下面是小编给大家整理的描写思想感情的诗句（共含10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“方瑜方知几”一样，积极向本站投稿分享好文章。
描写思想感情的诗句集锦
本知人心不似树，何意人别似花离。 ——萧子显
不知何处吹芦菅，一夜征人尽望乡。 ——李益
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》
春风又绿江南岸，明月何时照我还。 ——王安石
但愿人长久，千里共婵娟。 ——苏轼
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 ——王维
浮云游子意，落日故人情。 ——李白
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 ——李商隐
客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。(刘皂《旅次朔方》）
岚雾今朝重，江山此地深。 滩声秋更急，峡气晓多阴。 望阙云遮眼，思乡雨滴心。 将何慰幽独？赖此北窗琴。
人春才七日，离家已二年.人归落雁后，思发在花前。(薛道衡《人日思归》)
若为化得身千亿，散向峰头望故乡。 ——柳宗元
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来?《贺知章《回乡偶书》)
谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。(李白《春夜洛城闻笛》）
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 ——周紫芝
相见时难别亦难，东风无力百花残。 ——李商隐
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零叮人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。 柳条折尺花飞尽，借问行人归不归？――隋朝民歌《送别》
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍。银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。
阴月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。 江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。――宋之问《题大庾岭北驿》
悠悠兮离别，无因兮叙怀。 ——徐淑
稚子牵衣问， 归来何太迟? 共谁争岁月， 赢得鬓边丝? ――杜 牧《归 家》
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。――王建《十五夜望月》
表达思想感情的经典诗句
1、春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石
2、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。———李商隐《无题六首其三》
3、浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
4、深知身在情长在，怅望江头江水声。———李商隐《暮秋独游曲江》
5、海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。――戴叔伦《与浩初上人同看山寄京华亲故》
6、不知何处吹芦菅，一夜征人尽望乡。——李益
7、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
8、落红不是无情物，化作春泥更护花。———龚自珍《己亥杂诗》
9、人到情多情转薄，而今真个不多情。———纳兰性德《摊破浣溪沙》
10、此情可待成追忆，只是当时已惘然。———李商隐《锦瑟》
11、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。———张先《千秋岁》
12、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维
13、但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼
14、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。———黄景仁《绮怀诗二首其一》
15、故园眇何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。———韦应物《闻雁》
16、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。———李白《静夜思》
陋室铭思想感情
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有?
主题：
从主题看，《陋室铭》通过对居室的描绘，极力形容陋室不陋，《陋室铭》一文表现了作者不与世俗同流和污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的节操，流露出作者消极循世、安贫乐道的隐逸情趣。
立意：
从立意看，《陋室铭》以衬托手法托物言志。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只写陋室“不陋”的一面，而“不陋”是因为“德馨”，从而自然地达到了抒怀的目的。
表达方式和写作手法：
从表达方式看，《陋室铭》聚描写、抒情、议论于一体。通过具体描写“陋室”恬静、雅致的环境和主人高雅的风度来表述自己高洁隐逸的情怀。
《陋室铭》的写作技法运用繁杂，在区区八十一字内运用了对比，白描，隐寓，用典等手法，而且压韵，韵律感极强，读来金石掷地又自然流畅，一曲既终，犹余音绕梁，让人回味无穷。
从句式看，《陋室铭》以骈句为主，句式整齐、节奏分明、音韵和谐，给人一种视觉上的齐整之美。但《陋室铭》中“何陋之有”又是散句。所以句式上《陋室铭》是骈散结合，使文章节奏明快、语言错落有致，读来抑扬顿挫，和谐悦耳，在听觉上给人音乐的'美感。同时，文章又重在五言，间以四言、六言，因而句式参差，文章一韵到底。
从线索看，《陋室铭》以“惟吾德馨”的立意贯穿全文的始终：开头引出“惟吾德馨”，而后又以居室环境、往来人物和日常生活表述“惟吾德馨”，最后又以“诸葛庐”，“子云亭”的“何陋之有”映衬“惟吾德馨”。这都是作者的主观感受。
文章借助陋室说理，以抒情的笔调表明作者高洁的品格，事中见理，景中显情，诚可谓“情因景而显，景因情而生”。这样就把作者的闲情逸事，居室美景写得含蓄生动而意韵悠远。
文章巧于用典。如借“诸葛庐”、“子云亭”以自况，且引孔子之语——“何陋之有?” 说明陋室“不陋”，从而增强了文章说理的可信性和说服力。
总之，作者在文中不是以“君子”自我标榜，而是以君子的敬德修业律已，表现为一种对人生失意与仕途坎坷的超然豁达和乐观开朗的人生态度。惟其如此，我们与其视其为一篇阐述陋室“不陋”的散文，倒不如说这是一首赞颂陋室以显主人淡泊高雅之生活情趣的抒情诗。
将进酒 思想感情
