以下是小编为大家整理的初中生作文之艺术（共含28篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“白白白”一样，积极向本站投稿分享好文章。
我是一个具有“！”的小女孩。高兴的时候，能听到我爽朗的笑声悲伤的时候，能听到我号啕大哭的声音生气的时候，能看见我皱眉撅嘴的模样总而言之，言而总之，归根结底爸爸妈妈经常用“！”来形容我这个阳光女孩。 写完作业后无事干，我便拿出一本令人爱不释手的《红楼梦》捧在手里津津有味地看了起来。我随着那些美妙的文字，仿佛身临奇境，穿越时空，来到贾史王薛四大家族那个尔虞我诈、阿谀奉承的封建时代。 “呵呵，我来迟了”粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻的凤辣子出场了，原来到了“黛玉初进荣国府”的情节。我看到荣国府的男女老少都对她都万分照顾时，顿时眉开眼笑，开心的合不拢嘴，仿佛吃了甜甜的蜜一样 我听见了说话声，果真是有人在细声细语商议什么。我走进一看，原来是贾母他们在探讨宝玉宝钗他们的婚事，我对他们这种反对男女自由恋爱的龌龊行为非常生气，顿时耷拉下了脸，皱起了眉，撅起了嘴 宝玉大喜之日，外面吹吹打打，热闹无比，潇湘馆内却一片凄凉黛玉强忍住心中的痛，焚烧起稿子的时候，我再也抑制不住，泪水盈眶而出。肝肠寸断，心揪成一团，有一种说不出的痛 也许，这就是真正的我，随着事情的变化，时哭时笑，是一个真正的“！”。 也许是生活中快乐的事，悲伤的事，使我不得时哭时笑，是多姿多彩的生活造就了一个“！”。 我就是一个感情丰富多彩的小女孩，是一个“！”。 “！”——我。长安区南街小学五年级:范诺
星期五，老师通知我们，在下个星期一有书法展，希望同学们去看一看。
我回了家，真是盼星星，盼月亮。盼啊盼!!终于让我盼到了星期一。我旱旱地来到学校，刚进校门口，就有一种不一样的感觉。
走过幼儿园旁的过道，就发现在对面新教学楼前的绿地前，有两长条的木板，上面有些文字一样的东西，我想那应该就是学校的'画展吧，都展出了些什么了，我有些迫不及待了。
近了，近了，我看得清楚了。左边的长条木板上展出的是毛笔字，右边的长条木板上展出的是钢笔字。在左边的木板边上，有张河松老师写的“老师学生书法展”。这几个字，写得太有力度，太流畅了，这几个字，，像是一块磁铁，似乎有一吸引力，把我吸住了，让我老半天也挪不开步子。我突然有了一种冲动，马上要找出一根毛笔，写上几个字。在老师的书法展的字旁，展出的是同学们的钢笔字。我看到了王国锋的字，黄渝鸿的字这些字，有的字组成了扇子形状，有的组成了平形四边形，有的字组成了一朵花的形状还有老师的钢笔字呢，刘福仁张珍华老师写的是朱自清《匆匆》的一个小段，写得很是流畅，真是行云流水啊。所有这些字啊，写得多工整啊，结构多和谐啊，
我真是羡慕死了。
在同学的字左边，是老师的毛笔字了。这些毛笔字让我的眼睛一亮。每一张都是用15个字的方格纸写的。每一位老师都在上面展示了自己的写毛笔字的功底。你看，你看那就是刘福仁老师的字，多方正，多有力度。你看，你看，那边是刘红秀老师的字，啊，那是颜体啊，写得太有功底了，每个笔画都是那么有力，那么扎实。你看，你看，那又是谁的，哦是陈锋老师的字了，那是隶书啊，多柔，多美啊。你看，你看，那是
我转了个身，才发现在原来的黑板报的地方，已经挂上了一条好长好长的，好长好长的书法展，远远地看去，只见是五颜六色，有字也有画。这让我大吃一惊。
我朝那里飞身奔去，左边是老师和同学的作品展出，有横的，也竖的，有白底黑字的，也有红底黑字的，还有的蓝框的，也黄框的有“登高望远”、“忍”“集思广益”在毛笔字的作品右边，是介绍我们宁化县伊秉授和黄慎两位文化人。看了人物的介绍后，知道两个人的书和画都是在全国都是很有名的。看他们的字，是多么的有力度，有的是笔走龙蛇。
我来到教学楼前，我又看到了新事物了。在二年级一班的走廊上，挂了一幅作品，是王旭老师的作品，写的是王维的一诗“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深无人识，明月来相照”，写的字龙飞凤舞，笔走龙蛇，虽然不是看得很懂，但我总觉得很美。
经过一天的观看，真是太高兴了，这就是我校的书法展。
我的一幅画
瞧，那静静地躺在柜子里的那幅画，这就是我最喜欢的一幅画。现在，我就来给你讲一讲这幅画的内容吧。
首先，映入眼帘的是一个十分引人注目的瓷壶。洁白的壶身上有一个非常显眼的青青的图案。中间是一本已经打开的书，在书上有两行字：广阔天地，大有作为。在书的边上有许多的向日葵，每一朵向日葵都怒放着，似乎在吸收太阳的每一丝温暖，在我的眼前出现了一大片的向日葵，给大地铺上了一层金黄的毯子。在书的边上，还镶有麦穗，一穗又一穗，铺满了书边。我看，大地又有大丰收了。
在瓷壶的上部，靠壶口的地方，也有一些图案。由麦穗组成的，中间有一块方块，上面有一个“丰”字。我想：应该是制作它的人希望今年会有一个好收成吧。 麦穗的左右 肉旁还各有一个把，只是期中一个把破了。瓷壶的中嘴也破得只剩下一小节了。但是，我看得出，它以前一定十分的修筑。虽然速算个珲壶已经十分陈旧 了，但身上有一种掩盖不住 的佛号。
瓷壶的左边是一个大红色的扁扁的 罐子，在罐子中有一个小娃娃，正咧着嘴笑了，笑得是那么的开心，在右边还有一个“旺”字。你猜，这是什么罐子呢？对，你猜对了，就是旺仔牛奶。为什么会扁的，是因为，这在写生时，这罐就是扁的。
在画的最左边是作画的日期，在画上还有一句爸爸写给我的绘画时的要求：绘画时，要先整体，后部分。仔细观察。
怎么样？这就是我最喜欢的一幅画。虽然它很平凡，也没有什么特点，画上的物品也是极其普通的，但我就是喜欢这幅画。
冰雕?一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意!这就是冬的艺术吗?我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现!
