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浅谈电脑音乐改革传统音乐教学
专业音乐院校是为我们国家培养专业音乐人材的地方,也是对音乐学习的培养目标要求最高的地方.在专业院校的学生大都可以接受到从演奏技能到创作理论的比较全面的培养,但用现在传统的'学习方式是远远无法发掘出学生的真正潜能的.
作 者：玉花 作者单位：通辽职业学院,内蒙古,通辽,028000 刊 名：科海故事博览・科教创新 英文刊名：KEHAI GUSHI BOLAN（BAIKE CHUANGCXIN） 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G64 关键词：电脑 音乐 传统 教学音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。 通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。
为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。
一、更加开放的教学评价
1.阶段性评价
阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价;另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。
阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。
2.学期终结性评价
学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的.期末测试结合起来。
我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢?”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢?也有许多学生因此而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“A”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。
二、更加自主的教学评价
1.内容上的自主选择
每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学;也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。
2.自我评价
自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。
三、更加富有趣味性的评价
为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。
1.分组音乐对抗赛
在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。
2.班级音乐会
班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。
总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。
参考文献
[1]郑莉 等 《基础音乐教育新视野》.高等教育出版社。
[2]金亚文 《初中音乐新课程教学法》.高等教育出版社。
新课程改革音乐教学反思
反思是人生活中的—部分，是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师，如何顺应新课程改革的要求，如何提高自己的教学水平，我认为，很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，只有这样，才能不断创新，不断地完善自己，不断提高教育教学水平。
新课程在本地区实施三年来，在音乐教学过程中教师要反思的内容很多，以下几个方面我认为是比较重要的：
一、音乐教师综合教学能力有待提高
音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科）的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。
二、把握好音乐课教改的内外关系
音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的.感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，—些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中，出现了教学上的偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的VCD片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。
音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”——音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。
音乐课程改革的教学反思
课程改革对每一位教师来说都是一种挑战，但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应该采取一种什么样的态度呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准，并经常在自己的实践中进行总结，反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。
音乐教育作为素质教育的`一个重要组成部分，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相似的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。
其实，音乐教育是一种情感教育，情感的东西不是*说出来的，它要借助一定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。
音老师应该走近学生，和学生交朋友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参与者，并能留余一定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创造。我觉得，老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的。我们的音乐教学才会有质量和希望。
对音乐课程改革教学反思
小学音乐教学反思,作为一名从事多年音乐教育的工作者，终于盼来了音乐课程改革的春天，从内心感到温暖。其间，也有几次教材改革，但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
一、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
二、淡化技能训练
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的'歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
三、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生 个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
在音乐课程改革的大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。勇做一个成功的改革先锋
幼儿传统音乐教学分析论文
摘要：传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐，不仅能够丰富课堂内容，同时也能够提高幼儿的音乐素质，对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中，很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法，使得传统音乐无法发挥自身的积极作用，进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点，进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。
关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师
一、幼儿传统音乐教育的制约因素
（一）“小学化”教学模式
学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。
（二）幼儿传统音乐教学过于表面化
幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。
（三）教学结构不合理
传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。
二、幼儿传统音乐教学的突围方式
由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。
（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度
任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时代发展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的`感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。
（二）拉近幼儿与传统音乐的联系
与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。
（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学
对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。
三、结语
传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。
[参考文献]
[1]程英.幼儿教师对民间音乐教育的态度及其实施情况调查[J].学前教育研究,,10:42-46.
[2]刘明,邓赐平.毕生发展观与早期儿童教育[J].幼儿教育(教育科学版),,11:49-52.
[3]许卓娅.民间音乐与人的教育[M].中国教育学会音乐教育分会音乐教育学术委员会.“全国音乐教育课程培训“研讨会学术报告文集.中国音乐学院出版社,:133-134.
摘要：音乐来源于生活，来源于大自然。每一段音乐的背后都有一个很动人的故事，怎样学会读懂，感受每段故事需有一颗纯洁，干净的心灵来静静聆听。来源于大自然的像鸟儿喳喳叫，树枝随风摆，小河轻轻流水声，它是没有经过处理，经过剪截的一些声音。来源于生活得：脚踏风琴，手风琴发展到了钢琴、电子琴。直到现在的实物投影仪、数码摄象机、数码照相机、电脑投影仪等等。
关键词：音乐课件，审美感知，音乐素材，多媒体教学
21世纪是互联网的时代，作为教育工作者一定要跟上时代的步伐，不断学习、提高和掌握下的现代化的教学手段，并能够应用电脑艺术教学渗透到课程中去。只有这样才能真正成为新世纪合格的教育工作者。如何让课件更好地服务于音乐课堂是我们迫切应学习并注意的问题.
（一）利用多媒体教学，突破教学难点。
运用多媒体演示各种乐器演奏方式和音色，使幼儿认识到不同的乐器、不同的音色、不同的速度，能表现不同的音乐形象，进而在音乐欣赏过程中增强学生对音乐的感知能力，提高对音乐的审美能力。这样，利用多媒体教学交错穿插在老师讲解、演示和学生的思考之间，使教学达到了最佳的效果：幼儿理解透彻、掌握准确，对学习内容印象深刻、记忆牢固等。由此，把它们紧密的结合起来进行想象和联想，从而获得比较清晰的音乐形象，感受音乐意境，理解作者的创造意图，解决了教学难点。例如：《大雨和小雨》大雨哗啦啦时踏脚、小雨淅沥沥时拍手，用动作的幅度表现出歌曲中的力度的差异；用动作的高低表现音乐的高低变化，如《小手爬》表现旋律的上行和下行，《高人和矮人》中幼儿听音乐进行模仿高人和矮人，训练了幼儿的听觉。此外，结合生活中的音乐游戏更增加了幼儿对音乐的感知能力，听音乐走步、击拍、听三拍子音乐跳三角形，又如《小兔和狐狸》中增强了对音乐形象的印象：欢乐的音乐中小兔出现、狡猾的狐狸要吃小兔。《洋娃娃和小熊跳舞》中蠢笨的小熊的可爱形象，幼儿都在音乐的感染下表演的淋漓尽致。
（二）利用多媒体创设情景教育，激发幼儿的学习兴趣。
以往音乐课堂上所用的教学工具不外乎是录音机、钢琴、五线谱黑板等。这些工具彼此相对独立，很难把声、像、图、文有机结合起来，教师上课操作时常常顾此失彼，手忙脚乱。很难集中学生的注意力，更别说激发学生的积极性和学习兴趣。
“兴趣是最好的老师”，可见幼儿的学习注意力和学习兴趣是影响教学质量的重要因素。通过利用计算机把文字、数据、图形、图像和声音等信息媒体进行集成处理，创设一个充满音乐动感和美感的学习气氛，产生出一种新的图文并茂的、丰富多彩的人机交互教学方式，引起幼儿的注意力，更有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，促使学生由“要我学”向“我要学”的学习意识转变。由于年龄不同，个性不同，对音乐的理解、感知能力也就不同，其形象思维占据了主导地位，对抽象的音乐表现形式难以理解。而审美能力是人在特定情感体验中体现审美特性的一种认识能力，它是由低级向高级、简单向复杂、具体向抽象发展的因此，利用现代计算机技术对图像处理的高超能力，对音乐内容进行分类讲解，对知识点进行分层推进，使其变抽象为具体、变静态为动态，使教学难点得以顺利突破。
（三）音乐的教学设计要处理得当,重视审美感知
能上出一堂出色的音乐课是离不开教师构思精巧的教学设计,记得有一堂音乐欣赏 课,在多媒体教室,教师使用多媒体设备,用电脑在投影机上显示文字及画面,录音机同时播放磁带录音,为了能让孩子们更好的欣赏音乐，从个各方面感受音乐的美。教师的出发点是很好的，但教师在教学过程中,不停操作各种设备,手忙脚乱,音响中传来阵阵播放磁带必有的“丝丝”声,一遍听完后教师倒磁带和录像带.许多学生用双手捂住了耳朵.一堂准备很充分的课就这样无情的破灭了，小朋友们的兴致也没有了。其实在很多音乐课中我们都会遇到上述这样的尴尬。音乐被无情的卡断,这是违背了听觉艺术的感知规律的，这种情况的出现有的是由于老师的疏忽,教师本身根本未意识到这样很难受.因此音乐欣赏要尽可能完整,如果真的需要音乐停止,那么在课件制作中,为了使音乐停止不突然,应作“淡出”效果处理,让音乐渐渐消失.