《将进酒》中作者的情感富于变化，给人以美的享受。忽而高亢激昂，忽而低沉浑厚，忽而欢畅淋漓，忽而愁上心头。李白，醉卧于世间，酾酒高歌。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”黄河的水流不也是无法向后的吗?直奔大海，没有人能让她回流;明镜中的高堂的青丝朝暮间不也白发苍苍了吗?时间如梭，也没有人能让回头。如今，时间已然度过许多年，李白在此举起酒杯，大声感叹时间没有等待他，等待他大展宏图。
不被重用又如何呢?“天生我材必有用”，这是李白的特有的自信，早晚有一天，他会大展胸中之志，挥舞长剑，报效国家。于是，散尽钱财的他，举杯高歌“千金散尽还复来”。
这时的欢饮已经变为了狂放，“会须一饮三百杯”。情感升华，李白也微有醉意。
突然，四个短促的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”使全诗略作停顿，李白借着醉意劝酒：“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。
最后，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”不仅是愁涌上心头，而且是“万古愁”，不光是在借酒浇愁，因为“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，还是一种深沉的无奈，被与不被重用自己无法左右，只能用酒来缓解，聊以宽慰自己。身为七尺男儿无法报效国家，自己除了前面的.愤懑，还多了一丝无可奈何。
李白的诗极富有浪漫主义色彩，他所想着的事情，极其夸张，一旦诗兴大发，豪情喷薄而出，一泻千里，但又收放自如。一生酷爱饮酒作乐，与酒为伴，内心中所渴望的是“但愿长醉不复醒”，是醉话，是无奈之语，亦是激愤之语，又有谁能够了解呢?
他的满腹才华，不得舒展，他的放浪不羁，无人欣赏，但他的乐观自信，以及他一生所感而写下的千古名句，就在我面对前方岔路，迷惑彷徨时，给我带来力量去面对选择，不再逃避，看清前方的道路。
李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。表达作者感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信,孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后,又流露出纵情享乐之情。在这首诗里,他演绎庄子的乐生哲学,表示对富贵、圣贤的藐视.而在豪饮行乐中,实则深含怀才不遇之情.全诗气势豪迈,感情奔放,语言流畅,具有很强的感染力,李白“借题发挥”借酒浇愁,抒发了自己的愤激情绪。
矛盾与浪漫,铸就了李白的“诗仙”美誉。
1、李白在对社会不满及个人不得志的矛盾中坚持浪漫,以对生活向往的浪漫去对抗矛盾,这种激烈的碰撞是惊心动魄的。
2、李白可以在酒的世界里忘记伤痛,得到片刻放松.于是我们看到了“举杯邀明月,对影成三人”的自得;看到了“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的洒脱;更有“百年三万六千日,一日须倾三百杯”的狂放。
3、然而“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望,“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁复愁”。但李白知道醉酒之乐是短暂的,于事无补的,可是如果不醉,就连这短暂的快乐也没有了。李白就这样在理想与现实,酒醉与清醒之间徘徊,也留下了许许多多饮酒的诗句。
兰亭集序思想感情
兰亭集序是中国晋代(公元353年)，书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。
公元353年4月22日(晋永和九年三月初三日，距今已1661年)，时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。
唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。
一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐” 。
文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。本段以写盛会始，以抒感慨终;以做“修禊”为名，以行快乐为实。
二、写静者躁者的异同以突出死之“痛” 。
文章的第二段写了两种人，一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”，后者“因寄所托，放浪形骸之外”，性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨就自然而然地产生了。什么感慨?有两个：一个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈述”;另一个是“修短随化，终期于尽”。它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲;其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙;其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”;正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”
三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作 。
东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。对此，作者作了委婉的批评。
生和死是两码事，不能等同起来。生有各种各样的生，有的人活得窝窝囊囊，有的人活得志得意足;死也有各种各样的死，有的人死得默默无闻，有的人死得轰轰烈烈。司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”臧克家说：“有的`人死了，他还活着;有的人活着，他已经死了。”毛泽东说：“生的伟大，死的光荣。”。。。。。。生与死怎么可以等同呢?正如作者所说的：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者这样写，表明了他对生死问题的看重，他是想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。
四、文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者” 。
综上所述，文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。但是，作为一篇文集的“序”，除了批评士大夫之虚无的思想观念之外，还要对结集的目的说一说。参加兰亭集会的是当时社会上的名流，如谢安、孙绰等人。正如上文所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢?因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!
