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人教版五年级上册美术教案
人教版五年级上册美术教案 课题：第1课万绿丛中一点红 课时：2课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重难点： 1、认识色彩的对比。 2、如何运用对比色。 教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、欣赏： （1）出示课题――“万绿丛中一点红”。 （2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。 2、发现 （1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。 （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。 如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： 用对比色组织一幅画面。 三、学生作业，教师辅导 四、作业展评 五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。 课题：第2课色彩的和谐 课时：2课时 类型：造型表现 教学目标： 1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2、用邻近色进行涂色练习。 3、感受色彩的魅力。 教学重难点： 1、认识邻近色并掌握其调色方法。 2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、引导欣赏： （1）欣赏生活中的邻近色画面 （2）出示课题――“色彩的和谐”。 （3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2、目标发展： （1）什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄――黄绿――绿 红紫――紫――蓝紫 黄橙――橙――红橙 （2）寻找邻近色（师生互动） A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片 （3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法 3、作业：用邻近色组织一幅画面。 三、学生作业，教师辅导。 四、作业展评 五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。 课题：第3课美丽的纹样 课时：2课时 课堂类型：造型表现设计应用 教学目标： 1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 3、培养学生的审美能力和动手能力。 教学重难点： 1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教具学具：适合纹样图片资料、作画工具 教学过程： 一、组织教学 二、讲授新课 1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形…… 师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点 师总结学生的发言 揭示课题：适合纹样 2、了解知识，掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： （1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？ （3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结： （1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等 （3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。 三、学生作业，教师辅导 四、小结：作业展评 课题：第4课礼物的外套 课时：1课时 课堂类型：造型表现设计应用 教学目标： 1、了解礼物包装的作用。 2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。 3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 4、让学生感受美化生活用品的'乐趣。 教学重难点： 1、礼物外包装的设计方法。 2、不同包装材料的巧妙地设计。 教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶 教学过程： 一、组织教学 引导阶段 教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题） 二、讲授新课 发展阶段 1、教师讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 三、学生作业，教师辅导。 四、作业讲评： 五、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 课题：第5课趣味文字 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标： 1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。 2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。 3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 教学重难点： 1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。 2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。 教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字 教学过程： 一、组织教学 引导阶段 ①认识基本美术字体及其特点： 出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。 宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较 出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？ 花花 二、讲授新课 发展阶段 ①认识趣味文字的特点： 趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类 a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。 c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字 引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。 欣赏课本范字，学生进行分析。 ④演示美术字书写的步骤和特点： a、首先用尺子定文字的大小和形状。 b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。 c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。 d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。 3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 4、学生起稿设计文字，突出趣味性。 三、学生制作，教师辅导 四、小结：下节课继续作业 第二课时 一、组织教学 二、讲授新课 1、欣赏趣味文字在生活中的运用。 如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。 2、如何制作提示牌？ 先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来人教版五年级上册美术教案
学习领域：综合探索
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重点：美术学习记录袋的制作过程。
教学难点：如何制作能突出个性的`美术学习记录袋。
教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。
学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程：
第一课时
1引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。
1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。
2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
第二课时
1我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？
欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
4、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
5、作业讲评
作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
6、课后拓展
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
教材分析：
画龙点睛是“设计，应用”与“造型，表现”学习领域相结合的美术学习内容，与《美丽的纹样》《趣味文字》同属一个单元系列的绘画课。目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中，培养学生学会关注生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。
教学目标
1、能力与技能：让学生了解纹样在包装上的作用，能综合运用纹样与趣味汉字创新装饰美化包装。
2、过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识和方法。