风啊!吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。
看啊!一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。
“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢?它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗?不!它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了!
冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么?我想，艺术是带给它美得一部分吧!隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了!
艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，
教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历
史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的`熏陶
和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形
式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为
实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的
美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”(我们直接译作“美术”)，也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的
范围。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一
个词:“art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思
想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态.
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称
了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百
年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺
术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要
的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的
种种问题。
汉字传承着中华民族文化的特性，它并不单纯的是一个语言交流工具，而是我们民族文化象征。汉字是一个美妙的东西。
简单的几个方块字，却蕴含着很多的奥秘。你看!“拓”字，普通话有两个发音：“ta”和“tuo”，有摹印、复制的意思，也有开辟、扩充的意思。仅此一个汉字音、形、意的多样解析，实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义，这种可持续性的生命活力，恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。而对于其他语言，像英语，法语，就没有这种美丽韵味。中华汉字的美是独一无二的。
汉字的美不仅是在字意上与读音上的，还有字形的魅力。瞧，“哭”这个字多像一个人在嚎啕大哭呀!而“笑”呢，却浑身散发这微笑的魅力。“轻”字使人有漂浮感，“重”字一望而沉坠。当你写下“伟大”二字，不禁觉得这方块字的高大与肃立。多美的字形组合啊，竟充满了无穷的趣味。这些由一撇一捺组合的图案，却与人的神态、气质那么相近。你能说汉字不美吗?
不仅如此，汉字的书写也很有讲究。一撇一捺有的要舒展，有的要紧凑，甚至一个小撇点也要严格对待。是顿是仰都应该静下心来研究，古往今来，不知有多少出名的书法家了，王羲之、欧阳洵、颜真卿、柳公权······汉字书写的工具也有讲求，古代人们用的是毛笔，现代人大多用钢笔。这些笔写出来的字又分很多类型：楷书、小篆、草书······如此博大精深的汉字，你能说它单调无味吗?
这一个个方块汉字，我深深的因它而动情。这，就是中国的文化!这，就是美的中国汉字!
一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。
这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢？正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。
近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的`水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………
这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……
古筝是一种独特的乐器，有短有长，我喜欢短的那种，虽然胖一点，但声音却及其好听。
我学的古筝比一般的古筝要短一些，头是红色的，上面雕刻了一些小篆字，虽然我不认识那些字，但字体很好看，也很霸气，就如古代书法家写的字，刚劲有力。字的旁边有一些图案，如草之类的，这个草雕的栩栩如生，像古代有名的画家画的。再配上这个颜色，就像一家人，谁也不能少，一但少了谁，那么就像一支笔缺失了笔芯，不能用了。
看古筝的头部位置下面有一个空间，那里面是用来装调音的器材工具，而头部旁边就是一些琴弦，这些琴弦分别用银色的类似银钉的东西固定在琴头和琴尾，如果音不准了，或学习的进度不一样，就得用调音器去调节那些银钉，再去拉琴弦，用耳朵仔细辨别声音，调到合适的声音即可。
琴身上有二十一根琴弦，还有四十二根撑琴弦的柱子。这个柱子排放是有顺序的，第一根琴弦的柱子差不多在中间偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右边靠一点，以此类推。而这个柱子如果被移动了，那么琴弦弹出来的声音也会随之改变。这个柱子是一个很关键的东西，如果没有这个柱子，那么弹出来的声音就会像是一个无家可归的孩子发出的悲悯之音，很难听。准确的说，这个柱子就是一个团队的主心骨，如果没了它，这个团队就会乱，最终就会散，所以说这个柱子很重要。
古筝的琴弦被分成了五组，其中四组里每组有五根琴弦，最后一组只有一根琴弦。第一组和第二组的声音比较混浊，像战场上粗汉子说话的声音。第三组声音比一，二组声音清秀一些。第四，五组声音就像百灵鸟在唱歌，特别的清脆，明快，悦耳动听。
