以下是小编帮大家整理的席慕容《如歌的行板》赏析（共含12篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“退役杠精大妈”一样，积极向本站投稿分享好文章。
席慕容：如歌的行板及赏析
一定有些什么
是我所不能了解的
不然 草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然 日与夜怎么交替得
那样快 所有的时刻
都已错过 忧伤蚀我心怀
一定有些什么 在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是 我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的 秘密
赏析：
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。
看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。
席慕容，一首可以读一辈子的诗。
席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。
一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用来分享。分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回；有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的.不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。
看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。
席慕容，一首可以读一辈子的诗。
作者简介
席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
赏析
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回;有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的`坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。
成长如歌，轻轻地弹唱，在最轻快的音符中，倾听成长。成长似风，静静地吹拂，在最尽情的奔跑中，感受成长，成长像雨，绵绵地飘洒，在最忧伤的雨滴中，感悟成长。
其中每个人都在时光的磨砺中，慢慢长大，只是我们不曾用心感悟，生活中的一件小事都可以见证一个人细微的变化，只要你善于用心灵的眼睛去发现。
从小学到初中再到高中，时间可以说很长也可以说很短。说很长是因为那毕竟是九年的时光，说很短是九年的时光转眼即逝，我已迈入高中的校园，回忆过去的种种，都历历在目，就在这点滴中，我慢慢成长起来。
我记得刚上小学时，我的母亲把我送到学校，将我带到老师面前，当母亲准备离开的时候，我哭着紧紧拽母亲的衣角迟迟不肯放开，但母亲还是狠下心地离开了，我哭得更加厉害，母亲还是头也不回地大步离开，我的心顿时跌入谷底，委屈受伤的心灵已说不出话。我恨母亲当时离开我的狠心，但随着我逐渐长大，我渐渐明白母亲当时将我留下的苦心了，她只是希望我不再那样依赖他，可以早一点独立。
六年的时光很快就过去了，短暂的假期之后，我便迈入了初中的校园，初进校园，一切的事物都是崭新的，同学们陌生的面孔，不熟悉的环境，不了解的老师都吸引着我的好奇心，我越来越向往初中生活，但我同样面临着一个严重的问题，我不得不去当寄读生，这意味着我将一个星期不能够回家，这对于那时从未当过寄读生的我来说，简直就是一种煎熬，更是一个巨大的考验，但那时的我已经颇为懂事儿了，所以我并没有告诉母亲，我不想当寄读生，但当我真正当了寄读生之后，渐渐的我发现，其实寄读生也挺好的，它能够使我更加独立。
时光飞逝，岁月荏苒，我面临了成长路上的第一个转折点——中考，中考之后，等待成绩的那一段时光是令人煎熬的，每一天都是在想，成绩不理想怎么办？直到成绩公布的那一天，我悬着的心终于落下了。