（四）课件中要多涉及不同音乐素材多听多感受，不作黑板的替代品
音乐不是用嘴巴就能表达，表现出来的，也不能用黑板进行书写就能来讲清楚的。从刺激-反应的心理测量角度看,文字说明是最弱的.设计和制作课件的内容必须要有一定的实用性并能达到教学目标为准则,如果课件反映的内容通过一般的常规教学方法就能完成,或者用课件只是取代了黑板和口头讲诉的作用,显然失去了意义.更有甚者用课件只是教材搬家,就更加得不偿失,忽视了培养学生的倾听能力,感受力和自我表现能力了。
音乐知识靠朗读是不能很好理解的,与其用长篇大论来讲述,还不如截取几段具有代表性的舞曲放在课件中,让学生欣赏,既有了审美体验也掌握了知识,加深了印象.如果对于那些一目了然或利用其它教学媒体就能简单,快速地让学生掌握的内容,最好不要做上课件,此时如果勉强使用多媒体手段,反而会分散学生注意力,影响教学效果.
（五）音乐课件的审美性，在潜移默化中培养情操
音乐课件的审美性包括：版面设计，旋侓，文字,插图,乐谱,等方面,应该给人赏心悦目的审美体验.音乐是高雅艺术, 课件内容的科学性是课件存在的前提,在制作时必须要熟悉教材,根据教学意图进行课件制作,正确表达学科内容.课件中的素材应该是老师千挑万选而得,要考虑影像的效果,声音的质量,页面设计的音乐性等等,能将小朋友带入美的坏境，尽可能做到完美,在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格.
音乐课件的审美性还包括：音响效果，音乐多媒体课件的审美性.音乐多媒体课件，音乐素材及音乐,音乐课上必须确保所用音乐的音响效果是最好的.充分使用多媒体教室的所有设备,由于老师的技术水平所限,并且忽视了音乐的审美性,没有使用电脑,音质及画面质量差,操作不便的缺点,使得欣赏效果大打折扣.教师应事先将所有媒体整合到电脑上,制作成音像效果好,使用方便,交互性强的多媒体音乐课件,教学效果自然会好得多.有些教材音乐只能从磁带上转录,录制技术的好坏也决定最终审美效果,有经验的老师会选择好的播放及录制设备,并尽可能对声音进行降噪等处理。只有一套高档的多媒体设备和制作精美的多媒体课件.学生才会从内心深处更好的感受音乐。
音乐本身有着其丰富的思想内涵，教师应有意将不同的音乐串联在一起，让幼儿想象出音乐变化中发生的事情。如先播放一段欢乐的乐曲，接下来出现恐怖的声音，让幼儿猜想谁来了，会发生什么事情，让幼儿充分展开想象，形成完整的情节并讲述故事。教师还可以让幼儿听音乐进行绘画，在听音乐的过程中听音乐画音乐，使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。因为兴趣是最好的老师，它是幼儿主动学习、积极思考、勇于探索的强大内驱力，能使幼儿自始自终情绪高昂地主动参与学习，从而促进幼儿对音乐的感知和理解。
计算机多媒体辅助教学,仍然是“辅助”,是从属地位,不是每堂课都要用课件.应该根据教学内容来选择教学手段,而不能哗众取宠,没有目的,没有计划地使用.。结果这堂课画面虽然新鲜,但过于平谈,老师成了摆设,老师的引导作用和幼儿的主体地位不够突出,没有发挥出多媒体课件的优势和作用。其实在教学过程中我们不难发现,有些老师不太重视课件制作的完美性,有的老师太依靠课件,为了课件的装饰效果而脱离客观实际,使课件丧失了它真正应具有作用。
幼儿只有学会了认识音乐、驾驭音乐、学会体验音乐的美、追求音乐的美，才能更好地进入音乐的殿堂，更好的借助音乐活动实践来激发对音乐的喜爱，使幼儿在感知、体验、探究、联想中提高对音乐的欣赏能力，让音乐活动成为儿童早期生活和学习中的一个重要组成部分。
今天我是“木乃伊”
游戏时间，虎虎蹦蹦跳跳来到“博物馆”，毛毛给他分配了角色。
游戏开始了，毛毛找来几把椅子拼在一起，让虎虎睡在上面，还不住地关照虎虎：“别起来哦!别动噢!”不一会儿就听到毛毛大叫：“博物馆开门了!博物馆开门了!”娃娃家的妈妈抱着孩子到“博物馆”来参观，看见虎虎躺在椅子上一动不动，疑惑不解，问：“他怎么躺在这里啊?博物馆里怎么会有人睡觉啊?”毛毛一把拉过娃娃家的妈妈，一本正经地说：“等会儿会告诉你，现在你应该跟着我参观!我是导游!”
接着，毛毛拿着一根小棒指着桌子上放着的“展品”向娃娃家的妈妈介绍着：“这是古时候的衣服，这是古时候的筷子，这是古时候的剪刀……”虎虎躺在那里，一直在竖起耳朵听毛毛作介绍，偶尔还会半张着眼睛，转头看看那些“展品”。
最后，毛毛把娃娃家的妈妈带到了虎虎跟前，指着躺在椅子上的虎虎说：“各位游客，这是木乃伊!”原来毛毛给虎虎分配的角色是博物馆里的木乃伊!
娃娃家的妈妈一听“木乃伊”大笑起来，她的笑声让躺着的虎虎有些不自在，她还伸手去摸虎虎的脸，虎虎忍不住睁开了眼睛。这下，毛毛急坏了，他大声叫着：“闭上眼睛，闭上眼睛!”
虎虎只得闭上眼睛，毛毛则开始了他的介绍：“这是我们博物馆最大的宝贝。是我们从地底下挖出来的!是几百年前的一个老爷爷……”刚说到这里，虎虎就急了，大声纠正：“我不是老爷爷，我是小朋友!”
