以下是小编整理的舞美系自我鉴定(共含13篇），希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“白芨”一样，积极向本站投稿分享好文章。
时光像一位拥有魔力的向导，引领我来到三年附中学习生活的终点。站在这里，往日那些激动的、愉快的学习生活的画面，一幕幕的浮现在眼前。亲爱的附中、亲爱的老师、同学们，衣带渐宽终不悔，为伊熬得人憔悴，感谢你们，在“德艺双馨”校训的教诲下，我们一起在附中一千个日日夜夜的努力奋斗，我自豪而光荣的毕业了。
回首三年前，怀揣着对艺术的热爱与梦想，我以优异的成绩考入中国戏曲学院附中。三年来在戏曲学院附中领导、老师的教诲、同学们的帮助下，通过不断的学习专业知识和文化知识，自己在综合素质上有了很大程度的提升。努力实现着将自己塑造成为一个专业功底扎实、文化知识结构完整，勤奋上进，思想作风过硬好青年的理想。
在入校伊始，因为第一次离开家离开爸爸妈妈，自己开始独立生活，在一段时间里很不适应新的集体生活。在自己最不知所措的时候，系领导们特别是我们的班主任老师，耐心细致的做我的思想工作，在生活上鼓励我们自强自立。从食堂吃什么到寝室休息的怎么样，事无巨细的关心帮助我们。在学习上教导我们明确学习目标，学会优秀的学习方法。使我在很短的时间里，找到自己生活和学习的目标。性格开朗起来，变得乐于助人，热爱自己的校园生活，有了很强的上进心，树立了正确的人生观和价值观。养成了始终对学习抱有积极向上的态度。三年来，我严格要求自己在专业学习上做到虚心请教，勤奋刻苦。以至于我的专业得到了肯定的成绩。得到老师和同学们的一致好评。
在思想品德上，我具有良好的道德修养，热爱祖国，热爱中国*******。并有坚定的政治方向。在附中学校经常为我们上党课，在学校领导、老师的教诲下，使我对我们的党有了深刻的认识。并积极的像组织靠拢。懂得在新的历史时期下，自己要像*******员那样体现时代的要求，要胸怀共产主义远大理想。学习党和国家现阶段的各项政策，勇于开拓积极进取，不怕困难，不怕挫折。要刻苦学习马列主义理论，增强辨别是非的能力。努力学好知识和本领，努力创造一流成绩。要在危急时刻挺身而出，维护国家和人民的利益坚决同危害人民、危害社会、危害国家的行为作斗争。无论在校内还是在校外，努力做到遵纪守法，爱护公共财产，关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参于学校的公益宣传和爱国活动。更重要的是自己学会了能以较快的速度掌握了认识新事物的能力，思想成熟了许多，性格更坚毅了。更有信心接受新的挑战和考验。
在学习方面，我努力认真的学习好每一门功课，由于入学成绩优异，在校期间我一直任班级的班长和学习委员，并担任科代表的工作。在工作中，能够勤勤恳恳，兢兢业业、踏踏实实的完成各项工作。每天，我第一个来到教室开门开始预习功课。坚持三年如一日。坚持每天出早操，努力加强体质锻炼。在这方面，学校严格要求，我们班主任以身作则，带动我们大家，鼓励我们，给予我们很大的帮助。在班主任和任课老师的带动下进步了许多，努力配合系里的工作，认真组织好班级活动，组织学习小组提高班级的学习氛围，组织各类体育文艺活动，丰富同学们业余生活，争取尽善尽美的完成老师分配的任务。
我热爱自己的专业，觉得自己的首要任务还是学好专业技术和文化知识。所以在学习上我一直踏踏实实，一点也不放松。作为班级的学习委员，我认为好的学习方法对学好知识很有帮助，所以在每次考试后，老师都会帮助我们总结一下学习的经验。一分耕耘，一分收获。每每看到自己在一点点的进步，我就会感慨到，只要你有信心，有努力，是没有什么事情做不到的。对于我们舞美专业的学生来说，光学好书本上的知识是远远不够的。我便利用业余时间经常阅读各类美术书籍。并积极参加学校组织的各项专业竞赛，在迎奥运北京大学生书画展活动中，我校非常重视，组织我们积极参加。为我们提供参赛的信息和资料。我积极努力的领会书画展的活动精神，在班主任老师和专业老师的帮助下，我努力明确创作思想，在几个昼夜的努力下，我创作了两幅油画作品。《龙马精神》和《乡村奥运》。带着激动和期盼的心情，我终于迎来了自己油画作品获奖的好消息。我的`作品《龙马精神》获得本次大赛的一等奖。也是附中唯一的一等奖。并在学院校刊上发表。为附中争得了荣誉，也为舞美系赢得了荣誉。并受到老师和同学们的一致好评。在这次活动中，我深刻的懂得，学习创作是多么快乐的事，学习就像我们学生的职业，这份职业同样需要智慧、毅力和恒心。在当今这个快速发展的信息时代，我们只有不断汲取新知识，才不会落伍，才会站在时代的前列。