在开学的前夕，我想象着高中的生活是否与初中的生活有着什么不同呢？但我总认为没有什么不同，无非就是学习任务更重了而已，很快开学了，我带着我的好奇心踏进了高中的校园，到学校来的那一天，在下雨，但我的心情却像晴天一样，人都说“雨过天晴”，但，我觉得却恰恰相反，因为接着而来的便是“军训”，别人都说“军训”很苦，所以我的后脑勺顿时都开始发凉，但当我真正投身于“军训”中时，我才觉“军训”也不过如此，我们最大的敌人无非是炎炎的烈日和长时间的军姿，我知道这只是成长路上的一中磨练，一道道小小的坎。
成长的路就像一丝流动的曲线，在这曲线上，有酸有甜有辣有咸，五味杂陈，而且在这曲线上也会遇到无数的困难与挫折，有一句话叫做“成功是失败之母”，没有失败何来成功之说呢？所以没有遇到过挫折怎么会成长呢？
如歌的行板 音乐教案
如歌的行板 教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能感受乐曲是充满诗意的，并略带着压抑、沉重的。 2、背唱主题旋律；了解什么是弦乐四重奏、室内乐以及复三部曲式结构；知道作者是柴可夫斯基。 3、能够根据乐曲的意境为主题旋律填歌词，并能以《如歌的行板》为背景音乐深情朗诵诗歌。 教学重难点： 听《如歌的行板》，感受音乐的意境。 教学过程： 一、听整曲 1、在听的过程当中，PPT缓慢出示这首乐曲的作者并创作背景， 2、听到第三部分，再提问题：听到这样的旋律，你眼前出现怎么样的画面？――学生回答――出示我认为的画面。 【这样的设计是为了使单一的听变得有方向和目的性，也使学生初步感受到乐曲是充满诗意、忧郁和压抑的。】 3、 一曲听毕，让学生选择：从音乐中感受到充满诗意？活泼、高兴？略带忧伤？轻松？忧郁、压抑？苦难？――学生选择充满诗意、略带忧伤、压抑、苦难。再引出列夫 ・ 托尔斯泰听完《如歌的行板》的感慨：从这首乐曲中，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。 4、 引出“弦乐四重奏” 师：那么这些深沉、忧郁的音乐是用什么乐器演奏的呢？ 生：小提琴、大提琴、中提琴 师：你们的耳朵可真厉害！其实里面有2把小提琴，我们称第一小提琴和第二小提琴，再加上中提琴和大提琴，这样形成的四个声部，我们把他叫做“弦乐四重奏”。 二、听第一部分（主题和变奏），学唱主题句。 1、师：这么抒情的旋律都忍不住想唱唱。那我们一起来学唱一下。 学唱时师提醒坐姿要端正，乐句是充满诗意、舒缓忧郁的，因此声音不能太尖，音量适当控制。 这两个乐句的断句都用圆滑线表示出来了，时长时短，气息也跟着时缓时急，形象地表达出了压抑和苦楚。因此PPT上的谱例，用五种不同的颜色表示五个小乐句，学生学唱时很清晰地知道哪里该换气。 为了更好地去背唱，设计“遮掩”环节，即PPT上出现的谱例由全变简，到唱第四遍时只能看着节拍唱音名。这样学生会感觉有挑战性。 2、 为主题旋律填歌词。 师：现在请你们当一回词作家，给刚才唱的旋律加上歌词。时间就五分钟，内容可以是描写景色，也可以是抒发心情等等，发挥你们的想象力吧。 五分钟后，请学生“发表”他们的大作。时间有限，就请两位。 三、听第二部分 播放音频，听毕，请学生回答“听后感”，师再做补充：这段旋律非常忧郁 ，好像在祈求着什么… 你听，三连音356X ，让人感到有种急切想摆脱苦难的心情。学生学唱三连音。 四、听第三部分 乐曲的第三部分是第一部分的变化再现 播放音频，学生静静地听，PPT出示“好像有说不完的痛苦…” 听到大提琴拨弦的声音时，问是不是听到：“沉重的脚步声和不断的喘息声，忧郁不安 ” 结尾是宗教惯用的“阿门”结束，让人产生寄托之情，把希望寄托于宗教。因此结尾部分再让学生感受一遍。 五、配乐诗朗诵 《如歌的行板》 席慕容 一定有些什么 是我所不能了解的 不然草木怎么都会循序生长 而侯鸟都能飞回故乡 一定有些什么 是我所无能为力的 不然日与夜怎么交替得那样快 所有的`时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后 是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记 还是我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 六、柴可夫斯基介绍 柴科夫斯基（1840――1893）俄国作曲家，生于贵族家庭。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。 重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 再欣赏视频：《四小天鹅》 七、课堂总结 听着《如歌的行板》 师：音乐总是带给人很多震撼，柴可夫斯基《如歌的行板》回响在我们耳边，让我们的沉思…如果销售工作如一部规模恢弘的叙事曲，架构复杂也好，系统简繁也罢，但主题应该是终端，尤其酒类产品与消费者密切接触的的终端，飘荡在我们运营组织的各个角落，总也挥之不去。岁月如歌，终端同样如歌，固执的缭绕在我们从事销售工作者的耳畔。