原文
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹;又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!(不知老之将至 一作：曾不知老之将至)
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
《兰亭集序》其文辞美，其书法妙，其字帖的流传更具有一波三折之奇。在欣赏其书法之精妙、在惊叹其流转之奇特的同时，我们更有必要一探其文章情感之真面目。遗憾的是王羲之对此没有明说，因而千古聚讼纷纭。情感思想是一篇散文的灵魂，不得不探讨，至少应给予言之有理的推论。理解本文情感的关键是正确深入地理解王羲之在文中显露或倾向的人生观、价值观，对此，悉言如下：
封建社会，一般儒家思想占据意识形态的主导地位，儒家价值观是士人们的主流价值观。可孔子早就曾慨叹时间是“逝者如斯夫，不舍昼夜”。个体生命的有限性和自然宇宙的无限性就这样亘古地悲剧性地对比着、对立着。一个人，尤其是封建士人，面对“宇宙之大”、“品类之盛”，谁也会“老之将至”、“终期于尽”，怎样才能在暮年不会悔恨年华的蹉跎呢?肯定要践行传统儒家积极昂扬的人生观、价值观。儒家主张通过“立功立德立言”实现人生的“不朽”。只要有这样的“功德”，那么一个人哪怕并不长寿，也会“不朽”。但我们在《兰亭集序》中根本找不到这样的高亢激昂之音，看来，本文的情感与儒家价值观没有太大关系。如果结合当时时代背景看一看，更能明确这一点。
东晋时代，统治阶级内部攻杀不断，不时有权臣悍将拥兵自重，反叛夺位，皇权始终处在威胁之中。再加上东晋乃一偏安政权，北方有强大的异族政权的觊觎，在此种内外情况之下，统治阶级的成员唯求自保，很少有积极进取的雄心壮志。儒家价值观这时在这里遇到了不太合适的现实生存土壤。因此，王羲之在本文中没有体现出儒家积极进取的精神，也就不足为怪。再加上当时思想领域占统治地位的是玄学，士林名流整天谈玄论佛，儒家思想简直被边缘化了。那么王羲之是否倾心于清谈，主张道家佛家的一些思想做法呢?从“或取诸怀抱，晤言一室之内”可以明显看到当时人津津乐道的生活方式，但从后面“及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣”来看，即使这种“志同道合”式的极具时代特点的“清谈”，对王羲之也产生不了长久且强大的吸引力。从“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”来看，他本人至少是不同意道家的生死观的，哪怕当时人们普遍这样认为。因为“这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调”。
道家主张泯灭自身与外物的界限、外物与外物的界限，虽然超脱与时代思潮合拍，但这在王羲之身上得不到共鸣。那么，既然儒释道在此没有真正影响王羲之，那么有没有其他人生观影响他呢?我们看到原文有这样的句子：“因寄所托，放浪形骸之外。”不过从上一段的分析中可以看出，王羲之本人是摒弃那种放浪形骸、纵情享乐的生活方式的。
游子吟思想感情
《游子吟》是唐代诗人孟郊的五言古诗，属于古体诗。全诗共六句三十字，采用白描的手法，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬。此诗情感真挚自然，千百年来广为传诵。
游子吟
【唐】孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。 诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的`比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢? 全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
《观沧海》思想感情
曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的'摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。
苏幕遮范仲淹思想感情
《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。下面是苏幕遮范仲淹思想感情，请参考！
此词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。全词低回宛转，而又不失沉雄清刚之气，上阕着重写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置背景；下阕重在抒情，直抒胸臆，声情并茂，意致深婉。其主要特色在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，展现范仲淹词柔媚的一面。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”就是化用的这首诗中的名句。
原文
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠。
《苏幕遮 》表达作者羁旅乡思之情。
此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的'秋景图，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。
翻译
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。
渔家傲范仲淹思想感情
这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。为大家分享了《渔家傲》的思想感情分析，一起来看看吧！