3、情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习能力、提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。
教学准备：
师：图片课件、纯色包装纸包好的包装盒袋，彩色笔
生：剪刀，小的包装盒或包装硬纸袋一个，双面胶，彩色笔，勾线笔，剪刀和课本。
教学重点：
纹样、文字的表现形式。
教学难点：
运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。
教学过程：
一、导入新课
展示（画龙点睛）图片。
问：同学知道这是什么故事么。那故事的含义是是什么，说话或写作时在关键地方简明地点明要，旨使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点引出课题（板书）
二、新知探索
那画龙点睛是要给什么点睛又怎么点呢？
今天同学们都带了包装盒，所以我们今天是要给礼品盒画包装，我想请同学们仔细观察一下，在图一图二礼盒的包装上都有什么共同点。这样我们前两节课上了美丽的纹样和趣味文字，我们就可以把它们组合运用到今天的包装上。
3、那老师就要来考考你们的知识点是否有牢记了纹样的类型都有什么呢？（点状排列、面状排列）
4、趣味文字的变化方式都有什么呢？
今天老师带了两个精美的礼品盒，请同学们仔细观察它们的纹样是怎么排列的，点状排列装饰、面状排列装饰。那现在以四人一小组，观察你们自己带来的包装上的'纹样是怎么排列的，又是如何凸显产品的特色呢。
5、师总结。
三、学生创作
要求：
用包装纸给礼物镶边框。
用深色彩色笔写祝福语。
装饰。
四、展示评价
说一说只做感受，对自己设计的包装满意吗？其他同学对作品有什么想法？你喜欢哪个包装作品？
师小结
五、总结拓展
今天大家表现的都很优秀，大家可以把自己制作好的礼物送给朋友，并表示感谢。
板书设计：
画龙点睛
纹样文字
纹样的排列：对称排列、面状排列、线状排列、环形排列、放射形排列。
教学反思：
本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种材料的可能性，也能很好的让学生体会到设计与应用的关系，美术与生活的密切联系。当学生们手中的废旧盒子、袋子、瓶子变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动，感受到了学生们的动手能力得到发挥。通过学习临聘的包装，让学生了解包装设计在礼品赠送起到的重要作用，巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。
人教版五年级上册美术诗情画意教案
诗情画意 教材简析： 而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。 教学目标： 学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。 教学重点： 如何用水墨画形式描绘古诗大意。通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。 教学难点： 古诗意境的表现。通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。 教学准备： 1、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带 2、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁 课时:两课时 教学过程 一： 播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。 请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的？（水墨画）我们今天就来用水墨画表现古诗大意。 板书课题：画画古诗大意 二： 审美体验： 用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受？（讨论） 在老师的帮助下分析书上范作： 谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？（在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的） 《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的？ 《泊船烟渚》表现了什么意境？如果都用“勾”的方法好不好？ 这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。 三： 我们学过的哪些诗适合用水墨法画？（请两、三名学生各以一首诗为例分析）诗里写了什么？有什么情节？表现了什么意境？读了诗，你会产生什么感情？ 以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。 放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？（有哪些人物、景物） 这首诗表达了什么样的意境？ 如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？以上我们做的这一步叫“构思”。（板书） 想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么？（板书：构图） 现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法？（晕染法） 示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。这一步叫“描绘”。（板书） 画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。这一步叫“题诗”。（板书） 看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？老师在画这幅画时主要突出表现了什么？ 四： 从学过的'古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。感到困难的同学可以临摹范作。 活动五： 将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。（引导学生体会诗情画意，激发艺术情感） 第二课时 一： 欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色。如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色。 二： 以一首诗为例，由学生们分组分析、讨论怎样用色来表现好。然后集体交流意见。 三： 小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。 活动四： 作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。 说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。感受传统文化的美。 施教时间:11月6-8号 课后记 一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想 象力给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.小学五年级上册美术教案
一、教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
二、教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
三、教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：多媒体课件、彩色卡纸。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
四、教学意图：
在老师的引导下，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新
五、教学过程：
1、图片导入。
出示多媒体图片，《万绿从之一点红》提出问题，图片中首先映入眼帘的是什么？引出本课色彩的对比。
这说明了色彩无处不在，色彩使我们的生活更有生机，活力。并且有对比才更能引起我们的注意。
今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
仔细观察色环表并思考：你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢？选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律？
a：同类色对比：同一色相的颜色对比
如：大红、深红、朱红、粉红等
特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
b：邻近色对比：在色环0――40度的颜色
如：红――橙橙――黄黄――绿绿――蓝蓝――紫紫――红
特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
c：对比色对比：在色环上0――180度的颜色对比。
如：黄――紫红――绿蓝――橙
特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
d：总结归纳：在色相环中，距离较远的两种颜色，相互对比产生的视觉效果更强烈。距离较近的两种颜色对比起来，产生的视觉效果更柔和一些。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析
A、欣赏绘画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
B、生活中运用的对比色有哪些？
C、儿童用品为什么要运用对比色？（学生小组讨论）
D、找出图画中的对比色有哪些？
E、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）讨论、交流，绘画作品中的对比色有什么作用。
（4）生活中色彩对比的运用
师出示课件：图片中运用对比色配色，为什么要选择强烈的色彩？
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的'问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比――欣赏和分析对比色――理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。