我很喜欢古筝发出的声音，这个声音能使我浮躁的心平静下来，我也喜欢弹古筝，它能让我忘记忧愁，使我开心，快乐。
我最喜欢弹的曲子是《左手指月》，这首曲子我弹了好多节课，认真的很，现在终于可以背着谱子流利的弹出上半段，弹出的曲子让我身临其境，仿佛全身都随着音符在跃跃雀起。
今天下午一吃完午饭，就去参加了河南商报小记者举行的参观聋艺画廊的活动。一路上太阳火辣辣的，没过一会儿我们一家人就汗流浃背了。
终于到达了目的地，一到门前就有一阵阵凉气迎面而来，真是太凉快了，我们来的比较早，所以还是等了一会。人来齐之后我们才先分批分批的乘电梯上十五楼，之后由一名叔叔带领我们参观游览，这位叔叔首先先给我们介绍聋艺画廊于20xx年9月27日正式成立，聋艺画廊是由特殊教育学院指导创办的，主营聋人书画作品、手工艺术品等。然后我们参观了聋艺画廊，里面各种各样的画让人看了流连忘返，包括许多工艺品。看，一只白虎保持着准备扑食的姿态，下半身抬得高高的，上半身紧挨着地，好像下一秒就会扑过来似的。下面我们被领到了一个会议室里，每个人找好座位后开始了第二个环节学手语，第一开始我们先学了你好、奶奶等简单的手语，接下来学的就有些难度了，弄了半天才学会，这是感到做一名聋哑人真是太不容易了还要学习手语。第三个环节是最激动人心的拍卖环节，每一件商品都很漂亮，拍卖开始了，拍卖师让工作人员上了第一幅画，拍卖师一说开始拍卖大家就立刻争先恐后的举牌子，有时拍卖师也看不出谁是第一名了，场面真是太激烈了。最后的环节压花，摆了几十种图案才选出一个满意的一个一个用胶粘了上去。
本次活动可以体现出聋哑人的努力，曾登台表演并成就了一番事业，看到他们的画与手工作品就能看到他们为此付出的汗水他们的`精神值得我们学习。
艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。
艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！
“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。
蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。
她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。
蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。
那是一个饱含情感主题的标识。
“佳人请笑纳”便是这标识的名字，画面中一把琵琶，琵琶琴头上的调音棒便替换成了一匹驰骋风云的骏马，“枕戈待旦”琴枕延伸下琴面，琴面中一处农家风景，琴枕变成了一支毛笔，笔尖已经浸湿，滴了一滴水，这滴水是如此饱满，滴下水塘中含苞欲放的小荷。
小荷旁，两处人家，屋顶的烟囱升起袅袅烟火，屋檐下，几丝芦苇垂下来，在荷旁，俊俏公子的琵笆声微醉于雨丝霏霏青山中，人家身后是连绵起伏的青山，山脚下，一座像日本鸟居的建筑物矗立在那里，早已被水塘中清澈的水铺成了一条“水路”，潺缓如故。不远处，另一位公子坐在一块布满青苔的石头上，闭着眼，吹起了竹笛，汉服被晚风撩起，铺在石头上。这样，所有标志中景物都随笛声陶醉在这宁静的夜。笛声将蒙蒙细雨中的暮景渲染的诗意迷茫，缥缈的笛声，总会有一种不知名的情愫。这幅画面密易疏难，绮丽易雅淡难，疏而不失旷，雅淡不流寒酸。
我始终不明白这个标识的名字有什么含义，但我明白画面中几处人家侧有一叶扁舟，一件蓑笠，一顶草帽向山中缓缓驶去。我想，这人家充斥着对游子的爱，这公子便对山水有了热爱。
我思考着这些模样，定睛看了许久，原本应是人物对未来的美好期望，原毛笔应是人物对自己未来拥有涵养的寄托，原水滴应是对自然的赞美，原青山应像《青山不老》中对自己的劳动表示感慨，对未来拥有更长远更开阔的目标表示憧憬。而竹笛，象征着日子幸福，晚风中，一阵笛声传递了对家人的寄托，对朋友的呼喊。而琵琶，则是为古色古香的背景做了雅致的描写，实在有趣。
我看着创作的过程，还一直不解。直到我听清了背景音乐后，如暮鼓晨钟，撞击着我的心扉，使我恍然大悟。
这个标识已被使用，迄今为此，我还不知为何处所用。
哪一天，希望能在那里再次回味，不为别的，就为这山里人、山里情、山里景。
我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。
父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。
家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。
老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。
她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家！
我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。
20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。
“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报！”
当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。
大厅里，是谁在欢唱?轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。
此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。
此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花初中生作文艺术的美初中生作文艺术的美。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国!”
一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰!
在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。
时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。
“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌
我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……
优雅的音乐，配上善解人意的手语初中生作文艺术的美作文。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来;湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来;学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着;不仅是舞动身姿，跳跃着;不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……
