舟”及“尾声”五个段落进行赏析。通过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容，了解传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力和欣赏水平。
五、教具准备
CAI教学系统
六、教学过程
课前播放《春江花月夜》
一、导入：出示富阳文人郁达夫的一首诗词，请学生为这首诗词配乐。
家在严陵滩下住，
秦时风物晋山川。
碧桃三月花似锦，
来往春江有钓船
引出课题——《春江花月夜》
二、作品简介：
《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》，早在1875年前就有传抄本，至今已流传了128年。后根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”改名为《浔阳琵琶》。20世纪代，上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并根据乐曲诗情画意的内容，取名为《春江花月夜》。
作品分为十个段落，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
三、作品赏析：
(一)江楼钟鼓(引子)
夕阳西下，忽然寺庙里隐隐约约传来了……
1、欣赏：
引子——分别用什么乐器来模拟鼓声和钟声?
2、分析：引子是节奏自由的散板，琵琶用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。箫和古筝奏出的波音犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
(二)主题赏析：
1.出示谱例，请欣赏并选择---主题表现的意境
A欢快跳跃 B委婉恬静 C深沉低缓
2、设问：——音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境?
3.视唱
4归纳;
旋律如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色协调一致，富有典雅的色彩。另一个特点是使用鱼咬尾使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。末尾由洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意
境、令人凝神屏息、浮想联翩
(三)花影层台：
1、教师导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?
设问：春风拂过江面，有什么变化?
此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?
归纳：音乐主题在六小节徐缓的曲调之后，
琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句，急促而热烈，描写了花枝弄影、香飘春江的情景。
2出示三副图画，让学生为它们取标题
(四)渔歌唱晚
1、教师导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，忽然远处传来了阵阵的……循着声音向远处望去，听到什么?看到什么?整段音乐的情绪是否一致?为此段取一个标题
2、分析：远处白帆点点，渔歌飘渺由远而近。箫的领奏与琵琶、木鱼的伴奏好似渔夫一边摇橹一边歌唱，其他乐器在每句最后的长音齐奏，又如船上众人应声和唱，渔民怡然自得的神情隐约可见。这一段把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达的淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。
(五)欸乃归舟与尾声
1、教师导语：鱼船离我们越来越近了，快要接近江畔时……
设问：旋律的速度、力度、节奏、乐器的数量有何变化?
此时此刻你眼前出现的是怎样的一幅画面?
2、分析：速度加快、力度加强、节奏由疏到密，乐器的数量由少到多、逐一加入，使全曲紧凑有力、激动人心，形成全曲的高潮。描绘了小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，归舟破水、浪花飞溅、百舟竟归的热闹场面。
(欸乃——摇橹是发出的声音)
3、设问：尾声以怎样的情绪结束?
4、分析：音乐渐弱渐慢，飘渺悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静、安详，使人沉静在这迷人的诗情画意之中。
四、乐曲的艺术特征：
a、远与近的描绘、动与静的画面、情与景的交融。
b、换头合尾(比较江楼钟鼓与月上东山的主题)
设问：各段向我们展示了不同的画面，结尾旋律相同，这有何道理?
分析：这体现了中国传统音乐的结构特点，在不同段落中出现新的因素，给人耳目一新的感觉，但结尾处相同，在变化对比中寻求统一，深化了音乐表现内容。
c、乐器使用得当，进退有序。
五、全曲欣赏
总结;乐曲通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色，尽情的赞颂了江南水乡的风姿异态与人民安居乐业的生活。
六.课堂练习
从这首曲子里我们可以领略到一种幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，同样这种美也浸透在中国传统的诗词、绘画、书法、舞蹈当中。 请举出在诗词、绘画、书法、舞蹈中有关描写“春江”的例子。
《春江花月夜》原文和译文
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月河年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似;
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，春枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，擣衣砧上拂还来。
译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。
月光象白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。
江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?
人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。
游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了
《春江花月夜》赏析
这是一首著名的离情诗，描写了春天江边月夜下的美景，抒发了思妇游子的相思之情，并生发出了对人生的哲理性的思索。
诗以春江花月夜为背景，以月轮的运行为线索展开。从起句到“皎皎空中孤月轮”，写了月亮升起时江边花林景象，描绘出了一幅轻彩淡痕，澄明恬静，神韵飞动的水墨彩图。图中，春潮涨起， 与大海相平， 一轮明月冉冉而生，月光随波流动，轻洒银辉，于是，春江景物笼罩在月色之中：江流环绕芳野， 花林闪着银 光; 空中月光似天降流霜, 不见飞动; 江畔白沙与月光融成白茫茫一片， 江天共一色纯洁无瑕，明月皎皎在清空中孤单清静……
静穆的月，引发了诗人一连串诗意的哲理性问题， 从“江畔何人初见月”到 “但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月是终古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限， 由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却是如流水匆匆而逝，这明月就始终永恒地注视着一切，静默不语， 它在期待何人呢?……
想到这里，诗人的视线追随着一片白云，飘于青枫浦上，他又起了一种感慨：生命短暂，应该珍惜，而天下，又有多少思妇游子，在重复着千百年来的两地悲愁呢!于是，很自然地，从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。这其中，前半部分写思妇，她在楼上徘徊，月光如思情相随而形影不离，照着她的妆镜台，照着卷帘，照着捣衣砧……让她想随月光飞去离人身边，然而鸿雁不可传书，鱼龙不可捎信，皆因路途太遥远，它们帮不上忙。后半部，则写了游子的悲愁，他在梦中见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时，落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。春江花月夜将尽了，斜月藏入海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠入了人生的迷雾中，他怆惘不知，这样的月夜中，有几人能幸运归去?而他只有看着落月，将满怀愁情借落月余辉洒在江边的树上……