（5）师生总结梳理
3、动手练习：
运用色彩的对比创作一幅作品。
4、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈谈对它的感受。
5、归纳与总结：
通过本节课的学习，学生认识到色彩对比色是什么，生活中为什么要运用对比色。增强学生对色彩的认识和感受，提高审美能力和创造能力，从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。使学生在以后的绘画中能熟练地运用对比色为自己的画作增添色彩感和美感。
6、课后查找：
生活中还有哪些东西运用了色彩的对比，除了这几种基本的对比色以外还有那些对比色？
六、教学反思：
通过本节课的学习，学生们已经对基本色彩有了一定的感知运用能力。美源自于每一个人的生活，今后我会在美术课上多渗透色彩的知识点，让学生提升对色彩的美感，同时让他们实践于生活之中。
壁饰苏教版小学美术五年级上册教案
一、教材分析
（一）综合分析
壁饰即墙壁上的装饰物。按制作的材料大致可分为金属壁饰、陶瓷壁饰、纤维纺织壁饰、纸浮雕壁饰等。
本课所选取的壁饰图片，直观地介绍了从构思到选材，从制作到组合等方法，简明易学，真切感人。学生通过对这些壁饰的欣赏，既提高了他们的学习感性认识，又拓展其想象思维空间，从而促进手脑并用等综合能力的发展，更好地培养学生热爱生活、走进生活、美化生活的情感，同时也为今后的手工制作学习起到铺垫的作用。
教学重点：联系生活进行壁饰的设计制作。
教学难点：不同教材的组合制作。
（二）教学目标
①培养学生集体合作的'意识，养成勤于动手动脑的好习惯，提高审美能力。
②让学生初步了解壁饰的一般知识，设计制作一件新颖的壁饰。
二、教学过程设计
（一）课前准备
●教师准备：三五件不同材料的壁饰作品，剪刀、双面胶带，演示材料，录音机，磁带，有条件地区可准备多媒体课件。
●学生准备：根据各自条件，就地取材。如：废旧挂历、色卡纸、饮料瓶、芦苇絮、树枝、蛋壳、毛线等。另外还需备有剪刀、胶水、彩笔等。
（二）教学过程：
方案1：
●导入：学生观看教师自编魔术表演，激发兴趣引出壁饰课题。
●欣赏：出示壁饰范具及有代表性的壁饰图片（可用幻灯或实物投影展示），比较制作材料的不同表现，给人外观形象的感受。
●讨论：你能用概括的语言说说最感兴趣的壁饰所表现的内容吗？你还想到用其他的材料来表现壁饰吗？
●设计制作：学生欣赏讨论过壁饰之后，知道壁饰的用途，材料的运用及给人的感受。练习时启发学生联系生活，寻问学生自己的构思，用哪些材料，表现什么内容，颜色如何搭配，并向学生交代剪、贴、编、扎、插、卷、折、揉等技巧的运用，还可以鼓励学生自由结合，集体制作。
●要点提示：贴制时应由整体到局部，由里到外逐层叠加，粘贴时要耐心细致，牢固美观。
三、学习评价建议：
●是否乐于主动学习壁饰的相关知识，并在学习过程中表现出耐心、细致、有条理等良好的行为习惯。
●是否在学习新知识时体现自主精神和探究意识，并能用已学过的美术专业术语描述壁饰的制作要领。
●是否能配合班级其他同学，将制作好的壁饰举办一个小型展，体验自身的价值和成功的喜悦。
四、教师教学随笔：
苏教版小学美术五年级上册《纸花》教案
一、教材分析
（一）综合分析
本课与第5、6、7三课构成“装饰单元”，由此在本学期第一次步入“设计应用”学习领域。不过本课是纸花造型，更倾向于“造型表现”学习领域，是本单元的特例。
花是美好与幸福的象征，通过纸花造型游戏，可以培养学生爱美的情操。纸花造型，包括形状、色彩、制作方法，这三者是造型活动中应考虑的基本问题。在此基础上才能追求神韵，既取悦人的眼睛，又打动人的心灵。教材选取四幅纸花图片，除那幅皱纸作业以外，其余三幅各有神韵：有的简洁动人，有的端庄雅致，有的朴素大方。
本课的教学重点是在游戏中完成纸花造型，体验动手乐趣。难点是如何把纸花做得漂亮有神韵。
（二）教学目标
①体验纸花制作的趣味。
②在纸花制作中，注意花形的设计，色彩的选择，加工方法的变化。
③在合作中完成“纸花”的设计和制作
二、教学过程设计
●导入：由色纸导入纸花或以绘画方式切入教学：大家会画花朵吗？看谁画的样式最多。再引导学生尝试以纸材来表现不同样式的花朵，然后欣赏教材中组花艺术，最后小组合作完成组花制作。
●尝试：请大家用色纸任意做出一朵纸花。展示评述：花形、色彩、制作方法等。
●小结：大多数纸花造型大同小异，怎样才能使纸花式样丰富呢？向大自然学习吧。
●欣赏：播放花卉录象，引导欣赏不同花形、色彩和结构，给学生下一步制作带来启发。
●表现：完成有新意的花卉制作，体验制花情趣。注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的`变化，鼓励使用不同的媒材。发现创意，及时表彰。
●欣赏与表现：欣赏教材每组纸花的神韵。小组合作，设计创新，完成“组花”，努力表现花的神韵。
●课后拓展：到网上查寻奇花异草，选一些感兴趣的，把它们画下来。
三、学习评价建议：
●是否在纸花制作中表现出乐趣和创意。
●在纸花制作中能否具有有序的制作方法。
●能否对自己和同学的纸花制作进行评述。
四、教师教学随笔：
苏教版美术五年级上册美术全册教案
教学内容：通过综合性学习，使学生了解各地的风土人情，学习简单的构图和色彩运用知识，鼓励学生在造型活动中大胆而富有个性地表现自己在旅途中的亲身感受和经历。
教学目标：
1、认知目标：引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。
2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学生学习的兴趣和创作的欲望。
教学重难点：引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表达能力。突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。
教学过程：
一、导入课题。参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。你外出游玩过吗？说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言来描述一下。
二、游戏激趣：
出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对祖国风光的浓厚兴趣。
三、欣赏作品：
多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进一步了解范作的'表现手法。
师：画面中表现了什么内容？哪些地方最吸引人，为什么？试着分析画面中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？引导学生分析作品的构图和色调，以形成初步的处理画面的能力。
四、构思创作。
大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的地方加以表现。
小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。
五、展示评价：以我是一名小导游的方式展开评价。
六、课后拓展。
地球是我们温馨的家园，她还有很多美丽、神奇的地方等着我们去探索，到互联网上去找一找，到图书馆里去看一看，查一查相信你一定会有更多惊奇的发现。
五年级上册美术无笔画教案2
课 题 1
色彩的对比 课型 造型 表现 课时 2 周次 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 教学目标 2、进行对比色的涂色练习。 情感领域：培养学生的观察力， 重点：认识色彩的对比 重点难点 难点：如何运用对比色 教 法 讲授…
五年级美术教学计划 一、学情分析 该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较…
五年级上册《美术》教案 侯静 第1课 崇敬的人 教学目标： 1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。 2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。 教学手段：常规教学手段。 教学方…
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五年级上册教学计划
一.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制 作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活 动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法， 表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神， 发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二.学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画， 也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基 础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更 大的魅力。
三.教材分析 教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每 课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。 五年级美术教材一共分为 16 课。 每一课 都侧重于“造型〃表现” 、“设计〃应用” 、“欣赏〃评述” 、“综合〃探索” 四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。 注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型〃表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与 肌 理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设 有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美 术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探 究性的学习，发表自己独特的见解。