餐饮酒楼，“最熟悉的陌生人”
“只怪我们爱得那么汹涌，爱得那么深
于是梦醒了，搁浅了，沉默了，挥手了，却回不了神”
餐饮酒楼我们权且简称现饮终端，是提高酒类产品推荐率、提高销售业绩的核心渠道之一。上世纪九十年代末期，安徽“口子窖”以“盘中盘”模式开现饮终端运营之先河，其实质是酒类产品深度分销运营模式的植入。但这是个系统工程，“以品牌为核心，整合品牌资产，传递品牌价值，构建品牌攻势”。对照这个体系，很多酒类企业及产品是不具备现饮终端操作要求的。但现实境况，但凡酒类产品在“熟知”现饮终端后慨然不计血本的攻城略地，可销售结果却南辕北辙。这里我们必须正视“匹配”这个关键词，操作现饮终端，你有相匹配的品牌影响力吗？或者你想通过现饮终端建立起怎样的品牌影响力，如果仅仅是想着多卖些酒那我们只能说找错地方了。
现饮终端对我们来说，也许是太容易熟悉只要舍得破费就太容易亲密接触，但正是这个陷阱却让我们前赴后继，沉溺现饮终端的爱之殇情俯视既是。同样的进场、包场、专场费，同样的数名现场促销人员，同样的价格产品，同样的人脉关系……但销量却是天壤之别，我们也都能反省到是自己内力系统有问题，如何在创新中解决困局呢？往往都是止步在这个环节。河南宝丰酒业此前操作郑州市场是自己的直销队伍，在物色经销商时，关于现饮终端的定位很值得借鉴。通过调研后，宝丰酒业要求经销商在郑州市区只做50个A、B类现饮终端，以宝丰的实力在郑州做500家现饮终端也并非难事，但他们为什么只选择50家呢？背后蕴藏的是宝丰酒业的渠道创新策略，提高产品展示证明一种存在是一方面，更为重要的另一方面是通过50家现饮终端锁定固定消费群体然后挖掘出团购稳定客户，此种虚实结合策略确实值得借鉴，
超市大卖场的“离歌”
“一开始，我只相信，伟大的是感情
最后我无力的看清，强悍的是命运”
1995年，法国零售业巨头家乐福率先在上海落户，此后一年沃尔玛立足深圳。带有现代商业文明优越感的国际超市大卖场顿时让我们耳目一新的同时也目瞪口呆，我们谦逊的给这些超市大卖场冠以“现代通路”的景仰――国内原有的零售业态也就自然屈居：传统通路。但凡酒水制造销售商家能以跻身国际超市大卖场以博得“现代化”的经营口碑为荣，而且销量确实不错！
但此一时彼一时，当超市大卖场开始布局国内三四线城市至时，原有的魅力光环行将褪去，不仅是高昂的运营费用让心有余悸，与之不成比例的销量再次折磨着众多商家的神经。此刻，我们方清醒的意识到，和超市大卖场的联姻永远是同床异梦，对方坚守的信念只是自己的“客流量”和“客单价”，至于供应商一年能卖几箱酒那就爱莫能助了，大不了锁码、下架――费用却岿然不动。当然，众多能在“人为刀俎，我为鱼肉”潜规则中夹缝生存的智者，我们定然保持对他们习惯性的赞美：通过价值交换保持幸福感，并不离不弃。
同时，我们也不难发现，进入内地之初的沃尔玛的商品货架上有汽车备件及工具，但转瞬消失，或许是国情和习惯的水土不服。但床上用品、家电、茶叶、土特产品、文具……却纷纷撤离超市大卖场另立门户，又能说明什么呢？一切都在变，渠道变革的动力来自消费者的群体的细分和相对独立，超市大卖场部可能也不应该满足社会各个阶层的需求。那我们赖以立命的酒品呢？让低端酒品继续保持在超市里的亲密接触，中高端产品另寻它途实为大势。时下街头鳞次栉比的名烟名酒店很能说明一切，而此类店家居多会说：烟是配搭的，主要是卖酒。由此，我们也看到众多酒类制造企业以店招、灯箱等形式和这些店家合作“虚拟的杜撰”出自己的形象专卖店，我们不妨定义为：渠道觉醒。尽管这种觉醒还没成系统成规模，表现较为突出的“华致酒行”由于定位过于高端，再加之五粮液的因素，多少还不能称得上普遍意义的行业典范。但相信不久将来，类似家电行业、茶品行业的从超市大卖场剥离出来后诞生出诸如“国美”、“苏宁”、“吴裕泰”、“天福”这些伟大的品牌，国内酒类行业也将焕发出异样的光芒，也许这就是一种命运安排！
