下面是小编整理的UI设计师必读书籍推荐(共含9篇），欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“桥友疗”一样，积极向本站投稿分享好文章。
用户体验与UX入门级书籍
1.The Design of Everyday Things设计心理学 - Donald A. Norman
书本封面上有一只茶壶，茶壶的壶嘴和把手在同样一边，如果你倒茶，你很有可能就把自己烫伤——诺曼告诉你，生活艰难，往往是「坏设计」惹的祸。读懂交互，首先得读懂人对设计的需求。正如乔布斯所说，设计不只是外表和感觉，设计是产品如何运作。设计师的终极目的在于做出好用的产品，而不仅仅是好看。
2.Don’t Make Me Think点石成金 - Steve Krug
“这本书的特点，首先是短小精悍，200页的篇幅，一点都不会罗嗦，一个中午，或许临睡前，甚至在飞机上，上下班途中，你就有可能把它一口气读完(怕最有可能的是拿到书以后就爱不释手地读下去了)。”其中讲Web可用性三大定律，第一条便是——别让我思考。
3.The Non-Designer's Design Book写给大家看的设计书 - Robin Williams
交互设计师必须学习基本的排版知识，没有审美无法成为设计师。在这个创意无处不在的时代，你必须让自己成为一名设计师。
在Robin Williams看来，设计其实很简单。全书围绕C.R.A.P (对比、重复、对齐和亲密性)这四个原则，用简洁通俗、幽默生动的文笔讲述灵活地运用这些原则能够带来多大的改变和亲眼可见的好处。除此之外，还科普了颜色与字体的一些基础知识，使得全书更加完整。
用户体验与UX进阶书籍
1.The Elements of User Experience用户体验的要素 - Jesse James Garrett
如果你需要的是一本教你“怎样做(How-to)”的书，有很多很多讨论如何建设网站的书，这本不是。如果你需要的是一本关于技术的书，在这里你找不到一行代码。如果你想在这本书里找答案，相反，这本书说的是“如何提出正确的问题”。
这本书将告诉你，在你阅读其他书籍的之前，你需要提前了解什么。如果你需要一个大的概念，如果你需要了解用户体验设计师所做出的决策的环境，这本书很适合你。
2.A Project Guide to UX Design:
For user experience designers in the field or in the making (2nd Edition)
UX设计之道:以用户体验为中心的Web设计 - Russ Unger & Carolyn Chandler
“如果你是一个年轻的设计师进入或即将进入UX领域，这是一个典型的书。如果你是一个真正需要的开始grokking UX的组织，这本书也适合你。”克里斯 - 伯纳德.(“If you are a young designer entering or contemplating entering the UX field this is a canonical book. If you are an organization that really needs to start grokking UX this book is also for you. ” -- Chris Bernard.)
3.Communicating Design: Developing Web Site Documentation for Design and Planning (2nd Edition)高效设计沟通之道 - Dan M. Brown
成功的网站设计团队依赖于开发人员与客户之间的良好沟通，也离不开开发团队内部成员之间的沟通。Dan Brown通过这本书告诉你，线框图、站点地图、流程图和其他设计图建立了一种公共的语言，利用它，设计人员和项目团队能够捕捉思想、跟踪进度并且始终让涉众了解最新的项目情况。
4.About Face: The Essentials of Interaction Design软件观念革命：交互设计精髓- Alan Cooper,Robert Reimann,David Cronin,Christopher Noessel
作为经典必读书籍之一，About Face的系列书籍都值得花时间研读，每一个版本都非常有参考价值。AF作为交互设计到产品设计和开发的日常语言的工具书之一，对web和移动设备界面设计起到一个全面的指导。这本书的重点涵盖了项目过程，以目标为导向的设计，人物发展和界面元素的最佳实践。对于没有项目经验的初学者来说，可能会非常吃力，但仍值得一读。建议先粗略浏览，然后在需要的时候再研究剩下的部分，因为它涉及的细节实在太多。
“如果说Norman是轻松的讲故事老头，Krug是让你简单入门的速成高手，Cooper是一个学者、研究人员、设计师。”
用户体验与UX相关的网站或博客推荐
1.UXbooth
非常专业的用户体验网站。和Smashing Magazine不同在于：UXbooth更专注于用户体验设计相关方面。
2.Mockplus Blog
新兴的设计类博客，网站界面十分清爽、干净，全部话题都围绕“设计”主题。涵盖了UI/UX设计，web设计，以及移动应用设计。是个获取设计相关信息的好资源。
3.Lukew
Lukew是一位资深的用户体验专家，是多个公司的创始人。个人头衔一大推，文章都是干货。
4.Smashing Magazine
网站的精选文章比较综合，包括Design, Coding, Mobile, Word Press等，整体质量很高，非常适合用户体验从业人员关注。
成为设计师必读的书籍推荐
1.《设计心理学》
作 者：(美国)唐纳德. A. 诺曼 出版社：中信出版社
评 语：会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老，但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。
2.《艺术的故事》
作 者：[英] 贡布里希(Sir E.H.Gombrich)出版社：广西美术出版社
评 语：如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式。
3.《现代设计史》
作 者：大卫·瑞兹曼 出版社：中国人民大学出版社
评 语：如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之的版本。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。