诗在绘春江花月夜的美景中入墨，在叹幽忧别情中收尾，抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳交融，别有一种清丽雅致的神韵
选修语文《离骚》教案
知识目标
1、了解《离骚》是《诗经》以后的一次诗体大解放，是“楚辞”体的代表作品。
2、通过学习《离骚》，了解文学作品中常用的“移情法”。如屈原借诗中的的“香草”“美人”表述自己的政治理想及情怀。
3、学会吟诵古诗词，注意节拍、重音。
4、了解以屈原作品为代表的积极浪漫主义和创作手法：丰富的想象，形象的描述。
能力目标
1、培养通过把握诗文形象，深入体会作者的思想感情的能力。
2、掌握文言实词、虚词，培养学生阅读古诗文的能力。
德育目标
通过学习《离骚》，理解诗人热爱祖国、忧国忧民的情怀，培养学生爱国忧民的思想感情，并学习诗人不与恶势力同流合污，执著追求理想的高尚节操。
教学重点
1、通过鉴赏《离骚》的优美诗句，学习屈原追求美政、忧国忧民的高尚品德。
2、品味、鉴赏诗歌的比兴艺术手法，艺术价值。
教学难点
1、引导学生对诗作中疑难的字、词及表达含蓄的句子的理解。
2、有感情、有节奏地诵读并背诵课文。
教学方法
1、运用讲读法、逐节诵读、讲讲背背，指点难字读音、难字词义。
2、运用讨论法，让学生理解诗中作者的爱国忧民感情及他为追求理想而九死未悔的精神。
3、通过比较阅读法，延展课堂内容，开阔学生的视野，充实对作品的理解。
教具准备
录音机 教学磁带
课时安排
3课时
教学步骤
第一课时
教学要点
1、了解屈原的《离骚》及他的政治理想。
2、了解《离骚》在诗歌形式上的革新及“楚辞”体。
3、学习诗歌的1-7节，解决其中的疑难字、词，能够熟读并基本背诵下来。
教学过程
一、导语：
毛泽东在《沁园春 雪》中感叹古代帝王们武功有余而文治不足。(“惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”)我们知道，\“风\”是指《诗经》中的《国风》，\“骚\”即《楚辞》中的《离骚》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌，《诗经》《楚辞》分别开创了我国现实主义和浪漫主义的诗风，\“风骚\”也因此成为文学的代名词。古代帝王们需补充一点\“风骚\”，作为新世纪接班人的我们更应注重自身的文学修养。这节课我们就来学习《离骚》，以求在文学的殿堂里接受美的熏陶。
二、解题
1、简介“楚辞”
“楚辞”这一名称最早见于西汉前期，上战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。它渊源于中国江淮流域楚地的歌谣，汲取民间文学特别是楚声歌曲的新形式，把《诗经》三百篇特别是“雅”、“颂”中的古板的四言方块诗改为参差不齐，长短不拘的骚体诗，建立一种诗歌的新体裁，标志着我国文学史的诗歌的新发展，是《诗经》以后的一次诗体大解放。主要作者有屈原、宋玉、景差、唐勒等人。主要的作品有屈原的《离骚》《九歌》《天问》，宋玉的《九辨》等。
2、屈原及《离骚》
屈原，名平，字原。战国时期楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者，上个世纪中，曾被推举为世界文化名人。
我国历史上第一个伟大诗人屈原，生活在时代大动荡，社会大变革的战国中期。当时，新兴地主阶级与奴隶主贵族集团的残余势力，在宗国内部和宗国之间进行着内外交错的复杂斗争。据《史记 屈原列传》记载，屈原“博闻强志，明于治乱，娴于辞令，入则与王图义国事，以出号令;出则接遇宾客，应付诸侯。王甚任之。”还曾“使屈原造为宪令”。屈原力主革新政治，举贤授能，除残去秽，励精图治。这就突破了贵族阶级的局限，而适应了新兴阶级的政治要求。楚国贵族集团中的顽固派不断打击和排挤屈原，使他一生为之奋斗呼号的政治理想不能得到实现。他就用诗歌倾吐自己的忧愁幽思、缠绵悱恻的情绪。
《离骚》是屈原一生寻求爱国真理并为之奋斗不息的一个缩影，是我国古典文学中最长的一首政治抒情诗，是“可与日月争光”的一篇浪漫主义杰作，是诗人的一篇主要代表作品，也是“楚辞”体的重要代表作品，人们往往以此来统称屈原的全部诗作，它在我国文学史是具有极其重要的地位。人们常将“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。
《离骚》的主题表现了诗人为实现祖国富强的崇高目标所作的热烈追求和不屈的斗争。“离”——忧愁，“离骚”即作者遭遇忧愁而写成的诗句。全诗373句是屈原的思想结晶，是他政治失败后用血和泪写成的一篇扣人心弦的抒发忧国之思的作品，本课便是选于其中的20-32节。
三、诵读课文
1、放录音：
第一遍，要求学生注意听准字音及句子的节奏。
第二遍，让学生轻声跟读。
第三遍，让学生大声朗读。
2、指名学生朗读，指正生字的读音及句子的节奏。
3、教师总结骚体诗的诵读节奏：
骚体诗一般是三四个节拍，随文切分。如 长/太息/以掩涕兮，哀/民生/之多艰。余/虽/好修姱/以 鞿羁兮，謇/朝谇/而夕替。
4、请同学们集体读一遍课文，要读出语气。
四、整体把握课文
1、要求学生借助课下的注解，疏通课文的句子，注意生字、生词及常用字、词的特殊用法。
2、要求学生以四人为一小组，讨论课文内容，梳理课文思路。
明确：1-7节作者自述受屈遭贬的原因，表示不愿同流合污。
8-13节表现了作者追求美政，九死未悔的高尚节操，抒发忧国忧民，献身理想的爱国感情。
五、重、难点解决过程 学习1-7节
1、要求学生集体朗读这一部分。
2、提问：第一节中，诗人“太息”“掩涕”，为什么?这一节在文中起什么作用?
明确：诗人是因为“哀民生之多艰”，即同情人民生活艰难。这两句承上，形象地概括了诗人忧国忧民的博大情怀，给我们塑造了一位“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的诗人形象。“余虽好修姱以羁鞿兮，謇朝谇夕替 ”两句启下。
3、提问：屈原一生“好修姱以鞿羁鞿兮”，却为什么“謇朝谇而夕替”?有哪三个原因?
明确：小人投机(“众女”“谣诼”);君王“不察”，自己不愿同流合污。
4、屈原怎么对待这种不公平的待遇?(用诗句回答)屈原是什么态度?表现了他什么样的感情?
明确：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”“伏清白以死直兮，固前世之所厚”。表现了屈原实施“美政”，振兴楚国的政治理想和爱国热情，以及修身洁行的高尚节操和嫉恶如仇的斗争精神，并对楚国的腐败政治和黑暗势力做了无情的揭露和斥责
《离骚》译文
原文：
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙苣?彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩。
译文：
炎帝啊，我是你的远代子孙，伯庸──是我先祖的光辉大名。岁星在寅的那一年的正月庚寅，我从天上翩然降临。尊敬的先祖啊，仔细揣度我刚刚下凡的时辰和啼声，通过占卜赐给了我相应的美名。给我取的大名叫正则啊，给我取的别号叫灵均。
上天既赋予我这么多内在的美质啊，又加之以我注意修养自己的品性。我披着喷吐幽香的江离和白芷啊;又联缀起秋兰作为自己的佩巾。光阴似箭，我惟恐抓不住这飞逝的时光，让岁月来塑造我美好的心灵。清晨，我浴着晨曦去拔取坡上的木兰，傍晚，我背着夕阳在洲畔采摘宿莽来润德润身。太阳与月亮互相交迭，未尝稍停，新春与金秋相互交替，永无止境。想到树上黄叶纷纷飘零，我害怕美人啊，您头上也添上丝丝霜鬓!为什么，为什么你不任用风华正茂的贤者，废弃污七八糟的小人?为什么，为什么你不改变已经过时的法度?驾着龙马，飞快地向前猛奔!来!我给你充当向导。沿着康庄大道走向幸福与光明。
忆往昔，我三代先王的德行是那么完美精纯，一丛丛芳草鲜花簇拥着他们。那时节啊，花椒与桂树层层相间，哪里只是蕙草与白芷散发芳芬?哦!唐尧和虞舜是多么正大光明，他们遵循着正道，向着光明迈进。夏桀和商纣是多么狂乱啊，只想走捷径，抄小路，结果使自己走向困境。那些党人是这样苟且偷安，他们一步步走向死胡同而不思反省。难道我担心自己会遭受灾祸?不，我担心的是楚国的车轮将要覆倾!