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3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化 和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养 人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交 流和平等关系 。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生 生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行 记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生 的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及 收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 六.教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等 七.教学进度安排 周 次 教 学 内 容 色彩的对比 色彩的和谐 美丽的纹样 趣味文字 画龙点睛 快乐刮画 对印画 神奇的皂粉 微观世界 学构图 静物写生
第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周
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第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周 第十七课 第十八课 第十九课 第二十课 陶泥的世界 元宵节里挂彩灯 会跳的玩具 小布偶 旅游节 有故事的柱子 轻轻松松变“反色” 爱护家园 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
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第 1 课 色彩的对比
领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 本课属于“造型• 表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的 对比的概念，结合生活中的对比色的应用，培养学生对于形 式美具有感受力和 表现力，从而“形成基本的美术素养”而设臵的课程。在整册教材中占据着极 其重要的地位。 美术新课程标准提出小学美术学习不再是单纯的技能技巧训 练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。五年级学生已经建 立了相当的色彩常识和情感体验，由盲目、随意地涂抹，发展到更加有意识的 运用颜色。基于以上分析确定以下教学目标。 学情分析： 学生对于色彩其实是不陌生的， 在小学阶段接触过农民画、剪纸(百变团花、多彩拉花)艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节 课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行 色彩创造。 评价设计： 1、能否找到合适的立方体、锥体、球体等不同材质的废弃材料。 2、能否用各种形体组合成稳定而又美观的物象造型。 3、教学是否有助于学生灵活运用收集的各类材料。
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教学目标： 1、观察图片，认识对比色。 2、通过涂色练习，了解降低对比度的方法。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么
是对比色，在生活中哪里能见到对比色? 教学用具： 教师：课件。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜 色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所 学知识。 教学过程： 1、欣赏： (1)出示课题——“万绿丛中一点红” 。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种 颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2) 观察色轮， 发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色， 即互为补色关系。 (3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、
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橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃 勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： (1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 板书设计：
第 1 课色彩的对比
红与绿 橙与蓝 黄与紫
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第 2 课 色彩的和谐
领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 这课属于“造型-表现”领域，在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。 为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量 的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于研究性 学习，演示各种图片和文字信息资源辅助教学。教学设计流程主要采用图片导 入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通 过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接 着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏 自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。 教学目标： 1.观察色相环，认识邻近色。 2.用邻近色进行涂色练习，掌握邻近色的调配规律。 3.用邻近色表现一幅画，感受色彩的魅力。 重点： 认识邻近色并掌握其调色方法。 难点：
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如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备：课件、水粉颜料和绘画工具。 教学过程： 一、感知与体验： 1.找找三原色和三间色 师：老师今天考考同学们，请你从水彩笔盒子里调出 三原色举起来，再把三间色也 找出来。 2.听音乐找色彩，请学生按音乐感觉把这 6 种颜色分成两份 师：我们把颜色 搭配起来还能表达不同的情绪，现在老师给大家两段音乐，请你根 据音乐的旋 律重新组合，把这 6 种颜色分为 2 份。 3.师排列颜色并出示色轮，从中总结归纳对比色和和谐色： 对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙 协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄 师：这两组颜色 一组表现了热闹，一组表现了悲凉，你能在色轮中找一找它们的位 臵，其中有 什么规律吗? 4.出示课题 我们把挨的较近的，色相较近的颜色称为和谐色，把离的较远的称为对比 色 我们今天就来了解色彩的对比与和谐 二、欣赏与讨论。 1.涂色小练习：根据色彩的定义在设计好的一张小卡片上进行和谐色或对比色 的 上色练习。 2.出示学生画的和谐色和对比色的图片，让学生进行联想 师：和谐色和对比 色与我们的生活可是息息相关的，让我们在生活中找找它们。 3.讨论生活中和谐色和对比色的应用，谈谈自己对颜色的感受 和谐色：安逸、舒畅、幽雅、稳定 对比色：激烈、刺激、醒目、强烈 4. 游戏“连连看” ： 根据和谐色和对比色的不同色性找到适合运用的场所 师： 我们的生活中有一些特殊的场合就是根据色彩的不同色性进行色彩设计的，你 能看看它们都适合什么样的颜色色性吗? (1)医院 (2)游乐场 (3)交通
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警示 (4)卧室 (5)图书馆 5.联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色 6.分段欣赏图片(建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志 招 贴类) 三、学生作业。 学生作业。 出示作业要求 教师演示如何运用和谐 色设计图案。 再以同样的造型出示一份对比色的设计图案。 (1)选择颜色，确定主色调 (2)选择主要图形，由浅至深上色 (3)根据主色调配其他背景色彩 欣赏一些运用对比色和和谐色设计的图案作 品。 学生选择用对比色或和谐色进行绘画设计创作，教师巡回辅导。 四、评价与展示：在黑
卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价，教师点评，通 过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律?总结出色彩搭配的规律：对比中 求和谐、协调中求变化。 板书设计：
第 2 课 色彩的和谐
和谐 愉悦 统一
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第 3 课：美丽的纹样