4.《写给大家看的设计书》(第3版)
作 者：[美] Robin Williams 出版社：人民邮电出版社
评 语：虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。
5.《点石成金》
作 者：[美] 史蒂夫·克鲁克 出版社：机械工业出版社
评 语：虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者，因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
6.《平面设计法则》
作 者：德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社：中国青年出版社
7.《美国视觉传达完全教程》
作 者：威廉·瑞恩 / 西奥多·柯诺瓦 出版社：上海人民美术出版社
评 语：视觉传播的经典教材，所有涉及传播行业的人都应该读的一本书，涉及面非常广，信息量很大，视觉传达是设计的必要基础。
8.《平面设计视觉词典》
作 者：(瑞士)加文·安布罗斯/(瑞士)哈里斯(Harris. P.) 出版社：上海人民美术出版社
评 语：适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。
9.《产品的诞生》
作 者：(英)哈德森 编著，刘硕 译 出版社：中国青年出版社
评 语：告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。
10.《文字设计基础教程》
作 者：(英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者 出版社：中国青年出版社
评 语：浅显好读的Typography入门读本，里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。
11.《七日掌握设计配色基础》
作 者：[日]视觉设计研究所 出版社：中国青年出版社
评 语：关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。
12.《设计中的设计》
作 者：[日] 原研哉 出版社：广西师范大学出版社
评 语：请看全本，虽然我不喜欢畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶，里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。
13.《美国广告设计实用教程》
作 者：罗宾·蓝达 出版社：上海人民美术出版社
评 语：又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。
14.《栅格系统与版式设计》
作 者：金伯利·伊拉姆 出版社：上海人民美术出版社
评 语：栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。
15.《平面设计材料表现与特殊效果》
作 者：凯瑟琳·费希尔/梵非 绘 出版社：上海人民美术出版社
评 语：中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。
16.《平面设计工艺》
作 者：[英] 丹尼尔·梅森 出版社：中国青年出版社
评 语：同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。
17.《品牌标志–顶级设计150例》
作 者：(美)安妮丝塔西娅·米勒 出版社：上海人民美术出版社
评 语：不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
18.《标志字体设计圣经》
作 者：莱斯利·凯巴加 出版社：上海人民美术出版社
评 语：除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体)。再顺便学习一下矢量造型。
19.《大师之路 ：Photoshop中文版完全解析(附光盘)》
作 者：赵鹏 出版社：人民邮电出版社
评 语：全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow! 不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6 大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。
20.《PHOTOSHOP CS/CS2 WOW!BOOK》
作 者：戴顿 出版社：中国青年出版社
评 语：PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。 无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow!系列丛书不用介意软件版本。3代之内差别都不大。
21.《The Adobe Illustrator CS3 WOW! Book》
作 者：斯得渥 出版社：中国青年出版社
评 语：我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、角色和UI设计更是离不开它。
22.《THE Painter X Wow! BOOK(附赠1CD)》
作 者：彭达维斯 (Cher Threinen-Pendarvis) 出版社：中国青年出版社
评 语：如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter(不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X 的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。
23.《消费者行为学》
作 者：L. G. 希夫曼 出版社：华东师范大学出版社
评 语：设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。
24.《情感化设计》
作 者：[美] 唐纳德·A·诺曼
出版社 : 电子工业出版社
评 语：我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。
25.《美国纽约摄影学院摄影教材》