《离骚》教学反思
我固执地认为：体会诗歌作品的美，是必须借助朗读的，所以，我将诵读作为一个重点。楚辞在语言上的特点可以通过诵读给学生以感性的认识。在读的时候，一定要强调感情，应该给学生示范。由于这篇《离骚》中的文字是最古老的意义，所以读来较生涩难懂，但通过诵读也能体会到那种不一样的美。我的反思如下：
一、教师素质方面
这是我第一次教授这篇课文，在授课经验上难免不足。但在课前也做好了充分的准备。在课堂上能够联系现在与过去，联想到古诗词句，在适当的时候“出口成章”。另外，我还能注重诵读，充分调动学生的情感。当然，疏通诗句也是必不可少的环节，楚辞的语言有很多是古代楚地的方言，对这些无需关注太多，只要学生能结合注释翻译诗句即可，对于比较重要的文言字词，我认为教学时候还是不能放过，例如古今异义词，通假字，本课出现得较多且比较常见，应该指导学生归纳积累。至于实词的一词多义我觉得不用过多强调，包括特殊句式，“介词结构后置、宾语前置、定语后置”，我考虑可以暂且放过，留待以后解决。只要学生翻译是能将词语翻译准确，句式能调整语序即可。作为高一的学生我觉得此时讲太多不太合适，且本课是诗歌，重点不应放在此。 疏通诗句是为了整体感知诗歌的情感和思想，本诗的情感比较复杂，提示学生找关键句，然后总结，我觉得学生比较好理解。诗歌是节选的，只有三段诗，我觉得没有必要将屈原“美政理想”的内容加进来，在这两部分诗中，能把握住主要的感情即可。
二、诵读的基本要求与方式
每次诵读都会确定目标，让学生的阅读有明确的目标、具体的任务。诵读有多样的形式，比如：教师范读，学生齐读，学生默读等。诵读也有不同的层次：从通顺到流利到有感情;从初读感知到细读探究;从一般了解到深化理解;从有所感触到情感升华。
三、学生素质方面
由于学生是属于层次比较低的一个班，基础相对薄弱一些。但也能积极配合，认真思考且善于思考，敢于回答问题。例如：在解答“离骚”二字的含义时，学生就能大胆地说出自己的看法;在学到通假字“锡—赐”时，学生也能联系自己学过的历史知识，答出“赐”的意思。在组织诵读时，学生能在教师的指导下读得有声有色。
四、存在问题
在《离骚》一课的教学中，我虽然能够充分利用自己的优势顺利地完成了这堂课的教学，但也存在几点不足：
首先，课前准备过于充分，虽然也有不少的闪光点，但整节课有点像在表演，还不够深刻，让旁人觉得有卖弄自己才华的嫌疑。
其次，教师范读过多，应多留些时间给学生自读自悟的时间和空间。同时还可以在教师的指导下让学生立刻进行模仿，读出真情实感。
最后，学生无论在齐读还是个人读时，教师应多倾听学生读得是否到位，然后进行适当的指导和点评。
总之，本次教学过程中我感觉基本完成了预想的任务，诵读的效果还不错，如果能注意以上几点存在问题，如果能再放得开些，在感情上再投入一些可能效果会更好。
选修语文《复活》教案
教学目标
语言建构与运用了解作者列夫托尔斯泰;理解题目“复活”的意蕴;把握全文的情节。
思维发展与提升通过小说描写的场面、情节探究小说的主旨;学习作者通过肖像、语言、动作、心理描写等人物描写的方法来刻画人物形象的写法。
审美鉴赏与创造鉴赏聂赫留朵夫、玛丝洛娃的人物形象。提高学生的艺术审美能力。
文化传承与理解体会体会作者在人物身上寄寓的人性理想。
教学重点分析聂赫留朵夫、玛丝洛娃的人物形象。
教学难点探究本文主旨;引导学生分析小说中的肖像、语言、动作、心理描写等人物描写的方法来提高艺术审美能力和写作能力。
教学方法讨论法、批注法、自主探究法。
教学课时两课时。
教学过程
一、走近作者
1.激趣导入
“复活”从字面上看指的是“死了又活过来”，一般指的是肉身的复活，这种形式的复活我们在影视剧恐怖片里数见不鲜。而今天我们将走进列夫托尔斯泰的长篇小说《复活》，去认识另一种更为高级的复活类型——精神的、灵魂的复活，并从列夫托尔斯泰笔下的主人公身上去感知美好人性的复归。
2.作者简介
列夫托尔斯泰(1828——1910)，生于贵族家庭，19世纪中期俄国批判现实主义作家、思想家、哲学家。1847年退学后，回故乡在自己领地上作农奴制度改革的尝试，1851——1854年在高加索军队中服役并开始写作，1854——1855年参加克里米亚战争，1855年11月到彼得堡进入文学界，创作了诸多文学巨作，1911月病逝，享年82岁。
列夫托尔斯泰以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，代表作有《战争与和平》、《安娜卡列尼娜》、《复活》等。
《复活》故事简介
卡邱霞·玛丝洛娃是一个农妇的女儿。母亲在女地主索菲亚姊妹的牛奶场上工作。父亲是流浪的吉卜赛人。玛丝洛娃三岁时母亲死了。女地主看她长得清秀，便把她收养下来。因此，她过着一半小姐，一半婢女的生活。她做女红、收拾房间，用白灰擦亮神像，烤肉、磨粉、煮咖啡，洗些不费力的东西;有时读书给女主人听。十六岁时，爱上女地主的侄儿、年青的贵族聂赫留朵夫。那时，他是个大学生，到姑母家来度暑假。两年后，聂赫留朵夫去服兵役，因顺路经过姑母家，在姑母家住了四天。在一个复活节的晚上，他和玛丝洛娃发生了肉体关系。临别，他塞给玛丝洛娃一百卢布，便到部队去了。此后，聂留朵夫连封信也没捎给过她。她已怀孕了。
一次，玛丝洛娃打听到聂赫留朵夫要经过庄园附近的车站。原先姑姑们邀请他下车来看望她们，而他却回电说，他不能来了，他要在指定的日期到达彼得堡。玛丝洛娃很伤心，但她决定亲自赶到车站去见他。那是个阴雨、凉风的秋夜。由于天气漆黑，她看不清田野上的小路，迷失了方向。待她赶到车站时，火车就要开动了。她看到聂赫朵夫坐在头等车厢里。可是来不及和他说一句话儿，火车已开动了。玛丝洛娃沿着月台追去，头巾也掉了，还摔了一大跤。
玛丝洛娃周身被雨水淋湿，筋疲力尽地回到家里。从这天起，她思想起了很大变化，认识到自己和贵族少爷有着不可逾越的鸿沟。她想象着聂赫留朵夫“坐在丝绒的椅子上，在那个灯光明亮的车厢里说啊、喝酒啊找乐子;我呢，却在露天下，风吹雨打，站在黑地里哭”。她不再相信人，认为一切都是欺骗。当聂赫留朵夫的姑姑知道玛丝洛娃怀孕后，便把她从家里赶了出去。她为了生活，只好去给人家当女仆。但每次都遭到男主人的调戏和侮辱。生下的孩子也死了。最后，她沦落到基达叶娃妓院，成了妓女。
十年后，玛丝洛娃因受一起人命案的牵连，受到法庭的审判。事情的经过是这样的：一个西伯利亚商人司蔑尔科夫到妓院寻欢作乐。茶房卡尔金庚和当过使女的勃契诃娃，见商人有钱便起了谋财害命的念头。他们把一包药粉交给玛丝洛娃，要她放到商人茶杯里，骗她说是安眠药。当时，玛丝洛娃正被商人纠缠得厉害，想摆脱他，便照样做了。结果商人被药死了。案发生后，茶房和使女贿赂律师，把罪责全栽在玛丝洛娃的身上。
法院开庭审判玛丝洛娃的案件。聂赫留朵夫作为贵族代表参加陪审。在审讯过程中，法官们只忙于自己的私事，对案件审理却心不在焉。一位法官因和妻子刚刚吵过架，心情不佳、愁容满面。他担心当他审完案子回家后，妻子给不给他饭吃。另一位法官叫玛特维伊，老是迟到。他关心的是自己的疾病。他想，从门边走到他座位那儿，如果走的步数能用三除尽，他患的胃粘膜炎就会好。这段距离走二十六步就可走完，于是他赶紧加了一小步，凑成二十七步。副检察官卜列维喝了一夜酒，根本还没有从酒宴中清醒过来，便开始宣读起对玛丝洛娃的审判案件来。法庭庭长为了要在六点钟之前赶去和一个红头发的瑞士姑娘约会，他希望审判早点结束。
聂赫留朵夫在陪审员席上认出了玛丝洛娃。这使他十分震惊。他回想起勾引玛丝洛娃的经过，认为自己是造成她不幸的罪人。他在诱奸玛丝洛娃后，一度曾受过良心的苛责。但当他想到上流社会的人都这么干时，他便心安理得了。服役期满后，他去过姑姑家一趟。但这时，玛丝洛娃早被女地主撵出家门了。之后，聂赫留朵夫为了使自己忘掉犯下的过失，竭力不去想这件事。现在他和贵族柯尔查庚一家正打得炎热。人们在议论他要娶柯尔查庚的小姐玛丽娅了。然而，他并不打算结婚。他正和某县的一个贵族首领的妻子私通。
审判继续进行。法院要给玛丝洛娃定罪了。副检察官卜列维站起来发了一通谬论。他以犯罪的遗传学来判定玛丝洛娃有罪。他认为下层阶级天生来是下贱的，下贱的人必然会犯罪。玛丝洛娃是妓女，是“最低级的退化的榜样”，犯罪是毫无疑义的。最后，由陪审员们对玛丝洛娃写定罪意见。他们认为玛丝洛娃没有抢劫、偷钱的意思，可是忘了加上“没有谋害性命的意思”，聂赫留朵夫也一时疏忽了。这样玛丝洛娃必须判罪了。本来，庭长不同意这意见，但他怕耽误和红头发姑娘的约会，便匆忙结案。宣判玛丝洛娃押赴西伯利亚服苦役四年。