最难忘的是学校组织的两次写生活动。我们离开学校在老师的带领下来到美丽的大自然。第一次集体到社会上锻炼，激动地心情难以言表。每天在班主任和专业老师的带领下，我们早出晚归，和大自然亲密的接触。专业老师深入浅出的为我们做示范，鼓励我们大胆的表达，大胆的创造。使我充分体会到“外师造化，中得心圆”的道理。自己在专业学习上有了很大的提高。并且在写生过程中，我和同学们团结一心，互相帮助，让我收获了宝贵的友谊。
学习固然重要，一个人的能力培养更为重要。三年来，附中的领导和老师非常注意我们的能力素质的培养。在日常生活中给了我们很多的锻炼。给予我很多自我挑战的机会。如班级学校的各项竞选，系里组织的比赛，文化艺术节的文艺汇演、英语演讲比赛等。在参与这些活动的过程中，我结交了一些很好的朋友，学到了为人处事的好方法，锻炼了自己的能力。这些经历使我明白了有些事情如果你勇敢地尝试了，成功的机会就会有一半，如果不去尝试，成功的几率只能是零。机会来了的时候，我就要好好地把握住。
在生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我。有良好的生活习惯和正派的学习作风，附中校园就是个大家庭，在这个大家庭中，我们像花朵一样让辛勤的老师们呵护着。老师是我们的长辈，同学们就像我的兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，一起奋斗，一起憧憬着美好的未来。互相帮助，和睦相处。集体生活让我懂得了要主动去体谅别人和关心别人。也使我变得更加独立和坚强。懂得自己的事情就应该有自己负责，要虚心聆听老师的教诲。遇到事情要冷静的思考，不要急躁。学会不轻易地承诺，承诺了就要努力的去兑现。在老师和同学们的帮助下，去追求自己的理想。
在工作上，作为班级干部，我对工作从来都是满腔热情，在工作中任劳任怨，责任心强，有良好的组织能力和交际能力。和同学们团结一致。注重配合其他学生干部出色的完成各项工作。得到系里和师生的一致好评。
不足之处就是人际关系交往中缺乏耐心，有些急躁。我在今后的学习生活中一定会不断地锻炼和完善自己，扬长避短，用好的方法促进自己，提高自己的综合能力水平。
感谢附中，三年的学习生活，使自己的专业知识和文化知识水平，思想境界，审美情感，工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在附中领导和老师的帮助下，努力经营好自己的人生，规划好自己的前程，承担起自己的未来。我时刻牢记有梦的人才不会彷徨。安逸的生活最容易磨损人都意志。所以我要时刻提醒自己，学习生活要有目标，就像国学大师汪国真的诗篇一样“既然选择了前方，便只顾风雨兼程。”我要努力努力再努力！用青春和汗水踏踏实实的前行！
在这即将挥手告别美好的附中生活，踏上高考征途的时候，我整军待发，不辜负附中领导老师的期望，将以饱满的热情坚定地信心高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。以后的人生路，我信心百倍，将昂首阔步的踏入我的人生新的征程。相信自己，创造未来！
当下，读图时代已经来临，视觉文化的价值正在日益凸显，并成为当代文化的主流形态，其通过对人们的耳濡目染，造成的影响持久深远。
读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调，也很大地波及到了舞台戏剧领域。
众所周知，舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称，除演员表演外，舞台上其他跟视觉信息有关的东西，都来自于舞美设计师的创造。
与读图时代相伴随的，是舞台美术被提升到了一个很高的地位，成为一台戏的外包装，甚至决定着一部戏的成败。
所以，随着读图时代的来临，戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。
但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同，舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲，他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。
综上，在读图时代，舞美设计师如何在设计过程中，做到既能很好地表达剧情，为戏剧服务，又能使设计极富形式美感，很好地满足读图时代观众的审美偏好，这是摆在舞美设计师面前的一个难题。
要解决这一难题，从而设计出优秀的舞台美术作品，笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养，主要表现在以下几个方面.