作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社
评 语：做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。
26.《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》
作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社
评 语：反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。
27.《Designing Interfaces中文版》
作 者：Jenifer Tidwell 出版社：电子工业出版社
评 语：如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。
28.《Web信息架构(第3版)》
作 者：Peter Morville / Louis Rosenfeld 出版社：电子工业出版社
评 语：IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么伟大的事情。
29.《About Face 3 交互设计精髓》
作 者：Alan Cooper / Robert Reimann / David Cronin 出版社：电子工业出版社
评 语：交互设计入门。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个“装修者”，去看看这本书，站得更高点。
30.《Web界面设计》
作 者：Bill Scott / Theresa Neil 出版社：电子工业出版社
31.《艺术·设计的平面构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
评 语：朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。
32.《艺术·设计的色彩构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
33.《艺术·设计的光构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
34.《艺术·设计的立体构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
品牌设计师需要：
个人觉得以下几本书对品牌设计师综合能力的提升很有帮助，我经常看的几本行内书，非常不错，推荐给大家，不知道能不能帮到你，我觉得自己受益匪浅。
第一本书：《设计中的设计》
阅读这本书为对设计会有更深的理解。我觉得设计师都应该详细阅读此书。内容相当不错。
第二本：《Design 360°》
《Design 360°》观念与设计杂志，是一本介绍国际先进设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校和设计资讯的设计类综合杂志。以从事创意设计的专业设计师、艺术类、设计类专业的院校师生，以及关注国际设计界动态的专业人士和爱好者为主要读者。《Design 360°》目前已拥有超过3万的忠实读者，成功跨越新加坡、澳大利亚、印度、香港、澳门、台湾、韩国和中国内地等国家和地区。
《Design 360°》以专业新锐的视角，网罗国际设计艺术领域的经典个案，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、图形文化等多个设计艺术领域，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功案例、国际设计动态以及设计院校为主，旨在找寻一个当代设计师的舞台，向业内人士提代一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。
第三本：《SPAN尺度》
《SPAN尺度》空间设计杂志是三度旗下的一本设计杂志。其不拘泥于专业尺度界限，着力挖掘新锐空间设计的同时，注重探索与空间相关的设计领域为建筑与空间设计带来的新思考及活力。是一本以空间设计为主题，跨越平面、产品、艺术等多重领域的综合型设计杂志，开拓空间设计的新视野。
《SPAN尺度》空间设计杂志发行至中国大陆、港澳台及亚洲多个国。杂志开本：230×300mm 176P全彩印刷，双月刊，逢单月出版
第四本：《新视线》
THE OUTLOOK MAGAZINE 杂志口号：激励|创意|生活
INSPIRING|CREATIVE|LIFESTYLE《新视线》，中国原创时尚生活创意杂志。
在讲求创造力的世界大潮中，创意已经成为全球经济、社会及文化的最大驱动力，引领着时代精英的工作和生活。被称为“创意新贵”的一群是金字塔顶的精英，他们不但是创意工作者，也是创意生活家，他们追逐激情与梦想，讲求个性和品味，他们是先锋时尚生活潮流的制造者。
《新视线》致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南。《新视线》自创刊，屡获殊荣，多次被亚洲出版协会评为最佳设计杂志，被国际权威设计时尚杂志《Wallpaper》评为最具型格的中国杂志。《新视线》是现代传播集团于204月推出的高端时尚生活杂志，旨在开创本土原创生活方式杂志先河。短短数年间，《新视线》在与时并进、开拓创新的精神领导下，不断求新求变，现已建立以“高端时尚、创意文化”为特色的领先市场地位，成为同类型杂志之中独一无二的“创意生活杂志”。
第五本：《IDN》
IdN magazine is an international publication for creative people on a mission to amplify and unify the design community in Asia-Pacific and other parts of the world. It has been an active organiser of many design-related events. It is devoted to bringing designers from around the globe together to communicate with, learn from and inspire one another. It has truly become what the initials of its title proclaim it to be: an international designers’ network.
