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原文标题：书岭伐檀|雨霖铃·秋别
雨霖铃，传唱千年的凄凉曲;送别，寂寞了万载的事;刘永，潦倒半生的人，如今杂糅在一起，如晓风伴着残月，寒潭映着败柳。
昨夜雨疏风骤，却未吹走秋蝉的残生，或者是余生将尽，他们只声嘶力竭的“吱吱”着，许是想留下些什么，无奈这茫茫一片的天地间，能付与清风，已实属不易。
或者柳七就是在这苍穹下与伊人相别的吧。他和她对坐长亭下，一盅接一盅的浓烈下肚，点燃了沉积的情。柳七刚想张口，与伊人一诉衷肠，耳畔便传来艄公催促出发的声音。情至真时，情至深时，山盟海誓到唇边却无以言出。握手长叹后，柳七或者只道了一声珍重，便狠下心，挣脱她的纤纤玉手，徒留千娇面，盈盈伫立。
窃以为下阕是柳七在叙述别后的。辽阔江中，一叶兰舟无力地挣扎，如舟中人无力地酗酒。可惜只一人独酌，自己又偏生愚钝，没有那一人独钓一江秋的洒然，只是想倩酒消愁罢。不消去管他宿醉之后人在何方，不愿去看那风景如画，若少了伊人，便作那并蒂也不过是残荷罢了。
这让我想到另一首词，“纵使倾城还再得，宿昔风流尽矣”。是顾贞观写给公子容若的吧。公子一生，痴绝良善，与柳一般，俱是多情之人。然而柳七，因其卑微身份，不需伪装高尚灵魂，所以爱了便是爱了，从身轻能为掌上舞的英英到无名的闺阁小姐，柳七对每个女子都付与了衷肠，哪怕是一次次的别离。
这应当是这片词的感人之处，也是柳七的感人之处所在。数不胜数的别离，并未使柳七附上“无情书生”的包袱，反而是这一次一次的凝眸握手长叹，让柳词更伤人，亦更情长。
陌上人如玉，公子世无双。然而柳七，不是谦和有礼的青衫落拓书生，亦不像纳兰公子，出身贵胄，一袭白衣遗世独立。或者他只是一个流连勾栏瓦肆的布衣，或者千年后他仍被人评为俗俚，但无可否认，情之一词，被柳永演绎的缤纷，演绎的恒久。
谁料晓风残月后，又见柳屯田。
作者：朱福松
公众号：绵实未名文学社
《雨霖铃》诗词鉴赏
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在偎红倚翠生活中浅斟低唱的产物。前人说他工于羁旅行役(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的'情绪。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片冷落清秋节的概括先伏一笔。骤雨初歇四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。都门帐饮，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句以景写情，寓情于景。一个念字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复去字，表明行程很远。念字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。冷落清秋节，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。这两句是为人传诵的名句，被称为古今俊语。酒醒二字和上片都门帐饮无绪遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。此去经年，应是良辰好景虚设。这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。便纵有千种风情，更与何人说?这两句照应到上片执手相看两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种清和朗畅，意致绵密(黄蓼园语)和秀淡幽绝(周济语)的风格特色。
屈原尊列，又今复兴，未忘先谒。
阴霾将散劫末，孤忠可泣，英名不灭。
以死驱秦兴楚，奈天意难谢。
汝似宋、之岳鹏飞，又乃明崇焕忠烈。
甜食粽子剥青叶。
采春蒿，系五丝祛孽。
皆神物赐人世，珍此日，众邪魔解。
殉汩罗江，千古流芳浩荡不泄。
笑自我、生死攸关，还是修行却。
[端午节诗词:雨霖铃]
回眸又见雨霖铃散文随笔
一步一断肠，一字一诛心。
纵有千种风情更与何人说，纵有万点泪光又任谁人抹去。
寒蝉，长亭，骤雨，戚戚之声，幽幽之地，戚戚之景，连心都是冷冷清清。秋风萧萧，幕帘飘飘，清酒涩涩，留恋之处，兰舟之香，遮不住离别之伤，挥不去离别之痛，
执手相望，手是热的，暖的。心却是冷的，苦的，涩的，酸的`。温热的手终究是无法触及寒冷的心，那被离别之苦白白蒙上了一层暮霭的心。泪水在眼中，像透明的水晶，那么的动人销魂，却依旧留不住心中的人。眼前的一切怕是早已看不真切了吧！唯一能依稀可见的，便是对面的你了。不为其他，只为我的眼中看的只有你，心里念的只有你，脑中想的只有你。千言万语，竟无语凝噎。是太多太多的话，不知从何说起；是太多太多的情思，不想让你牵挂；是太多太多的不舍，不愿捆绑你的自由。终还是无语凝噎，泪落玉觞，如你吟的词，谱的曲，勾起万千情思。楚天再阔，暮霭沉沉楚不散，千里烟波，莫失莫忘，念去去，道路一寸一迷茫，其路修远兮，只望君多珍重。