一、多读文学作品，提高文学修养
戏剧虽然是一门综合艺术，但戏剧的“一剧之本”――剧本，却是属于文学的范畴，同时，舞美设计师在设计之初，也是以熟读剧本为前提的。
所以，舞美设计师必须具备一定的文学修养。
提高文学修养，最简单易行的办法就是多读文学作品。
相对于戏剧艺术而言，文学作品是不见实物的，但它却通过字句的排列组合，构建出各色世界和人生百态，包括各种性格、命运不同的人物，各种生活场景及不同情境。
多读文学作品，可以有效提升舞美设计师的想象力，在舞美设计时，虽然待设计舞美的剧作中，对环境的描述只有寥寥几笔，但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量，有了深厚的文学积淀，就可以展开联想，就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。
如此一来，剧本中提供的寥寥数语，通过联想，就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写，这样，在进行舞美设计时，就不是一片空白的无中生有了，而是有着非常强大的资源库，舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了，而且这样设计出来的舞美作品，往往真实、准确、符合剧情。
二、多观摩戏剧剧目，提高戏剧修养
对舞美设计师而言，尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的，如果进剧场观摩不具备条件的话，则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。
通过多看多观摩，了解其他舞美设计师的设计作品，揣摩他们的设计构思，了解当代戏剧舞美的发展现状，从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握，丰富自己的见识，提高自己的戏剧修养。
通过观摩戏剧剧目，对自己的舞美设计有以下几点好处：一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法，同时，尽可能避免他们在设计中的问题和不足;二是，通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握，尤其是观摩经典的戏剧作品，让自己始终树立一个谦虚的心态，不要动辄自以为是，以为自己的设计方案是“前无古人，后无来者”，其实没准其他舞美设计师已经这么做了，只是因为自己不看不知道，坐井观天罢了;三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩，可以在剧情表达需要的.时候，实现舞美形式的跨界混搭，做一种新颖的尝试，也便于舞美设计的推陈出新。
三、多了解舞台技术，提高技术素养
当代舞美大多是豪华包装大制作，在各类现代舞台上，高科技、机关布景充满舞台，加之，现代科技更新换代速度十分迅速，这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。
通过对现代技术的了解，在舞美设计中，充分发挥现有技术，并不断挖掘，同时，充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用，以更有效地解决技术和艺术的融合问题。
所以，面对现代科技的不断发展，舞美设计师应充分提高自身的技术素养，从而在舞美设计中，培养自身的新思维、学习新技术，大胆实践，不断创新。
四、多观察思考生活，提高对生活洞察力的修养
戏剧说到底，是关于人的艺术，戏剧离不开人，离不开人的生活。
俗话说，戏在民间，这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考，以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识，这样在设计过程中，对剧中人的性格和命运，就会感同身受，对环境和气氛的营造，就会相对准确，在此基础上，才能充分运用各种造型的艺术手段，展现在舞台上。
此外，至于很多艺术家经常提到的灵感奔突，突发奇想之类，笔者认为这是可遇而不可求的，灵感不是上天所赐，是在功底修养的基础上产生的，是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上，才会突然而至的，而等待灵感降临的过程，则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。
综上，要想在读图时代设计出好的舞台美术，创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境，创造出更多有意味的形式，充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品，舞美设计师就必须加强自我的修养。
参考文献：
[1]杨明.舞美设计：有意味的形式[J].戏剧文学，(05).
