下面是小编为大家整理的山中原文及赏析（共含10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助您。同时，但愿您也能像本文投稿人“ag9999”一样，积极向本站投稿分享好文章。
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
古诗简介
《山中》由王勃创作，作于被废斥后客居巴蜀期间，原题《思归》。
起句“长江悲已滞”不同凡响，既写景，又抒情，情因景起，景又生情。“万里念将归”，是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。第三句转为写物候，承接上两句含义，在深秋寒风飒飒之夜令人感伤不已。结句“山山黄叶飞”写深秋的景象，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。这首五言绝句语言洗练，而意象十分丰富，塑造了一个天涯游子的典型形象。
翻译/译文
长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。
更何况秋风风寒。黄叶在漫山飘飞。
注释
①滞：停滞，不流通。
②万里：形容归程之长。
③属：恰逢，正当。
④高风：秋风。
赏析/鉴赏
这首抒写旅愁乡思的小诗，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀时写的。诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情。王勃的艺术独创性在于；他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀．一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望巳久的万里归程而深深感叹。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此诗所要抒写的，就是怀念故乡而不得归的悲愁情绪。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句纯是写景，写他遇着晚秋的风吹起来了，把每一座山上的黄叶刮得零落乱飞．这里没有一个直接表现感情的字眼，但我们却强烈地感到，在这一幅秋风萧瑟、千山万岭黄叶纷飞的画面上，渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，不正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征吗了这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。
从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。
王绩有一首出色的田园诗《野望》：“东郊薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”王勃《山中》的后半篇，从炼句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》诗中第二联的影响。但这两首诗在艺术结构上明显不同。《野望》是首尾两联抒情，中间两联写景，采取情——景——情的结构方式，而《山中》却是首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人寻味。
山中寄诸弟妹
山中多法侣，禅诵自为群。
城郭遥相望，唯应见白云。
古诗简介
《山中寄诸弟妹》是唐代诗人王维创作的一首五言绝句。此诗前两句实写了诗人在山中的隐居生活；后两句则是虚写，乃诗人从其亲人们的角度，写他们经常向他隐居的方向遥望，写亲人们惦念自己，实际上也表明了自己一直也在想念亲人。全诗清丽绝俗，明白如话，立意精巧，妙语绝伦。
翻译/译文
终南山中多参禅修道的僧侣，坐禅诵经时自然相聚集为群。
你们如在城邑里遥遥而望的话，应该只能看见天上的白云了。