玛丝洛娃被押回监狱，犯人们对玛丝洛娃都给以同情的问候。当他们知道她已被判刑时，一个犯人说：“这年月，真理跑到狗那儿去啦。”聂赫留朵夫认为法庭作出了不公平的判决。他去找律师法纳律，准备把案件告到高级法院。同时，他还去找检察官。承认自己曾勾引过玛丝洛娃，要求去探狱，并准备和玛丝洛娃结婚来弥补自己的过错。他宣称说，今后自己不再当陪审员了，因为法庭“所有的审判不但没有益处，而且不道德”。
在狱中，聂赫留朵夫见到了玛丝洛娃，要求她宽恕他，并把自己要和她结婚的决定告诉她。但玛丝洛娃不能饶恕他的过去。她气愤地说;“你去找你的公爵小姐们好了，我的价钱是一张十卢布的钞票……我是犯人，你是公爵，这儿没你什么事……你在这个世界里拿我玩乐还不算，又要用我来救你自己，好让你能上天堂!我讨厌你--你那眼镜，你那肮脏的胖脸!去，去!”聂赫留朵夫吃了闭门羹，但他想为了对得起良心，即使玛丝洛娜不愿和他结婚，他也要跟她一道去流放。她走到那儿，他便跟到那儿。他开始批判自己所走过的生活道路，感到寄生生活的可耻，要和自己的阶级决裂。
为了作好上西伯利亚的准备，聂赫留朵夫回到自己的田庄--库兹明斯果耶村。他在田庄上实行改善农民生活的措施。他把田地用贱价(比同县农民在地主那里租到的土地要便宜三成)出租给农民，改变农民对地主的依赖关系。然后，他又到巴诺佛(他从姑姑那里继承来的田庄)访问，亲自和农民交谈，了解他们生活情况，同情他们的贫困和处境。他认为：“老百姓赤贫的主要原因是失去了唯一能养活他的土地”。他赞同美国人亨利·乔治的课税制的办法，认为“土地不能成为什么人的财产，它跟水、空气、阳光一样不能买卖，凡是土地给与人类的种种利益，所有的人都有同等享受的权利”。在这里，他同样把土地租给农民，并进一步把农民交纳的资金当作公益金或税款供给农民自己使用。他召集农民代表商谈。开初，农民半信半疑，他们不敢相信地主的这份好心。经聂赫留朵夫再三解释，最后他们接受了。聂赫留朵夫从农村返回省城时，他感到如释去重负般的无穷快乐，有一种旅客在发现新陆地的时候，一定会感到的那种新奇的感觉。
聂赫留朵夫把在巴诺佛找到的一张姑姑家的合家照片，带给了玛丝洛娃，上面有她和聂赫留朵夫的相;并告诉她，他要上彼得堡走一趟，大理院将要对玛丝洛娃的上诉案件进行审理了。同时，他还帮助玛丝洛娃从监狱转到监狱医院去工作。
聂赫留朵夫到彼得堡后，住在姨妈家。姨夫伊凡·密海罗维奇伯爵是前任国务大臣。聂赫留朵夫通过他的介绍，去拜访了几个有势力的人物。其中有大法官渥尔夫、上诉委员会的委员佛罗比奥夫男爵、官办教会负责人托波罗夫。但这些上层官僚们，同样只顾自己的私利，不管犯人的死活。通过访问，聂赫留朵夫清清楚楚地看到：“这些官吏，从他姨妈的丈夫、大法官、托波罗夫算起，直到各部会的办公桌前面坐着的那些漂亮、干净、庄重、自以为了不起的大人先生们为止，虽然明明看见这种局面使得无辜的人受苦，却一点也不介意，所关心的只不过是镇压和祛除所有的危险分子罢了”。
玛丝洛娃上诉案，被大理院以理由不充分驳回。聂赫留朵夫离开彼得堡，把这坏消息告诉玛丝洛娃听。这时，玛丝洛娃已离开了监狱医院。她被人诬告与医务助理员勾搭，而被赶回狱中。聂赫留朵夫再次向她表示：自己决心跟她上西伯利亚去。
玛丝洛娃又重新爱上了聂赫留朵夫，而且爱得那么深，不知不觉间她完全依照他希望她做的去做了：戒了烟酒，不再卖弄风情。但她又想到这种结合，对他是一种不幸。她不能接受所爱的人为她作出的牺牲。
押赴西伯利亚的犯人起程了。那是个天气炎热的七月，街上差不多一片荒凉，少数几个过路人在路边阴影里走着。有的犯人经不起烈日照晒，当场中暑倒毙了。聂赫留朵夫一路为犯人恶劣的处境四处奔波说情，他几乎成了犯人的袒护者。同时，在他运动下，玛丝洛娃被调到政治犯行列中。在这个队伍里既安静又和平，也不再受男人的纠缠。玛丝洛娃感到政治犯都是些“可爱的好人”，并知道了他们跟平民站在一边，反对上层阶级。他们当中有些是属于贵族阶级的，却为平民牺牲了他们的特权和自由，这使得她特别看重他们，佩服他们。她认识了一个叫西蒙松的政治犯。这是个腼腆、谦虚而又意志力极强的人。他在大学毕业后，加入民粹派，任过乡村教师，并“公开抨击他认为虚伪和不公正的事情”。为此，他被捕了。不久，西蒙松爱上了玛丝洛娃。这时，玛丝洛娃必须在西蒙松和聂赫留朵夫之间作出选择。她感到：“聂赫留朵夫是出于慷慨，又由于过去发生的事情，才向她求婚。可是西蒙松却在她现在的境遇里爱她，只因为爱她而爱她。”于是，她接受了西蒙松的爱。
聂赫留朵夫靠彼得堡朋友副检察长塞列宁的帮助，把玛丝洛娃的案件，由服苦役改判为在西伯利亚近处流放。他把消息告诉给玛丝洛娃。这时，有一种需要家庭和孩子的想法涌上他心头。然而，玛丝洛娃已决定跟西蒙松走。她不愿意“毁了”聂赫留朵夫的生活。聂赫留朵夫再次遭到拒绝，但他没有痛苦的感觉。他已尽了自己最大的努力和牺牲去爱她。他付出了足够的代价来补偿自己的过失。于是，他心平气和地在狱旁椅子上睡了一个又香又甜的觉。最后，玛丝洛娃和西蒙松走了。聂赫留朵夫被留了下来。他在福音书里找到了五条生活准则：对上帝要虔诚、不起誓、要忍辱、爱敌人、勿反抗。他认为人们如果遵循这五条法则，并不断悔过自新，便可以“获得最大的幸福，地上的天国也会建立起来”。他开始过一种全新的精神生活。他的灵魂得救了
《复活》读后感
书中讲述了一任贵族青年——聂赫留朵夫，早年与一个女仆卡秋莎·玛丝洛娃发生了爱情。聂赫留朵经历了军旅生涯后，精神上受到了污染，以至后来对卡秋莎·玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为，并抛弃了她，至使其堕落。在多年后，两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭，做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。为了“赎罪”，他开始了对玛丝洛娃的“救助”。在为此奔波的途中，聂赫留朵夫亲眼目睹了俄国农民的痛苦与贵族的压迫。最后“救助”终末成功。于是，聂赫留朵夫决定与卡秋莎·玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。这时的他感到精神上受到了“复话”读过后，我仍不大理解，在片刻沉思后。才渐有所悟：
精神是肉体的支柱，有些人虽仍活在世上，却只是行尸走肉。受人唾骂。相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万，他(她)的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。
在堕落的人中，也有从新“洗清”自我的人。书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，在经历了军旅生涯后，堕落一时，最后终于在精神上恢复了自我。这又体现出了当时俄国政治的腐败。
我曾经读过列夫·托尔斯泰的《战争与和平》，甚是精彩。望大家也看一下。还有对大家说的：在看一类名著之前，最好看一下作者介绍。有助于大家理解
选修语文《天仙子》教案
一.作者简介：
张先(990—1078)字子野，乌程(今浙江湖州)人。天圣八年(1030)进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾(今浙江嘉兴)判官。皇祐二年(1050)，晏殊知永兴军(今陕西西安)，辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年(1064)以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，人称为“张三中”。后又自举平生所得意之三词：云破月来花弄影”(《天仙子》);“娇柔懒起，帘幕卷花影”(《归朝欢》);“柔柳摇摇，坠轻絮无影”(《剪牡丹》)，世称“张三影”。《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。著有《张子野词》。
二.赏析词文：