1、
一直以为
往事，只是一张被岁月褪去鲜亮的网
主题是，亘久不变的流逝
人间的，清欢和浅愁
就如来回穿透的风
和弦，每一寸的安详
轻轻弹奏
光阴就在我的指尖
拉着长长的影子
穿过一介青苔，掠过芦絮的眉梢
那倚槛的静默
是谁，给了窗——
4、
我的指尖，绕过花溪
碰触
一池轻吟的莲
清月背后，堆积山一样高的
依恋
诗册在手，读不出你的亘久
眸深，涤荡不出烟火中
你的纯清
天涯终不可咫尺
放手的往事，渐渐尘埃
亦成风
5、
拾起一串音符
从季节的'微凉，弹拨山水辽远
我的脚步，从夏踱到秋
风袖里的仰望
越来越模糊，越迷离
这是岁月馈赠吗
从喧嚣和飘离中逃出
一路的山山水水，走成青衫拂尘的姿态
别说，你懂——
6、
尘埃落下来
岁月倾斜
无法争辩的伤感，如烟，如云
更远更深的凝望中
你把所有的故事都融进
寂寂阡陌
我想，我的纸笺是不是太薄，太轻
烟霞与月光的交叠，前尘后世的疏影烟烟
怎是一纸浅薄承载
你说，看我的掌心
握着清梦的方向
浮生未歇，剪下烟霞的尾巴
把微翘的唇角
喂暖——
别管
岁月如何蹉跎，我陪你
慢慢看日落
挽不住渐行渐远的背影
月光走进来，看见
我的笔，坠下一滴
含泪的笑
2、
岁月，一再折叠
依然，平静如水
我慌乱的双手拍打着
季节
往事的门，加了多少把锁
我的青春和岁月
在里面
慢慢褪色
慢慢的，消散
3、
每一次
跟随时光的奔跑
每一次
擎着月色的安静
如歌的行板教学设计模板
一、教学理念
审美教学认为，美的实质是情感教育，在音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握、运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。因此，在柴科夫斯基用他的心灵创作的《如歌的行板》教学过程中，调动了学生一切能调动的感官（包括耳朵、眼睛、身体等）来感受音乐，让学生在感知旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等所表现的艺形象时，能通过艺术形象，跟创造音乐的作曲家发生思想感情上的交流，感悟和体验音乐所表达的情感内涵，使学生学习音乐过程成为真正接触音乐家思想内涵的过程，而非游离在音乐家创作的音乐作品的外表。
二、教学目标
1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣，并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品；
2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律；
3、引导让学生用心灵感受音乐，引起共鸣与联想，能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感，通过各种形式（包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等）表现出来。
三、教学分析
1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品，它不仅是一个比较有深度、难度的内容，而且它是那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵，所以，教师自己对作品理解的情感深度是至关重要的，而教师的情感深度又是建立在教师自己的音乐修养、艺术趣味、人文素养和综合艺术素质的基础之上的。所以教师必须对作家和作品有自己的真实感悟和体验，对作家和作品的风格有准确、独特的来历界和把握。
2、由于初中学生的年龄特点比较好动，思想不容易集中，所以切不能盲目追求表面的新奇，一味地追求形式多样，欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》教师应该更多的是引导学生静静地聆听音乐，感受作品触及灵魂深处的真挚情感。
3、《如歌的行板》宛如一副美丽、忧伤的风景画，教师如果借助于俄罗斯的文学、美术等相关艺术内容，从多角度、多侧面丰富学生对作品的感性认识，可以加深学生对作品的理性认识，并通过在反复的聆听中熟悉旋律，充分挖掘学生的情感世界。
四、教学重点、难点
通过调动学生一切能调动的感官，来挖掘学生对作品理解的情感深度。
五、教学课时：一课时