“闭嘴，闭嘴!木乃伊怎么会说话?”毛毛急忙阻止虎虎。虎虎不吱声了，他意识到自己把扮演木乃伊这事儿给忘了。
这时娃娃家的妈妈突然双手捂着脑袋做出害怕状，边喊着“木乃伊活了!木乃伊活了”，边冲出了博物馆。
一下子，博物馆门口围了很多人。“好了，好了，博物馆关门了，明天再来。”毛毛一边对围观的人说。一边回过头严肃地告诉虎虎：“明天扮木乃伊绝对不能讲话，要像块木头一样躺在那里。”
不知道虎虎是否听进去了毛毛制定的规则，只听他自顾自地唠叨着：“我是小朋友，我不是老爷爷!”毛毛万分无奈，冲着虎虎喊：“啊呀!你是扮演老爷爷的木乃伊!懂了没?”此时，虎虎似乎突然开窍了，点头微笑着。
我惊叹于孩子的游戏创意，更惊讶于在游戏中虎虎愿意配合扮木乃伊!在游戏中，孩子快乐吗?事后，我有意识地来到两个男孩身边询问他们的游戏感受。“毛毛，你怎么会想到木乃伊的?”“因为博物馆里有木乃伊，我看见过!”“为什么是人来扮木乃伊呢?”“方便呀!”三个字就把他的策划意图表述得清清楚楚。我再问虎虎：“你躺在那里难受吗?”虎虎拼命摇头。“你躺在那里会睡着吗?”我追问。“我躺在那里可没有睡着，我在听毛毛讲解，听听他讲得对不对。我还会看他们讲解到哪里了……”虎虎一五一十地讲述着他扮木乃伊时的所思所为。
我由衷地感慨游戏的魅力。在整整一场游戏中躺着不能随便动弹，这对于任何一个孩子尤其是男孩子来说，都是备受煎熬的过程。但是，因为有扮木乃伊的角色意识，因为有“木乃伊不会动”的角色认知，虎虎做到了。他努力地克制自己、挑战自己，体验到了游戏的快乐。为此，我们应多支持这样的自主游戏，让孩子在游戏中体验快乐、获得发展。（作者：徐则民）
浅谈如何引导幼儿对美术课程感兴趣
摘要：幼儿的美术活动，大致可分为绘画、手工、和美术欣赏，针对班级幼儿年龄特点，选择适合班级幼儿活动的课程，幼儿对美术活动都是有兴趣的，但不会持久，求异。好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。这时我们应选择形式多样的教学方法及教学活动来吸引幼儿的注意力，提高幼儿的学习积极性。在儿童美术教育中，创造条件、采用多种手段、丰富和积累儿童的视觉表象；结合具体的教育活动，鼓励和正确引导儿童进行大胆地想象。
关键词：观察；兴趣；欣赏；想象
正文：爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是一切知识的源泉。”想象是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性，想象能力是人的创造力形成的基础，而创造性思维的重点是想象力，丰富的创造性想象力才是首创的保证，想象力是在感知记忆的基础上，又已有的知识、经验进行重新组合，创造出新形象的能力。借助想象力对类似事物进行推断，可以帮助人认识事物，发尽其所有创造力，
一、运用多种形式，激发幼儿对美术活动的兴趣
1、学会观察，分析。
观察分析是在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法，目的在于帮助幼儿积累在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起幼儿的表现欲望。
（1）观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸等。如绘画“调皮的小猴子”教师可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激发幼儿的创作欲望。
（2）观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指认思维工程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物的本质。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，从而产生审美的愉悦体验及创作分析的乐趣。
2、游戏中激发幼儿的学习兴趣.
游戏是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉---运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术的兴趣。
（1）游戏教学符合幼儿的年龄特点，它的使用灵活多样，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”等游戏化的命题，能提高幼儿的绘画兴趣。如“给小树穿新衣”就带幼儿到树林里，引导幼儿自己调试自己喜欢的色彩，粉刷树干或大片的泼洒小树，这种寓教于乐的活动方式使得幼儿的学习兴致会更高。
（2）活动中还要增进活动形式的多样性如：泡泡画、印章画、吹画、沙画、手工等不同形式的主题活动激发幼儿的学习积极性。
3、学会欣赏和评价
引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
（1）幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造的勇气和热情。
（2）幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
(3)经过两三年美术教学活动的实践，充分挖掘不同形式的活动供幼儿操尝试，我发现幼儿孩子们越来越非常喜欢上美术课，报美术特长班的幼儿也随之增加了，看到家长欣赏幼儿美术作品是，个个喜形于色，美术活动时也很少听到“老师，我不会画。”“老师，我画得对吗？”之类的话语，都能主动参与，积极地构图、添画、涂色，大胆探索、能独立、自信的表现自己对活动的理解和自己的一些想法。
二、充分挖掘幼儿的想象力和创造力
1、让大自然成为幼儿想象的源泉
让大自然启发孩子的想象力。教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：中班《太阳公公》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有不同种类的颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发.例如：大班画《美妙的森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体。
2、让其它源泉成为辅助教学。
教师可以通过图片、幻灯片、课件等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。动物园里有机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀等，也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
艺术是人心灵的升华，是人美好心灵的向往，借助美术的色彩美、造型美、形态美让幼儿能对周边的环境及人类的内心赋予美，从而感受，体验它。作为一名幼儿教师，身兼重任，如何让幼儿“体智德美”全面发展：教师在日常教学中，也应不断提升自我，努力实践，不断丰富吸取理论知识，更好的让幼儿感受美，内心充满美的细胞。
幼儿美术教学中教师的角色