从古至今，人们都穿着鞋，出了原始人，因为我们不能让脚受伤。
每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。
而现在的脚就不一样了。
运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力；泡沫，走起来软软的，很舒服；弹簧，走起路有回弹，也很省力。
舒适达到了，又要美观。
很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。
有的人竞只求美观不求舒适。
更多的人认为买鞋要买贵的，买鞋要买名牌，来满足他的虚荣心，可贵的鞋，名牌鞋一定好吗？
我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。
比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。
正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的LOGO在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。
因为那是设计师的作品，我必须尊重它。
我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。
总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。
任何一个艺术品都该被尊重。
艺术中最形象的就是画了。
画有多种多样的：油画、中国画、抽象画等等。
有价值上亿的画，也有一毛不值的画。
我发现由著名画家出品的画像都价格不菲，有得还进入拍卖会。
我对画也不是好了解，我们家客厅也有一副画，那应该是个装饰品。
平时我也不怎么关注它，现在细细品它应该是幅抽象画，我突然发现它是多么的美，线条的勾勒与色彩的搭配会给我的视觉带来一种冲击感。
在生活中好多人都认为抽象画是乱涂乱画出来的，其实不然，它呈现出来的是作者的心情和思想。
因为不欣赏画，不能理解那些收藏家在拍卖会上拍下价值连城的画。
我觉得用手机拍下的大自然也很美的。
直到今天，我才发现画是多么美妙、多么形象、多么艺术。
每一笔都是画龙点睛，少了一笔都让这幅画缺失光泽，这一条线条和那一条线条拼接起来是多么地柔和，你要去品，细细的品。
而有些画像你去品也品不出它的味儿。
比如达芬奇的《蒙娜丽沙》，画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和蔼。
你直视蒙娜丽沙的嘴巴，看见她没有笑，而你看她的眼睛，又好像在微笑。
在不同的角度不同的光线去欣赏它都会得到不同的感受。
她是在微笑还是在沉默呢？我觉得她在微笑。
原来画是多么地形象、美妙啊！
我拿着笔，考着试，做完试卷使我十分无聊，我目中无神，但是我不敢东张西望，桌面上除了试卷，看得到的也只有我的笔了。
我自然而然地也看起了我的笔，虽然这笔很普通，但我除了看笔也别无选择了，可就在这时我发现了一些小秘密，这支笔的曲线十分完美，无论是谁的手，手有多大，总能一点不差的握住这支笔，也不论手有多长，多粗，这笔的笔杆也总能稳稳地靠住手根，不动不摇，奇怪，到底是什么“魔力”让它这么听话呢——艺术，没错，是艺术，这支普普通通的笔也是有艺术的，艺术与它同在。
不论是这支笔的材质，还是形状，以及颜色，全部都是经过了精良设计才出来的，这便是艺术。
笔，是硬的，可握在手上，却感觉不到一点一丝丝的僵硬，它的材质本身是硬而粗的，可是在经过了艺术的锤炼后，它变得无比细滑，巧夺天工。
这毛的长度，恰到好处，不长不短，虽然它只是众多笔中的一支笔，一支普通而又生硬的笔，被艺术变成了一支非同一般而又细滑的笔，可见艺术是多么伟大。
这笔，一定经过匠人的多次改良，因为艺术是精细而认真的。
人人都知道，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅既神奇又美丽的一幅画。
这幅画在艺术家和偷物专家的眼里完全就是一个“名人”，噢对，在警察眼里也同样是。
这幅画被偷了几次，也同样找回了几次，在小偷眼里这是宝贝，在警察眼里这就是难题了。
可在艺术家那里，完全就成了国王一类的东西了，因为这幅画实在是太神奇了！
没人知道达芬奇画的是谁，有人猜测是画的他自己，还有人猜测他画的是自己心中的一位姑娘，我感觉第一种猜测是真的，因为每一幅画都会有每一幅画的故事，我认为这幅画也不例外。
可是猜测永远是猜测，无法变成事实，这个问题可能无法有答案，说不定是作家一时兴起。
可能到人类灭亡之时也没人能够知道理解吧。
说不定连作家自己都不知道为什么，但也有可能我们的后代会发现其中的奥妙。
这幅画还有一个神奇之处，你不管站在哪里，你都会发现这幅画在对你微笑，我的内心深处发生了一声疑问：偷这些画的那些人不觉得在半夜看着这幅画很恐怖吗？也是啊，为了一切，不折手段，这不正是这些人在江湖上行走的原因吗。
我不知道画这幅画时作家的心情，更不知道这幅画的含义都是些什么，但我知道这是一幅很好很好的画。
贝多芬曾今说过：我的音乐只应当为穷人造福，如果我做到了这一点是多么幸福。
是啊，这些艺术品让我们的生活变得更多姿多彩，我们要保护好它们，不能让它们毁于一旦。
在草原上，到处是蒲公英。
在一个草原上，数量最多的就是蒲公英。
这种蒲公英的根部是绿棕色，上面是一团像棉花一样的白绒，你先握住它的根部，然后对着那团白绒一吹，那些白绒便会分散开来，成了许多小白绒，于是你会感受到如同下雪般的乐趣。
有时风一吹，上千朵蒲公英的小白绒就会顺着风的方向流去，正在你“痴”惊时，抬头一看，会发现一大堆白色的东西在慢慢缩小。
蒲公英很小，最大的也只有半只笔那么长，但是，这小小的，只有半只笔的瘦小生命，竟给这绿色的草原增添了这片雪白。
从开始的一个蒲公英开始，就会被风把白绒吹飞，有时风大，连自身也会被拔根而起，而他们还是坚强的存活了下来，并为草原培育出了生命。
在高原是非常干燥的，大山几乎都没有花草，只有树，而这里，却有一大片蒲公英。
站在小丘上看向远方，是一个又一个青色的小草，再向远方的地方望去，是一团又一团的白绒。
在蒲公英遇到风时，他们的种子会飞向远方，不管飞到哪里，目的地一定会变成一团团白绒。
当蒲公英伸展了身体后，开始新的一天，不论飞到哪里，他们都笑着面对命运。
蒲公英任劳任怨，每天都在无私奉献，当他们迷茫时，蒲公英的画笔——风，会为他们指明方向。
蒲公英的远去让我感受到，艺术是会一直发展的，是不会老的，艺术不一定是形式，也可能是动物植物，艺术不一定要具体，但抽象让艺术更形象！
初中生作文艺术的美
大厅里，是谁在欢唱?轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。
此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。
此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国!”
一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰!