课程标准： 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的 创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 教材分析： 根据美术学习活动方式的划分， 《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是一节图案课程，学好这一内容能为今后学习《礼物的外套》等 课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生 活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。 教学目标： 1、通过欣赏课件， 了解适合纹样的基本知识， 掌握其图案装饰的一般规律， 知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 2、运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法 来对适合纹样进行装饰。 教学重点： 学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点： 运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 (图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴 趣。 ) 生欣赏图案
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提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律? 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它 们? 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢? 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1) 什么是适合纹样? 2) 基本形有哪些? 3) 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。 适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边 框外形特征。2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等 3)我们可 以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 (了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作) 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，
这节课中我们可以用到它 们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样 师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设 计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉 外形后，图案仍能保持其形状。 生作业 师巡视辅导 4、评价作业(自评、互评) 教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多
无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印，喷洒，吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的，通过学习学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作，在制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。
教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)
二、发展阶段
1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表_前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱)。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段
回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
五年级上册美术无笔画教案1
教材分析：
无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印、喷洒、渍染、吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的。
由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力，所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。
这一课教材中首先安排学生观察并且欣赏生活中和对印作品中的各种纹理(云纹、水纹、木纹、石纹、印纹等)，认识和体味这些形态所具有的抽象、朦胧、变幻莫测、别具韵味的美感。在激发学习兴趣的基础上，进一步引导学生学习简单的对印方法，探索对印过程中对色彩和水分的掌控，获得各种妙趣丰富的肌理效果，感受不同印纹展示的肌理美感。在此基础上，按照对印的方法步骤制作一幅抽象画，并且根据所得到的画面效果，给作品取一个适合的题目。
教材以文字加图片的方式具体展示了对印方法的步骤和各个环节的重点，便于学生直观明确的掌握对印方法。教师指导学生实践对印画制作过程，要从色彩搭配、水分控制和画面调整等方面引导学生有目的地进行操作。例如教材中展示的对印作品《青山绿水》，色彩应该以蓝色、绿色组合;《秋色浸染》色彩应该以红色、橙色、黄色、赭石色搭配组合，这样达到色彩调和，获得需要的画面意境。在给底板着色的时候，指导学生采用多种变化手法(涂、洒)，并且注重水分的控制，使画面生动又具有变化。
教材编排学习过程：观察──感受(欣赏)──尝试，逐步深入，以对印表现手法进行美术创作活动，目的是拓宽学生的绘画领域，提高学生的学习兴趣。
教学思路：
本课教学活动按递进式逐步开展学习过程：观察肌理→欣赏肌理→创造肌理。利用多媒体展示水纹、石纹等图片，认识自然物体和美术作品中的美丽纹理，感受(欣赏)这些自然天成的形态所具有的形式美感。通过带领学生开展无笔画学习创作活动，尝试独特的造型表现方法，探索和实验对印制作的媒材特点和技巧要点，充分调动学生的积极主动性，发展学生艺术感知能力和造型表现能力，表达思想和情感。
针对五年级儿童的特点及制作能力，教学中可以选择观察、欣赏、示范、实践探索等方法进行教学，课件展示结合教师直观示范，提高学生的学习兴趣，让学生在轻松快乐的氛围中开展无笔画实践活动，掌握对印的简单印制技巧。学生通过尝试制作对印作品，体会肌理色彩和形态的美韵，培养学生的想象力、创造力和动手能力，从中感受创作过程带来的乐趣与美感。
教学建议：
(一)展示欣赏，激发兴趣
1.观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。
2.欣赏：美术作品《青山绿水》《秋色浸染》。
3.导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理──揭示课题“无笔画”。
(二)观察分析，探究方法
1.探究：指导学生学习教材，了解对印的过程(学生分析教材演示对印方法的图片)。
讲解：取表面光洁的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料(可以调糨糊、加墨水)随意涂画。可以采用多种涂色方法(涂色、刷色、洒色、滴色)，让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。
2.示范：
(1)无笔画的制作示范: 现场演示对印方法和步骤。
(2)讲述制作的要点：
A. 纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。
B. 纸张上的色彩要有深浅(明暗)的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴《青山绿水》《秋色浸染》《红满江南》。
C. 印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。
3. 尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。
(三)实践操作，体验乐趣
1.任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目。
2.要点：
(1)水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。
(2)颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。
(3)对印手法：对印时的按压技巧，揭画时的速度和停顿。
3. 辅导：提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。
(四)交流评价，总结拓展
1.展示无笔画习作，说说自己喜欢的纹理效果。
2.除了用对印方法制作无笔画之外，我们以前还学习了吹画、喷洒、拓印等方式，同学们在课外还可以尝试更多的方法来创作无笔画。
3.清理桌面环境。
评价建议：
1.学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作。
2.制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。
3.能够表现一定的创作意图，给习作取合适的名字。
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人教版小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重点：
认识色彩的对比。
教学难点：
如何运用对比色。
课前准备：
学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？
教学用具：
教师：课件。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
1、欣赏：
（1）出示课题――“万绿丛中一点红”。
（2）比较:相同的主体,不一样的.背景,两幅图有什么不同.