渔家傲·秋思
宋代：范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
思想感情
整首词表现将士们的英雄气概及艰苦生活，意境开阔苍凉，形象生动鲜明。上片描绘边地的荒凉景象，下片写戍边战士厌战思归的心情。范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。
译文
秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。黄昏时，军中号角一吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。
饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤心的眼泪。
文学赏析
范仲淹是当时的著名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但因统治集团内部守旧派的反对，没能实现。
他也是著名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作，反映的是他亲身经历的边塞生活。古代把汉族政权和少数民族政权之间的交界地方叫做“塞”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下，指的是北宋和西夏交界的陕北一带。
从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。
任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，
虽有时思乡心切，也是不打算归去的。
词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁峰的典故，来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活，不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。更奈何日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。
写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。
这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，正是这种崇高精神的生动写照。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。
“千嶂里，长烟落日孤城闭”。只此两句便抵得上那首有名的《敕勒歌》，虽然彼此取材不同。伟大的诗人杜甫曾写过“孤城早闭门”的`佳句，但气势的雄浑似不及范词。那是人烟稀少的边塞，光秃的山峰重重叠叠，上空飘浮着一缕缕的青烟，悲壮的号角和着杂乱的边声在四野回荡。太阳还没有收起它金色的余晖，远远望去，山腰里一座孤零零的城池早已把城门关闭。这就像一幅中世纪边塞景象的艺术摄影。
一幅野性十足的边塞图画。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”这样的“边塞情绪”，往往当人物置身特定场景之后，自然流露出来；此时才明白，长烟落日的边塞，对于生命个体而言，并不仅仅是“戍边苦”，还会产生极大的心理满足。
词是范仲淹守边愿望和复杂心态的真实袒露。词中反映了边塞生活的艰苦和词人巩固边防的决心和意愿，同时还表现出外患未除、功业未建、久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。在有着浓郁思乡情绪的将士们的眼中，塞外之景色失去了宽广的气魄、欢愉的气氛，画面上笼罩着一种旷远雄浑、苍凉悲壮的气氛。在边塞熬白黑发，滴尽思乡泪，却又不能抛开国事不顾，将士们的心理是矛盾复杂的。范仲淹虽然守边颇见成效，然而，当时在北宋与西夏的军事力量对比上，北宋处于下风，只能保持守势。范仲淹守边的全部功绩都体现在“能够维持住守势”这样一个局面上，时而还有疲于奔命之感。这对有远大政治志向的范仲淹来说肯定是不能满足的，但又是十分无奈的。所以，体现在词中的格调就不会是昂扬慷慨的。
此前，很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有“边草无穷日暮”之句，但没有展开，且缺少真实的生活基础。所以，这首词实际上是边塞词的首创。
上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色。首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。
下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“归无计”的慨叹。接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有落泪“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
作者简介
）89—1052）字希文，北宋政治家，文学家。吴县（今江苏苏州）人。大中祥符八年（1015）进士，授广德军司理参军。仁宗时，累迁吏部员外郎，权知开封府。康定元年（1040）以龙图阁直学士，与韩琦并为陕西经略安抚副使，兼知延州，加强对西夏的防御。庆历三年（1043）任枢密副使、参知政事，上《答手诏条陈十事》、《再进前所陈十事》，要求原有法度的范围内，作一些改革，因遭到反对，主持“庆历新政”，次年出为河东陕西宣抚使，历知邓州、杭州。皇祐四年，徙知颖州，卒于途中，年六十四。谥文正。
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