《IdN》，全名“International design network(国际设计家联网)”,1992年创刊，一本讲艺术谈设计搞展览的港产杂志，每期以中、英文两个版本出版，向全球发行。
与其他设计类杂志不同的是，《IdN》比较偏重产品设计，除了不少新晋的设计师访问外，具变化的专题报导亦是吸引人之处，他们的话题很广泛，讲的可以是灯、可以是印花布、可以是FIGURE、可以是家私、广告甚至电影……它仿佛在告诉我们，身边的一切都可以有设计。
《IdN》的另一大特点是每期附送的BONUS DISK，里面收录了该期杂志介绍人物的相关作品，有天马行空的IMAGE，精彩搞怪的VIDEO，都是国际级的，而且在其他途径很难找到。
除了办杂志之外，《IdN》在近年还积极在全球不同的城市举办其他有关设计的活动，而且搞得有声有色，不论是讲者与参加者也好评不断，在香港如此、新加坡如此、悉尼也如此。他们以季刊形式出现的Filps，贯彻了多媒体设计杂志的涵义，包装也是拍案惊奇;还有IdN Pro，内容充实丰富。虽然IdN的Side Project众多，但始终双月刊的《IdN》杂志是其出发点、也是重点，每本68元。
第六本：《1626》
设计师对时尚潮流的把握能力和理解很重要。《1626》是必推杂志《1626》(刊号：产品设计)是中国第一份针对潮流领导者(Trend setter)和潮流追随者(Trend follower)，以推广及发展本土潮流文化为目的的潮流读物。双周刊，定价12元。 1626取义为16岁~26岁的年轻心态，代表年轻态的生活观、世界观。
1626杂志创刊于，现已拥有北京、上海、广州、成都等四个城市版本(分别覆盖华北、华东、华南、西南等4个地区)，同一品牌下的不同城市版本就是根据不同地区的文化、消费习惯让潮流文化更加贴近当地的实际需求， 1626内容融合了国内外的最新潮流资讯，以极富创意及悦目的设计编排展现服饰流行、设计创意、街头文化、数码影像、游戏电玩、影音娱乐等领域，从多方面入手关注年轻人潮流生活话题，倡导年轻群体个性化消费。经过4年酝酿，1626成功打造出集结“创意、潮流、玩乐、态度”的“城中至潮”品牌，扶持培养出大批的潮流、创意产业新军，是中国本土潮流杂志的代表。是针对我国的经济状况给出大家潮流建议的杂志，非常有实用性，在大陆深受年轻人喜欢的潮流志。
最后一本是壯家清穗的《海报日记》，讲述海报设计创作过程和民族文化传承的思考。据说即将出版。
关于时尚设计的好书籍有哪些?推荐驾驭时尚的17 本书
1.《奢侈：爱马仕总裁回忆录》
作者: [法] 克里斯蒂安·布朗卡特 出版社:广西师大 译者: 纪江红、徐碧茗
一次很偶然的机会，布朗卡特进入奢侈品行业， 至 年担任爱马仕集团 CEO 。他在任期间，爱马仕从一个老牌的家族企业深度转型，一跃成为竞争激烈的奢侈品行业的翘楚，不论从品牌定位还是营销策略上，都以业界标杆的姿态开启了法国奢侈品行业发展的新纪元。本书记录了作者的交际与理念，展现出爱马仕这个奢侈品王国的工匠、神秘与灵魂。
2.《可可·香奈儿的传奇一生》
作者: [英] 贾斯汀·皮卡迪 出版社:广西科技出版社 译者: 郭昌京
她是时尚史上最传奇的人物，她通过自己的大胆理念与设计实践，唤醒了女性的身体和灵魂，并推动了整个时代的发展。她宣扬着“服装的优雅在于行动的自由”，创造出能够给予女人自信的服饰。这部官方授权传记不仅写出了她的时尚生涯，也展现出她成功背后的天分、机遇、努力，以及作为一个魅力女性的私人生活：她终身未婚，情人不断;一生创作，剪刀不离身;机遇不断，却终究孓然一身。炽热之外，本书也捕捉到内心深处的些许脆弱，从而还原出一个立体的香奈儿。
3.《时尚传奇 DVF》
作者: [美] 黛安·冯芙丝汀宝 出版社:中信出版社 译者: 李冰清
她是时装界最性感的女设计师，也是纽约时装皇后。 22 岁时嫁给德国亲王的她本应享受王妃的尊贵生活，可是从她提着一箱自己设计的裹身裙闯荡纽约时尚界开始，就注定了不平凡的一生。在本书中，她详述了自己的时尚生涯，也毫不避讳自己的婚姻和猎艳传奇，甚至自称为“女猎手戴安”。戴安的文字间，勇气、乐观、洒脱与大气展现无余，引人入胜。
4.《我就是时尚》
作者: [美] 格蕾丝·柯丁顿 出版社:兰登书屋
现年 72 岁的 VOGUE 创意总监格蕾丝·柯丁顿，是当今最顶尖的时尚工作者之一，是当代时装史的活字典。在这部极坦诚的回忆录里，她娓娓道来亲身经历的时尚盛世——关于 VOGUE ，关于服装设计师、摄影师、超模，更是她自己的精彩人生。
5.《克里斯汀·迪奥与我》
作者:[法] 克里斯汀·迪奥 出版社:中国社会出版社 译者: 治棋
时装奇才迪奥先生以幽默的笔触和独有的文风回顾了自己的传奇人生：从童年生活、默默无闻、艰难坚持到一夕成名。自述设计灵感、创作过程与风格理念，引发的时尚变革，以及作者写作过程中那意想不到的幸福时光。虽然这是一部回忆之书，但正如迪奥在书中所写，“今天总是隐现在历史之中，同时向未来敞开大门”，因此，今天看来，依然很有前瞻意义。
6.《做衣服：破坏时尚》
作者: [日] 山本耀司 出版社:湖南人民出版社 译者: 吴迪
时装大师山本耀司，首次详尽阐述他的造衣理念和方法，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶，以及他对背影的迷恋，对美的理念和对女人的独到见解，明确宣扬自己的“反时尚”理念。设计之外，本书也温情回忆了他的童年、母亲，和友人，展现出一个生活中的山本耀司。此外，附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，和多幅私人照片。
7.《美丽的秋天》
作者: [美] Alicia Drake 出版社: Little Brown
聚焦 1970 年代的巴黎时尚圈，本书细致揭露了两位传奇设计师 Yves Saint Laurent 和“老佛爷” Karl Lagerfeld 之间的爱恨情仇。只可惜 Drake 在书中毫不客气地指出 Lagerfeld 谎报年龄和虚构童年，Lagerfeld 大怒，一纸诉状递交巴黎法院，控告本书侵犯其隐私，导致这部耗费 5 年心血的时尚“野史”惨遭被逐出法国的厄运。这部命途多舛的著作，在专业程度和八卦程度上，远胜畅销书《时尚女魔头》。任何对时尚、巴黎、历史感兴趣的读者都不该错过。
8.《 Christian Louboutin 》
作者: [美] Christian Louboutin 出版社:Rizzoi