注释
1.山中：终南山中，作者隐居之所。弟妹：弟弟和妹妹。王维出生于当时的五大望族之一的太原王氏，下面还有四个兄弟，王缙、王繟、王纮、王紞，另外还有两个妹妹。
2.法侣：僧侣。
3.禅诵：谓坐禅诵经。如《陈书》：“吴郡陆庆筑室屏居，以禅诵为事。”
4.城郭：城邑，指弟弟和妹妹的住处。
5.唯：单单，只。
创作背景
唐玄宗开元二十九年（741年）至天宝三年（744年）之间，王维曾隐居于长安附近的终南山。这首诗即是诗人于终南山中寄给城内弟弟与妹妹的。
赏析/鉴赏
文学赏析
此诗的题目虽然说是写给弟弟妹妹的，其实内容却与亲情关系不大，而是描述自己在山中的修行生活。对于潜心向佛的王维来说，他日常生活的重要部分，就是去拜访那些方外高人，并且与意气相投的道友们共同修行，这些情形也都反映在他的诗作中。这首《山中寄诸弟妹》就表现了这样一种生活场景，表达了在山中与一班道友结缘共修时的欣悦之情。
“山中多法侣，禅诵自为群纲。“这两句是实写，点出了山中隐居生活，友人相伴、共同生活的场景，一方面表达出诗人悠然自得的情趣，另一方面也是在告诉弟弟妹妹们，自己在山中生活得很好，并不孤单，自然而然地透出让亲人放心、不必牵挂自己的意思。
后两句是虚写，诗人的思绪回到了故乡的家中，想来亲人们也一定在惦念着，会经常向他隐居的方向遥望。然而他们是无法体会自己这种悠然自得的生活的。明里写亲人们惦念自己，实际上也表明了自己一直也在想念亲人。这种写法与诗人的《九月九日忆山东兄弟》有异曲同工之妙。
这首小诗清丽绝俗，明白如话，如同白描一般，可以称之为“水墨不着色画”，“淡”是最突出的特征这种“淡”，不仅是语言色泽上的“淡”，更多的是创作主体心境的“淡”，虽然也抒发了淡淡的思念之情，但更多的是悠然自得的情绪。
诗人住在清静而又僻远的大山之中，远离了尘世的喧闹，周围是美丽脱俗的山水，置身于这样的环境之中，自己也是环境的一部分了，那种天人合一的感觉，就分外浓厚。从山外的城里远远地向山中眺望，别说只能看到一片云雾迷茫，就算是看到了修行的诗人，诗人也是这大自然的一部分了。“云”在这首诗中有特别的意涵。行到水穷处，坐看云起时。云的姿态变化多端，颜色洁白如雪，又高处于天边，其安详闲适、高洁清秀之处，正是诗人自己品格的写照。
名家点评
清代文学家张谦宜《絸斋诗谈》：“身在山中，却从山外人眼中想出，妙语绝伦。”
【山中原文翻译及赏析汇编15篇】
原文
梅子青，梅子黄，菜肥麦熟养蚕忙。
山僧过岭看茶老，村女当垆煮酒香。
译文
梅子熟了，从青色变成了黄色，地里的菜和麦子也都成熟了，又到了忙着养蚕缫丝的时节。
山寺里悠闲自在的僧人，烹煮着老茶树的茶汤，村里的姑娘站在酒垆边煮酒，酒香四溢。
注释
当垆：对着酒垆；在酒垆前。
赏析
祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所写苏州西郊一带村女当垆煮酒的景象，让人读起来像吴语一般，轻快闲谈，很具姑苏特色。他的“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”，表达了那份满足，那份陶醉，一切功名利禄、人世烦恼，在诗酒风流前，烟消云散。这首酒诗反映了诗人人性的.自由复归的愿望，重新发现自我，找到人生真正的归宿。
祝允明
祝允明（1460—1527）字希哲，号枝山，因右手有六指，自号“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“吴中四才子”之一。由于与唐寅遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。
原文：
夏日山中
朝代：唐朝
作者：李白
懒摇白羽扇，裸体青林中。
脱巾挂石壁，露顶洒松风。
译文及注释：
译文
懒得摇动白羽扇来祛暑，裸着身子呆在青翠的树林中。
脱下头巾挂在石壁上，任由松树间的凉风吹过头顶。
注释
①裸袒：指诗人在青林里脱去头巾，不拘礼法的形态。
②青林：指山中树木苍翠、遮天蔽日。
赏析：
“夏日”和“山中”是理解这首小诗的关键。因为是夏天，所以有“白羽扇”；因为是山中，所以有扇而懒得摇。