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。
（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
教学反思：
学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
人教版小学五年级上册美术教案（二）「共享」
第8课鸟语花香 教学内容 中国画“鸟语花香” 教学课时 2课时 教学目标 引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。 教学重点 运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点 掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具准备 师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教 学 过 程 1、引导阶段： （1） 课件演示：观看欣赏自然美景， 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 (2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 （3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。 2、发展阶段： （1） 师生共同作画，探索水墨画的表现手法： 请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 （2） 归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。 （3） 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。 3、展示交流 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。 4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。 本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。 教学 追记 第9课陶泥的世界 教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 教学活动 第一课时 一、说陶 1．了解我国有关陶文化的知识。 2．学生讲述知道的陶文化。 二、赏 陶 （媒体展示陶文化 1．欣赏彩陶文化： (1)半坡型 (2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型 2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。 3．彩陶文化运用的艺术法则。 4．欣赏现当代陶文化。 媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。 媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品 三、玩 陶 1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。 3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么? 7．以下作品分别运用了哪些装饰的.手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。 媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字 四、用 陶 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。 第二课时 一、对比导入 1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。 用各种方法做成的陶艺 作品 二、探究方法 1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。 2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。 用泥板拼接法做成的陶艺 作品 三、验证方法 1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 2．归纳制作方法、步骤及注意事项： (1)拍泥板――泥板厚度适宜； (2)粘接成形――粘接部位要捏牢固； (3)装饰――方法不限； (4)烧制。 制陶 工具和泥巴 四、教材赏析 尝试制作 1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。 2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。 1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2．教师巡回指导。 五、作业展评 1．自评、互评、师评相结合。 2．教师小结全课。 第10课 诗情画意 一、课型 造型 表现 二、课时 2课时 三、教学目的 1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。 2、培养学生的造型能力和想象能力。 3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。 四、教学重点与难点 重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。 难点：恰当地表现古诗的意境。 五、教学准备 教师：课件。 学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。 六、教学思路 诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。 七、教学流程 （一）情景导入激趣。 课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。 小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意 （二）课件出现故事一首《静夜思》 1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。 1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。 （启发学生想象各种不同的情景。） 2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。 提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？ 2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。 3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。 教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物…… （二）发展阶段 1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。 2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。 3、提出作业要求： 给自己喜欢的古诗配上图画。 第一课时：完成基本构图。 第二课时：完善构图，上色。 4、学生操作，教师加强个别指导。 第一课时： 1）关注主体与背景的关系。 教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。 2）引导个别后进生的造型创作。 第二课时： 1）提醒应用所学的色彩知识上色。 2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。 （三）评价交流，展示学生作品 1、自评，请学生介绍自己的作品。 2、你喜欢哪一张作品？为什么？ 3、你觉得哪一张作品最符合诗意？ （四）课堂延伸： 可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。 第12课 会跳的玩具 一、教学目的： 1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。 2、发展学生动手动脑能力。 3、培养学生废物再利用的良好品质。 二、教学重点： 培养学生废物再利用的良好品质。 三、教学难点： 做出玩具会跳的功能。 四、教学准备： 废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。 五、教学过程： 1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。 2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？ （2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？ 3、引入课题：《会跳的玩具》（板书） 4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。 （1）讨论会跳的玩具的制作方法 A、你带了什么材料，准备怎样制作？ B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？ （2）老师点拨技法难点： A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。 B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。 5、提出制作要求： A、玩具会跳的功能要体现出来。 B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。 C、注意保持桌面的整洁卫生。 6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。 重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。 B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。 7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。 8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。 第13课 电脑美术 教学目的： 1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画. 2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。 3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。 教学重点：学习造型及反色处理技巧。 教学难点：造型及色彩的选择。 教学准备： 教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。 教学过程： 一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。 二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。 三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。 1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。 2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。 四、学习新内容 1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。 2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。） 3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。 五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形 状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，小学五年级上册美术全册教案
第1课 哆来咪
教学目标
◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质;
◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美;
◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法;
◆掌握立体造型的简单方法。
教学重点难点
对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩
教学准备
玻璃杯7个，颜料等
教学程序案序： 1
一、欣赏导入
1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4.教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、分组制作
1.出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水， 请学生敲一敲瓶子听听声音。
2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4.师生小结：瓶中的.水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化
1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2.装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
(活动二) 案序：2
一、欣赏导入
1.欣赏有渐变效果的绘画作品。
2.教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3.学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。
在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1.教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?