1.结合词序内容说说张先不赴府会的原因是什么?
由词序可知，一是位卑(时为嘉禾小吏)，二是老病(病眠)。这首词主要表现了位卑老病的感叹。
2.这首词所写内容时间跨度。
从中午到夜晚。
3.仔细体会“送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省”所表达的情感。
“送春春去几时回”, 表面上是问自然界的春天,实际上是问自己生命中的青春几时再回来，字里行间充满对生命之春的留恋。所以才会对着明镜，为流水般消逝的光景伤心(“临晚镜,伤流景”)。作者回首过去,则往事成空,瞻望将来,则后期无定,流光堪悲,人事就更堪悲了。“空记省”，想也无益。
4.下片所有景物描写都暗扣一种事物，请说说这是哪种事物。
“风”字又是贯穿整个下片的关键词。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎;因为“风”散浮云，月亮才得以重现;因为“风”起，残花月下始弄“影”;因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。
5.“沙上并禽池上暝”为什么要写“并禽”。
“沙上并禽”,用以对照自己的块然独处。
6.王国维《人间词话》说:“ ‘云破月来花弄影’ 著一‘弄’字而境界全出矣。”
请大家赏析“弄”字的妙处。
与上句动静结合，用拟人手法，既写出了月下花儿被风吹时的舞动之态，也写出了花儿似乎顾影自怜的人性美。
7.“明日落红应满径”是虚写，分析表达的情感。
结句扣住“送春”,是说今晚还可以看到“花弄影”,大风之后,明天所见到的,惟有“落红满径”,表达伤春之情。
《天仙子》原文和译文
原文：
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
译文：
《水调》歌曲一声声，不禁端起酒杯仔细倾听，午间醉后醒来可愁闷却未醒。送别春天，春天要去多少时日才能返回?夜里照一照明镜，感伤流失了光景，旧日的事待到以后，只是徒劳的记省。
沙滩上并立一双飞鸟，池塘上呈现苍暝，浮云撕破，月儿探出头来，花儿舞弄自己荫影。重重叠叠的帘幕密密遮住青灯，随着风儿摇曳不定，人们正入睡乡万籁寂静，明日的落花定将铺满路径。
《天仙子》赏析
这首词前有一短序，可以成为解读此词的一把钥匙。小序中交待了作词的时间、地点和作者当时的身份，同时也交待了作者借病闲居，不想入俯。这两点说明当时忆经五十二岁的张先因性格孤傲，仕途失意，只做了个掌管文书的小吏。
这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋汤帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”，实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢?最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹!
下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”，是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗?帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”。其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎;因为“风”散浮云，月亮才得以重现;因为“风”起，残花月下始弄“影”;因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。
这首词有两个艺术特点。第一是感情激切，有一种郁结于胸的自伤和怅惘之情，不吐不快。
第二是“影”字传神。词人善于抓住“影”字来开拓美学境界。张先对“影”字情有独钟。据记载，当时人们送张先一个美称：“张三中”，谓能道得心中事、眼中景、意中人也”。他自己却说：“何不曰：‘张三影’，‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕风絮无影’，吾得意句也。”(后两影，有人传为“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”)。
无独有偶，李白的《峨眉山月歌》中有“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”李煜《浪淘沙》中有 “想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”他们之所以对“影”字钟爱有加，这得归因于我国古代诗词追求朦胧意象美的风格。张先深知如此，一个“影”字传神地写出了 “花”的情趣，“花”对生活的积极态度，更重要的是表现出一份应该珍惜青春的美好感情和积极向上的人生态度
选修语文《家》教案
教学目标：
1、了解家族小说的基本概貌。
2、了解巴金的生平与创作，并了解《家》的主要内容和艺术特色。
3、阅读选文，理解人物形象的典型意义。
教学重点 ：
选文的解读，理解高老太爷与子孙之间的疏离。
教学难点：
理解高老太爷、觉新、觉慧人物形象的典型意义。
课时安排：
1课时
教学过程：
一、中国现当代家族小说的发展概貌
1、家族小说是一种有特殊规范的小说类型。它的题材内容具有特指性，常描写一个或几个家族的生活及家族成员间的关系，并由此折射具有丰富内涵的历史和时代特征。
所叙故事，具有相当的时间跨度，往往在历史与现实结合中，形成“编年史”般的格局。其形式主要是长篇小说，有的甚至是多卷本长篇小说。
家族小说的叙事模式，有叙写家族由有序-无序-衰败的主流模式和叙写家族的“兴旺”史的非主流模式。
家族小说的情节母题主要包括“家族、历史、性”三个方面。其人物形象主要包括作为家族支柱的男性形象与作为家族附庸的女性形象。
《红楼梦》《金粉世家》均应属家族小说范畴。
2、“五四”以来的其他家族小说：巴金的《激流三部曲》，张恨水的《金粉世家》，老舍的《四世同堂》，林语堂的《京华烟云》，路翎的《财主底儿女们》，张炜的《古船》、《柏慧》，陈忠实的《白鹿原》，阿来的《尘埃落定》，莫言的《红高粱》。
二、巴金简介
巴金(1904～) 现、当代作家。原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。19入成都外国语专门学校。1923年从封建家庭出走，就读于上海和南京的中学。1927年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。1928年底回到上海，从事创作和翻译。从1929年到1937年中，创作了主要代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》，以及《海的梦》、《春天里的秋天》《砂丁》《萌芽》(《雪》)《新生》《爱情的三部曲》。(《雾》、《雨》、《电》)等中长篇小说，出版了《复仇》《将军》，《神·鬼·人》等短篇小说集和《海行集记》、《忆》。《短简》等散文集。以其独特的风格和丰硕的创作令人瞩目，被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家”(《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)。其间任文化生活出版社总编辑，主编有《文季月刊》等刊物和《文学丛刊》等从书。
三、《家》的主要内容及思想
《家》的故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。一家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。长房长孙觉新，为人厚道，却很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞珏结婚。觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉慧爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。