诗仅四句，描写的场景也不大，但却真实、贴切地把夏日的山中和山中的夏日展现在了读者面前。夏日的清风吹来，山中的松叶沙沙作响，诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。全诗写出了作者旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。
【山中原文翻译及赏析集合15篇】
武夷山中
十年无梦得还家，独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？
古诗简介
《武夷山中》是宋末元初诗人谢枋得创作的一首七言绝句，是遗民诗。这首诗作于南宋亡后，谢枋得隐居在武夷山中，但国破家亡的哀痛始终不能忘叹，眼见祖国河山沦入敌手，反抗的呼声早已沉寂，诗人深深感到天地之间是那样的'凄清寂寞，孤苦无依。可是他还是用严寒、抗冰雪的梅花来激励自己，表示永远要坚持民族气节，决不向敌人屈膝。
翻译/译文
十年的岁月连回家的梦想都不曾有过，此时此刻我独立青峰之上面对着野水无涯。山雨初停的时候，天地间一片寂寥的景象，我要经历多少岁月才能修炼成梅花那样的品格呢？
注释
1.武夷山：在福建崇安西南，群峰林立，溪流回湍，是著名风景区。
2.十年：宋德祐元年（1275年），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
3.青峰：苍翠的山峰。
4.几生：何年何月，几时。
赏析/鉴赏
首句，“十年无梦得还家”,指抗元兵败的十年间从未还家。这里不说“未还家”，却说“无梦得还家”，简直连还家的梦也不曾有过，可见其决绝之情。另方面，古代前朝的遗民，在无可奈何的情况下，总是逃入深山以表示不臣服新朝政权。他的“无梦得还家”，正是表明前此十年之志：抗节隐居。这一句领起下文。决绝到连还家的梦也不曾有过，栖息山间也就怡然自得了。
“独立青峰野水涯”，“独立”使诗人的高大的形象屹立于天地之间，是诗人直冲云霄的气节，是诗人不可一世的风骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅绝妙的水墨画，但这又不是纯写武夷奇观，当年宋朝的河山，空旷,寂静，没有着落；独立于此，诗人的心情,有些悲怆孤独,有些若有所失。没有人烟,脚底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“缭乱逐春生”；不见渔舟,眼前只是烟波浩淼的野水，中间倾注着诗人的思想感情，这巍然挺立的青峰，实际上也是诗人自己的性格、形象的写照。
第三句一转，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅沥沥的春雨在这寂寥之中也不知什么时候停住了，田野清旷，冻云黯淡，有青草的气息，有天地的空旷，有黄昏的寂寞。简直辨不清是真在写沉寂的山中气象，还是在叹息人间的万马齐喑。
末句“几生修得到梅花” ？梅花向来被人们赋予了高洁坚贞的品质，如王安石写寒士的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开”；陆游写高士的梅：“零落成尘碾做泥，只有香如故”；还有苏轼写的梅：“不知风雨卷春归，收拾余香还畀昊”……梅花在数九隆冬这样最寒冷的日子里开放，百花之中，一枝独秀。到次年春来草长，在群芳之中，依然默默无语，卓尔不群。人要几生几世才能修得到梅花这样的境界啊！诗人忽然提到独立世外，傲霜吐艳的山中梅花，并深致仰慕之情，无疑他要以梅格自期。
这是一首托物言志诗，作者自置于青峰野水之间，以梅花品格相期许。诗风自然朴素不加雕饰，清旷之中已带着几分苍凉沉郁，诗人对故国的思念，对人生的思考，深远绵长,发人深省。
原文：
山中有流水，借问不知名。
映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。
恬澹无人见，年年长自清。
译文
山中有一股泉水，向别人询问这股泉水叫什么名字，却没有人知道。天空倒映在泉水面上，整个地面的颜色和天空的颜色是一样的，泉水从高高的山崖上飞流直下如雨声作响。