多情自古伤离别
离别自古引相思
相思自古愁断肠
木兰舟香香煞人，清秋节冷冷伤心。
寒寒寒，清秋驱寒寒更寒。
愁愁愁，举杯消愁愁更愁。
一思一牵挂，一念一伤心。
暮霭沉沉，杨柳依依，晓风徐徐，残月凄凄，木兰舟泛何处？木兰香飘何地？步步之难行，争渡？争渡？唯见水波荡漾。午夜梦回，夜夜闻见那高山流水，竟愁煞人。
此去经年，木兰几度催人泪，良辰好景如虚设。离愁不尽，如春水迢迢不断，如情思连连不绝，如泪珠串串不息。
念君如春蚕，到死丝方尽。
念君如蜡炬，成灰泪始干。
念君如磐石，磐石无转移。
念君如蒲苇，蒲苇韧如丝。
又是一年寒蝉凄凄声，还是一座长亭幽幽地，再是一场骤雨戚戚景。
又是一年清秋冷冷节，还是一杯清酒涩涩味，再是一段木兰淡淡香。
一步一断肠，一字一诛心，一思一牵挂，一念一伤怀。
纵有千种风情更与何人说？
纵有万点泪光又任谁人抹去？
雨霖铃柳永的诗词
雨霖铃·寒蝉凄切
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
注释
①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：经过一年或若干年。
⑤风情：男女相爱之情，深情蜜意。
译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
简析
《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
柳永介绍
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派创始人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。
《雨霖铃》艺术特色鉴赏
北宋婉约大家柳永之所以能被历代读者牢牢记住，《雨霖铃》这首词功不可没。为渗透自己的离情别意，柳永在婉约色彩的抒写中尽情地展露了自己的艺术才华。离情婉约，壮志缱绻，他运用烘托渲染的手法、虚拟想象的方式和细节描摹的表达，来含蓄委婉地表现自己对心上人的离别之感，又潜隐地想要表达自己欲大展宏图却不能的壮志和心怀，这种矛盾式的描写和抒发，尤能给世人留下无法抹去的深刻印记。
渲染，展现离情的前奏
柳永在词《雨霖铃》的开篇中，以“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句，来渲染离别时的情景和烘托自己在后文里所要委婉抒发的情感。离别的环境是深秋骤雨刚刚停歇的长亭旁，一对情侣难离难别、难舍难弃。
在深秋黄昏别离的时候，耳边传来阵阵凄凉悲切的蝉鸣声。“蝉鸣”被赋予了“寒”的寓意，可谓其情感是多么的凄切。柳永在“寒”这个字的锻造和凝练上，寄寓了很精巧的用心，他把人的感情楔入到蝉鸣里，使得悲凉的离别环境给很好地渲染和烘托出来了。
再看，两人“对”长亭而无语，天色即将暗下来。他们面对深秋暮色，双双依恋长亭，因为骤雨而暂时推迟了离别，挨到了日斜天晚。雨洗万物，环境更加冷落。雨歇后，船夫唤“我”登舟，别离就在眼前了，整个景象就显得更加凄凉寒冷和落寞了。
这三句诗里，作者把叙事、写景、状物、摹人、融为一体，既点明了别离的时间、地点和环境，又渲染出了一种足以触动悲愁情怀的气氛，有力地烘托了离情别绪，成为一个情景交融而含蓄深沉的好开篇。
细节，凸显离情的力度
离情别绪难表达，但在柳永笔下，离情别绪是很不难表达的。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这两句诗，诗人别开生面地用细节描写的'形式，将离情别绪呈现得精致而感人。
唐代孟郊在《古怨别》诗中写道：“含情两相向，欲语气先咽。心曲千万端，悲来却难说。”柳永《雨霖铃》词大概是受这首诗的启发，因而概括为两句，抓住“兰舟催发”、行将分袂登舟的场面，刻画他们在离别的最后一刻的行动和情态，写得十分细致和简练。“执手”、“相看”而且是“泪眼”相看，细节描写显现出毫端和细微。“无语”写外在的表现，“凝噎”状内心的感情。离别之时，本来应该是“语已多，情未了，回首犹重道”，但由于过于悲伤，万千情思全部都凝结在胸中，许多的话语竟然一句也说不出来，咽在喉间。
用细节描写来展现两人离别的外在情态和内在的心理，通过人物的行动细节和情态的刻画，《雨霖铃》表现了男女主人公他们极其复杂却又真挚的内心活动。真可谓细腻纯真，妙到毫巅。
拟想，抒写离情的华章
在《雨霖铃》上片即将收束之处，柳永以“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”这二句来虚拟和想象别后的情景，把感情注入到景象当中，贯穿到词的上下片里。
我们看，“念”字的运用就是作者对人物形象“我”的心理活动的描写，这也是拟想方式的集中表现。“去去”两字重叠说出，作者对离去的情感被渲染得委婉隐约，包含着越去越远的心理。再配以“千里烟波”和“暮霭沉沉楚天阔”这些景象的衬托，作者所拟想的别后情形也就构成了整首词最为艳丽的华章。
在拟想的情形里，“烟波”指江波浩渺，这就好像江面被轻烟笼罩着一般，衬以“暮霭”，景象中的朦胧之感也就油然而生。在傍晚的云雾里，主人公遥望广阔的楚湘天地，无垠的波涛在苍茫的云霭下，恰恰像是被烟雾笼罩着，给人以阴沉沉的感觉。