论文提要: 每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验和意义；知识不是通过教师的传授获得，而是儿童在相应的情景和社会背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。因此，教师不再是美术教学活动中唯一的主角，而应以“支持者、合作者和引导者”的身份，从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位，以更开放、包容的心胸，更灵活的沟通，以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造，使美术教学培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。
姓名:施娟 教龄:22年
职务:幼儿园教师 职称:幼儿园高级教师
邮编:226100 地址:江苏省海门市东洲幼儿园
电话:0513-82213369
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到美术教学在幼儿教育中的重要作用，美术教学不仅仅是让孩子掌握一些美术技能，更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。每个儿童都根据自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验和意义；知识不是通过教师的传授获得，而是儿童在相应的情景和社会背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。因此，教师不再是美术教学活动中唯一的主角，而应以“支持者、合作者和引导者”的身份，从题材的选择、过程的指导、作品的评价等全方位，以更开放、包容的心胸，更灵活的沟通，以及更卓越的教学技巧来协助幼儿主动建构经验、大胆想象创造，使美术教学培养儿童创造力和审美力的宗旨真正得以体现。
一、创作兴趣的激发者
瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为“兴趣，是刺激幼儿学习的好形式”。“直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？
1．根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2．培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3．积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。其次，教师自身的绘画水平也直接影响孩子的绘画水平和兴趣。例如，在一次对家长开放半日活动中，我也画了一幅线描画，并和小朋友的作品一起展出，当孩子们看到我的作品时，都齐声地说：“哇，好漂亮！”“真好看！”从那以后，许多原来觉得线描画比较单调的幼儿都喜欢上了线描画，产生了创作兴趣。这样的效果是欣赏其它作品不一定会达到的。因此，教师应在实际教学中，不断积累经验，不断提高自己的绘画水平。
二、创作题材的发掘者
长期以来我们教师却抽走了最生动、最丰富和最有活力的情感因素，把美术教学看成按教师的主观意愿设计、安排的活动。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“情感如同沃土，知识的种子就播种在这个土壤上。”我们教师必须做个细心的观察者和倾听者，在幼儿的生活中、学习中，关注、追寻幼儿的兴趣和需要，发掘出幼儿想画、能画、能创造的生动的题材。 新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。
1．多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
加强美术欣赏教学活动，所谓“画内工夫画外学”，通过为幼儿提供各种形式的、有情感色彩的美术作品，如世界名画、工艺品、雕塑、建筑等实物或图片，也可以是儿童画，再加上教师的合理引导，完全可以使幼儿感受到其中体现的生命与情感，对美好的事物产生敏锐的感知，激起审美欣赏的兴趣。美术欣赏可以通过“诗画结合”、“音画相伴”等形式，让幼儿置身于一个美的意境中，这样既能稳定幼儿的情绪，又能陶冶幼儿的情感，可以全方位地进行审美感知教育。
2．多引导，让幼儿发现美。美术活动中的审美感知不同与科学活动中的感知，它具有非实用功利性、完整性、超越性、情感性等特点，强调的是“美”。这种美实际上是对眼前事物几个最突出的特征要素组成的完整形象的整体性把握。因此，教师在美术活动中要引导幼儿去发现、感知事物的审美特征。例如对杨柳树和宝塔松的欣赏感知，我们可以引导幼儿从树冠形状的不同、树叶颜色的深浅及形状的差异进行观察、分析、在微风中感受杨柳树的柔美和宝塔松的挺拔向上等情感特征。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。例如我们在教幼儿画鹅时经常引用的一首古诗——咏鹅，不仅生动地刻画了鹅的形象特征，而且给幼儿展示了一幅意境优美的画面。
3．多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。第三，提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
三、创作过程的支持者、引导者
伟大的科学家爱因斯坦认为：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”幼儿美术教育不仅要提高幼儿的绘画技能，更要发展幼儿的观察力、想象力、创造力。
1．丰富幼儿的表象，激发幼儿创造想象的源动力。想象需要依靠内在图示的存储，储存的图示越多，幼儿想象的内容就越丰富。大自然以它独特的诗意魅力，会让孩子们流连忘返。飘舞的柳条、潺潺的流水让他们驻足不前，清脆的鸟鸣、花儿的芬香，让孩子们欢呼雀跃。这些具有无限的吸引力的欣赏材料，能使他们更加主动地去观察，细心地去体会。加强户外实践教学，有利于扩大幼儿的知识视野，陶冶幼儿的性情，培养审美情趣。同样，大社会也为幼儿的想象提供了丰富的原材料。
2．引导幼儿主动积极地观察，让幼儿乐于创造想象。一切立体的或是平面的事物，只要是美的，都能激发幼儿观察、探索的兴趣和想象创造的欲望。如在主题“我爱大自然”的活动过程中，让幼儿漫步在林荫道上，一阵微风吹来，路边的杨柳随风飘荡，幼儿会惊奇地叫道“这多像妈妈的长头发呀！”于是孩子画中的柳树便成了可亲的柳树妈妈，用她那一头的长发保护着一群鸟娃娃。幼儿在大自然中的奇思妙想，绘成了一幅美妙的图画，使孩子体验到了想象的乐趣，从而变得乐于创造想象。