这股泉水自高山流出，涨满了一条条山涧和小溪，分出的支流也注满了一个个小池塘。这股泉水的清静和淡泊没有人看见，但不论怎样，这股泉水年复一年地依旧是那么清澈。
注释
借问：犹询问。古诗中常见的假设性问语。
飞空：飞入空中。
深涧：两山中间很深的水。
恬澹：同“恬淡”。清静淡泊。
赏析：
这是一首咏物抒怀诗。作者储光羲以写田园山水诗著称，其诗多描绘农家生活、田园风光，抒写个人情怀、朋友情谊，笔调质朴、自然、生动。《咏山泉》可谓诗人吟咏山水的著名诗作。
作为一首较为工整的五律，此诗的内容组合与行文结构颇具特色。首联叙事点题，紧扣“泉”字，起得平和自然。静寂的深山里，一股清泉徐徐流动，给这僻远之所平添一活气；面对此番景象，诗人真想问山泉有无一个让人记得住的名字，可是无从知晓。其既惊喜又遗憾的心情充溢于字里行间。颔联承接上文，从正面立意，描绘山泉的出俗形象。诗人从广阔的立体空间着笔，生动地摹绘出山泉的澄澈与灵动：它流淌在平地之时，恰似一面新亮的镜子将蔚蓝的天宇尽映水底；它飞泻于山下之际，又如潇潇春雨般泼洒半空，煞是壮观。此联取景清晰，摹象精致，对仗谨严，通过大胆的想象，细腻的刻画，把飘逸的山泉的形象描绘得生动可感。颈联从反面角度立意，转写山泉遭遇冷落的境况：尽管山泉清净而鲜活，可是当它流入深涧，水满溢出，分引到小池的时候，山泉原先的那种清澄和，那种灵气，被这窒息的环境遮盖了，仿佛有谁不愿意看到山泉的“映地”“飞空”。这些描写，意在为后文蓄势。尾联关合全诗，由叙而议，点明诗旨：山泉的“恬淡”无人关注，可它仍然年复一年，自洁自清，保持着一尘不染的秉性。
由此看来，《咏山泉》是一首别致的山水诗，其独特的艺术技巧可与王维的《山居秋暝》相媲美：全诗形象生动，画面清新鲜丽，诗人既泼墨渲染，又精雕细刻，把清泠丰溢的山间清泉逼真地展示于读者面前。《咏山泉》又是一首有所寄托的咏物诗——作品采用拟人手法，寓情于景，写山泉的“不知名”，说山泉的“无人问”；写山泉的“恬淡”，说山泉的“长自清”这一切，都在暗示人们：山泉即诗人自己，山泉的特点即诗人要追求的个性，其崇尚恬淡自然、飘逸出俗的高洁境界了了可观，耐人回味。总之，咏山泉与明心志的高度和谐统一，使此诗“格高调逸，趣远情深，削尽常言”（殷璠《河岳英灵集》）。
【山中原文翻译及赏析精选15篇】
《山中》是唐代诗人王维所写的一首五绝。此诗描绘了秋末初冬时节的山中景色，由满是白石的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。全诗意境空蒙，如梦如幻，表达了诗人悲己思乡之情。
《山中》
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀;
山路元无雨，空翠湿人衣。
读到这样的诗句时，我的心境想要宁静了下来!
我曾经在深山峡谷之中独自行走，沿着一条曲折迂回的山路，山谷之中是静谧的，这种静谧，是亿万年来的积淀。有时，静谧得有些粘稠，呼吸之中，觉得有一种厚重。有时，一阵风吹过，或者一声鸟鸣，都会使我莫名地紧张起来，我注视着山谷，山谷漠视了我的存在。这时候，我觉得自己，犹如淡化了躯体，只有自己的眼睛审视着，在偌大的山谷之中，思想的跃动，也犹如一只飞鸟。有时是这样，觉得自己的存在，就如同一阵风在山谷之中游荡，在亿万年来，无数春秋轮回之中，瞬间转换到了现在，这一刻，又在这样的轮回之中显得异常漫长，只因我的生命，在这一刻出现，我看到，思想的分子，犹如微尘在巨大的容器里光子一样运动，但却是静静地，没有一丝声息。
我曾经在一条溪流旁的树下坐着，凝视着流淌不息的泉水，一个小时，或者更长的时间。其实，我很想闭上眼睛，让思绪停止下来，思想也停止下来，我幻想着，躯体是一个虚无的容器，溪水从上游而来，穿越着我的灵魂，从发丝到脚趾，流淌着，尔后再次进入下游，继续它的行程。我的耳畔，溪水潺潺，悦耳不绝，我的眼前，水之生命形态，长流不止!冲刷着，把那些关于明天和从前的过往，从躯体里淘尽!我想得到一种宁静，无我的宁静，看天是天，看水是水，我的一切都在万物的映照里，犹如镜中之花，水中之明月。
我得不到这样的宁静!