《家》的思想成就有三方面：
1、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。
梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。
鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。
瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。
这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。
2、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。
高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。
觉慧在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。
觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。
觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。
3、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。
高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。
内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。
四、《家》的人物形象
1、觉新
觉新就是介于高家封建家长和叛逆青年之间的一个地位特殊、性格复杂的人物形象。他受到“五四”新思潮的影响，也萌生过理想和追求，憧憬过婚恋自由，却屈于封建家长的专制而断送了个人幸福。他既同情弟弟们追求个性解放的思想，不满长辈们荒唐行径，但又固守“承重”的“责任”帮长辈们劝阻弟弟们反抗，以维护高家的“秩序”。他奉行的“勿抵抗主义”和“作揖主义”只能换到一时的苟安，但最终使自己和亲人成了封建礼教的牺牲品。
觉新的性格真实地反映了我国封建社会渐渐趋向崩溃时期某些旧家庭出生的青年身上的两面性——他们理论上接受了一些新思想，感情上还未能摆脱旧家庭、旧道德的羁绊，行为上软弱妥协。觉新的性格还在某种程度上反映了我们民族性格劣根性中“忍让、委屈求全”等本质。
2、觉民
觉民虽然在外和弟弟觉慧大搞一些反封建的活动，来开导当时内地有着迂腐思想的人们，但在自己家里却又无法抗拒来自高老太爷的封建礼教的束缚。在他对远房亲戚张太太女儿琴的爱情上表现出一种想爱又不敢爱的情绪，只是在默默地煎熬罢了，最后作为家中反封建的一员，却还是没走出这个家，还是深陷在这个泥潭中。
3、觉慧
觉慧是一个血气方刚的青年，可以说他是小说中的一个亮点，也可以说他是觉新的另一个极端。在小说中，高家经历了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意愿就是能走出这个家，走出这个满是封建礼教的世界。家中，老太爷是至高无上的，惟有他会在老太爷面前因感到不满而冲撞他，也正是这次他被禁闭了很长一段时间，从而坚定了他走出这个家的信念。他爱丫环鸣凤，他恨老太爷，与觉民相比他敢爱敢恨，毫不掩饰。最后，他勇敢地走出了高家。
4、三个女性形象
瑞珏——觉新的妻子，她善良、厚道、柔情，作为高家的长孙媳，又为了照顾自己的儿子和丈夫，只能在这个家中和觉新一起维护着封建礼教的权威，但在某些事情上，还是可以看到她对新生活的向往。
梅芬，高家的亲戚，在对觉新的爱情上失利后，就变得沉沦乏志，没有了反抗精神，温顺驯良地吞咽着旧礼教的无情恶果。
鸣凤，高家的一个小丫环，性情刚烈，但心灵纯洁，在对觉慧的爱意下她并没有因主仆差异而感到不可能，最后，她为了这段感情，以死向封建专制发出了强烈的抗议。
这三位女性在作者笔下竟是如此悲惨，都成了封建礼教的牺牲品。
5、琴
琴主张男女应同校，男女应平等，她还自己主动要求到觉慧的学校去学习。虽然遭到母亲等的反对，但她还是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、向往自由平等、大胆争取个性解放、敢于向封建礼教反抗的形象。在当时看来，她是时代的叛逆者，但她的所作所为是当时女性中的先驱者。封建社会中妇女的地位是低下的，是没有言论自由的，这一切的一切，都束缚了女性的发展，大大减弱了妇女对整个社会前进的推动作用。作者之所以塑造琴这个形象，无疑是为了唤醒这社会的另一半——女性的崛起。
6、高老太爷
高老太爷是作品中“封建宗法制度”的具象化。因此，这一人物开篇便处于不容争辩的被否定的地位——他是一个先验的被批判的客体。为此，在作品中作者极力将之塑造成一个可憎的、专制独裁的家庭暴君，一个代表整个封建阶级的罪恶典型。为了突出这一形象的“恶”，达到批判封建宗法专制的目的，作者有意无意地回避对这一人物性格复杂性的揭示，使之成为一个近乎于“类”的存在。
五、《家》的艺术特色
1、深刻的社会意义
巴金创作《家》有明确的社会功利目的，即抨击中国社会中强大的封建宗法专制制度，并力图为青年们指出一条生存的道路。小说中所表现的是他以及他的亲友们的痛苦与呼号──事实上，小说正是写给以他的大哥为代表的身受封建专制之害的青年们的，具有强烈的现实针对性，可以说是中国文学“文以载道”传统的另一表现。因此，在某种意义上，我们说，《家》是一部带有强烈抒情性的“政治批判”小说。
2、独特的叙述角度
《家》是巴金用来批判封建宗法专制制度的一件利器，于是他选取了作品中最富朝气的觉慧作为执行批判的代理人，(偶尔叙述主体有所变换，但大多数时候都是用“第三代”的目光来审视这个即将崩溃的家族)，用他的视角对全书中的人物进行描述和品评，借他的思想独白来表达自己对社会人生的见解，因而，这个人物成为全书中著墨最多的人物，俨然是小说的中心。选择最适合表现自己小说主旨的主人公，来做为全文的结构中心。
3、饱含激情的语言风格
巴金的小说是难以抑制的生活激情的外泄，是他表达对社会见解的一个渠道，因而作品具有浓郁的感情色彩，行文时经常出现作者不加克制的主观表述。《家》在叙事结构上比他前期其余的中、短篇小说都更具鲜明的小说文体特征，即“再现——写实”性，显现出巴金特有的个性，那就是率真、饱满激情的宣泄，使作品在展示情节的同时，流泻着强烈激荡的情绪。这在觉慧这个人物形象上有集中的体现。
《家》赏析
初次读《家》是在高二的时候，那时我的感受很深。《家》中有悲有喜，在当时他鼓舞了无数青年反抗封建制度的决心和勇气，使他们摆脱了封建家庭的束缚，走上了革命道路。在今天，他的火焰依旧在燃烧，我们还可以从中拾取自己的哀欢。
《家》是巴老的代表作，和《春》《秋》合称为激流三部曲。“激流”这两个字颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，封建宗法制度的崩溃。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关，祸福与共的大家族的束缚中解脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型的人物和典型的故事，深化了五四文学反封建的主题。这一变革到今天已临末期，但还没有完全过去。因此这部小说的火焰还没有熄灭，作为当代大学生读它还是很有必要的。
家吸引我的的魅力在于以下几点：
(一)作者抓住了那个时代变革的焦点，抓住了变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革激流的澎湃。家是那个激流年代的一首长歌，一首让人激情燃烧的进行曲。
(二)新文学诞生以来的小说，十部中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近现实，因此成为一部人情味最纯，生活味最浓的小说。