3．优化活动环境，让幼儿在宽松的氛围中大胆创造想象。适宜的环境是创造发展的土壤，保证幼儿情感自由、探索自由和活动自由，对孩子的创造性发展是有益的，大自然、大社会就为幼儿创设这样一个宽松愉快、充满感情色彩的环境，孩子们在其中表现无拘无束，在老师启发下，他们更能大胆地想象，勇敢地创新。在他们的眼里，小雨像透明的窗帘，像颗颗珍珠......在他们笔下，春天像一个淘气的娃娃，又像是美丽的小姑娘......美术活动中，教师要注重在教学过程中把握住幼儿的情绪情感，善于用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能，让幼儿充分发挥各自的想象。并一直采用正面评价的方式来鼓励每个孩子的点滴进步，对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见，充分地尊重每个孩子的奇想，肯定孩子的创意，使孩子们更加地自信、自主，大胆地创作出了一幅幅感人、充满创造想象力的优秀作品。真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦，增强自信心，从而更大胆地去进行创造想象。
4．提高绘画技能，在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力，提高技能与培养想象力、创造力之间并无矛盾，关键是处理好两者之间的关系。为了帮助幼儿掌握必要的绘画技能，可以引入“单元教育”和尝试“先行组织者”策略，提高幼儿的'技能。例如对小班幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排“下雨了”（结合歌曲‘大雨和小雨’来添画长短不同的直线）、“美丽的格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小猫绕毛线”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能。
也可以尝试运用奥苏贝尔提出的“先行组织者”教学策略，这种策略运用在教幼儿学各种动物和人物的动态变化时特别有效。例如，在学画小鸡动态时，幼儿通过前一次画小鸡，已经对小鸡的基本形象有了了解，这时，我出示会动的小鸡图片，引导幼儿观察，让他们发现：原来，小鸡动的时候，头、身体、腿等部位形状不变，位置发生了变化，由此，幼儿在原有技能和新技能之间找到了不同处和共通点，画出了许多形态各异的小鸡形象，不知不觉提高了技能。
四、创作成果的肯定者、支持者
每位孩子的作品都是他们根据自己个人的内心感受和情感，用不同的方式表现出来的创作成果。《幼儿教育指导纲要（试行）》指出：“我们应尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”教师应从他们的创作成果中发现许多独特的想法和创新表现，通过积极的肯定和鼓励，促进他们的审美创造力的提高和发展，并使之在感受成功快乐中，增强自信心。
我们欣赏幼儿的作品，首先应该了解、理解幼儿心理、生理发展的特点，站在孩子的立场来看待他们的画，耐心地倾听和洞察，就能发现他们作品中富有个性的想法和表现。
创造从幼儿的作品中可随处撷取，可有时他们自己也许还没有明确地意识到，这需要教师从中寻找、发现创造的火星，通过适时的提醒和鼓励，激起他们新的创造热情，燃起新的创造火花。
幼儿是美术活动的主体，教师以幼儿的兴趣需要为出发点，给予不断的支持、引导和鼓励，激发他们学习、创造的积极性和主动性，必然能使他们发挥创造的天性，创作出属于他们自己的充满童真和幻想的作品，让我们目睹到“天生的艺术家”的风采。
创设有教育价值的区域环境体现师幼互动
内容摘要 在幼儿园创造一个适合幼儿学习的环境是课程的一个重要部分。物质环境设置和材料提供应是幼儿兴趣、需求与教育目标和内容的有效结合，明确环境和材料所蕴涵和可能实现的教育价值，将环境创设和材料搜集的过程作为幼儿的创造与自我表现的过程。我们应创设不断与幼儿相互作用的物质环境，让环境与幼儿“对话”。
关键词 创设 教育价值 区域环境 师幼互动
正文 幼儿在园的学习，是在与周围环境、与人、与事件相互作用的过程中进行的，因此，在幼儿园创造一个适合幼儿学习的环境是课程的一个重要部分。环境的教育价值不仅仅是装饰和美化，更重要的事促进幼儿的发展。为了使物质环境具有教育价值，有效促进幼儿学习和发展，我们应创设与幼儿相互作用的物质环境，让环境与幼儿“对话”。这不是仅仅让幼儿参与或部分的把环境交给幼儿布置所能事先的，而应将环境视为课程，并使幼儿真正成为环境的主人。
一、物质环境设置和材料提供应是幼儿兴趣、需求与教育目标和内容的有效结合
幼儿特别乐于摆弄和操作物体，符合年龄特点的材料能引起幼儿的主动深究。皮亚杰的相互作用论告诉我们，儿童的认知发展是在其不断地与环境的相互作用中获得的。幼儿的年龄特征决定了他们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，思维常常需要动作的帮助；他们对物质世界的认识还必须以实物为中介，在很大程度上借助于对物体的直接操作。幼儿对世界的认识是在不断地看到自己对客体作用的结果中得到调整、扩展和深化的。可以说，物质环境是幼儿学习和探究的刺激物、中介和桥梁。因此，我们要努力将教育目标和内容，将期望幼儿获得的经验蕴涵在物质环境之中，使幼儿通过与环境的相互作用获得教育所期望的经验。
（一）了解幼儿的特点、需求和兴趣，提供幼儿乐于探究和与之相互作用的环境和材料，并随着幼儿年龄的增长、需求和兴趣的变化不断调整。
教师可以通过观察、询问和引发幼儿提出问题进行讨论来了解幼儿的需求和兴趣。比如我们在区角活动中布置了一个汽车城，里面放置了很多幼儿带来的汽车玩具，在玩耍中，一个孩子说：“这辆车上有一个大桶，这是什么车哪？”教师就有意识的引导孩子们讨论，有的孩子说是垃圾车，有的说是洒水车，孩子们对车的兴趣一下子高涨；另一个孩子说：“我们比比看哪辆车开得快好吗？”于是，孩子们把车放在地板上、桌子上、地毯上开，接下来他们又发现玩具车在不同的地方开得速度不一样，就这样关于“车”的问题讨论也越来越激烈了。
另外，教师还可以通过投放多层次的材料，满足不同幼儿的需要。二期课改中指出，教师要关注幼儿的个性差异，满足不同幼儿的发展需要。一次在区角活动中，几个小朋友在合作布置“各种各样的路”，大家觉得还可以建高架桥和南昌大桥，这样车可以开得快些，但为怎样搭高架桥而意见不一。第二天我们老师就在探索角里提供了一些有关“桥”的图片，并关注着他们的一切。
卢博文：“看这座桥，我知道它是‘生米大桥’，妈妈带我去过的。”
吴浩宇：“这有什么稀奇，我知道很多桥，有‘长江大桥’、‘南昌大桥’。”
冯博：“我爸爸也带我乘过高架桥。”
民民：“可是我们不会搭桥，怎么办？”
冯博：“我家里有一本书上有搭桥的样子，星期一我会带来。”
在探索的过程中，孩子们往往会生成新的内容，作为我们老师要根据具体情况进行发现和引导，像各种桥，是孩子们感兴趣的话题，老师就要鼓励幼儿进行收集，通过多方合作共同创设环境。多种渠道的材料和环境的创设，有利于活动的开展深入及拓展延伸。
比如在研究“搭大桥”中，根据孩子们的建议，教师提供了双面胶、彩泥、各种大小形状材质的月饼盒、绳子、模板、积木等物，孩子们一开始用彩泥粘，可是根本粘不住；他们又尝试用双面胶，也不行；再用绳子扎，由于绳子的区别，有的扎住了，有的滑掉了。还有的孩子用各种月饼盒堆高进行试验，研究出了用盒子当中堆高，两边成斜坡的方法搭成了一座简单的桥，不过汽车在上面开，滑下来的速度可快多了，而且可以一下子开得很远。孩子们因此兴奋起来，他们又建构了许多不同的斜坡，比赛哪辆车开得远。