“荆溪白石出，天寒红叶稀;”
很多人都知道王维是一位山水派诗人，过着半官半隐的生活，长期与山水生活在一起，自然与山水别有一种情意和灵犀，因此，他写下了不少关于山水的佳句。
一天清晨，王维转身关上了院门，沿着山路而上。一路上，清风阵阵，青峰之间飘荡着缕缕雾气，有鸟鸣声声掠过，此时，阳光从山头洒落，于清幽之中觅得丝丝温暖。泛白的足迹凝结出一条山间小路，分外悠长。山路越走越崎岖，王维抬头望天，天高云淡，自然觉神清气爽。溪流，从山涧潺潺地流出，此时的溪水分外的清澈，一些冲洗得发白的石头渐渐显露出来，仿佛就要浮出水面了。于是，向上游走去，越是觉得静幽，水中的石头越是多了起来。时间就这样冷淡了下来，季节，也就是这样在溪水里一点点变冷。向远处看去，些许的青松分外苍翠，也会有成片的红叶林，随着一阵山风吹过，哗哗的由远及今，尔后又远去，只是又凋落了一些红叶。此时的王维，一一都看在了眼里。时间的漫长，如果，以一种宇宙宏观的角度来看，四季轮回，也是溪水一样流淌着，生命是一个瞬间，或者如同一滴水呈现。王维捻了捻胡须，说了句：“荆溪白石出，天寒红叶稀”。
如果前面是客观世界的观察，是自然意识的呈现，而后面两句具有思辨的精神体验。
山路元无雨，空翠湿人衣。
行走在山路之中，微风徐徐，草色轻轻，默默山路，并没有下雨，为什么会感觉到空翠打湿了衣服呢?空翠，自然是一种诗人主观情绪的凝结，这种凝结在生活之中可以感知。例如读到一本小说，小说纯属虚构，故事的情节并不存在，也没有发生在自己生命里，但在潜意识里，感觉到一种虚无的悲痛，或者幸福的欢笑，犹如有的歌曲会使我们热血沸腾，有的歌曲会感觉特别感动，如《烛光里的妈妈》、《我的祖国》等等，为什么会感动呢?
如果能体味到这些，反观这里的空翠，来得自然，并没有什么突兀，或者不可以理解，只转换了一种形式，诗人行走在山路之上，溪水静静地流淌，山路旁的树叶因为寒冷而渐渐稀疏，天寒风冷，当迎着山谷中的风，犹如水一样清凉，又犹如水一样温润，吹动着山间的雾气、丛林间星星点点的苍翠，倾斜而下!悬浮在心中空翠，却是真实情感的写照。
由此空翠之‘空’，我想到王维在诗中多次用到：
“自顾无长策，空知返旧林。”(《酬张少府》)
“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)
“空山新雨后，天气晚来秋。”(《山居秋暝》)
“兴来每独往，胜事空自知。”(《终南别业》)
“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”(《过香积寺》)
这‘空’字用得如此娴熟和恰到好处，自然有王维的妙意。很多人孤立地看待这个‘空’字，但仔细想来，王维是一位诗人，也信奉佛教，我们都知道佛教的核心价值就是‘空’，所谓‘四大皆空”，就是摈弃世俗的介入，从尘世中摆脱，远离世俗的牵扰，摈弃名利，摈弃欲望，摈弃对一切尘世的索求，之为求得本我，一个精神意义上的自我，而非物质的自我，肉体的我。
诗歌的这个‘诗’字，每个时代有每个时代的理解，每个人也有各自的理解，从字面上看去，右边有一个寺庙‘寺’字，左旁边一个言字旁，合起来就是一个诗字，自有参禅悟道的意象。我们不难想象，在这诗最初成为诗的时候，是人类用精神观照世界的一种方式，也是人的灵魂逃逸现实后的栖息方式。而王维，被尊称为诗佛，也绝非浪得虚名，它是诗和佛理结合得最为传神的诗人。
回转头来再看这个‘空’子，自有一种缥缈、虚无的情感在里面，而后湿人衣，是一种心灵上的解脱。比如一个人在炎炎夏日，何以得清凉?有人说：“空调、电风扇”，这些物质的存在，可以获得清凉，而顿失在心头上的清凉。如此说来，只要心情平静下来，自然会感到一种清凉的意境，而这种清凉，是靠精神世界的力量来感悟或者获得的。当我们越来越来依靠物质的生活，获得幸福体验的时候，逐渐丧失了对精神世界的渴求。我们的身体需要空调来调节温度，而内心的宁静则只有自己来调节。如果从空调的蔽护下走出来，我们会发现，外边的世界比我们想象得更加炎热，因为从宏观的角度来看，热量并没有减少，只是在一个点被减少，而在另一个点被增加。在物质的意识里，追求物质需要付出更多的代价!购买空调需要的是物质，而高耗的电费亦是其成本，就这样逐渐论为物质的奴隶。若以‘诗’ 的眼光来解释社会，不免不可礼遇，或者不可理解，就像佛在信奉者的心中一样不可理解!