一切艺术创作，都必须以创作主体的学养为基础与前提，因为学养既是艺术创作的智力支撑，又是艺术灵感的源泉和动力。
因此，舞美设计师的学养，在整个舞美设计的艺术实践中，就显得至关重要。
如果将舞美设计师的学养划分为若干层面，则可以从以下几个层面来解读：
一、文学学养
文学是语言艺术，即用语言来塑造形象，反映社会生活，表达作者思考感情的艺术。
舞美设计师文学学养的意义在于以下两点：
一是提高艺术思维能力。
文学的主要艺术手段是语言，而语言又是人类交流思想的重要工具，也是进行思维的重要工具，还是人类社会最基本的信息载体，人类借助语言保存和传递文明成果。
学习掌握舞美设计史与设计理论，主要依靠文字印刷品，亦即语言载体。
虽然理论著作并不是文学作品，但语言的文学也是必不可少的重要因素。
如果没有一定的文学学养，就无法很好地阅读这些理论著作，因而也就谈不上提高自身的整体学养了。
至于撰写论文、发表艺术经验与见解，就更离不开语言学养了。
作为语言艺术的文学学养，是舞美设计师所必需具备的。
二是确保理解剧本与导演阐述的精准度。
舞美设计既为剧本服务，又为导演的艺术构思服务。
而要确保这两项服务完美、到位，又必须以对剧本的理解与对导演阐述的理解的精准度为前提，剧本与导演阐述，都是用文学语言写成的。
1. 周年文艺晚会、年会，各种开闭幕仪式以及会议与展台设计制作等;
2. 负责舞台编舞，从项目启动，到设计方案，到创意定稿，到演出完成全部跟进。
3. 每次演出后，负责记录演出情况。
教育经历
/8— /6 南京邮电大学 舞蹈编导本科
证书
/12 大学英语四级
语言能力
英语(良好)听说(良好)，读写(良好)
自我评价
舞蹈学院毕业，主修舞蹈教育，学习舞蹈多年。专业知识较强，可以自己编排、表演。本人思维活跃，善于沟通，乐于在未来工作中不断的提升自己，勤奋好学，工作积极，认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力，富有团队精神，可承受一定的工作压力，工作积极主动，能吃苦耐劳，有极高工作热情和强烈的责任心。
1. 主做商演的编舞设计;
2. 演播室，各地方卫视和央视播出晚会，全国各地剧院商业演出或公益演出;
3. 体育馆、体育场等室内外大型演出;
2011/8 – /3：XX有限公司[1年7个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
，对于简历是求职时必不可少的一份文件，个人简历也就是个人求职者向招聘单位一份比较简单的自我介绍，让招聘企业了解到自己，让招聘企业觉得自己是跟企业招聘的人员是一至的，那么个人通过个人简历来得面试的'机会，但是要怎样写好一份个人简历这才是关键，对于个人简历写作方法大家可参考以下这份舞蹈毕业生求职简历文章。 姓名：大学生个人简历网 三年以上工作经验|男|28岁（1988年11月15日） 居住地：南京 电 话：130*******（手机） 最近工作[1年6个月] 公 司：XX有限公司 行 业：影视/媒体/艺术/文化传播 职 位：首席舞美设计师 最高学历 学 历：本科 专 业：舞蹈编导 学 校：南京邮电大学 求职意向 到岗时间：可随时到岗 工作性质：全职 希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播 目标地点：南京 期望月薪：面议/月 目标职能：首席舞美设计师 工作经验 2013/6 – /12：XX有限公司[1年6个月] 所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播 设计部 首席舞美设计师 1. 主做商演的编舞设计； 2. 演播室，各地方卫视和央视播出晚会，全国各地剧院商业演出或公益演出； 3. 体育馆、体育场等室内外大型演出； /8 – 2013/3：XX有限公司[1年7个月] 所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播 设计部 首席舞美设计师 1. 周年文艺晚会、年会，各种开闭幕仪式以及会议与展台设计制作等； 2. 负责舞台编舞，从项目启动，到设计方案，到创意定稿，到演出完成全部跟进。 3. 每次演出后，负责记录演出情况。（本文由大学生个人简历网小篇为大家收集） 教育经历（本文由大学生个人简历网小篇为大家收集） /8— 2011/6 南京邮电大学 舞蹈编导本科 证书 /12 大学英语四级 语言能力 英语（良好）听说（良好），读写（良好） 自我评价 舞蹈学院毕业，主修舞蹈教育，学习舞蹈多年。专业知识较强，可以自己编排、表演。本人思维活跃，善于沟通，乐于在未来工作中不断的提升自己，勤奋好学，工作积极，认真细致有耐心且有较强的表达能力和解决问题能力，富有团队精神，可承受一定的工作压力，工作积极主动，能吃苦耐劳，有极高工作热情和强烈的责任心。
舞美专业好的大学排名
1、上海戏剧学院。
2、中央戏剧学院。
3、中国传媒大学。
4、中国戏曲学院。
5、北京电影学院。
6、沈阳音乐学院。
7、山东工艺美术学院。
8、中央美术学院。
9、南京航空航天大学。
10、四川电影电视学院。
11、浙江传媒学院。
12、北京舞蹈学院。
13、吉林动画学院。
14、四川音乐学院。
15、山东艺术学院。
16、西安美术学院。
附：艺术专业就业前景分析一览
1、影视表演就业前景
与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。