在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。
时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。
“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的.旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……
优雅的音乐，配上善解人意的手语。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来;湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来;学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着;不仅是舞动身姿，跳跃着;不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……
敝人吃饭虽不太讲究，但也有自己一些不成熟的看法和理解。
首先，要吃得健康。鱼虾蛋肉，五谷杂粮，每日每顿要按照适合的比例摄取，生长才会正常。如庄稼，若只施氮肥，叶肥而根、茎细，撑不住;若只施磷肥，则根壮而叶、茎瘦，如不倒翁;若只施钾肥，茎粗而叶、根弱。所以，应三管齐下，方能茁壮成长。人若想长得匀称不走形，得科学地饮食，“民以食为天”嘛。为了生存，要活得健康些。
其次，要吃得雅致。雅致有两方面，一是食物，二是环境。所谓食物的雅致，看上去恬静纯美，入口不腻不燥，下肚清新怡然，畅达而不梗塞，使人心情舒爽，感到生活别有洞天。环境也十分重要，古人好在野岭之中、江流之上烹鱼煮酒，洗过一般的空气沁人心脾，将杂尘烦恼一扫而空。一碟小菜开胃，二杯花雕过嘴，三盘鲜蔬入肠，再迎风舀一瓢东流之水，濑胃清肠，何等潇洒!于环宇之中寻一福地，共享人生繁华。
最后，要吃得愉悦。吃饭为人生大事，怎能不把酒言欢?吃饭的`心情是很重要的，人天天要吃饭，如果一直苦着脸，不是一辈子都要伤心吗?生在天地间，不如潇洒走一回。开心地吃，即使无味也如甘饴;痛苦饮食，虽然鲜肥但似黄连。不要和自己的胃肠过不去，它们舒服，也许一些问题就解决了。吃愉悦之食，赏灿烂之景，否则你只能看到荒芜之地。
以上为敝人三点建议：健康、淡雅、愉悦。不才将其称之为吃的艺术，相信应该会对大家有一点用处。
初中生作文之等待
莫等待会是一种期盼，会是一种宽容，但有时是一种懦弱，是缺少信心。
岳飞这样说过：“莫等待、白了少年头、空悲切。”在许多时侯人们总会等待，等待人生的转变，等待新的开始。
我国的文学家周树人，他没有等待。年轻时的他因辛亥革命，使民族有了灾难，社会变得混乱而感到苦闷，压抑。终于他拿起了手中的笔，为民族的胜利，为中华的复兴，永不懈怠地“战斗”着，把自己压抑己久的思想感情像熔岩一样通过文学作品抒发岀来。
古今中外，有许多人都是在“等待”的面前迷失了方向。人生充满了机逼，许多人都放弃了它们，其实只要重新开始，他们便可改变人生。
海伦·凯勒是19世纪的作家，教育家，她并没有因为自已的与众不同和残酷的命运使自己绝望，她没有等待而是顽强地站起来，用双手创造了奇迹，她以自强不息的`毅力，在莎莉文老师的帮助下学会了多种语言，为残疾人造福，终于铸造了著作《假如给我三天光明》、《我的生话》等等。可见我们只有用自已的双手才能创造岀美好的人生。
不要等待人生去主宰你，莫等闲，万里关山定可越。
威尔士是一个公国。她的国旗上有一条红色的龙，威尔士有两条格言“红龙指引道路”和“永远的威尔士”。1969年，英国王储查尔斯王子被册封为威尔士亲王时把把后一句改为“我永远为威尔士效劳”。威尔士人感到这对于国家的未来是一句精彩的格言，威尔士空前的团结和繁荣起来。
威尔士地区丘陵起伏。重峦叠嶂，最高的山脉位于西北部的斯诺登尼亚，第一高峰为斯诺登峰，海拔1085米。主要城市有加的夫、斯旺西、纽波特和雷克瑟姆。威尔士有欧洲最大的水利发电站。
威尔士有悠久丰富的历史文化，有关威尔士的记载从古罗马入侵就开始了。威尔士文学以欧洲历史最悠久、内容最丰富而声明远播。威尔士人具有优秀的音乐传统，合唱表演最具代表性，民族歌剧也享有较高的国际声誉。
威尔士每年都要举行传统的诗歌音乐比赛会，这种特殊的节日促进了威尔士的文学与音乐的发展。在一年一度举办的皇家诗歌音乐比赛会上，威尔士人使用威尔士语参加音乐、歌咏和诗歌比赛。另外，每年在兰格伦举行的国际音乐比赛会上，威尔士人与来自世界各地的艺术家竞赛。
创建与1893年的威尔士大学又六所学院组成，至今仍为当地乃至英国的高等教育界所推崇。
不论是一个国家还是一个企业，对它的管理其实是非常简单的事情，我们假设一个企业就两个人，一个老板一个员工；我们也假设一个国家也只有两个人，一个是总统，一个是公民，
我们应该怎样管理这个企业和国家哪？其实很简单，首先这个头儿要把企业或者国家当做自己家的事儿来做，也就是遇到事情要问问自己：“这是我家的，我该怎样做？”也就是心思要正。这样就具备了管理企业或者国家的最基本的条件。其次，这个头儿要想办法把手下这个人管住、管好，就是要设计制度（契约），把对方规范好，不论对方心眼儿是好的，还是一般的甚至还是坏的，这都不要紧。
需要注意的是，这些制度是一种契约，不仅仅是针对对方的，还包括自己对对方的承诺，也就是对自己的约束。