我一直以为，诗歌是情思的沉淀，是关于性灵的文字。对于情思的处理方式，一种是热的处理，所谓的热处理，就是以江河的姿势，把自己的情感倾泻出来，处处有我，一切物质皆有我的情感所在。性灵，本就是一种游离于有无之间的，看不见、摸不到的一种实体的精神元素，犹如白云舒卷，犹如水之气血。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流!(李煜《虞美人》)
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(李清照《声声慢》)
细看来不是，杨花点点，是离人泪!(苏轼的《水龙吟——次韵章质夫杨花词》)
还有就是冷处理，所谓的冷，就是把情感内敛，也就是无我，看不到我的存在，但我的情感，并不是不存在。
犹如：
“采菊东篱下，悠悠见南山。”(陶渊明《饮酒》)
“池塘生春草，园柳变鸣禽。”(谢灵运《鸟鸣涧》)
“深林人不知，明月来相照。”(王维《竹里馆》)
曾经有位诗人，把诗句比作为闪电，作为一种自然现象，不能雕琢和修改，然而闪电，是有震撼人心的精神力量，但终究是在暴雨天，而且是拒人于千里之外!并不能与日月同辉，成为人们精神世界里温暖和光明的支点。
在诸多武术流派之中，我最欣赏的武术流派是太极，它可以将千斤之力化为无形，并且转换为一种伤者自伤，太极的精神理念，就是以柔克刚，以静制动。事物时时刻刻处于一种变化的状态，所谓阴阳相继，自有无穷尽之意。诗歌作为一种精神世界的艺术，千百年来，也有不同的流派，例如浪漫派、豪放派、新月派、花间派等等，旨在一种理解和创作风格上的区别，但都同属于诗歌的`范畴，无论什么流派，只要把其中的精神理念发挥到极致，都会获得成功!
除去语言的外衣，诗歌就是情感，情感是相通的，并没有什么本质区别。我常常在想，面对一首诗歌的时候，需要摈弃所有的语言，使人窥见，这些情感的外衣之下思想之本质!
就如同，我面对的是苹果，但如果吃掉了苹果，在我们的身体和思想里，就悠然品出苹果味道，这种味道，可以言明，又不可言明。有时，有不需要言明的精神实质一样，譬如葡萄，譬如西瓜等等，各自有各自的味道。
现实世界是一个物质的世界，当社会发展到一定阶段的时候，物质氛围异常强烈，生命处于这样的空间，犹如夏之浓烈，要听到蝉鸣的聒噪，又犹如秋之落叶，一片接着一片的凋零。诗意正经受着酸雨一样的洗礼。
我时常看到的是，情感的宣泄，字字都是炙热的，爱或者恨，在这样的宣泄，或者表露得淋漓尽致的时候，这种被宣泄的能量，又通过诗歌的形式感染读者，自然也是风生水起，于是，人的精神世界，在一个巨大的容器之中相互感染，就像是干材烈火，越烧越旺，无法自制。
爱，不必说出口，也可以感觉到爱一样，但当爱泛滥的时候，也就是如同蝉鸣一样聒噪。
我们需要一种宁静，需要一种强大的宁静，支撑着这样的精神世界，然而发现，我们的内心正经受着火一样的燃烧，或者火一样的烘烤!