本书分为“人生”、“鞋”、“恋物”、“地点”和“二十年”五章，追溯了鞋履大师的职业历程，涵盖他在香奈儿和 Yves Saint Laurent 的工作，到如今与大卫·林奇这样电影人的合作。此书装帧精致，图文并置地展现了 Christian Louboutin 充满艺术性和戏剧效果的精彩设计，包括我们熟悉的性感高跟鞋。
9.《我的风格小黑皮书》
作者: [法] 尼娜·加西亚 出版社:中信出版社 译者: 梁卿
时尚界当红名人，首度公开她浸淫时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密。此外，尼娜还试图在本书中，用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。颇具有实践意义。
10.《时装时刻： 1987 — 》
作者: 黎坚惠 出版社:山东人民出版社
香港潮流代言人黎坚惠小姐的时尚日记，记录自己近20 年的时装经验和不俗生活态度，以及与黄耀明、张曼玉、陈冠中等人的交际。反映出这 20 年来的潮流变化和香港人的穿着品味，亦反映出世界潮流背后的哲学。黎坚惠年初因癌症去世，也唤起多人对过去香港时尚变迁的回忆。此书因此一书难求。
11.《 D. V. 》
作者: [美] Diana Vreeland 出版社: Ecco
20 世纪最伟大的时装偶像 Diana Vreeland，她为 Harper’s BAZAAR 工作 26 年，随后出任 VOGUE 主编，她传奇的职业生涯也改变了整个时尚界：改变了女性的穿着方式，为她们设计职业套装;把色彩和幻想带进大众的生活，支持牛仔裤和比基尼;也改变了杂志出版界，创造出了现代的时尚编辑职业，而在她之前，时尚仅仅是社会名媛的有闲边角料。这本回忆录一如她的生活，热烈、繁华、机智，其文体的流畅与独特也正如她的名言“风格生来就来，而无法养成”。
12.《我不是一本型录》
作者: 许舜英 出版社:广西师大出版社
创意人许舜英与包益民在台湾热销设计生活类杂志 PPAPER 上对谈的结集。从一瓶洗碗精的选择，对零食细节的苛求，再到川久保玲、包包和整个时尚产业，本书体现出许舜英一贯的对细节专注和对生活美学的探索，以及她这几年对媒体、广告、时尚转变的洞见。
13.《 Vogue 的真相》
作者: [美] 科斯蒂·克莱门茨 出版社: 中信出版社 译者: 高银伶、张洁
她来自闭塞保守的澳大利亚萨瑟兰郡，一个偶然的机会，进入顶级时尚杂志 VOGUE 工作。凭借对时尚的热情，一路从前台小姐晋升为主编。 年，在担任主编 13 年后，科斯蒂·克莱门茨突然毫无征兆地被解雇。在被踢出 VOGUE 的第二天，她便签下本书的出版合约，回顾在 VOGUE 25 年的职场生涯，揭露光鲜表面下的时尚真相。
Bonus: 如果你已经对时尚八卦不感兴趣了，或者觉得大设计师的生活离自己太远，以下四本书可以用来洗洗眼睛和脑子。
14.《蕾丝：欲望和女权》
作者: 李昕 出版社:商务印书馆
这是一本关于蕾丝的时尚书籍，但不仅限于对蕾丝织物的介绍，更注重蕾丝背后投射出的文化价值。既剖析了从 18 世纪至今的蕾丝发展历程，又探讨了蕾丝背后投射出的文化价值及其与女性的关系。本书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号，你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事。
15.《奢侈的!》
作者: [美] 黛娜·托马斯 出版社:重庆大学出版社 译者: 李孟苏、崔薇
资深时尚作家所作的“奢侈品入门书”， 从品牌、标签、手袋、香水、设计师、专卖店、庆典、市场等多个角度，用诙谐幽默的文字揭露奢侈品牌内幕，展现出奢侈品产业从王室定制走向全球化商业的历程。
16.《奢侈的概念》
作者: [美] 克里斯托弗·贝里 出版社: 上海人民出版社 译者: 江红
芝加哥大学教授对奢侈作了概念上的分析以及历史的考察，辨析了奢侈的概念，在历经古典、中世纪到现代的社会变迁后，内涵和外延的巨大变化。本书试图为奢侈“去道德化”，指出其与人们的基本生活内容，即衣、食、住、行相关，并关乎需要和欲望。
17.《旅行箱》
作者: [美] 维罗妮卡·奥瓦尔黛 出版社:湖南人民出版社 译者: 飒飒
路易威登首度公开家传档案库，邀集 11 位优秀作家讲述 LV 行李箱的故事。抽屉式旅行箱、折叠床旅行箱、书箱、衣柜箱、泰迪熊专属旅行箱……各种罕见款式的 LV 旅行箱悉数登场。故事也是类型多变，有人物特写、还有犯罪和科幻。每个 LV 旅行箱里都暗藏着一段不可复制的人生。
室内设计师必读的十本书籍推荐
室内设计师必读的书籍：《设计准则：成为自己的室内设计师》
〔美〕伊莱恩•格里芬著
内容介绍：
这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。
作者分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
室内设计师必读的书籍：《住宅设计解剖书》
〔日〕增田奏
内容介绍：
你的新家能不能很舒服?这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。
这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
室内设计师必读的书籍：《设计与对话：127位室内设计师访谈录》
〔设计与对话〕编辑组
内容介绍：
《设计与对话127位室内设计师访谈录》是一个开放的舞台，在这个舞台上很多设计师可以展示自己的才华和设计理念，她又仿佛是一个设计师的大聚会，在这本书里汇聚了全球设计师对于室内设计的理解以及他们的设计作品。
翻开这本书，你仿佛在与每个设计师面对面交谈。通过对话，你不仅感受到了不同设计师对于室内设计的了解，更重要的是通过这本书你能够了解全球室内设计的真实情况，开阔了眼界。相信这本书能够成为您设计理念不断创新的灵感源泉。
室内设计师必读的书籍：《室内设计师专用协调色搭配手册》
艾莉斯·芭珂丽
内容介绍：
艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。
本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。打造安静的卧室、宽敞的生活区域以及明亮通风的厨房，探索细微差异的色彩组合如何唤起不同心情，营造别样氛围。
室内设计师必读的书籍：《装修而已-教你玩史上最创意的小户型设计》
乾图公司
内容介绍：
时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞?如何在迷你空间彰显个性和品位?