(三)巴金一九一五年在《家》的后记最后一行中写道，我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。在他一切的作品中满溢着青春的气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，是呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，这是天赋。如他所说“永生在青春的原野。”
(四)在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤，怨而有怒”这两句话。《家》有这种恰到好处之美。人物形象有血有肉，巴金不是靠客观冷静的描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有道。
《家》读后感
长篇小说《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严;但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。
作品在揭露这个封建家庭罪恶的同时，还侧重表现了封建制度、封建礼教对青年一代的摧残和迫害。作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
《家》塑造了一系列性格鲜明、具有典型意义的人物形象。
高老太爷是封建家长制和封建礼教的代表。作为这个封建大家庭至高无上的统治者，作品突出表现了他专横、冷酷的性格特征。在高家，他的话就是法律，谁也不能反对。作品通过塑造高老太爷这样一位腐朽反动的人物，表现出了封建制度以及旧礼教、旧思想、旧道德必然灭亡的趋势。
觉新是作品中最重要的一个人物，也是塑造得最成功的人物。他性格上充满了矛盾，是个“有两重人格的人”。觉新善良，待人诚恳，原是旧制度培养出来的、有较强传统观念、且有着“双重性格”的悲剧人物。他性格中的这种矛盾性，真实地反映出了当时某些时代特征。作者通过塑造这一典型人物，批评了“不抵抗主义”，指明对于封建旧制度、旧观念，反抗才是避免悲剧的惟一出路。
觉慧是大胆而幼稚的叛逆者的形象。他有正义感，同情下层人物，勇于反对封建束缚。他敢于冲破封建等级观念，对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。作者对觉慧的塑造完全是忠实于生活的。尽管觉慧身上有着明显的幼稚，但他却真实地反映出了“五四”时期我国觉醒了的一代青年人的某些精神面貌。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚;她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
下面就让我带你走进《家》的世界。
《家》描写的是高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建家庭的没落分化的过程。觉新、觉民、觉慧三个性格迥异的兄弟为了自己的理想在奋斗：大哥觉新面对封建礼教选择了屈服和服从，担负着全家的重担，被兄弟责骂，在关键时刻也打破陈规帮助弟弟实现理想;觉慧、觉民、琴三个受到新思想影响的热血青年投身于革命，用自己的笔去教化他人，传播新思想。丫头鸣凤与三少爷觉慧相恋，苦于身份悬殊以及封建势力的压迫，被逼嫁于他人为妾，誓死不从，以死明志，可见其刚烈。许许多多高家大院里的人都在受到封建礼教的压迫从而走向了沉沦与灭亡。一个有着悠久历史的高家大院在新思想的袭击下，走向灭亡，性思想最终会战胜一切。
觉新就是手封建大家庭和旧时礼教毒害的典型例子。他也是有着一腔冲破旧礼教的热血，可却在旧礼教前沉沦了。到底是因为什么呢?他受到封建礼教的毒害太深了，在强大的势力下他别无选择，他只有选择屈服。我为他而感到悲哀，更加同情他：就是因为他所谓的服从，他失去了自己的最爱，害死了最爱他的妻子;就是因为他的服从，他的一生都在别人的安排下度过的。这难道还不悲哀吗?我们应该庆幸自己生活在自由自在、民主的新时代，可以大胆的追求自己所想的，不需要为别人的安排而活，每个人的未来都充满希望。
相比觉新，我更加欣赏和佩服觉慧的个性和勇气。他大胆的与封建礼教抗争，勇敢追求心中所爱，接受新思想的洗涤，在封建社会的大舞台上，他就像一只展翅高飞的老鹰，雄赳赳、气昂昂地冲向蓝天，那气势仿佛要将封建礼教在这个社会上破除;那劲头有着不到黄河不死心的决心。他就是这样一个人物!他发表自己的看法，用笔描述出新的社会，抨击旧社会，用行动改变社会，逃离自己的家园，改变战场，用自己的文章去影响更多的人。这份勇气难道还不值得我们学习吗?也许我们并不处于他所在的那个社会，我们无法体验他所面临的困境，无法了解到他面临多方势力压迫时的勇气，但是同样我们的人生难免也会面临许多的困境，但如今的幸福生活已让我们沉迷于平静的生活，缺少了面对灾难的勇气，从而失去了抗争的机会。就像这次“莫拉克”的来袭，打翻了我们原有的平静，拆散了原本幸福的家庭。这时，我们就需有这份勇气：坚强活下去的勇气、努力重建家园的勇气、笑着站起来的勇气……它就是战胜一起的力量，难道还不值得我们学习吗?
家，对于我们来说是幸福的象征，是温馨的标志，是温暖的怀抱，他就像沙漠里的绿洲给人以希望和温暖。这就是家的感觉。然而巴金笔下的家虽有着四世同堂的喜悦、人丁兴旺的热闹，却同样围绕着旧时封建礼教的控制，使家失去了他的原汁原味，失去了原有的温馨，《家》让我看到了不一样的社会，让我感受到了那些热血青年的勇气，让我感慨、让我悲伤，同样也让我感动。我们的新生活就是在这些热血青年的勇气与努力下造就的。
选修语文《茶馆》教案
教材分析：三幕话剧<<茶馆>>是老舍剧作中成就最高的一部，在国际文坛上也享有盛誉。课文节选的是第二幕，说的是民国初年军阀混战的事。这一幕没有中心故事，只有一些零星的事件，再用茶馆老板王利发将它们穿起来。
教学目标：A、全文目标 ：
1、理解<<茶馆>>独特的艺术结构，矛盾冲突;
2、把握节选部分众多人物的形象特点;
3、品味语言的个性化，动作化及幽默风格;
4、激发戏剧欣赏的兴趣，提高鉴赏能力。
B、课时目标：
1、理解作品的艺术结构特点及特殊的矛盾冲突 ;
2、精读对话，分析人物形象之一：王利发。
教学重难点：“卷轴画式结构”、“人民与时代的冲突”。
教学设想：充分增强感性材料的积累，突破重难点;
将台词朗读与分析王利发这一形象结合起来。
教具准备：投影仪。
教学过程：
一、导入：
由旧知导入。鲁迅小说<<药>>的第三部分“茶客谈药”情节中，茶馆是当时社会的缩影。老舍的戏剧《茶馆》更是突出地表现了这一特点。
二、感知：
1、有关作者：“人民艺术家”老舍。
2、检查预习：<<茶馆>>三幕分别反映了哪一时代?
3、引导通读课文，了解第二幕剧情：
(1)、问题引导：
第二幕出场人物众多。先后有哪些人物在“茶馆”里出现?他们来“茶馆”干什么?其中，哪些人物是在其他人物“表演”的过程中出现的?
(2)、学生阅读、思考、回答。
老师边引导回答边归纳剧情：
开场：王淑芬、李三、王利发三人对话。
A、巡警摊派、勤索(穿插难民央告)
B、唐铁嘴租房被拒绝(穿插报童卖报)
C、常四爷、松二爷祝贺茶馆开张。
D、特务敲诈、勒索(穿插和常四爷交锋和刘麻子交锋)
E、康顺子来茶馆找工作
F、刘麻子和逃兵谈“买卖”(穿插崔久峰的悲观)
三、突破：
1、卷轴画式的结构：
这一幕出场的人物有30多个，有台词的就有20多个，但他们都是诉说着各自的故事，在“茶馆”一闪而过。所有的人物、情节，像一个个画面，这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着故事情节的发展逐步展开。
2、精读片断，赏析人物：
(1) 分角色朗读课文“一群男女难民在门外央告”到“我给你说说看，行不行可不保准确。
(提示：对难民，他口气生硬，毫无怜悯;对巡警等，他极力讨好，不敢半点得罪。读时要读出他不同的语气。)
3、评析王利发这一人物：
自私、圆滑、善于应酬;精明干练。但他仍然无法抵御各种反动势力的欺压，最后(第三幕中)悬梁自尽。
4、推广：像这样悲惨命运的，剧中何止他王利发一人!他们悲惨的命运该怪谁?那些像唐铁嘴、刘麻子之类的社会渣滓又为什么能为所欲为?