就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
2、播音与主持专业就业前景
目前，全国广播电视媒体发展很快。全国省或直辖市级广播电台有四十多家，各省台又分信息、文艺、娱乐、旅游、交通、经济、都市等几家甚至十几家系列台。电视台频道分化细致，数量明显增加，尽管竞争激烈，但无疑给播音主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会。
此外，还有不可忽略的各级广播媒体。特别是流动收听人群的增多，广播和有线电视资源共享，并借助共线光缆推出数字广播，其清晰度、传播质量远胜于传统广播，发展前景广阔，广播电台主持人的收入正在不断提高。
3、舞蹈专业就业前景
舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。
可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。
4、编导影视类专业就业前景
大家肯定对传媒类专业的毕业生就业前景非常关注，下面简单介绍一下。
1、报社（包含杂志社、出版社等），电视台（包含电台），网站等担任编辑或其他工作；
2、政府媒介管理部门（包含文化局、旅游局、派出所、图书馆、艺术馆、纪念馆以及一些事业和企业单位的宣传部等）；
3、企业（主要是图书出版机构、文化公司、广告公司、传播公司、资讯公司和一些大公司的文化部、市场部从事文化管理和文化建设工作）；
4、大学（包含一些专科院校的教学和管理工作、高中、考研）是主要就业趋向。
5、音乐专业就业前景
音乐类专业分为音乐学、音乐表演、作曲与作曲艺术理论、戏剧音乐与器乐等。
从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人（或创建音乐工作室），报酬较为丰厚。
音乐学专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作，相比作曲专业，就业面有点局限。
很多艺术类新专业是随着产业结构调整、服务业的兴起而增设的'，因为许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。在艺术领域，有着不少机会，关键是要做好准备。
6、美术专业就业前景
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
1、绘画类：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
2、雕塑类：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。
3、美术学：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
4、艺术设计学：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。
5、艺术设计：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
6、戏剧影视美术设计：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
7、动画：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。
7、舞台舞美设计专业就业前景
舞台艺术设计专业主要培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。
舞台艺术设计专业毕业生就业机会多，可在演出公司、文化团体、文化公司、文化体育场馆、大型娱乐中心、旅游实景演出、照明企业、制造工业、各类装饰公司及其他相关的企事业单位从事灯光设计工作。舞台艺术设计专业培养能在各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
到中国煤矿文工团艺术学校学习艺术
中国煤矿文工团艺术学校隶属于国家安监总局，是国务院直属国家机构，中国煤矿文工团艺术学校是创立于1994年的国办中专学校，我校隶属蜚声中外的国家级演艺团体――中国煤矿文工团，是国家事业单位。
学生毕业后颁发国家承认的中专学历，也可报考全国普通类院校。建校至今均有毕业生考入北京舞蹈学院、中央民族大学、中央戏剧学院、中央音乐学院、中国音乐学院、解放军艺术学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学以及全国各省市重点艺术类院校，高考升学率90%以上，其中一部分毕业生进入中国煤矿文工团担任演员工作，他们优美的身姿、娴熟的艺术技艺正展示在国际和国内的舞台上。
招生专业：
影视表演明星班、音乐艺术表演专业、舞蹈艺术表演专业、广告模特表演专业、舞台舞美专业。
广场演出的舞美风格论文
如何把握广场演出的舞台美术与剧院（场）演出的舞台美术的区别，并让广场演出舞台美术独具风格，笔者近几年或策划或组织广场演出数十场，借此仅从广场演出活动谈谈舞台美术风格。
一、 突出舞台的整体风格