课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
教学内容
中国画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的`形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学
追记：俄罗斯名言：语言不是蜜，却可以粘住一切东西。我国大诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”
充满感情色彩的教学语言，其效果能使学生不但从形式上而且从内容上感受知识，不但作用于感官而且震撼心灵。
我在教学《鸟语花香》一课时，可以先借助古今名师的累累硕果和中国画的形成历程渲染一下气氛，抒发一下感情。
教学目标
1、认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤。
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。
4、培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。
教学重点与难点
重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。
难点：头饰的制作的方法。
教学准备
教具：范作，制作工具，不同小鸟造型的头饰。
学具：教材、课堂练习、水彩笔、蜡笔、剪刀、双面胶。
教学过程
第一课时
一、组织教学
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。
2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。
1)说说你看到了什么?
2)他们在干什么?
3)小鸟是怎么飞?大家模仿飞一飞。
4)花儿是怎么样的?它是怎么开放的?大家表演。
三、欣赏感知
1、课件演示小鸟形态。
1)他是什么鸟?是什么颜色的?
2)他有几个部分组成?
3)师生同练：
通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。
2、小结交流：
今天，小鸟们要去参加森林的舞会，要评评谁是最美的小鸟，所以他们想请我们聪明的小朋友们帮忙出出主意，为他们打扮打扮，你有什么好主意呢?该从小鸟哪里入手为他打扮呢?
1) 根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、_等，给小鸟换新衣。
2) 教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么?
3) 你想打扮一只怎么样的小鸟?(战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟)。
四、学生尝试练习：打扮小鸟
1、将小鸟有个性的打扮。
2、涂上美丽、鲜艳的颜色。
3、自己学着剪一剪。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、课堂小结
1、展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟?
2、师生共同探讨展示的方法。
3、制作头饰，胸饰等。
第二课时
一、组织教学
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。
1) 关于小鸟的故事。
2)关于小鸟的歌曲。
3)关于小鸟的舞蹈。
4)小鸟集体表演。
2、揭示课题
三、欣赏感知
1、课件欣赏：花儿开放
1)你看到了什么?是什么颜色的?
2)她是怎么开放的?你能用动作来模仿一下吗?
3)你知道这是什么花吗?
4)小组讨论：
还有什么花?他们的形态是怎么样的?
2、欣赏各种各样的花儿的VCD，感知花儿的各种形态。
3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。
1)回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。
2)学生绘画花儿。
3)合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。
四、学生制作，教师巡回指导
1、播放《玩具进行曲》;
2、及时反馈、纠正;
2、帮助有困难的学生;
3、参与其中。
五、展示，游戏。
1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。
1)学生带上自己制作的头饰(小鸟或花儿)，自由组队，商量表演的内容。
2)“鸟语花香”联欢会。
让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。
2、教师小结
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
(1) 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
(2) 出示课题——“色彩的和谐”。
(3) 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1) 什么是邻近色?(出示色轮)
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
(2) 寻找邻近色(师生互动)
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
(1)作业：用邻近色组织一幅画面。
(2)学生动手操作，教师巡视指导。
本学期总第13课时本单元第1课时授课时间：12.1课题：太空新居
一、教学目标
（一）通过制作太空新居，感受建筑艺术的结构美以及瓦楞纸的材质美。
（二）学习用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能。
（三）通过学习制作太空新居，培养学生的科技意识，树立热爱祖国、热爱科技的情感，进一步激发学生的民族自豪感。
二、教学重难点