六、教学准备：相关声像资料（或多媒体课件）、电脑平台（或声像播放机）
七、教学过程
1、营造氛围
听：课前播放俄罗斯音乐
设计意图: 通过欣赏把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛围。
2、导入（视、听）
师：请同学们在老师钢琴的音乐（如歌的行板）伴奏下，欣赏几幅不同时期的油画，并说出钢琴演奏的音乐比较适合哪一幅画的意境？为什么？
欣赏油画：
⑴列宾《伏尔加河上的纤夫》
⑵勃鲁盖尔《农民的婚礼》
⑶莫奈 《草地上的晚餐》
生（1）：音乐旋律比较沉闷、忧郁，比较适合第一幅作品。
生（2）：有一种压抑感，令人肝肠欲裂，使人心都碎了，我选择列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
师：同学们的选择的油画作品跟音乐比较吻合，今天，老师要带领同学们走进充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯音乐作品――《如歌的行板》
3、教授新课
a、作业展示
师：音乐作品《如歌的行板》是俄罗斯民族乐派伟大作曲家柴科夫斯基的`经典作品，请各组同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料拿出来一起共享。
设计意图：让学生参与新知识的搜集与归纳，培养学生独立获取知识的方法。
b、完整地欣赏《如歌的行板》
你们聆听到了什么，宛如看到了什么？
生（1）：听到了一种来自内心的呼喊。
生（2）：我好像看到了一群人孤立无援，非常无助。
生（3）：我好像看到了人们在忍受苦难，痛苦呻吟。
教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”
设计意图：发挥学生的想象，引导学生感受乐曲的情绪。
C、用呼吸来感受第一主题乐句
①师：每个小节处呼吸的感受怎样？
生：呼吸比较顺畅
②师：每个乐句呼吸的感受怎样？
生：呼吸比较困难，时而气长，时而气短
设计意图：通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑。
d、唱、奏
师：请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。
每个乐节是由一个连线来示意的，让学生跟着音乐的进行来体会四个乐节的音乐。
生：乐曲好似用语言诉说的自己的愁绪。
设计意图：体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感。
e、议、说
学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论
“主题一”的旋律和特点是什么？
教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来启发，让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。
生：我好像站在秋天的落叶中长叹。
生：我从音乐中读懂了理想与现实带给我的苦闷。
设计意图：借助文学的语言来来感受音乐
f、听、动
欣赏第二段音乐，找出由半音下行的固定动机和情绪变化。
提问：
①固定动机表现了什么情绪？
在学生的哼唱中，教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以及不可排遣的郁闷心情。
②弦乐出现了明显的高音和新的素材，寓意着什么？
与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。
设计意图：引导学生用肢体语言来感受音乐。
g、议、探
探讨第三段再现音乐的音乐形象
①播放第三段音乐
②学生分组讨论，音乐第三次主题的出现这给你带来了什么感受？
生：熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生，封冻欲裂，冷寂的心要破解，我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。
生：再现部音乐更多的是俄罗斯人民渴求期盼以及心灵的呼喊。
③总结小组意见并汇总
设计意图：充分发挥学生的研究性、自主性的学习探索精神，并通过课堂教学的实践活动，展现出学生们的艺术素养。