广场演出不同一般演出，它最大的特点是空间大，这给舞台美术创作提供了更多时空。由于广场演出的空间大，在创作设计时，首先要考虑舞台构成要素的整体性。从布景制作到灯光音响，从服装道具到电子技术等等，都要纳入整体创作之中，保持舞台美术的完整性。其次把握舞台的整体性，也就是把握舞台美术的表现形式和内容的统一。舞台美术要与表演活动有机地统一，舞台美术的创作不仅要从舞台美术的专业性去把握整体，而且要从艺术表演的整体上体现舞台美术的整体风格，仅从舞台美术的要素考虑其创作，脱离了表演活动的主题，也就谈不上整体性效果。从广场演出的专业而论，舞台美术主要突出简明和开放，大气与恢弘，但这还不够，这种舞台美术的效果不足以与表演活动相吻合，不足以烘托表演艺术的效果。因此，舞台美术一定要融入表演活动之中，这样才能突出舞台的整体风格。
二、突出现场的环境风格
广场或依山傍水，或位于城市中心，无论在哪，广场演出都要考虑舞台美术与现场环境保持协调的风格。央视《同一首歌》以及《乡村大世界》、《激情广场》等剧组在全国各地的演出，无论农村还是城市，无论矿山还是工厂，舞台美术都很好地处理了与现场环境的协调性。，我市南岳寿文化节开幕式，其演出现场就位于青山绿水的万寿广场，在舞台美术设计时，其主要的舞台布景就是以一片绿叶为主题，布景与素有秀山之称的南岳衡山相互衬映。我市群众文化艺术节之《田园风光》，我在参与舞台美术设计时，主要舞台背景以山村和荷花为主，浓郁的乡土气息使演出仿佛置身于大自然之中。舞台美术与现场环境的协调，调动了演员的情感，为演员展示艺术才能提供了良好的外部环境。尽管如此，广场演出仍然有其不能避免的缺陷，演出活动受不良天气和不良气候的制约，因此在广场演出中，舞台美术要因地制宜，扬长避短，最大限度地突出自然环境的风格，创造表演活动与环境风格的统一。
三、突出表演的艺术风格
舞台美术与演出活动是密不可分的，从剧院演出到广场演出，其舞台美术总是为演出活动服务的，也就是说无论什么样的舞台美术，它总是与表演活动相统一的，与表演主体相呼应。舞美要与演出活动相互统一，相互依存。因此，在策划演出活动与舞台美术创作时，要综合考虑布景、服装、道具、灯光音响在演出活动中的运用。作为创造艺术表演外部形象为主的舞台美术，只能是为表演者提供更能适应艺术氛围的空间和环境，调剂和丰富整体表演艺术，创造表演者自身不能达到的艺术风格。我们常常看到，当剧情发展需要演出现场营造或雷鸣闪电时，或骤风暴雨时，此时的灯光音响就能营造狂风暴雨、电闪雷鸣的现场效果。正因为如此，表演者才能在此情此景中更好地表现人物的'全部情感；正因为如此，舞台上的演出才能与现场观众产生共鸣，表演艺术达到完美的效果。随着科学技术的普遍运用，广场演出的舞台美术创作设计，要更广泛地应用现代科学技术。可以说，科学技术在广场舞台上的运用，是广场表演活动能否成功的关键因素，尤其是先进的灯光、音响和电子技术的参与，增强了舞台美术语言的表现力和舞台形象的塑造力。但是，无论现代科学技术还是先进的灯光音响，鉴于广场演出的特殊性，尤其在白天演出，舞台美术最重要的灯光就难以辅助表演活动，即使在夜间，由于没有吊杆、布灯及调光远不如剧场。所以广场演出的舞台美术创作更要科学调配其他舞美元素，只有舞台美术的完美效果，才能突出展示表演艺术的风格。
多媒体技术在舞美领域的发展前景
舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容。舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造歌舞环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象。舞台美术有其自己的创作艺术规律。可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术。近些年来，我国的舞台美术紧跟时代前进的步伐，不断发展，不断创新，并呈现蓬勃发展的喜人态势。多媒体技术也密切渗透于舞台艺术之中。 一、时代的进步让多媒体技术融入“舞美” 多媒体指的是高科技的电脑灯和投影机。世界上有很多企业、研发机构在研发各类舞台灯具，并将它们应用于舞台实践中。经过最近几年的研发，现在的电脑灯已经具有非常强大的多功能，它能打出非常清晰的图像，也能播放各种视频，色彩比以前更加饱和、丰富，这是巨大的飞跃。 二、舞台多媒体艺术表现特点 （一）为舞台表演提供更丰富的表现力 多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。 （二）电影语言得以运用 多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换，打破了传统舞台背景的空间局限性。 （三）降低制作成本 舞台多媒体背景可以几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感，并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时，可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。 三、多媒体融入“舞美”的必要性及运用 （一）必要性 软件的不断更新，为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景，在多媒体技术的帮助下，将舞台设计成一个时间艺术第一文库网和空间艺术的`综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围，还要扩展人们的思维能力。 （二）相关运用 1.