（一）基本几何形体以及复杂几何形体的制作方法。
（二）用瓦楞纸制作太空新居。
三、课前准备
课件、手工用具（剪刀、美工刀）、瓦楞纸
四、教学过程
（一）组织教学稳定秩序，检查用具。
（二）视频引入太空新居，带着问题“未来建筑有什么特点”师生一起观看科幻电影《太空漫步》—引出课题：太空新居。
（三）观察欣赏十大现代建筑，感受它们带来的美感（课件展示）
1.引导学生欣赏当今十大现代建筑，从以下方面观察分析：(1)这些建筑有什么样的外形轮廓？(2)造型有什么特点？(3)外观装饰材质有什么特点？(4)怎样把瓦楞纸的粗糙质感改造得具有科技时尚感？
（四）讨论交流如何设计太空新居
1.你认为太空新居应该有什么特点？
2.用基本几何形体组合出有新意的新形体。
（五）欣赏分析书中的太空新居
分析书中学生优秀作品，你认为哪些作品设计与制作体现了创新？
（六）实践中体会创作过程中的快乐
五、学生创作
1.作业要求：
用自带的纸板，分组设计制作一个美观的太空新居。
2.学生分组完成作业：
（1）在纸上绘制太空新居草图。
（2）根据太空新居草图分工制作主体结构基本形体，在制作一些小部件，然后组合各部分，最后局部添加特殊效果。
六、作业展评
一、学生基本情况（围绕本科写）：
二、教材分析：
三、教学目标：
四、教学措施：
教学进度安排：
——
人教版小学美术五年级上册美术教案
第一课色彩的对比教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习教学重点：认识色彩的对比教学难点：如何运用对比色教学准备：课件、颜料教学过程：1、欣赏：
（1）出示课题——“色彩的对比”。
（2）比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一
原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。板书设计：
色彩的对比红绿
蓝橙对比色黄紫教学后记：
第10课太空新居
闸北区第三中心小学黄丽娟
单元名称我的创意课时建议2教时
教学目标：
情感与态度：通过欣赏优秀的建筑艺术摄影作
品和纸盒组拼楼房模型，引导学生感受立体形
态的艺术美，培养学生创新精神和设计意识。
知识与技能：通过瓦楞纸剪折、拼装造型新颖
的太空楼房的尝试体验，初步掌握立体纸造型
的基本方法，培养动手动脑能力，感受利用身
边废旧物品创造美的乐趣。
过程与方法：观摩媒体或范例资料，走进建筑
艺术的多彩世界，学会从构思新颖、造型优美功能独特等方面欣赏建筑，学会用废旧纸箱拆分出的瓦楞纸，小组合作拼装太空新居。教学重点与难点：
本课教学内容涉及【设计·应用】学习领域，主要是让学生更多地展开想象，放飞创新的翅膀。
重点：学生在欣赏作品的形式美的同时，运用立体造型表现的基本原理，展开联想，小组合作完成立体瓦楞纸造型太空新居。
难点：太空新居的创意表现。
教学准备建议：
教具：展台、大小不一的纸盒、卡纸、剪刀、胶水、范例、课件。
学具：形状、质地不一的纸盒若干、胶水、剪刀。
教学建议：
导入方式建议：
1．观摩多媒体演示各类建筑摄影图片，加深理解建筑的艺术性和实用性。激发学生设计创作的兴趣，为课中动手制作提供丰富的参考借鉴资源。
2．复习立体纸艺造型的基本原理，把交流的机会留给学生，让他们的自主互动的学习状态中巩固折、剪、贴的'方法，教师只作适当调整。3．创设找朋友游戏：师生齐声念一首儿歌，“什么花儿开？马兰花儿开，开了几朵花？开了（）朵花”，教师领读几朵，学生就必须围成一圈，组成一个小组。让学生在游戏中放松心情提高学习的兴趣的同时本课的集体作业方式作好铺垫。
新授环节建议：
1.用学生创作的太空遨游主题的儿童画引导学生展开延伸性想象，“太空人居住怎样的房子？”，在课堂上创设学生表达交流的平台，学省可以自由表达。
2．教师选取一建筑摄影图片演示，用瓦
楞纸或其它厚质卡纸翻制成立体纸造型
的方法，关键要领板书：找出基本型——
组合——添加小点缀
活动一：“眼力”比拼
教师出示基本形一致，但组合方法不
一样的立体纸建筑，请学生比较，一连串
针对性强的提问，学生争先抢答，最后，
教师总结归纳推断出：疏密变化、高低变化、直曲变化、大小变化、厚薄变化等因素是建筑设计作品的节奏所在，制作时应
该特别创意。活动二：
“浏览”图库引导学生点击进入google或其他搜索网站，打“建筑图库”进入专题网站中自由浏览，寻找所需信息，作为设计制作
太空新居的参考。活动三：分工合作根据导入组成创作小组，学生仔细观察书上范例，交流讨论设计制作要点，并
合理分工，每个组员在明白各自的任务要求后，分别去裁剪、折帖、组合、点缀、
补充。
教学评价建议：
1．每组推选一学生交流本组创作画设计主题、构思来由、创意目标等等。
2．可以用表决的形式推选自己最喜欢的作品，为了以示公正，自己不能推选自己所在小组的作品。
拓展活动建议：
1．课后收集一则关于太空知识的短讯。2．临摹一幅太空主题的动漫画。
背景材料：
故宫又称“紫禁城”，是我国明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406－1420年，是明朝第皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397—1481年，字廷瑞，苏州人），占地面积72万多平方米，用30万民工，共建了14年，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。
巴黎圣母院是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上，于1163年开始兴建，1345年完工，历时182年。它是巴黎第一座哥特式建筑，是古老巴黎的象征，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代的意义。
巴黎圣母院的建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。正面塔楼高68米，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达90余米。底层有3座并排的桃形大门，中间门上是《最后的审判》浮雕。南北两门上为圣母子浮雕。教堂内大厅可容纳9000人。