4、创编
（1）在第一主题的旋律上创作歌词
生：“秋天美丽的夜晚，我在思念远方的朋友“
（2）在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文，进行配乐朗诵；
学生配乐诗朗诵“假如生活欺骗了我“
（3）在音乐的伴奏下，用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句；
（4）用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。
设计意图：引导学生大胆地用形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等形式感悟和体味音乐所表达的情感内涵，尽可能去挖掘学生所能达到的情感深度。
5、师生总结
八、教学后记：
柴科夫斯基是用他的心灵来创作《如歌的行板》的，他丰富的内心表达赋予了作品的丰富，所以，本节课调动了学生一切能调动的感官（包括耳朵、眼睛、身体等）来感受音乐是非常重要的。我从最简单的“呼吸”开始让学生感受――体会情感的变化、音乐的语言性――通过自然的形体动作、语言来表现循序渐进地来让学生感受音乐。
学生一开始很难进入到音乐的情感世界，也很难与作者产生共鸣，在呼吸的时候，我有意识地让学生体会呼吸顺畅与呼吸困难的，并进行对比，问：怎样通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑？学生纷纷讨论并尝试用一些动作、表情来表现，有的学生眉头紧锁气长气短地在呼吸、有的同学像在沉思，有的同学作忧郁状，最后同学们总结不规则的气息呼吸可以达到暗淡、郁闷和压抑的效果。当同学们进入状态后，我让同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐，并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句，体会到音乐就好似说话的语气一样在也表达人的情感，这时，学生对音乐有了一些共鸣，怎样更进一步深化到情感的高度。
九、课例点评：
这是一堂教学目标明确，理念比较突出的音乐课，主要表现在几个方面：
（1）有明确和清晰的教学目标。通过首先欣赏在以主题音乐为背景音乐的不同时期的油画，来让学生初步感受俄罗斯风格的艺术特点，之后让同学们把搜集关于“柴科夫斯基”的资料在课堂上进行交流，使他们参与新知识的搜集与归纳，有利于培养学生独立获取知识的方法。在整节课中抓住了明晰的教学主线，通过变换多种方法来让学生体验情感，始终围绕一个中心，一步步实现教学目标。
（2）理念比较突出。整节课始终把情感的体验放在第一位，柴科夫斯基的《如歌的行板》是需要学生静静地去感悟情感，体验情感。怎样让学生仔细地、静静地聆听音乐？又怎样达到与作曲家情感的沟通？，本节课从最简单呼吸气息开始来感受乐句长短，从而体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感，又从呼吸再到简单肢体语言的辅助运用，使得学生在简单动作的体验中，感受到了情感的变化。
不是激越昂扬的冲锋，不是艰难险阻的跋涉，不是硝烟弥漫的战争，我认为值得拥有的高三，是一曲如歌的行板。从容而优美，不忧，也不惧。
这一支行板，有明快的段落。
一直很喜欢一个词“dreamweaver”——追梦者。它透着浪漫的气息，活泼的热情，而不像我们传统观念中，孜孜以求则必忍辱负重。他知道自己要去哪里，并且正在路途中。信念的力量是无法估量的，这就是一个追梦者所有的财产。我常想，高三所谓的“痛苦”，就是丢失了梦想，丢失了信念支持的力量。正如罗曼·罗兰所说，“生命是一张弓，那弓弦是梦想……震颤沉寂，箭枝纷散，箭手何时来捻弓呢？”理想与现实的矛盾总是存在着，现实的琐琐碎碎我们总是不屑一顾，而正是这些杂乱和琐碎，可以磨钝梦想的棱角，把任何事情都变成压迫。让我们每天忙忙碌碌却不知为了什么。
记得高三的一次命题作文，题目是：快乐的高三生活。大家都笑了，以为这是一个苦涩的讽刺。能编织出快乐，或许也只不过是从生活小事中找出一点趣味聊以自慰，或是将黑暗后的黎明作为交换的条件。而这些快乐，都因为浅显而不足以支撑一个长长的征程。只有掌握命运的责任感能给我们真正的愉悦，即使这个过程是艰难的，也没有痛苦可言。追梦者，才是快乐的。那次作文我写道，我愿意做一个追梦者。