而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司，他们的小户型作品被到网上后，顿时轰动网络，为千万网友所热捧。
而央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐! 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
室内设计师必读的书籍：《室内设计风格图文速查》
高钰
内容介绍：
欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格，它们是什么样的?它们的特点是什么?室内设计不同的风格具体要如何设计?如何节约查阅资料的时间。得到速成方案?……阅读本书，你将获得答案。
本书以图为主，资料丰富，简明实用，可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材，也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。该书有大量精美的插图，不仅是工具书，也是值得收藏的画册。
室内设计师必读的书籍：《室内空间设计手册》
小原二郎
内容介绍：
《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。
《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名“室内空间设计手册”的来由。
室内设计师必读的书籍：《室内设计资料集》
张绮曼，郑曙旸
内容介绍：
本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系，三十余年来的教学及设计实践的经验。
本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。
室内设计师必读的书籍：《室内设计·思维与方法》
郑曙旸
内容介绍：
这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究著作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。
内容从四大方面介绍，即室内设计的理论基础;室内设计系统的特征;设计思维与表达方式;设计语言与设计方法。其中详细说明了设计的本质、艺术的感觉、科学的逻辑、创造的基础、时空体系概念、空间设计要素、行为心理因素、概念与构思、方案与表达、构造与细部、设计的语言、图解的方法、功能与平面和形象与空间等。
室内设计师必读的书籍：《软装设计师手册》
简明敏
内容介绍：
《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系理清，接着由软装领域切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配，全书图文并茂，实用性强。
它被誉为“软装设计师必看参考书之一”，它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活，热爱软装艺术的你，必须去看。
软装设计师必读的书籍分享
1. 家具设计资料图集
本书涵盖了中西方历史上的代表家具，虽然都是黑白的线稿，也能有一个很好的了解。因为历史是不断向前的，所以经常很看大很多不伦不类的东西的出现，也许有一天他也会成为了一段风潮。软装设计师更多的是拿来主义用别人设计好的东东，所以我们多去了解吧，不管是正统的还是杂交的。
2.品位-陈设艺术
关于这本书其实想吐槽的要比表扬的多，里面关于风格有些混乱不清，可能是编辑不是设计师的原因吧，我想我们做设计一定要什么的都看，好的不好的，都算是学习吧。当然，里面还是有很多可圈可点的地方。
3.室内设计风格图文速查
这本书系统介绍了目前常见的风格类型及其软硬的特点要素，是必备的一本工具书，尤其是软装初学应该好好看看。
4.软装设计师手册
本书很全面的介绍了软装涉及到的方方面面，其中也讲解了部分主流风格。作者简名敏原本是一名台湾的花艺师，后来开始也从事软装，貌似是早几年软装类的少之又少的设计手册之一因为本书和全面，所以入门很好，但是也都是点到为止，没有深入详细的解释，很多东西也是需要结合实际的工作来实践了解的。关于软装的元素以及详细的解释很值得细细了解。
5.陈设艺术设计师手册+黄艳著
这本和上面一本类似，但是讲述的手法不太一样，其中也涉及到一些关于室内绿化织物的比较详细的描述，还有软装流程以及空间的处理，这本书没有专门拿出一套详细案例来讲解，但是化整为零穿插书中，也很是不错。
6.软装设计教程
这书算是本帖子中最新的教材了，今年新出来的，其中包含很多设计公司的作品，结构基本类似第一本书，讲了软装的一些风格，文化，还有软装的元素就是家具挂画饰品等，后面有包括刘卫军，葛亚曦公司的作品及讲解，个人觉得里面有些个讲解略显夸张。。。。也许是专门制造的噱头吧，不过我还是喜欢实在点的言语，葛亚曦是我个人比较喜欢的一个软装设计师，他公司的作品及讲解历来精彩，因为现在软装 不同于硬装已然有一套比较大众的施工流程，所以这本书里也列举一个公司的工作流程及其案例等，可以参考借鉴。
7.The Comfotable Home 强力推荐
国外的一本介绍软装的书籍，书里两个哥儿们真给男性软装设计师长脸，好吧，又题外话了。里面的关于实际摆场有一个很好的介绍，包括一些饰品的选择摆放也是脍炙人口，如何选取合适家具合适的饰品，还在把方案做成家具卖场么，赶紧来看看The Comfotable Home吧，一起打造一个舒适的家。
8.窗饰设计手册
本书通过手绘的形式，很详尽的把窗帘从有到现在的一个发展，其中关于风格，关于材质有很好的介绍的，虽然走过了很多年，窗帘的工艺的有了很大的变化，但是形式还是那几样~~~可以
工作一年了，结合我自身谈谈ui设计的认识。
一、简洁的设计