如果这个头儿从开始心眼子就存有邪念，如打算克扣员工的工资，打算要员工大量加班不给报酬，要想着法地整治员工……，同时这个头儿又不受足够的约束，那么这家公司就会进入到一种魔境，这家公司这部机器就会出现问题，因为这时的制度作为契约约束已经不对等了，任何人之间的摩擦会不断出现和加大，管理就误入到了歧途。
其实，一家公司赚钱并长久地赚下去，只能来自于公司这部机器良好的运行状态，而不可能长久地来自内部的争斗、盘剥。
一个国家也是如此。
说到这里，管理说白了就是在管心，是实现心与心之间的协同的过程，是将不同的心同化的过程。但是，要想管好别人的心，似乎要首先管好自己的心。
心是世界上最难管的对象，这也使管人成为世界上最难的事情，因为心你是看不到的、摸不着的、不断变化的，心里怎么想的，只有当事人自己真正知道。
在世界上，不论你有怎样高的地位，不论你有怎样多的钱财，不论你有怎样大的权力，但是，心是平等的，因为不论物质和精神的外在差距有多大，内心是平等的，因为，心是不受强制性限制的，你可以想的事情我也可以想，你的心高，我比你的心还高，除非一颗心愿意被你管，否则你永远管不住对方的心，而且对方的心会无时无刻，不在寻找机会通过自己的行为表达自己意愿，不论是有益于你还是伤害你，
因此，管理的出发点是心的平等，没有高低贵贱，没有特权，是公平公正的一种约定，这时对方的心就会愿意被你管。如果超出了这个含义，管理就走入了歧途，心就会不断打架，企业或者国家的运行必然出现问题。
管理别人的人的发心必须要正，这是管理的首要条件，只有这样才可能出现对方的心的心悦诚服，才能形成万众一心的局面，否则，万众一心就是自欺欺人，以企业为家就是一句空话，因为你从来就没有把员工当做自己的兄弟姐妹。
世界上，能够傲然屹立百年的大企业，能够在世界民族之林中举足轻重的民族，其发心都是高尚的，其制度的约定和履行都是至善的、公允的，否则就不会一路走好，总会出现这样或者那样的毛病。
世界的主流是大善的，不论是事主自己主动的发心，还是被逼迫的无奈行善，只有它才能持续走下去，人类的历史，中国的历史已经告诉了我们这一点。
管理者要先修炼好自己的心，只有这样才会有资格管好别人的心，也才能够管好别人的心，别人也才能从心眼儿里与你配合，为你付出，甚至生命。
管理的核心是心的主动修炼与被迫修炼，而心的修炼的最终含义是人的精神世界修炼或者说优化，更确切地是说，是如何优化每一个人的欲望？用什么方法（途径和手段）去满足自己的欲望？并使自己满足欲望的方式和方法长期的大行其道。
经常听人们讲“富不过三代”，这句话不一定很对，但是睁眼看看，百年以上的老店很少呀，能够经得起几代人传颂（推敲）的人也很少呀，这是为什么？是因为这种生财之道或者满足自己欲望的方式方法都最终经不起社会发展的推敲，原因都是主角的心量和气度过于狭小，心的质量差，容量又小。
古往今来，关于心的不变的定律是，要想得到，必须要给予，给予与得到要公允。有失公允，得到的必将失去，夫妻之间、父子之间、老板与员工之间、领导者与被领导者之间，不论是钱财还是情感。
管理经济就是这样简单，大道至简。
一、有意义地提问
与眼睛和耳朵不同，我们每个人只有一张嘴，所以要少说才是，提问也一样，
提问之前，需要仔细思考，而不是应急反应地随意提问。因为每一次的沟通都体现了自我形象，留给别人成熟睿智还是毛糙唐突的印象完全在自己。尤其在与上级或资深人士沟通的过程中，这点更为重要。
举例说，老板认为某位经理的项目排期不甚合理，于是在会上提示他需要考虑另外一些核心因素，这时他立即反驳说：“那其他相关人的日程都无法更改怎么办？” 这样的提问未免有些疏于思考，体现了自己的思考力、沟通力、整合资源的能力、应变能力以及克服困难的能力等都较弱，同时如果形成了习惯，久而久之在其他同事面前也树立不起威信。
另外，在公众场合，有些人较喜欢挑战别人，比如领导、权威或研究者等等，所以会提出一些有点哗众取宠味道的问题，这样只能加深别人都自己的负面印象，不会达到令别人下不来台的目的。这种案例在校园宣讲会、招聘现场、专题讲座、主题演讲、答记者问、采访，以及领导与员工对话等场合屡见不鲜。
二、边看边问，边听边问
在望闻问切中，问排行第三，说明要先打好望和闻的基础，并且在问的同时也要以望和闻为主，即多看多听，少说少问。当然这与积极参与讨论并不矛盾，例如在脑力激荡的环节，则需要发挥能动性、创造性和配合度，多提出好的点子，即便有时可能只起基座的作用。
有准备地提问时，也不是按部就班把事先准备好的问题一股脑儿地都搬出来，而是多看多听多沟通，随着看到、听到以及交流到的情况及时作出调整；这时，可能有的问题就不用再提出了。所以提问是否有水平，其实从某种程度上是在检验观察和倾听的水平。
在访谈、采访、向上级汇报以及交流会等场合会用到很多如上技巧；如果运用不当则会在提问时被对方迅速打回来：“这个问题我刚刚已经回答了”。
时不时也有朋友在面试之前向我请教招聘官通常所提的问题，我的回答是，高水平的招聘官是追问技术高的人，而不是只问结构性问题的人，即把事先准备好的问题一个个问出来，而与应聘者没有什么互动的人。
三、先提问题，再说背景
这一点对不少人都是很大的挑战。在我和许多高层领导者合作的过程中，他们普遍提出这样的一个苦恼，即下属不会汇报和提问。他们希望的是一分钟之内把核心问题说清楚，而大多的员工都是用倒叙法，从最初的背景信息开始讲，一五一十地把来龙去脉交待得尽量详细，令急需知道结果或核心问题的老板很挠头，简直听得是一团雾水，不知所云；有时发生紧急事件，只得马上去处理，则这次汇报就搁浅了。