虚拟现实技术在舞美中的应用 计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里创造出极其逼真的世界，又可以凭借想象力创造出大自然的视野。传统的舞美设计效果图是二维空间表现三维空间的，与真实的场景有一定的差距，又很不直观。另外灯光的效果也无法体现，舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上，灯光布景都装好后，一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或需要改动是比较困难的。 2.新型影像设备在舞美中的应用 LED电子显示屏是集光电子技术、视频技术、计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富：可以模拟实景，再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点。 3.多媒体技术在“舞美”领域的展扩空间 在当今国际艺术创作潮流中，舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素，文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜，足以让人为之振奋，它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求，已成为强大的文化产业的基础。 值得一提的是，随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展，舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础，它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入，我国舞台机械的配置水平和装备水平有了较大提高，舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。 值得一提的是，随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展，舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础，它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入，我国舞台机械的配置水平和装备水平有了很大提高，舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。但与国外相比，我国舞台机械制造行业还处于发展阶段，水平不高，除了整体工业基础水平相对较低、从事本专业的技术力量薄弱、缺乏对剧场、舞台和舞台机械这一专业领域的深入理解和实践等因素外，没有或缺少相应的标准用以规范和指导舞台机械从设计、制造、安装到调试验收等建设环节，成为制约舞台机械行业发展的重要因素。因此，制定舞台机械相关标准，规范舞台机械的生产和应用就成了当务之急。 作者单位：黑龙江省京剧院 责任编辑 王一亮
摘要：
舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述。
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的`立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。
在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用。
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
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舞美灯光与舞台表演艺术的关系论文
摘要：随着科学水平的进步和人们生活水平的提高，舞美灯光的艺术呈现效果受到越来越多的关注，成为舞台表演不可缺少的艺术元素。本文通过分析舞美灯光与舞台表演的关系，着重讲述了舞美灯光的功能与作用，并对提高舞美灯光的措施提供了相关意见。
关键词：舞美灯光；舞台表演；功能和作用；措施
舞美灯光在舞台表演艺术中具有十分重要的地位，它带来的不只是一场视觉盛宴，更重要的是可以通过不同颜色的搭配、冷暖色调的对比以及明暗节奏的变化来更好地烘托舞台氛围，同时向观众展现情感的动态变化以及高潮低谷的跌宕起伏。随着人们对精神文明的不断追求，露天演出逐步向室内转变，舞美灯光应势发展。一个成功的舞美灯光离不开表演者和各项道具的共同配合：如一个具有良好演出素养的表演者、一套合理的场景布置、几段合理的音乐背景和贴合背景的灯光配置。可以说，舞台表演离不开对于灯光的巧妙运用，舞美灯光不单可以提供照明并加强舞台的表演效果，更在塑造人物形象和配合舞台特技上具有其独特的作用，值得我们更好地研究与利用。
一、舞美灯光与舞台表演的关系