一个设计成功的界面都是简单大方、容易识别的，毕竟界面是供用户操作完成工作，而非拿来娱乐休闲的，尤其是我们这种管理系统界面。一个色彩绚丽、让人眼花缭乱的界面不仅不能增加美感，更会给用户的操作带来不便，降低效率。
二、界面布局不要盲目追求“越满越好”
良好的界面布局是吸引客户的一个亮点，是客户评估应用软件的一个重要指标。好的布局不仅给人耳目一新的良好视觉享受，更可以帮助用户快速的熟悉软件，间接的成为用户的操作指南。
界面布局要在逻辑合理、便于用户操作的基础上尽量的美观，无需堆砌内容。有时候我们为了使界面看起来比较充实，不显得空旷，硬生生的把一些不相关的功能拼凑到一起，其结果是用户操作时像走迷宫一样，这样的界面只能增加不必要的复杂度，让用户眩晕，碰到个脾气暴躁的人，估计要拍桌子了吧。
三、界面设计不要完全依靠“经验主义”
目前很多项目都存在着这样一个现象：开发和设计人员并不能跟用户直接沟通，所有的需求都是来自二手材料。这种情况下，开发和设计人员并不能详细的了解用户的操作习惯等重要信息，只能根据自己的经验来进行设计和开发。等产品出来客户验收时，往往发现我们生产出来的东西和客户的原始需求有一定的误差，造成返工，增加了项目成本。
课上老师曾经说过这样一句话让我记忆深刻：“把自己变成用户”。在做设计和开发时，我们大多数是把自己当成设计开发人员，而不是用户。如果把自己变成用户，站在用户的角度来进行设计开发，我想我们的产品对用户需求的符合度一定会大大提升。
如果有条件的话，能够去用户的工作环境去体验一下相信对我们的设计开发一定会大有裨益的。
公司决定将技术部门单独划分出来成立制作中心，后又将制作中心分为UI和程序两大块，我个人也被任命为公司总设计师，这样的变更表现了公司对技术业务这块升级提高的决心，同时对公司领导对我的信任也表示感谢，虽然制作中心的UI部门只成立了几个月，各项工作算也比较顺利的在进行，并且实际工作的完成效果也是不错的，特别是几个紧急的项目的完成更说明了这是一个能打艰苦仗、打硬仗的团队!这些都与这个团队中每个人的责任心和人与人通力配合所分不开的，我在这里也特别感谢他们，希望我们能继续守护住这份团结，这种凝聚力，后面还有更加艰巨的任务还在等着我们，
这一年中虽然看到了一些成绩，但是实际的问题仍然存在的，很多老问题依旧在暴露，我们也必须正视的这些。实话讲，从真正UI层面来讲，我们所做的远远不够，一些旧的程序+页面的思维和工作办法仍然会成为我们日常工作的中的主导，我们现在的UI远远还只是停留在表面肤浅阶段。究竟什么是UI?为什么要去做UI?如何去做UI?相信我们其中还有很多人还是在这个概念中混淆的。
今天看到了一篇新闻，__在__公司的年会上痛骂让他赚到千亿财富的“__”。在这个年会上没有舞台装饰，没有音乐背景，甚至没有灯光，黑暗中所有__员工听到的是一段段来自用户的声音，所有的声音片段都来自于客户部门的电话录音。录音的内容很刺耳，没有常见的歌功颂德，“没有任何好话”，全部都是指责、抱怨、无奈、骂、恨、批评。“烂，太烂，烂到极点。”__随后登台，并选择在此场合如此形容__的用户体验。众所周知，__是国内少数拥有独立UED部门的公司，具有比较完善的工作流程体系、人才资源和展现舞台，他们对用户体验的研究和实践是国内大多公司都无法披靡的，也就是因为这些，他们也成了很多公司UI部门都学习和效仿的对象。不可否认__是国内乃至国际上都绝对一流的网络应用平台，__的冲冠一怒说简单的了就是为了用户，当我们退去__的一切光环，我们看到其实这就是一个用户的平台，谁能主宰这个平台的成与败，答案只有一个，那就是用户。当用人为的主观意念强加于这个平台的时候，不管主观上如何的有道理和层次，但是用户就可能被忽略，当被忽略的时候用户必定会抱怨，如果还不加以重视，只有一种可能，被用户所抛弃!
曾经看到过可用性专家__一个观点，他将一个公司的可用性成熟度划分为8个阶段：
1、敌视用户体验。
2、开发者为中心的设计。
3、零星的可用性。
4、可用性投资。
5、可用性部门建立
6、系统的可用性流程。
7、整合的UCD。
8、用户驱动的公司。
__对__之怒由用户而生，可见如果按照这个理论话，__已经开始用户开始驱动公司产品的发展了，__在逐渐步入第8个阶段。回过头来，同样以这样标准来评价目前我们公司的目前处于的阶段，我们会看到很多问题，大多项目的定位会以管理者甚至程序技术人员的标准去要求，用户在我们这里变成了“客户(具有主观需求并强势的少数用户)”，“客户”满意就是我们的满意，短期看来是会达成一定的效果和满意度，但是长久如此，由于设计初期的偏差，角速度理论随着时间的推移被不断放大，这样产品可用性也就可想而知了，设计出来的产品或是有始无终、或是半途而废也就成为了家常便饭了，的确我们需要走的路还深长、需要做和提高的东西还有很多，很多……
一个好的互联网产品必须以用户为中心进行设计，20公司UI部门不单是要完成目前的界面设计的工作，严控产品质量，优化工作效率;而且任务重心将是要加强公司的产品设计、可用性设计。这就需要在部门职责划分、工作流程、准则规范、人员结构等方面下大功夫。我们计划将从产品设计和信息架构着手，以规范性理论指导具体工作，在“业务架构”明确、“技术架构”稳定的前提下，深入到用户与产品的研究和实践中，在一些重点项目中进行用户分析研究、建立用户、产品、设计人员三方的沟通渠道，设计中跟踪并分析用户体验的质和量。工作目标就一个：以用户为中心设计产品、完善产品，使产品能够准确的把握用户。
不过我们也会从公司现实情况来看，目前可能无法产生专门的UED部门，这就需要所有和产品设计和用户体验相关的部门人员：“放弃单打独斗，和更多的人一起为更好的产品和用户体验而努力，这是我们现在最该做的。”我深知在这其中将要面临的困难和各方压力，但是正确的路线我们必须去坚持，哪怕路上充满艰难险阻，一切为了产品，一切为了用户。引用__一句话：“很多公司，都活不到五年，活到五年以上的公司没有这么一次疼痛，没有这么一次折腾这个公司是走不长的，今天我认为是__开始正视自己问题的时候。”
最后半借用__的一句话：“看来为这件事，至少值得我们也再干。”
在成熟和迷惘的交织中，年悄然流逝了。