不同的材料，使孩子有了不同的体验，这样的学习效果，是教师不能用语言直接给予的，而是需要幼儿自己在对材料的探索、操作于实践中获得的。
（二）明确环境和材料所蕴涵和可能实现的教育价值
在主题探究活动中，请幼儿和家长共同收集材料和资料仅仅是为了布置墙面吗？答案是否定的。我们应明确，收集材料的过程就是一个学习的过程。
首先，幼儿可以通过收集材料了解通过哪些途径获得信息和知识，这本身就具有探究性。比如在进行“清清水世界”的主题活动中，孩子们有的拿来了自己家里的VCD，有的拿来了画报，有的拿来了图书，有的拿来了爸爸妈妈和自己的照片。他们在搜集的过程中就了解了水的种类、水的用途，以及一些先进科技下净化出的纯水等。他们学会了查阅资料，对资料进行整理、纪录，孩子们在主动活动中学会了学习。
其次，对于自己搜集来的资料，幼儿格外珍惜并乐于探究，从而使学习变得富有乐趣。在“海洋生物”主题活动中，孩子们利用各种废旧材料如一次性纸杯等制作了“章鱼”的玩具，他们用这一玩具讲故事，发现原来身边的废旧材料可以变出这么好看的东西，对搜集材料的兴趣也更高了。
二、支持、启发和引导幼儿与环境相互作用
要使幼儿在与环境的相互作用中主动学习和发展，根据幼儿的兴趣和教育目标的需要设置环境和材料是基本前提，但要真正实现还必须有教师的支持和引导。
（一）将环境创设和材料搜集的过程作为幼儿的学习过程
经过与幼儿的讨论决定了墙饰内容后，教师应和幼儿一起设计、准备材料和制作。幼儿能想的让幼儿去想，幼儿能做的让幼儿去做。幼儿可以根据需要，通过想（利用已有的经验）、问（如家长、邻里等一切可以作为资源的）、看（书、画报）去获得有关的信息，通过自己动手和求得他人的帮助去获取需要的材料。在这个过程中，幼儿不仅发展了设计的能力、与人交往的能力，而且每一个墙饰对幼儿具有一定的教育价值。
例如，我班“游泳真快乐”的墙饰专栏记载的是幼儿学游泳的经历和感受，是幼儿自己的故事。它鼓励和支持着幼儿乐于用美术的手段表达自己的感受和体验，使幼儿表达出自己游泳时的害怕、勇敢和喜悦；使幼儿为更好地表达和表现自己的感受与体验而主动学习和提高自己的绘画技能；使幼儿相互了解和沟通，看到同伴也和自己一样怕水而感到一些安慰，看到同伴勇敢而暗下决心向他学习，看到自己的不断进步而自豪和更加努力。这样的墙饰实现着激励幼儿表达与表现自己的感受和体验、学习绘画技能、同伴间的交流和相互影响、自我监控和激励等教育价值。
（二）将环境创设和材料搜集的过程作为幼儿的创造与自我表现的过程
二期课改的理念中，很重要的一点就是关于环境创设的研究，谈到了环境创设的重要性。我在研究与实践中，理解到主题环境的创设不仅美化环境，还是孩子们自我表现与展示的舞台，是信息与经验交流的窗口，更是幼儿尽情想象与创造的天地。所以主题的进展，必须依靠环境，才能更深入，更具体的开展，从而不断的逐渐丰富。我们班级墙面上的每一件作品都是孩子经验提升的具体体现，每一件作品都是孩子学习、参与的写照。
在9月—11月中，我们做的主题是“水的世界”，我们的教室环境处处体现这个主题。除了平时组织学习活动后，孩子们留下的种种痕迹，在游戏区域我们也为孩子准备了与主题内容有关的材料。比如：在做做玩玩活动中，我给孩子准备了各种材料，大都是废旧的材料，如：盒子、各种纸、铅丝、木珠、吸管、一次性纸杯等等，让孩子们制作各种海洋生物。小朋友很感兴趣，他们用广告纸折鲨鱼，装上回形针放在垫板上做“海洋”，用磁铁在垫板下来回移动，好象鲨鱼在海洋中游泳；用纸杯和吸管做章鱼，用彩泥、木珠和铅丝做螃蟹，布置在墙上。再如：说到水的沉与浮，我请孩子们共同收集准备了大量的材料放在探索角里，让他们进行实验，有的孩子可能一下子并不能理解这些材料的用处，但因为有的孩子试验后分类布置出来，其他的孩子便能从环境中获得经验，提高自己的认识。
孩子们在走过主题一个个站点的时候，他们也会萌发与之有关的创造性的想法，很自然的在环境中体现出来。如：秋游时看过海狮和海豚的表演后，孩子们就在建构游戏中开设了一个“开心公园”，里面有许多的“小动物”，它们住在各种不同的房子里；还有一个水族馆，住着很多“海洋生物”，连海狮和海豚表演的皮球、套圈等道具都有。孩子们不仅玩，还有角色的游戏行为，在再现主题内容的同时，更推进了主题的进展，有了一个良性的循环。
为了使物质环境具有教育价值，有效地促进幼儿的学习和发展，我们应创设不断与幼儿相互作用的物质环境，让环境与幼儿“对话”。这不是仅仅让幼儿参与或部分的把环境交给孩子布置所能实现的，而应将环境视为课程，并使幼儿真正成为环境的主人。
谈谈幼儿服装的搭配
人，天生爱美，不管是成人还是幼儿，这几天，我发现了一个奇怪的现象，我班的孙红莹穿得特别奇怪：内穿长袖衬衫，外加夏季无袖裙，下穿宽松长裤、球鞋。我本想，孩子们对同伴的衣着应该不是很在意的，但事出意料，任海苹悄悄告诉我：孙红莹穿得滑稽死了。我问她为什么这样说，她说：这条裙子是夏天的时候穿的。别看孩子们年纪小，对于衣服的搭配也有自己的独特见解，孙红莹穿成这样，肯定也是自己的“精心设计”吧！中午，吃过饭，孙红莹的妈妈打来电话，吐出了自己家教中的困惑：平时重视鼓励孙红莹自己的事情自己做，可是，能力是加强了，事事自己做主，乱搭配衣服穿，不听家长劝告，让妈妈头疼，希望老师想想办法。挂了电话，我又陷入了沉思：鼓励幼儿多动手操作、有自己的主见是对的，但由于孩子缺乏基本的服装搭配知识，造成“不常规”的搭配也是很正常的，教师应在保护孩子自尊心的基础上，丰富幼儿服装搭配方面的知识。第二天，我从家里拿来了我宝宝的许多衣服、袜子和鞋子，给幼儿上了一节生动的常识课，开始，我先请幼儿把宝宝的衣服按季节摆放，如：春天：毛衣、外套、长裤、皮鞋、球鞋等；夏天：短袖、短裤、连衣裙、凉鞋等；秋天：长袖、长裤、毛衣、皮鞋、球鞋等；冬天：棉衣、棉裤、棉鞋、手套、围巾等。然后，请幼儿再讨论不同的季节衣服怎样搭配：如：现在是秋季：长袖加外套配长裤、球鞋；毛衣配厚裙（半身或背带）、连裤袜、皮鞋等，这样的穿着都是很合理、美观的。当然，服装不是一层不变的，它是瞬息万变的，所以，不管你怎样搭配衣服，只要符合合理、美观、大方这个准则就行了。还有就是服装颜色的搭配，比较复杂，幼儿只有随年龄的增长才能慢慢体会，这里我就不多讲了。课后的第二天，我看见孙红莹来园时穿了长袖加背心配长裤、皮鞋，非常漂亮！
关于幼儿语言教育的几点思考
语言是人的社会活动的最重要的交际工具。学前期是人的语言发展的关键时期，学前期幼儿语言教育是整个幼儿教育最基础、最重要的组成部分。幼儿语言教育最基本的要求是从小教会孩子说话，会用语言准确地表达思想。本文从以下几个方面谈一谈幼儿的语言教育。
一、教师要想上好语言课，自身就要有比较强的语言功底。教师首先要会说普通话，其次要有一定的文学修养，这样你的语言才会生动，具有感染力。教师的语言要文明，切忌生硬粗俗，要让文明的语言扎根在幼儿幼小的心灵。
二、语言教育要贯穿于其他教育之中，语言教育不能单打一。语言教育实际上与其他幼儿教育是一种互为基础、互相联系、互相促进的关系，所以，语言教育不仅是语言课教师的责任，而且应该贯穿于其他各项教育中，也是其他教师的责任。开发幼儿的思维是语言教育的基础，语言是思维表达方式良好的思维活动，应是语言表达的前提。如在体育课活动中进行语言教育，应先让幼儿观察教师的动作，请教师讲述爬、跳、跑等动作要领及注意事项，然后让幼儿模仿教师的动作，再用语言表达是怎样做好动作的，这样通过让儿童亲身体验，再讲述活动特点，从而发展儿童的语言。