所以，对于提问，我的建议是第一句话先把问题亮相，最好在20个字之内完成，然后如果有必要再介绍关键的背景情况，通常来讲，最好整理出三个以内的要点，以支持问题或结论。接下来通过观察发现还有必要再陈述更具体的某些方面信息，才需要继续说明。这是一个金字塔结构，从塔尖到塔底分三层；而不是倒金字塔结构。
典型的例子是，某销售部门在做年度合作方的评价盘点，一位员工走访了某合作方回来之后向老板汇报，传统的做法是从与合作方一见面开始说起，而金字塔式的结构是先说综合评价是多少分，接下来说为什么。如果需要给合作方提供必要的支持，寻求老板的批示，则需要先说需要老板提供的支持是什么，不知是否能够得到批准，然后再说原因及必要背景信息，
四、带着好奇心提问
望和闻容易出现先入为主，问也是一样，所以需要暂时把自己的成见放在一边才能对探讨的内容产生兴趣，也才能提出高质量的问题。
例如某部门有位非常能干的资深员工H，正因为他能力强，所以得到很多人的信任，重要的责任和项目都愿意交给他，因而他每天也忙得不亦乐乎。同时，有一些职场新人很仰慕他，很想向他学习请教，而每次看到他的工作状态便不好意思打扰；H也一直用习惯的沟通方式与新人沟通，因认为他们应该和自己一样聪明，所以也用短平快的方式回答他们的问题，但实际上对于新人来讲是消化不良的。这时，新人其实可以找合适的时机带着好奇心提问，“您是怎么做到那么棒的呢？”“您在遇到这样的问题通常是怎么思考的呢？”。。。引发H分享自己过人的经验和方法。
五、新人不懂就问，老人慎重提问
初来乍到的优势主要是时间的优势，所以可以趁着别人认为自己新而在尽量短的时间内把不懂的东西搞懂，时间越长优势就越小。如果提出一些所谓的愚蠢问题（通常是WH-问题和YES/NO问题），恐怕也就是在这个时间，大家总会原谅一个新人在短期内由于信息不充分或经验不足而犯的错误。
而随着时间的推移，人们会认为新人应该上手了，这时如果再提愚蠢的简单问题恐怕就会对评价产生影响，当然，最终影响的是自己发展的速率。所以新人可以充分利用这个难得的优势，但务必聪明地学习，及时总结知识和经验，学会举一反三；问过的就一定要记住，再问一定是新的问题，与以前的提问没有大多关联的问题。
老人（相对来公司时间较久的）虽然可以不耻下问，但忌讳提“愚蠢”问题。需要谨慎地思考之后，尝试了多种努力之后，才可以试着提问，因为一个简单的提问会引起综合的评价。就像前几天有一位经理想把他的一位来了四年的下属送到我这里再训练一下基础技能一样，因为她经常提出“连大学毕业生都不会提出的常识性问题。
六、上级选择题，下级开放题
以前提过上级通常喜欢做选择题，因为他们的时间有限，再加上他们希望训练下属思考、行动和自我解决问题的能力，所以他们希望与下属在有一定高度的平台上讨论，而不是去回答对自己的多年积累来说非常简单的WH-问题和YES/NO问题。一般来讲，员工经过一次次提案的过程之后，如果注意及时总结经验，修正自己的思路和方法，会逐渐理解和顺应高层的思路，也便离下一次晋升越来越近。
而面对下属，则尽量向他提开放式问题，以引发他的思考，而不直接告诉他答案，这是教练技术最核心的内容。好的企业教练是能够耐住性子从长计议的，所以他们会引发下属思考，尽管要经历一个从不理解到理解甚至最终也不被理解的艰苦过程。其实，最简单的管理方式恐怕是命令式或指令式，即告诉下属做什么，怎么做；然而教练式是更能够培养人才的行之有效的方法。
例如一位员工上交了一份可行性报告，对于老板最简单的是直接在上面修改，然后发给他；而教练式的方法是通过一个个提问让他自己找到答案，例如“咱们作为总部在做这个议案时还需要考虑什么呢？”，“在资源的方面，还有哪些是可以利用的呢？”，以及“经过咱们今天的讨论，下次再做类似的方案，可以有哪些借鉴的地方呢？”等等，都是很有建设性的提问，因为在授之以渔，而不是授之以鱼。
白族古称“白蛮”，是古老的k人和汉人逐渐融合形成的。唐宋时南诏国的主体民族就是白族，而大理段氏的兴旺大约也在此时期。南诏国王阁罗凤立的《南诏德化碑》中，碑阴题刻南诏官员姓名，排在第一位的段忠国就是后来建立大理国的段思平的先祖。
南诏国和后来大理段氏建立的大理国都信奉佛教。他们崇信的佛教来自中原、吐蕃以及印度等地，而其中通过古印度僧人经南方丝绸之路传入的密宗阿吒力教派影响最大。从南诏晚期（约11）经大理国，历时300多年建成的剑川石窟充分展现了白族的传统信仰。
剑川石窟位于云南大理州西北部的老君山脉，南距剑川县城25公里，包括石钟寺、狮子关、沙登箐三个石窟群，共有16窟139躯石雕造像。其中第6窟的八大明王造像在规模和雕凿水平上都堪称西南之最：三头六臂的明王，手持着各类法器，骑着各种异兽，露出愤怒的面容。两侧的多闻天王与大黑天高大威猛、服饰细节雕凿细腻。而雕有南诏始祖细奴逻及其后妃子女侍从造像、第五代王阁逻凤与众臣议事场面造像、第六代王异牟寻及其文武官员造像，以及“波斯国人”造像和大理国题记都是研究南诏、大理国历史文化的实物见证。这种表现皇室世俗形象的石造像，在佛教石窟艺术中是非常罕见的。更为独特的还有白族人民的原始崇拜造像：在第8号窟中，仰莲座上雕着一锥状物，中央凿一深槽，似女性生殖器，两旁墨书一联：“广集生化路，大开方便门”。当地妇女称其为“阿央白”，是拜求子嗣的对象。
剑川石窟以其独特的艺术风格堪称我国石窟艺术的一绝，向有“西南敦煌”的美誉。它和中原各地的石窟艺术有着传统的联系，但又具有浓厚的地方民族色彩。雕刻采用了圆雕、深浮雕、浅浮雕相结合的手法，背景部分往往运用线刻，细腻生动，造型逼真，表现了我国西南地区少数民族的高超艺术水平。
艺术之游的作文