在我眼里，设计室也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，平面设计能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确指导。年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从工作情况与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。作为一名ui设计人员，工作能力的提高是重中之重。
2020年的时间里，我对我们所从事的工作流程，方法等有了较深的认识，对ui设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，实践检验能力;一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，我能熟练的掌握photoshop等设计软件，加以自己对平面设计的理解，能作出一般的单体效果图，但是还需要不断的学习和实践。一年来，我参与了公司的部分的ui方案的设计，我跟随设计组的领导一起查阅资料，埋头苦干，并虚心向同事请教，圆满完成了既定任务。
在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是对复杂设计方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。
工作一年了，结合我自身谈谈ui设计的重要性。现在主流的论坛建站程序有两种 phpwind 和discuz，利用这两种程序我都分别建立过论坛，详细内容请看下文ui设计师年度工作总结。
我第一次用的是phpwind 后来我转用了discuz(当时我只是略懂html和css),迫使我放弃使用phpwind论坛程序的主要原因是 phpwind论坛界面不太好看(现在phpwind设计团队好像在这方面做了改进)，第二个是很多功能都很难摸清楚，插件安装很繁琐。其实phpwind的功能比discuz略强大一点。但是我们现在上网大多都会发现论坛网站都是基于discuz建立的。discuz为什么比phpwind有市场关键取决于界面设计和用户体验设计。我们的软件不是卖给程序开发人员使用的，使用者也许连html都不懂，这就需要我们的软件用户体验设计好，这样才会有好的口碑，否则软件功能再强大用户不会使用，用户也不会满意。
同样苹果的iphone 手机卖的很火爆 ，iphone的硬件根本算不上高端，也没有研发什么强大的手机功能(苹果有的手软件件功能 智能机基本都能安装)但是苹果就是卖的好!大家都知道是因为iphone的工业设计 界面设计和用户体验设计做得好!
结合各种实例，我们会发现人们的文化素养提高了，应用软件已经不能仅仅停留在满足功能需要。
还需要有审美和文化内涵的需求。现在中国劳动力的主力军是70后80后(未来十年是80 90后)而这些人大多接受过良好的教育没有吃过苦，这些人懂得审美 有自己的个性，比较挑剔。这就需要我们的软件在界面设计和用户体验设计方面下工夫。
网页设计毫无疑问是一门技术，职业定位是网站设计、网站美工、网络编辑等，许多较高水平的技术人员能获得不错的职位和薪金，但大部分人可能并不能达到这个水平，比如美工这个职位，较好些的网站都要求美工需要具有美术的功底、手绘的能力，大部分半路出家的美工很难达到这个要求。就以我来说，本人从事网页教学，很多学生毕业却不能就业，一方面是市场问题，虽然看起来网页设计类的职位多，但是大部分的职位要求专、精、深，否则收入不稳定，另外网络行业发展快，新的技术不断出现，半年不学习就会感到自己在退步。
那么是继续学习还是转行 ?
如果对技术兴趣浓厚，基础也不错，那就继续学，但学习要向专、精的方向努力。如果技术方面发展乏力，后劲不足，或是有违自己的职业生涯规划，那就需要考虑转型了，以技术作为基础再去转向其它工作，会比纯管理或市场方面的人才具有更强的竞争力，上手更快。哪种职业适合网页技术人员快速转型 ?
管理 ? 管理需要经验积累，没有实践经验，很难从事管理工作。
市场 ? 市场概念太宽泛，市场其实就是市场营销，考虑到网页设计的技术基础，则转型为以网络为基础的营销工作最为合适：即人们常说的网络营销。
很多人会觉得网络营销不够具体，只是一个名词，但这是一种误解：网络营销是以多种技术为基础的营销管理，许多企业不能很好的利用网络进行宣传推广，主要是不懂不会，涉及到网络营销的技术有很多，比如：搜索引擎优化、竞价广告投放、网络广告、网络调研、社区营销、博客营销等等，这些又像是技术但又不是纯技术的工作，特别适合一些拥有网页设计基础的同学，只需要经过专业的培训或是一定时间的研究和实践，就能很容易上手。
这些网络营销的技术随便学会一两种，就不用发愁就业，如搜索引擎中的搜索引擎优化，也叫 SEO ，就是目前非常热的一个职业，许多公司高薪聘请优化专家做长期的优化工作，()国内大的门户网站、行业网站都拥有自己的 SEO 团队，许多个人站长依靠 SEO 的技术建设自己的网站获利；又比如网络广告，如果能够系统掌握网络广告的特点、价值与选择，了解广告的效果监控方法，就可以为企业进行网络广告投放与维护。
中国现在二亿多网民的存在是任何一个企业不能忽视的，所有企业、个人、产品、项目都将离不开网络，网络将会是一个无处不在无时不在的平台，企业要发展、产品要销售、网站要推广、活动要进行、政府要攻关、关系要沟通，这些都要用到网络，而目前网络营销专业人才特别缺少，有专家估计未来几年网络营销专业人才的缺口能有上百万。
以网页设计为基础，再综合掌握网络调研、网络广告、搜索引擎引擎、营销型网站建设、整合营销传播的各种知识，那就是一个具有综合能力的网络营销工程师，从事某项具体的工作或者是进行综合的网络运营与推广，在网络无处不在的世界里，具有无限的想象空间和不可估量的发展前景。
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