关于王维的诗观，我们可以看到这样一种思想：脱离凡世间的困扰和诱惑，寻找寂静清幽之所，静心修行，去除一切杂念，舍弃身外之物，物我两忘，身外无我，我亦非我，无我无常，即追求自身的解脱。
现实生活中，很多人把恩怨、情欲、得失、利害、关系、成败、对错等作为行事待人的基本准则，但是入世太深，久而久之，当局者迷，陷入繁琐的生活末节之中，把实际利益看得过重，注重现实，囿于成见，难以超脱出来冷静全面的看问题，也就难有什么大的作为。如今是网络时代，和唐朝的社会环境，无法比拟，我想我们的精神世界，也如同意义上的河流，奔流到来一个新的阶段，向上游凝望，或者下流俯瞰，都不可能是别处的心境。解析这首诗歌，并且引出一些杂想，并不是要说这首诗多妙，思想境界多高，或者这样的情感处理方式多好，我想诗歌是可以这样来理解的。
和风送香气，竹露滴清响!
是思想和情感，多一些沉淀。
是性灵多一些质朴，少一些浮躁!
直犹如面对一池碧水，望得入神，凝结出一滴泪水，自然得出属于个人的幽静和美感。在池塘的边沿有许多树木，或者小草，小草的中间有一条小路，路是一些人的足迹，已经泛白，并且已经以路的形式呈现，会有一些记忆，或者不可避免的意象。
纵观王维的诗句，他的人生观、世界观，以及对于诗歌所寄托的情感，会使读者进入一个淡然的境界，人与自然的和谐统一，物我两忘，直觉得眼前只有诗句，它的诗句，没有强烈的情感宣泄，所以没有感到特别的冲撞，犹如一条静静的溪流，它流淌着，我的心境则因我的感悟而变得宁静。
我这时记起，在那山谷之中，曾经试图忘记自己的存在，无论怎样都无法获得一种空灵的境界，可是，在王维的诗里，当这些诗句默然在心中流动的时候，却可以冲刷我心中郁结的情绪，有时，那一刻，只有诗句，在后来，连诗句也没有了。
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。(《辋川闲居赠裴秀才迪》)
一句一个意境，一个意境一个画面，直叫人生出一个个景致出来，宁静、凝神，甚至是悦耳的。
从王维的诗句渲染开来，可以感觉到一种冷，并非人世间得冷暖，而是一种冷眼看世界的感觉：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》)
对客观世界的描述，看似王维的心境是平静得没有波澜，犹如一池碧蓝的湖水，在清风徐徐的日子里，山抹青黛，落日余辉在烟波之上，流露着一种美好的画面和清幽的空间感，但同时，可以感觉到他对生活的热爱。
在王维的许多作品之中，往往把炙热的情感处理得内敛，就是那种千言万语于诗句深处，层层刨析，应该是可以体味得到。也就是说，要深入这个世界，必须先走出这个世界，然后，再看待这个世界，你最珍重得是什么：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(《九月九日忆山东兄弟》)
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?(《杂诗》)
红豆生南国，春来发几枝?
愿君多采撷，此物最相思。(《相思》)
王维的诗不难于理解，却难以把持，难以在平凡的生活里把握生命之中真味，难于籍真情于无声之中!没有浓烈的渲染，却把深情演绎得淋漓尽致!就好像一个人在思念亲人的时候，不让眼泪流出来，有时候，很难!
王维具有这样的能量，以简洁的笔调勾勒出了诗意的空灵，使我们感觉着‘空翠’，澄清我们的情绪和思绪!这是一种境界，诗句的空翠，湿了心灵，并且得到滋润!
原文：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
译文
有人疑惑不解地问我，为何幽居碧山？我只笑而不答，心里却一片轻余坦然。
桃花飘落溪水，随之远远流去。此处别有天地，真如仙境一般。
赏析：
这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。
第一联：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。
第二联：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的`“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。
全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。
《山中》原文翻译以及赏析
《山中》是唐代诗人王勃创作的一首五绝，这首诗塑造了一个天涯游子的典型形象，其丰富的意象渲染了悲凉的氛围，衬托出诗人久客思归的凄苦心境。全诗如下：
山中
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
【注释】
⑴滞(zhì)：淹留。一说停滞，不流通。
⑵万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
⑶况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。
【译文】
长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。
何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
【赏析】
这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句“长江悲已滞”，是即景起兴。在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释;如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。
紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的'作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
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