这两句诗是诗人在想象中极力描写出的景和抒发出的情的表现。行程之辽远，天地之空旷，前途之迷蒙，心境之黯淡，无不在这字里行间渗透出来了。
内心缱绻于那段难割舍的感情，主人公的真实想法也就被作者浓缩在了拟想的方法当中。放眼再看，全首词里“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”这三句的景象拟想，是柳永婉约词中的艺术精华，因历代很多的评论家都对此分析得周全，我也就不多言了。
离情是难以描摹和抒发的，但若能从艺术价值的角度去研读柳永《雨霖铃》的内蕴，或许能起到事半功倍的作用。我们在赏读柳永的《雨霖铃》时，又设若能抓住其艺术表达方面的渲染、拟想和细节等特点来展开，或许就会有新颖的体悟和深远的借鉴价值。
云缀天际，时感交错，暮光稀微。春暖花开依旧，往复轮回，与谁共望。醉饮铁树银花，不以喜悲也。未世事、不落尘埃，千里只现少年郎。
几载漂泊多惆怅，欲转身，北雁已南归，索影孤迹何去？良人归，玉人悦歌。玉兰也开，不知何时几许几枝？合家举酒把言欢，共享天伦乐。
【附注：《雨霖铃·望归》是由《望》和《归》 组合成的】
《望》
云缀天际，时感交错，风色正晚，暮光稀微。
天下已定，未决世事，与谁共望，而不喜悲。
一抹淡香，半枝腊梅，冻雨寒霜，不落尘埃。
十载惆怅，五载漂泊，辗转身后，吾燕已归。
《归》
遥望天无际，
何时把家还。
野马喜阔原，
飞蛾恋灯火。
冰封雪飘，春暖花开，
红尘依旧美。
枯藤瘦马在天涯，
千里只现少年郎。
归兮，归兮。
良人归来，玉人悦歌，
相思终得见。
磨刀霍霍向猪羊，
合家举酒把言欢。
《雨霖铃》的由来
《明皇杂录》记载：帝（唐玄宗）幸蜀初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃（杨玉环），采其声为《雨淋铃》曲以寄恨。时梨园弟子唯张野狐（徽）一人善筚篥，因吹之，遂传于世。宋王灼《碧鸡漫志》云：今剑州梓桐县地名上亭，有古今诗刻记，明皇闻铃之地，庶几是也。《杨妃外传》又载，上皇还京后，复幸华清，从官嫔妃多非旧人，于望京楼下，命张野狐奏《雨淋铃》曲，上四顾凄然，自是圣怀耿耿，但吟：刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一世中。
于此可见唐明皇晚年已有《雨淋铃》悲凉凄楚之曲。而后诗人又敷衍其事而赋诗吟咏之。
白居易叙述唐明皇杨贵妃历史悲剧的名篇《长恨歌》中有蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。元稹《琵琶歌》：泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨淋铃，风雨萧条鬼神泣。张祜《雨淋铃》：雨淋铃夜却归秦，犹是张徽一曲新。长说上皇和泪教，月明南内更无人。杜牧《华清宫》：零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。行云不下朝元阁，一曲淋铃泪数行。罗隐亦有诗咏之云：细雨霏微宿上亭，雨中因感雨淋铃。贵为天子犹魂断，穷著荷衣好涕零。剑水多端何处去，巴猿无赖不堪听。少年辛苦今飘荡，空愧先生教聚萤。一曲淋铃泪数行，是这首曲的基调，可见其哀惋幽怨的感人和艺术力量。
宋代词人据《雨淋铃》曲，而创《雨霖铃》双调慢词，而柳永的这首《雨霖铃》就是这一词牌的优秀之作。王灼《碧鸡漫志》又云：今双调雨淋铃慢，颇极哀怨，真本曲遗音。王灼所说双调雨霖铃慢，即今所见《雨霖铃》词调。颇极哀怨，便是其格调特点。
雨霖铃赏析
《雨霖铃》以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。今天小编就跟大家一起来鉴赏《雨霖铃》。希望对你有所启发和帮助。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的`离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记。月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的'“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧!
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层;既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：”多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。‘上二句点出离别冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。“也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
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