“桂子月中落，天香云外飘”，在这金桂飘香的十月，我们学校举行了大家盼望已久的秋游活动。学校为了增加我们的艺术﹑美术鉴赏能力，特意带领我们高段的学生跨进了这艺术气息浓浓的殿堂—浙江美术馆。
有可能是我们运气太好了，正好赶上浙江第四届陶艺展。陶艺这古老的艺术文化在这里闪烁着年轻的光彩。展品琳琅满目，有哲学化的，有抽象化的，也有写真化的，还有反折化的，折射出了陶艺创作者深厚的艺术功力。它不仅仅是个技术活，更不是做个塑像那么简单，这里面注入艺术家们的人生哲理，表达了作者对人生﹑对生活的观念。
不过最吸引我眼球的还是徐悲鸿的葵花画展。我喜欢他的画，是那样的简洁明了，是那样的朴素无华。哎！那是因为我看不懂抽象派的画。徐悲鸿大师画得葵花基本用了黄绿两种颜色。它表现了春去秋来，秋去春来的道理。也是反映新的生命延伸，年老的'生命逝去的一些道理吧！从他的画中体现了自然之道—生命的新陈代谢，没有任何生命可以永生，到了一定的时候都要去另外一个世界：天堂。或者说迎来轮回，就连宇宙也要轮回，更何况人以及其他生物呢？
静静的一天很快就过去了，但我觉得这次的秋游比以往的任何一次秋游都有意义。或许我走进了这艺术的殿堂，思绪众多……
国画艺术之美作文
提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。
比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。
近处，山林中隐居的'鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。
琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……
我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。
只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。
其实一整个艺术节过去了我自己也不是很清楚自己为什么要过这个特别的节日——是为了班级?为了老师?为了自己吗?但我还来不及考虑那么多，忙碌的一天就迫不及待地带走了我。就是这本来就属于我们的一天，我感觉自己就一直是在狂奔、不停地狂奔，没有任何人在拽着我，我自己情不自禁地奔跑了起来。
重新背上画板的感觉真好啊，但是这是我第一次在艺术节背起了这个沉甸甸的担子，当我跑着奔去赛场的时候，口袋里还放着合唱比赛的歌谱。当我心里还毫无准备的时候我已经站在了自己比赛的位置上。当我因为没戴眼睛无法清晰地看清楚那个题目的时候，我的手就在那任凭我发挥的白纸上涂抹着某种很早以前那种和视线一样模糊不清的色彩。我仿佛看见了小时候我严阵以待地接过指导老师发下来的白纸，参赛证在脖子前摇摆着。《雷锋就在我们身边》，一个看似简单的题目。但艺术在我心中也许就和雷锋一样吧，都是一种看似崇高实际就在我们身边的精神。但是不同的是，艺术从小陪着我长大，而我只会在一年中那个特殊的日子里想到雷锋叔叔。当我还没上中学的时候，艺术替我在各种赛场赢得各种各样的荣誉。但艺术在我心中又是什么，我不知道呀。算不上是朋友，因为我从没见过他，从没和他说过一句话;更准确地说，是为了班级，为了自己争取荣誉的一种工具;是一种被大人们含在嘴里的，从小夸到大的天赋;是一种可以美化班级，美化自己的装饰……很多很多，艺术从来没有被我当做是崇高的存在。我开始在白纸上作画，这一次参赛关系到了班级总分，于是艺术就变成了不仅仅是描绘人心的东西，他化作了给班级荣誉锦上添花的力量。
当我从七(4)班的教室里狂奔出来的.时候，我方才知道自己早已经淡忘了时间的存在……离我下一个比赛的时间已经超过了5分钟。于是我还没喘一口气，跑到了我的下一个赛场。反印画创作现场。就是在这一天中令我唯一深有感触的一场比赛——那就是艺术的表达样式是多样化的。因为这种独特的称呼(反印画)让我误以为这是一种我从未接触过的一种画画方式，导致了我在报名时候的万分尴尬，有种既想为班级做贡献却又力不从心的遗憾。但是在我赶到现场的时候紧张如烟而散——这不就是我曾经学习并运用在各种比赛里的方法：粉印版画么!?这几天来我在网络上到处寻找关于反印画的资料而通通毫无记载，真是踏破铁鞋无觅处得来全不费工夫啊。
当我踌躇于这些目不暇接的比赛中时却不得不向前奔跑，因为最严峻的时刻已经来了——我们准备了很久很久的，合唱比赛。在我所有的比赛当中唯有这个比赛是目标明确的，是我们大家站在同一战线上，为了班级的荣誉而战。那么辛苦地排练，每天二三十遍地在家里唱，早上哼，晚上念，同一首歌在45个人口中传唱只是为了这短短的6、7分钟。功夫不负有心人，我们表现出的正是最努力的一面。虽然只有第三名，但是对于我们来说，成绩已经不算什么了——因为，所谓艺术节就是为了让我们感受到艺术的存在而开展的，通过这次活动唤起我许许多多在忙乱中的思索，我在同学们和自己身上的确感到了某种艺术，在我的回忆里，艺术也不再是一张空空的白纸了。模糊的颜色，渐渐地清晰起来——
艺术之美无处不在。
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢?一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”
自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的!
★ 初中生艺术的作文
★ 艺术作文
