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少儿舞蹈教育论文
教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。以下是“少儿舞蹈教育论文”希望能够帮助的到您！
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面 发展 的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的 体育 运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1。个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2。在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3。确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的.引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4。发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会性行为给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用 科学 的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈 艺术 特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈 教育 中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念 自然 形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的 科学 理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童 音乐 素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献 ：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈。山东教育网。
[2]吕艺生。舞蹈教育学。上海音乐出版社。
[3]浅谈舞蹈的教育手段。 中国 舞蹈网。
[4]隆荫培，徐尔充。舞蹈艺术概论。上海音乐出版社，。23—57。
[5]方可。舞蹈。儿童时期的素质教育，。52。48。
[6]吴晓邦。新舞蹈艺术概论。中国戏剧出版社。
第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容
1）课前热身游戏2）芭蕾舞基本功训练
3）音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤
1）第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2）第四至第六课教授a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3）第七至第九课教授a芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4）第十至第十三课教授a组织一个芭蕾基训基本功组合b把小朋友分组，轮流表演基本功组合c通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。
教学大纲
一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果
二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑
三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚
四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃
五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手
六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔
一、 班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是1~3年级左右的学生，这个年龄的学生主要也是培养爱好为主要目的。进行舞蹈基本功练习，身体各个部份软开度练习，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学习动作调和能力为练习重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好地气质，进步学生良好的音乐素质，进步艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、 教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的.站位，舞姿，动作及小的舞蹈组合练习，让学生更充分、正确的活动应用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所进步，也更喜欢这门课程。
三、 教学效果
1、 软开度到达一定的标准(横、竖叉、下腰、压腿)完成。
2、 模仿手段(能够很快很形象的模仿老师的动作)
3、 表现力(舞蹈蹈小组合要有一定的表情，自信)
四、 教学手段
1、 有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、 每次教授新课由老师表演示范导入教授新课内容。
3、 有步骤的教授课程内容。如：压腿练习(10分钟)步骤：(1)教授正确的掌控压腿方法;(2)教师正确示范，口数节拍;(3)口数节拍，教授学生压腿练习;(4)口数节拍，学生单独完成;(5) (此 资 料 转 贴 于配合音乐，完成组合。
五、 教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行练习。
1、 通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动身上的每个关节，每寸肌肉，进行单一舞蹈动作的练习。
2、 由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲
解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、 这个阶段是最为重要的练习阶段，在之前课程的基础上，大量加
大组合的练习，同时还要不断巩固温习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，进步舞蹈表现力，全面的温习本学期学习的课程内容。
第一周：1、学习基本方位，手位，脚位。
2、基本功练习。
第二周：1、学习组合手位。
2、基本功练习。
3、舞蹈小游戏。
第三周：1、节奏练习。
2、学组合勾绷脚。
3、学习压腿方法。
第三周：1、基本功练习。
2、学习舞蹈组合。
第四周：1、温习学过的组合。
2、学习新组合波浪。
3、学习小舞蹈。
第五周：1、加强基本功练习。
2、排练舞蹈。
第六周：1、温习、巩固组合和基本功。
2、加强舞蹈排练
少儿舞蹈游子吟
《游子吟》这是一首歌颂母爱的五言古诗。诗人在题下自注“迎母溧上作”，该是他中进士后，在溧阳做官时，为迎接母亲的到来而写。
游子吟
唐乐府·孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖?
译文：
慈祥的母亲手里把着针线，
她为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着，缝得严严实实，
担心孩子一走很晚才会回来。
谁能仅凭靠一点点的孝心，
就去回报母亲多年的养育之恩呢?