三、营造良好的语言教育环境。长在狼群中的孩子只会嚎叫，这就说明开放的语言教育环境对提高幼儿的语言能力至关重要。语言教育的最终目的是让孩子敢于说话，善于说话，以丰富、生动的语言准确表达自己的思想。要营造一种民主、宽松、和谐和开放的语言教育环境，不能让孩子只待在幼儿园课堂上学习语言，要让孩子走进社会，走进大自然，感受山，感受水，感受春夏秋冬；要充分理解孩子的心理，消除孩子的紧张情绪，让他们有感而发。另外，还可以用编故事、家长沙龙的形式加强幼儿语言训练。
四、利用多媒体帮助幼儿学习语言。多媒体技术的发展使幼儿语言教育在观念、内容、形式、方法上都发生了很大变化，成为幼儿学习语言的重要途径和工具。教师应充分利用众多的视听手段，让幼儿在听、备、讲、做、想中充分积累语言经验。
改革旧的教学模式音乐教学反思
现代社会呼唤创造精神。社会学研究认为，人是推动社会发展与进步的主导因素，是社会物质财富和精神文明的创造者。没有创造，社会就不会进步。重视人的创造发展，就是推动社会的进步和发展。21世纪社会是竞争激烈的社会，没有机灵、独立，别出心裁，独树一帜的工作方法，便很难在竞争中取得成功。因此，教育必须把培养有推动社会进步能力的人作为重要目标。
传统的课堂教学模式制约创造思维的发展。传统的教学模式强调以教师为中心，把学生置于被动从属的`地位，“教者发令，学者强应，身顺心违”。它以“教师传授，学生接受”构成教与学的关系，这种忽视学生认识过程中的主体作用，使学生始终处于被动接受地位的模式，根本无法激发学生的创造思维，是发展学生独立思考和创造精神的桎梏。因此，我们要大胆改革旧的教学模式，启发学生思考，激发学生兴趣，鼓励独立创新，充分发挥学生的主体作用，让学生变被动为主动，使他们在主动的学习中，充分发挥自己的想象力和创造力，培养和发展创新精神。
新课程改革后如何进一步优化初中音乐教学
新课程改革后如何进一步优化初中音乐教学江苏 邳州 ●刘丽娜
摘要：提高初中音乐教学质量就要突破传统的教学观念，优化教学结构，营造轻松愉快的学习氛围，培养学生的审美情趣，使学生学会欣赏美，创造美。
关键词：新课程；初中音乐；优化；情操
我国近代思想家梁启超说：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育第一要件。”由此可见从小培养学生的音乐素养对学生的德育具有重大意义。初中音乐教学主要是以培养学生的审美能力为教学重点，其作用在于陶冶学生的情操。作为人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，音乐能更直接更有力地进入人的情感世界，只有让学生经过高度的情感体验，才能真正发挥音乐教育的功能。
一、突破传统的教学观念，优化教学结构
提高初中音乐教学质量的关键不在于课本，而在于教师的教育观念是否能够与时俱进，课堂教学中是否能够优化好教学结构。
教师要用发展的眼光来进行教学。作为受过专业训练的教师，在授课的时候要结合学生的实际情况，不要用特别专业的手段进行课堂教学设计，也不要用非常不专业的手段进行教学设计。专业手段在于让学生学到知识，非专业手段则是活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性。整个教学过程中要自始至终地以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，让学生得到全面的发展。
教学设计要根据学生的实际情况，构建好教学步骤，实现师生共同探索、共同学习，将音乐课程变成生动活泼又具有创造力的课程，这样才会提高学生的审美观念与发现美的能力。在教学过程中，教师要采取循序渐进的方式，特别是对古典名曲进行赏析的时候，一定要讲求教学艺术，用富有创造性与启发性的问题让学生的思维自由地发挥，鼓励学生去追求美与创造美，逐渐地形成感受美、鉴赏美和创造美的能力，促进学生全面和谐发展。
二、营造轻松愉快的音乐氛围，激发学生学习的兴趣
著名教育家蔡元培说过，教师的职责不在于教给孩子讲的学问，而在于启发孩子的学习兴趣，当兴趣已很浓的时候，再教他的学习方法，这才符合优良教育的原则。在实际教学中，我发现绝大多数的学生都是对音乐充满兴趣的，但是他们的兴趣方向主要集中在流行音乐方面。对于音乐课本中的一些古典名曲，以及反映青少年积极向上的音乐的兴趣不大。如何让学生对课本音乐产生浓厚的兴趣呢？
我在教学中采用的方法主要有：同化的方式。在学生欣赏古典名曲的时候，先用一些熟悉的音乐、画面、生活场景进行引导，这样可以激发学生的学习兴趣。例如在欣赏《梁祝》的时候，我给学生播放一段《梁山伯与祝英台》的动画电影；在欣赏《春江花月夜》的时候，我给学生展示了唐代诗人白居易名作《琵琶行》。律动的'方式。在教有关青少年积极向上的音乐时，我主要采用了这种方式。例如，在教学《行进中的歌》时，我让学生用肢体语言参与表演，并且先给学生做示范，鼓励他们大胆地参与，这样通过学生的律动，不仅激发了学生的极大兴趣，还收到了较好的教学效果。
三、为学生创造合作学习的机会，培养学生审美情感体验
在初中音乐教学中，教师运用语言、实物、音乐等手段为学生营造比较真实的情景显得尤为重要，这样可以培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。(本网网 )能够让学生在轻松愉快的气氛中学习，并且很快掌握知识。这样做，也给学生创造了合作学习的机会。
例如，在音乐理论课上，以往的教学方式是教师直接印发一些资料，让学生自己背，由于学生对作者不了解以及没有欣赏到他们的作品，因此在记的时候有很多困难。我先给学生讲讲有关作者及作品，然后让学生记忆就容易了。我还将学生分成小组，采用竞赛的方式来调动学生学习的积极性。由于有了竞争，学生不甘落后，都认真地记，最后取得了满意的教学效果。
学习《黄河大合唱》时，我根据教学内容，将学生放入特定的环境中，形成一定氛围，动用多媒体技术给学生配备比较真实的画面，这样学生如身临其境，很快进入了角色，在演唱的时候一下进入情境中：在广袤的青纱帐里，中华儿女从四面八方涌来，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海中。我用数码相机及时录下并在大屏幕播放，学生不仅感受到学习的乐趣，还得到了情感的体验
四、适当地拓宽学生的音乐视野，增进学生的音乐知识
适当地拓宽学生的音乐视野，增进学生的音乐知识在初中音乐教学中也显得很重要，这样可以让学生感受到作者的内心变化，感受到音乐的魅力。
例如贝多芬的《命运交响曲》，乐曲起伏较大，不仅包含着人生的起落悲喜，还和贝多芬本人的生活经历及情感息息相关。所以我给学生拓展了音乐背景资料――资产阶级大革命，贝多芬本人的经历。这样学生有所感悟，在聆听时进入音乐情境。
又如在欣赏《游击队之歌》时，为了激发学生的兴趣，我特意挑选了“黑鸭子”的合唱版本，学生很快被优美的旋律所吸引。我趁着学生的兴趣正浓，又介绍了相关的音乐背景。学生被背景中的故事所感动，自觉地静静聆听，仿佛随着音乐进入了那个时代。
参考文献：
[1]吕欣。培养学生处理音乐的能力[J].艺术教育，（2）。
[2]江舟。如何正确评价学生的音乐能力[J].中国音乐教育，（6）
[3]特里斯・沃尔克。音乐教育与多元文化[M].西安：陕西师范大学出版社，.
