2023剧情《温柔壳》故事介绍最新
2023剧情《温柔壳》故事介绍
近日，电影《温柔壳》发布“原生家庭之痛”正片片段，被戴春(尹昉 饰)领回家里照顾的戴国平(张琪 饰)精神再度失常，奋力冲撞紧锁着的卧室的门，觉晓(王子文饰)试图拦住他，无奈力量悬殊难以招架。
刚刚回到家的戴春见状，赶紧把觉晓拉至一旁，独自将戴国平带到旁边的房间，面对不断挣扎的父亲，戴春也开始躁动不安，他愤怒地在戴国平面前捶打自己来宣泄情绪，觉晓心疼地从身后抱住他，才让他停了下来。
两人一起收拾屋子，戴春体贴地询问觉晓有没有被父亲伤到，觉晓轻声地宽慰，表示戴国平的行为都是无意识的，还拉着戴春的手感受胎动，戴春靠进觉晓怀里，方才剑拔弩张的气氛被两人温情的互动化解。
父亲过去带来的伤害始终是横亘在戴春心里的一根刺，对他的成长和人生轨迹造成不可磨灭的影响，而觉晓的温柔便是替他抚平伤口的良药。尹昉和张琪用细腻的演技，将一对关系特殊、都有精神问题的父子的喜怒无常诠释得入木三分，王子文则精准塑造了隐忍坚强的女性形象，为父子冲突的情节注入一抹生动的暖色。
影片中，觉晓自幼被母亲遗弃，由小姨抚养长大，戴春年少时遭受父亲的家暴，也历经了与母亲的悲痛分别，原生家庭带来的创伤让两人变得脆弱又敏感，承受着常人无法想象的心理负担。“不幸的人要用一生来治愈童年”，两个角色的故事让观众大赞“特别贴近普通人”。
而戴春面对戴国平的愤怒和恐惧也让不少观众产生同感，“以前的愿望是快快长大，这样我就不怕他了，可现在长大了，看到他还是会有阴影”，大家深有共鸣的同时，也希望“有更多人从‘家’收获的是温暖和庇护”。
动人的是，戴春在与父亲偶遇后，经过一番挣扎，还是将无处可去的父亲带回了家。有观众认为这个“一直被伤害却无法伤害别人”的细节，映衬了戴春善良的本性，让人物形象更加饱满，而觉晓也用包容和体谅接纳了戴国平，并与戴春一起照顾他。
两个不被世俗理解的人，始终保持对世界的善意，更是尽己所能地用爱为对方消减原生家庭带来的痛楚。从戴春为觉晓找“家”，到觉晓在戴春最彷徨时的拥抱，再到他们旁若无人肆意跳舞，影片定格了两人互相温暖、彼此救赎的美丽瞬间，其中包裹着的不计得失、勇往直前的纯粹爱意让观众感动又羡慕，“他们曾经遭遇了很多不幸，但能找到一个人无条件爱自己，又是多么幸运。”
《温柔壳》导演王沐
年初在第六届平遥国际电影展拿下“费穆荣誉·最佳导演”、“费穆荣誉·最佳女演员”、“费穆荣誉·最佳男演员”三项大奖的《温柔壳》，是导演王沐执导的首部长片，讲述一对陷入精神困境的男女，在人生最黑暗的时刻相遇，用爱照亮彼此，并相携面对人生更大挑战的故事。
封闭的环境里，爱情被提炼得纯粹而诗意，而生活在继续，现实的考验也让电影的现实质感呼之欲出，许多更残酷的部分深埋在深情的梦想和渴望里，导演不忍戳破，观看的人却很难熟视无睹。
《温柔壳》海报
不凡恋人倾心相爱、双向治愈是故事的外壳，内里是个体所面对的生命阵痛、孤独和可能被人低估的坚韧和力量。王子文和尹昉在片中贡献了极为深刻的表演，将观众带入到角色命运中。而白客、咏梅、张琪等实力演员以一些“精神受困人群家人”的角色出现在主角的身边，作为最亲近的人，他们无意地施加伤害，也同样承受着难言的痛苦。电影对于生命与社会都有着温厚悲悯的眼光。
“他们不应该被当作一个事件或者一个群体去看待，他们应该像我们每一个平凡人一样，去生活，去爱。”要表现精神受困人群的情感世界并不容易，导演王沐也尽可能地用镜头为片中的人物包裹起一层带光晕的铠甲。
“电影应该做的是靠近，理解，而不是一种旁观的目光。”王沐在电影上映前一天，为电影写下一篇导演阐述。“直到今天，关于这部电影的未来，也变成了正在进行时，我的忐忑，就像我要牵着觉晓戴春走进他们的婚礼殿堂，我是那样的希望他们能收到宾客的祝福，但又会为此担忧，别人会怎样看待他们俩。”
5月26日，电影《温柔壳》全国公映。影片上映期间，导演王沐接受澎湃新闻专访。
导演王沐
【对话】
在写作剧本之前，我也经历了漫长的边写作边采风的工作。前后去了五家机构，看了几十本相关的参考书，拜访了一些心理学家和心理医生，采访一些深受情绪问题困扰的朋友，了解他们现在的心灵困境，和他们自我剖析产生这种心灵困境的原因。创作的路径，也随着这些了解的深入，发生着变化。
《温柔壳》剧照
可能我们曾经的处境不太一样，导致我们在事情的处理上步调不太一致，但并不是说这个世界就要去否定他们。当然很重要的帮助来自于一些朋友，他们在某种程度上已经摆脱了这些困境，完全可以正常工作、谈恋爱，和他们会聊得会相对更多一点。
你并不知道他们在哪，他们生活得怎么样，那种所谓的我们以为的“格格不入”，好像也是我们天然对他们的一种区别对待。他们还能谈恋爱吗？他们还能结婚吗？还能生孩子吗？所以，在电影里面，很多生活是以背景的方式去完成的，我不把这个事儿放到一个绝对要去“探讨”的位置上，它永远是在人后面，而不是先行于人物之前。
拍摄上，我会给自己和整个团队一个界限，你可以看到整个电影大多数都是手持镜头，离角色是很近。在我的经验里，看了这么多电影，如果镜头离得特别远，把人物置于具体的环境，就仿佛带着一种“审视”的眼光，我会觉得不太舒服。有很多纪录片是这样的，好像我在“观看”一个当时发生的事件，他们是一个被观看的群体。
而我希望能够用视听的方式更进一步地进入到他们的情感世界。我相信他们的情感世界跟我们是不会有差别的，因为爱这个事情，绝对意义上是平等的。所以当我们选择让镜头离得更近的时候，是为了捕捉那场戏的感受。
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