作者简介：
孟郊：湖州武康人(今浙江湖州市德清县武康镇)，祖籍平昌(今山东临邑县)，先世居洛阳(今属河南)。父庭玢，任昆山县尉时生郊。孟郊早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元中张建封镇守徐州时，郊曾往谒。46岁(一说45岁)，始登进士第，有诗《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯;春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”。然后东归，旅游汴州(今河南开封)、越州(今浙江绍兴)。贞元十七年(8)，任江南溧阳尉。其代表名诗《游子吟》就是在溧阳时所作。在任时常以作诗为乐，作不出诗则不出门，故有“诗囚”之称，不事曹务，还被罚半俸。不久弃官。他前妻早死，三子夭折。仕途的坎坷，家境的凄苦，对他的思想和创作都有极大的影响。元和初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。60岁时，因母死去官。郑余庆镇守兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡(今河南灵宝)，八月己亥(二十五)日(9月12日)暴病去世，时为元和九年(8)，孟郊的朋友韩愈等人凑了100贯为他营葬，郑余庆派人送300贯，“为遗孀永久之赖”。
人们曾把孟郊与韩愈并称“韩孟诗派”，主要是因为他们都尚古好奇，多写古体诗。但孟郊所作，多为句式短截的五言古体，用语刻琢而不尚华丽，擅长寓奇特于古拙，如韩愈所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”(《荐士》)。而韩愈的七言古体最具特色，气势雄放而怪奇瑰丽。他们的诗都很有力度，但韩愈的力度是奔放的，孟郊的力度则是内敛的。他更多地学习了汉魏六朝五言古诗的传统，正如李翱所说，“郊为五言诗，自汉李都尉(陵)、苏属国(武)及建安诸子、南朝二谢，郊能兼其体而有之”(《荐所知于徐州张仆射书》)。因此，与大历、贞元诗人相比，他更接近汉、魏风骨;而与他之后的韩愈、李贺相比，则又较多地保留了大历、贞元诗风的痕迹。这并不是说孟郊只是一味模仿汉魏六朝诗风，在学习古代诗歌艺术的同时，他又有自己鲜明的特色。
在内容上，孟郊的诗超出了大历、贞元时代那些狭窄的题材范围。固然，他的诗的主旋律是中下层文士对穷愁困苦的怨怼情绪，这是他屡试不第、仕途艰辛、中年丧子等生活遭遇决定的;但他还是能透过个人的命运看到一些更广阔的社会生活，并以诗来反映这些生活。其中有的揭露、针砭了社会上人际关系中的丑恶现象，有的则尖锐地揭示了贫富之间的不平等。如《寒地百姓吟》以“高堂捶钟饮，到晓闻烹炮”与“霜吹破四壁，苦痛不可逃”两相对照，《织妇辞》描写了织妇“如何织绔素，自着蓝缕衣”的`反常现象。他写这种诗常有很深刻的心理体验，如《寒地百姓吟》中“寒者愿为蛾，烧死彼华膏”之句，实非泛泛纪述民间疾苦者可比。应该说，在杜甫之后，孟郊又一次用诗歌深入地揭露了社会中贫富不均、苦乐悬殊的矛盾。孟郊还有一些诗描写了平凡的人伦之爱，如《结爱》写夫妻之爱，《杏殇》写父子之爱，《游子吟》写母子之爱，这些题材已经在很长时间内被诗人们忽视了。
其中《游子吟》是一首真挚深沉、感人至深的小诗：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
在艺术手法上，孟郊的诗歌中出现了大历、贞元诗歌所没有、在这以前也不曾有过的新特点，即韩愈《贞曜先生墓志铭》中所说的“钩章棘句，掏擢胃肾“式的险奇艰涩。这一方面与他刻意求工，精思苦吟有关，另一方面与他心情郁闷、情绪低沉有关。在《夜感自遣》中，他说自己“夜学晓不休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇”。苦苦地写诗，就必然要道人所未道，刻意寻求新词句，用过去诗中少见的僻字险韵与生冷意象;而心理的压抑、不平，使得他所追求的新的语言表现多带有冷涩、荒寞、枯槁的色彩和意味，从而尽可能把内心的愁哀刻划得入骨和惊耸人心，如：
老虫干铁鸣，惊兽孤玉咆(《秋怀十五首》之十二);
病骨可剸物，酸呻亦成文。瘦攒如此枯，壮落随西曛(同上之五);
冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘(同上之二);
蜿蜒相缠掣，荦确亦回旋。黑草濯铁发，白苔浮冰钱(《石淙十首》之四);
劲飙刷幽视，怒水慑余湍(同上之十)。