3、“人民与旧时代冲突”：
老舍把矛盾的焦点直指那个黑暗的旧时代，人物与人物之间的每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。
四、总结：作者虽没有直接写那个时代发生的重大事件，但那个时代的黑暗与罪恶又无处不在，这正是作者匠心独运的结果。
五、巩固：展示课内练习：判断文中人物矛盾、生活画面和所表现的社会现实的联系，做连线题。
六、拓展：课外练笔：试以“大茶馆，小社会”为题，写一篇文艺短评。
附：备课小结
<<茶馆>>没有中心故事，只是像一幅长卷;教学中若将其 展开，逐一品评，相信每一幅画面也皆有滋味，但可能会陷入琐屑繁冗的泥淖。本课时的教学设计意在以“茶馆__社会”为主线，使学生对课文有一个整体的感知与理解
《茶馆》人物形象分析
1.常四爷的形象:
①常四爷是旗人,在满清时吃皇粮.但是他对腐败的清王朝不满,对洋人更加痛恨.第一幕中因一句\'大清国要完\'被抓起来,坐了一年的监狱.出狱后参加义和团,以后又凭力气靠卖菜为生.他正直,善良,敢作敢为,富于正义感.他不讳言他的不满,对抓过他的特务仍然很强硬,对正在发愁的王利发则雪中送炭.就是这样一个人,最后也穷困潦倒,绝望地喊出:\'我爱咱们的中国呀,可是谁爱我呢 \'这个形象代表了不甘受奴役的中国人,反映出旧中国人民的反抗情绪.
②个性语言:
\'今儿个城外头乱乱哄哄,买不到菜;东抓西抓,抓到这么两只鸡,几斤老腌萝卜.听说你明天开张,也许用得着,特意给你送来了!\'
\'瞧着给,该给多少给多少!\'
\'是呀,您的眼力不错!戊戌年我就在这儿说了句\'大清国要完\',叫你二位给抓了走,坐了一年多的牢!\'
\'凭力气挣饭吃,我的身上更有劲了!\'
\'什么时候洋人敢再动兵,我姓常的还准备跟他们打打呢!\'
2.松二爷的形象:
①松二爷也是个旗人,心眼好,但胆小怕事,懒散而无能.清朝灭亡前,他游手好闲,整日喝茶玩鸟.清亡后,\'铁杆庄稼\'没有了,但他仍然留恋过去的生活,不愿自食其力.他宁愿自己挨饿,也不让鸟儿饿着,一提到鸟就有了精神,最后终于饿死.这是一个没有谋生能力的旗人的典型,反映了中国封建社会的腐朽.
②个性语言:
\'怎么样 我想大哭一场!看见我这身衣裳没有 我还像个人吗 \'
\'我饿着,也不能叫鸟儿饿着!\'
\'我看见您二位的灰大褂呀,就想起前清的事儿!不能不请安!\'
3.刘麻子,唐铁嘴等,这是一群地痞无赖,一个说媒拉纤,拐卖人口,一个是麻农相士,算命骗人.这样一类人物形象,反映了当时社会的畸形和病态.
\'年头越乱,我的生意越好!这年月,谁活着谁死都碰运气,怎能不多算算命,相相面呢 \'(唐铁嘴)
\'赶明儿我一总还给你,那一共才有几个钱呢!\'(唐铁嘴)
\'有人卖,有人买,我不过在中间帮帮忙,能怪我吗 \'(刘麻子)
\'你个娘儿们,无缘无故地跟我捣什么乱呢 \'(刘麻子)
4.崔久峰:
\'以天下为己任\'的革命者——\'中国非亡国不可\'的失败主义者.
5.吴祥子,宋恩子:
顺风倒的奸邪小人,靠坑害别人钻营偷生.
6.王利发的形象
①\'哟!你这是什么话呀 咱们的买卖要是越作越好,能不给你长工钱吗 (提示:既表现了当时社会经济的萧条,这表现了王利发自私的一面,从自己利益出发不\'长工资\'.)
②\'您等等,……我感恩不尽!\'(提示:这表现了他委曲求全而又处世圆滑的一面.)
③\'福气不小!……我准给你留着!\'(提示:这表现了他顺应奉承,却又不上当的处世技巧,真是处世绝招.)
④\'这个年月还值得感谢!听着有点不搭调!\'(提示:这表现了他对自己处境的愁苦,对现实的不满和愤恨.)
⑤\'我也那样!我觉得请安比鞠躬更过瘾!\'(对不同的人采用不同的接待方式,此为处世精明之处.)
⑥\'常四爷老是那么又倔又硬,别计较他!\'(为别人排解麻烦,这是他善良的一面.)
⑦\'咱们可把话说开了,从今以后,你不能再在之这儿作你的生意,这儿现在改了良,文明啦!\'(提示:精明干练,谨小慎微.)
⑧\'好吧,我慢慢给你打听着!你看,十多年前那回事,我到今天还没忘,想起来心里就不痛快!\'(提示:想把别人支开,因为有两张嘴吃饭,这又是自私的表现.)
⑨\'那么,你几不想想主意,卖卖力气,别叫大家作亡奴 \'(提示:这并不表明他有了觉悟,见人说人话,见鬼说鬼话,这表现了他深谙处世之道.
王利发是裕泰茶馆的掌柜,也是贯穿全剧的人物.他从父亲手里继承了裕泰茶馆,也继承了他的处世哲学,即多说好话,多作揖.他胆小,自私,又精明,干练,善于应酬,对不同的人采取不同的态度.在黑暗的旧中国,尽管王利发善于应酬,善于经营,不断改良,却无法抵御各种反动势力的欺压.他对此也抱有强烈的不满,但表达得十分含蓄.就是这样一个精于处世的小商人,最终仍然没能逃脱破产的命运.王利发的悲剧,是旧中国广大市民生活命运的真实写照
《茶馆》资料汇编
老舍曾写过一篇自传，质朴自谦，妙趣横生。
这篇自传全文如下：
舒舍予，字老舍，现年40岁，面黄无须。生于北平。3岁失怙，可谓无父;志学之年，帝王不存，可谓无君。无父无君，特别孝爱老母，布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百篇，不求甚解。继学师范，遂奠教书匠之基。及壮，糊口四方，教书为业，甚难发财，每购奖券，以得末彩为荣，示甘于寒贱也。27岁发愤著书，科学哲学无所懂，故写小说，博大家一笑没什么了不得。34岁结婚，今已有一男一女，均狡猾可喜。闲时喜养花，不得其法，每每有叶无花，亦不忍弃。书无所不读，全无所获并不着急，教书作事均甚认真，往往吃亏，亦不后悔。如此而已，再活40年也许能有点出息。
老舍(1899-1968)，原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国“五•四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。 1951年获“人民艺术家”称号。“_”开始后， 受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽(投湖自尽)。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文，诗歌、杂文方面也取得了卓越的成就。
一生写了约计800万字的作品。主要有：长篇小说《老张的哲学》、《二马》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《四世同堂》;中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》;短篇小说《柳家大院》、《断魂枪》;剧本《龙须沟》、《茶馆》、《方珍珠》。他的作品以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
简介:
1957年发表开始演出的《茶馆》，代表了老舍话剧创作的最高成就。
作品以旧北京城中一个大茶馆──裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民国初年到抗战胜利后三个不同时代的、近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，宣告旧中国必然走向灭亡
★ 语文教案－将进酒
★ 将进酒教案