舞美灯光是舞台表演的重要组成部分。首先，舞台表演尤其是位于室内的表演，需要通过舞美灯光的照明作用来突出舞台氛围并给观众带来强烈的视觉震撼，以保障表演的顺利进行。舞美灯光不能离开其他表演要素的共同配合，除了表演者，音乐、场景的变换同时也需要配以灯光变化，使整体表演的感情色彩更加浓郁。其次，舞美灯光具有自己独有的创造性，在适应舞台表演整体剧情发展的情况下，为了更好地将所有表演要素统一起来，可以通过对舞美灯光的设计和变化，着重烘托表演者（或多个表演者中的其中一个），以此展现人物的动作或性格，推动情节的发展，也可以通过灯光带动音乐的转变来烘托舞台边沿氛围，通过灯光变化引导观众的思维变化，这些都具有很大的创作空间。再次，舞美灯光与舞台表演相辅相成，密不可分，舞美灯光需要服务于舞台表演，为舞台表演提供照明并加强舞台的表演效果，而一个成功的舞台表演，一定离不开舞美灯光的强烈烘托作用。
二、舞美灯光的功能和作用
（一）提供照明光源
为舞台表演提供照明光源是舞美灯光最基础的作用。通过舞美灯光的照明作用，可以更好地引导观众的视线，可以使观众看清楚表演者以及舞台布景，同时可以起到突出某段表演的作用。一方面，由于现阶段更多表演趋于在室内进行，封闭的环境需要灯光的照明作用来使舞台更加清晰、明亮，以达到给观众提供更好的视觉环境和使演员更好确定舞台方位的目的。另一方面，由于人的视线往往会被光亮或者变化的物体所吸引，利用这一本能，通过对灯光的变换调整，可以更好地引导观众的视线和注意力，灯光方向的变化也会引导观众进行视线调整，帮助他们更有目的地观看表演。在实际操作中，我们发现一些舞美灯光的设计者由于过于追求舞台表现效果而忽视了舞美灯光最基础的作用——照明光源，从而造成观众无法聚焦表演本身，无法看清舞台所表演的内容和场景，这不能成为一个成功的舞台表演，因此一定要在保证舞美灯光基础照明作用的前提下进行灯光设计。
（二）加强舞台表演效果
在舞台表演中，时间和空间的转变效果主要通过光、影、色来展现，而舞美灯光就是加强舞台表演效果的一项基础元素。首先，舞美灯光可以体现舞台表演的时间变化。舞台表演的时间有限，但是表演内容所涉及的时间范围可以是无限的，通过对灯光的色彩、强度、明暗进行艺术处理，配合故事情节发展要求，可以更好地体现时间的更替。其次，舞美灯光可以体现舞台表演的空间变化。通过色彩布局与场景转变，可以更好展现舞台表演中的空间更替，增强舞台的立体感，给观众带来更好的视觉层次感。再次，舞美灯光可以体现表演者的内心活动和心理变化。表演的情节发展仅靠表演者的动作变化和背景音乐更替无法强烈展现给观众，而舞美灯光作为一种强烈的视觉盛宴体现者，可以更直观展现表演者内心深处的思维活动及心理变化，起到承接剧情发展的.作用。
（三）塑造人物形象
人物形象是剧情发展的重要决定因素之一，通过现代舞美灯光技术的支持，舞台上的人物形象变得更多样化，人物特征和展现效果更为突显。一方面，舞美灯光可以有效勾勒人物形象，同时可以通过强化道具的颜色以及布景的明暗变化来体现人物的心理活动，观众可以融入其中，起到推动情节发展的作用。另一方面，舞美灯光可以用于人物情感的抒发，通过灯光的突然转变或者色彩的明暗对比，人物情感的高潮期或低谷期都可以适时体现，帮助观众理解人物的情感变化并产生情感共鸣，更好烘托舞台所传达的情感交替，最终达到更好的观看效果，保持了表演的整体连贯性。
（四）配合舞台特技
为了加强舞台表演效果和吸引更多观众前往观看，现代舞台表演往往加入一些舞台特技，使整体表演更加复杂多变，避免观众因乏味、倦怠而失去观看兴趣。近几年，随着信息社会的不断发展和多媒体技术的持续进步，舞台特技的技术水平也在持续提高。舞台特技对于强化艺术的真实性具有突出作用，由于难度相对普通表演有所加大，因此需要舞美灯光进行有效配合。舞美灯光对舞台特技的成功展现起到了整合作用，它很好地将表演者、场景布置和特技道具有机结合在一起，同时强化了特技效果，使舞台特技更加真实且具有表现力。
三、提高舞美灯光艺术效果的措施
（一）制订合理的设计方案
舞美灯光除了基础的照明作用，更重要的是为表演增色，展现表演的剧情发展和人物的心理活动，因此在进行舞美灯光艺术效果设计的时候，一定要了解剧本，了解剧情的发展变化，制订合理的设计方案。一方面，在进行舞美灯光设计时需要考虑技术实施的可行性和安全性，这个需要结合灯光道具本身的物理特性和设计者的技术经验来完成，同时要以测评数据作为理论依据支持，以保障演出的顺利进行。另一方面，在灯光设计时一定要符合剧情的发展，用灯光烘托背景时需要对剧本的时空、环境的描绘进行仔细揣摩，力求通过灯光可以展现故事背景，在进行人物性格和心理描绘时，可以通过与表演者进行交流来更好展现他们的情感、心理变化，使整体表演更上一层楼。
（二）舞美灯光设计者需要持续提高自身素质
信息技术进步带来了舞美灯光艺术效果的进步，但仅靠客观条件的进步是远远不够的，还需要充分发挥人的主观能动性，因此舞美灯光设计者必须通过不断学习和积累经验，持续提高自身素质，以适应舞美灯光技术的革新进步。随着表演方式的多样化以及观众审美情趣的提升，对于舞台表演的效果要求也逐步提高，舞美灯光作为舞台表演的重要组成部分，也必须通过不断变革来适应观众的审美变化。同时，由于舞美灯光设计本身也属于一种艺术创作过程，对于设计者的审美水平、音乐素养以及综合表现能力都有较高的要求，因此设计者必须不断完善自己的综合素质，力求可以更好地开展舞美灯光的设计与创作。
四、结语
综上所述，舞美灯光对于舞台表演的整体展现影响深远，不论在照明和加强舞台表演效果上，还是塑造人物形象和配合舞台特技上都具有突出表现力。为了有效提升国内舞美灯光技术组织的应用水平，我们需要加强对灯光设计师专业能力的培养，提升他们的综合业务能力，同时也需要引进和研发更多先进的舞美灯光技术设备，合理制订设计方案，为观众呈现更好的舞台表演。
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