追梦者，一节一拍都走得稳妥和坚定，走向生命的华彩乐章。
这一支行板，也有柔和的章节。
忙碌让我们变得简单，更简单。或许这也在“适者生存”的法则指导下，因为现实不允许敏感柔弱的存在。在教室里偶然抬头，疲惫的眼睛看见窗外的树，冒出这个春天的第一点新绿。却忽然发现自己没有欣喜的感觉。冬日温暖的教室里，玻璃窗上的雾气也再没有人去涂画。夜归的路上，路灯静静洒下的橙色光线怎么变得冰冷？初夏的暴雨也不再带来泥土的清香。不易动容，总是像个局外人一样冷眼旁观。很少开怀，很少流泪。
有一日看到白居易的诗，“春之日，我爱其草熏熏，木欣欣，可以导和纳粹，畅人血气；夏之夜，我爱其泉氵亭氵亭，风泠泠，可以蠲烦析醒，起人心情。”发现心灵的简单可以让葳蕤的世界变得一片荒芜。冥冥中有一种单纯的渴望，或是畅谈痛饮，或是聆听天籁，陶醉于管瑟琴弦，流觞曲水，与渔樵对晤，寻觅知音……在现实中，我感到累了。
挑灯夜战的疲惫，一夜香甜的睡眠便能弥补；而心灵的疲惫，是真正的疲惫。生活的脚步匆匆，一刻也不停。袭来的麻木和厌烦让简单的心无法抵御。需要的不仅是睡眠，还有心灵的休憩。
高考前的一周，我每天都去图书馆，在午休时读些散文、诗集。不去功利地想它们对考试有哪些帮助，那些哲理或诗情已让我在窒息的空气中得到喘息。
生活拥有快的节奏，但仍然可以是悠扬的，雅致的，优美的。
毕淑敏说，“一个人，如果在青春的时期能浓墨重彩地画上一笔，那么他无论是年老时回首过去，还是年轻时向前奋进，都会充满斗志，他的生命就会赢得一种硬度与光彩。”我们这些年轻人大概都会心领神会罢。这人生路途中的一小段，亲历了，也并不荆棘遍地或惊险刺激。它是一曲如歌的行板，从容而优美，不忧，也不惧。
如歌的行板心情日记
当教师十年了，对每一届学生，都会留下一些珍贵的回忆。
我是个感性的人，虽然已经习惯了当老师，倾注着自己爱心和耐心，却也喜欢感慨散淡的人生，时常会泛起许多解不开的忧伤与烦扰，并为一些很细微的情节而细细倾诉。
那天，和几个学生一起搭公交车，一个学生一定要帮我买票，呐呐地说“你是教了我三年的老师呀，我给你买一张票又有什么不可以的？”我说，“那怎么行，你们又没有挣钱，我来买。”说着赶快掏出钱来，谁知那卖票的笑笑，竟接了学生的钱，我没辙，给钱又不要，只好找出一元硬币，硬塞给了学生……说笑几句后，一路无言，心里，那份感动，却翻江倒海，一个细节，在冬日的冷雨中带来了浓浓的温情……
还有那天早晨，我准备上课，正逢两个学生没有试卷，我便如往常一样折回办公室去拿，谁知一出教室门，脚下一滑，竟狠狠地摔在了地上，挣扎着爬起来，还好，眼镜没坏，嘴角却流出大量的血来，挪到办公室，便有学生追来问是怎么回事，要不要紧？我简单清理了一下创口，又折回去上课，嘴角不停地渗血，有学生抽出面巾纸来给我，我不得不用它使劲压着嘴角，整节课思绪有些混乱，脸颊刺痛，头也昏沉涨痛，但我能感觉到的，是教室里很安静，很安静，惟有记笔记的嚓嚓声……
晚间，学生们来了一大帮，提了一个果篮，拥着我亲切地问候我的情况，我一时竟不知道说什么好，只是拿了桔子塞给学生们。我在意的不仅仅是学生们凑钱买来的礼物，我更注重的是这师生间纯真、美好、无言的真情。
于是，时而厌倦的时候，就会想起许多不经意的情节：想起我累了的时候，会坐在讲台前学生搬来的椅子上继续授课；想起一年来，我因喉疾而声音沙哑，学生们一如既往地接受我的.嗓音，问完题目时关切地说上一句：“老师，你嗓子怎么还不见好？”；想起每年的教师节，我都会收到一些意外的惊喜，收到一些花儿的祝福，收到一些小小的饰物，收到几张贺卡或祝福的电话，我珍藏着这些礼物，珍藏着这些浓浓的情意。
席慕容写道：“一定有些什么/在叶落之后/是我所无能为力的/不然日与夜怎么交替得/那样快所有的时刻/都已错过/忧伤蚀我心怀……”
三年来，我能够清晰地感觉时光从指缝间无情滑落的声音，却无暇聆听那碎玉般掷地的韶华，虽为此殚精竭虑却无怨无悔。每当我站在讲台，便有一种心魂归家的欢畅；阳光从窗外投射进教室，银色的粉末扑在我的怀里，以粉笔为犁、以粉末为雨，播种、收获。
其实，只要真心努力过，结果并不重要。就象歌里唱的：“把握生命中的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨，怎能见彩虹……”
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