（邳州市滩上中学）
改革音乐教学培养创新能力论文
创新精神的培养，是21世纪教育改革的主旋律，小学音乐课堂教学的改革也不例外。我认为，小学音乐课培养学生的创新精神可以从三个方面着手。
一、培养学生的创新兴趣
心理学家认为：兴趣是人乐于接触，认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相关的，学生的兴趣能转化成为激励学生学习的动机，而培养学生的创造精神也要围绕“兴趣”这点来进行教学。
一年级的学生在上唱歌课时，教师不但要讲解词地概括主题，更应把歌曲的意境有声有色地描绘出来，引导学生进入歌曲的情感之中，这样，可以加深儿童对歌曲的理解。而后，儿童在老师的启发下，根据内容自己编舞蹈动作，此时的学生都会认真地进行练习，每人都有自己的.创造表现。最后，老师可从中叫几个较好的学生上台去表演，让学生体会创新的乐趣。
三年级的学生上音乐课时可在老师的启发下，根据歌曲的旋律走向和节奏的特点，自己创作新的旋律，让学生自己去识别旋律的差异，从简单的创作手段中让学生寻求自己的乐趣。创造教学研究证明：儿童具有创造潜力，他们一旦发现自己的创作为别人所称赞，就可能作出更多的创造，进而形成创造性人格。在音乐教学中，教师指导学生掌握知识时，如果设计各种有趣、生动、有创意性的形式，让学生从不懂到懂，从不敢到敢，那么就会培养出学生从“不想学任“我也要学”的学习兴趣。
二、培养学生的创新意识
培养学生的创新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小、单纯，认为不管什么事，只要是老师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”。反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑筋。
例如：在小学一年级第二册第二课中，教师通过五线谱的位置进行手号练习，把第三线上的音作成sol音的手号动作，把第二间的音作成si音的手号动作，让学生跟着练习，同时在练习中提问学生。“老师做对了没有？”一部分学生回答“答对了！”而另一部分学生回答说：“不对！”此时，教师可继续问回答“对”的那部分学生为什么十分肯定老师做对了，再问回答“不是”的那部分学生“为什么老师做的不对？”要让全体学生自己去认识正确和错误的区别，让他们充分发表自己的观点。最后，教师可以和学生一起把五线谱间的手号位置巩固练习。
三、培养学生的创新习惯
创造性心理学中有句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐课教学中，培养学生养成良好创新习惯的手段多种多样。例如。三年级的音乐课中，让学生进行节奏训练时，全音符的节奏拍手法是。第一拍双手击掌，二、三、四拍是按顺序张开双手。此时教师可以让学生自由发挥自己创编的各式各样动作，把相同的和不相同的分开，让学生上台演示，然后让全班学生一起把好的动作再进行练习。
以上例子都是在音乐课中用到的教学手段，其实，培养学生的创造精神不止上述的三个途径。但是，无论何种途径都需要我们老师为之长期努力，只有这样创新型人才的培养才不是一句空话。
以学生为本改革音乐教学随笔
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。但是，长期以来，我们的音乐教学还不尽如人意。经过一个学期的音乐课改教学研究，结合对人教版中小学音乐教材的研究与教学实践，我发现我们以前音乐教学存在的突出问题之一是没有面向全体学生，没有以学生为本。
那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？我认为：应在音乐教育中贯彻素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。
考虑学生需求，就是激发学生学习音乐的兴趣。这种繁育既能满足他们的心理需求，又可丰富他们的情感，通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时，利用艺术的魅力吸引学生主动积极并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中受到美的教育。
以学生的发展为本，要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在以下几个方面。
1．培养他们的感知能力，包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品和音乐形象的感知和把握等；
2.培养他们的表现力。让学生在音乐艺术的表现中，在进一步感受、理解音乐的同时满足学生的'表现欲、创造性和成功感；
3．培养鉴赏能力。音乐不能只停留在感官愉悦的阶段，还必须有相关知识和文化背大的支徐，只有这样，才能有更宽广的音乐视野；
4．培养学生创造力。具体表现在课堂上的即兴演奏和演唱、创编表演等，从而发展学生丰富的想象与联想能力，给学生以自主发展的广阔天空，只有这样才能真正实现以学生发展为本的目标，才能提高学生整体的音乐素养。
略论小学音乐教学的改革论文
一、转变教育观念
音乐教师在授课过程中，更多的是教会学生如何去赏析音乐和感受音乐，从而从小学开始就提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。首先，教师要创造有利的条件将学生从传统的音乐教学模式中解放出来，积极创设宽松、愉悦的教学氛围，利用现代先进科技如多媒体技术将音乐课上一些抽象、难懂的内容变得更加直观、具体，帮助学生更好地理解音乐的节奏和特点，从而达到吸引学生注意力和提高兴趣的目的。
二、转变教学形式
2.1主体参与，确定学生主体性
传统教育方法主导教师讲得多、面面俱到，而忽视了学生自主学习的能力，这种越俎代庖的方法不仅损害学生的思考权利，更与正确的教学方向相距甚远。就像古话说的那样，与其送给别人鱼倒不如将打渔的技术交给别人，小学音乐教学也是同样一个道理。在传统观的“填鸭式”“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排好各个教学环节，让学生按部就班的跟着练习，教师的主导作用被夸大，而学生的主体地位被弱化，这样学生就很难形成主动参与意识。因此我们在音乐教学中要充分注意学生的主体地位，要本着教学对象是全体学生这一原则，给每个同学创造均等的机会。这种情况下，我们可以选择自由参与的方法，教师不要点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学逐个站起来接唱，勇于挑战自己，特别是平时课堂表现不积极的同学经过这样的尝试会慢慢的提起兴致，极大地促进他们以后的学习，进而打动面向全体同学，共同进步的目的。
2.2适当联想，培养学生创造力
新课标要求，在艺术教学方面，我们应该培养学生的想象力和创造力，要在整个过程中为学生们提供自主表达、表现、创造的空间，同时鼓励他们个性化的表现。因此教师要明白，学生才是音乐课上真正的主人，只有积极启发学生真实、主动地表现与表达，才能激起他们自身学习的主动性和创造性，才能更好地培养和提高对音乐的感受、理解、体验和表现的`能力。众所周知，音乐是具有表现力和感染力的，有些音乐还具有故事性。因此在教课过程中，可以根据不同音乐的不同风格、不同内容，鼓励学生进行想象和联想，让音乐所表达的内容在学生脑海里形成图像，形成故事，甚至可以鼓励同学根据音乐的律动通过身体来表现出来。比如歌曲《哇哈哈》，这是一首维吾尔族歌曲，可以指导学生想象一下维吾尔族的孩子穿着鲜艳的具有民族色彩的衣服，载歌载舞的场景。甚至可以鼓励学生在这首歌曲的伴奏下来跳维吾尔族舞蹈。再如歌曲《小毛驴》，这是讲述的是“我”和小毛驴之间发生的有趣的事，教师可以指导学生展开想象，利用歌词的内容把这个故事讲出来，从而体会歌曲中要表现的人与动物之间和谐相处的内容。这样以肢体动作、适当的语言指导、合理的想象来激发学生的兴趣，把舞台还给学生，让学生自由的创造，自由的表演，让学生在身体体验过程中把握节奏感，可以加强学生对音乐的注意和记忆，达成促进学习者自我表现的愿望，从而提高学生的创造能力。
2.3结合生活，培养学生创新能力
在音乐教学中，很多内容都适合于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种机会，充分挖掘教材因素引导学生有意识地进行创作尝试。比如可以通过表演用动作表现节奏，引导学生把自身对歌曲的感受客观形象地表现出来。如《洗手绢》这首歌，就可以鼓励同学根据自身的生活经验，表现洗手绢的场景。还可以有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编，鼓励学生举一反三、大胆尝试，进而培养学生的创新能力。
三、总结
总之，小学音乐教学改革是一个相当大的教育“工程”，并不是一朝一夕便能立刻完成并收到显著效果的，它需要靠教育界和社会各界人士不断为之努力，才有可能达到的结果。在创新教育成为发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，以思促行，以行践思，不断探索新的教学方法，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、张开想象的翅膀，遨游于充满快乐的音乐殿堂。
[音乐论文]谈高中电脑音乐创作教学
内容摘要
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家夸美纽斯（1592―1670 ) 的名言。他在首倡普及教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）、百科全书式教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的'空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），是实施应试教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）向素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）转变的必然结果
所谓创新教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）实践。应试教育（www.xfhttp.com－上
[1] [2] [3] [4]
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