在这些诗中，他精心选用了“剸”、“梳”、“印”、“刷”等令人感到透骨钻心的动词与“峭风”、“老虫”、“病骨”、“铁发”、“怒水”、“劲飙”、“黑草”、“冰钱”等感觉上属于暗、冷、枯、硬的意象相配，构成了一组组险怪、生硬、艰涩的句子，传达了他心中难言的愤懑愁苦。对于孟郊的诗风，历来的评价相去甚远。如韩愈、李翱固然对他褒扬有加，而后世如元好问却称之为“诗囚”(《论诗三十首》)，苏轼更将其诗譬喻为外壳坚硬而嚼之无味的“空螯”(《读孟郊诗》)。但平心而论，孟郊诗的语言独创性是无可否认的。宋人许顗《彦周诗话》谓其“能杀缚事实，与意义合，最难能之”，就是对他能以强有力的语言改造客观事物的形态以表现自我的心理表示赞赏，这确非易事。
当然，孟郊也有平易朴素、自然流畅的诗作，但这些诗作在当时并不太引人注目(尽管《游子吟》等诗在后世被广泛传诵)，倒是上述风格的诗作，在内容上、语言上都显示了元和年间诗歌创作的新变化、新特点。好奇尚险的诗风在韩愈手中有了进一步发展并蔚为风气。
少儿舞蹈春江花月夜
张若虚的《春江花月夜》这首诗就是从春江月夜的美景入笔的，由远及近,由大及小,描绘出一幅“春江花月夜”的景象。那么相关的舞蹈是如何的呢?
中国古典舞《春江花月夜》的审美浅析
唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”之作，其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，不断启迪着艺术家们的创作灵感。由王伟、李馨创作的中国古典舞女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年的乐府诗进行了当代诠释，体现了新时期中国古典舞对中国传统艺术精神的发扬。
美学宗师宗白华先生有一段对于舞蹈的精辟论述:“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现的舞姿。”，对于中国传统舞蹈的这一论断，其根据不在形而在质。首先，中国传统舞蹈以其飞舞跃动的势态，集中体现了作为中国文化核心的宇宙观念以及由此派生出的艺术观念。中国古代艺术推崇“气韵生动”，主张虚实相生，力图建构静穆与飞动辩证统一的艺术时空，将空间导向无限，将时间引人无穷。“然而，尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征……这时只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化、肉身化。那种深不可测、玄而又玄的哲思妙境，最终由舞蹈的动态形象呈现出来，所以此处宗先生才把舞称作一切艺术的“具象化、肉身化”。傅毅《舞赋》中讲:“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”田两者都强调，当所要表达的感情特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。舞蹈之所以具有抒情的优势，是因为舞蹈的基本表现手段—人的形体动作与人的感情之间呈现为内外表里的直接对应关系，其中形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是同构的。
中国古代典籍中的乐舞理论也普遍地认识到了舞蹈艺术的抒情性。《乐记·乐象篇》曰:“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐气从之。”阮籍《乐论》云:“故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。”班固《白虎通·礼乐篇》云:“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”朱载梢《乐律全书·吕律精义》说:“《诗》序曰:永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”以上对舞蹈的解释和论述都意在说明舞蹈是表现人的情感的艺术，它所表现的是一种用语言和歌唱所不足以表达的情感，而人的情感则是由客观外物触发出来的。
由唐代张若虚创作的乐府诗《春江花月夜》为世人描绘了春江夜景，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。淞淞随波千万里，何处春江无月明?……”通过赞叹大自然的奇丽景色，把对人间纯洁的爱情讴歌，同对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邀远的意境。其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，启迪着艺术家们的创作灵感。上世纪50年代，由诗作改编，栗承廉编导、陈爱莲表演的女子独舞《春江花月夜》获第八届“世界青年与学生和平友谊联欢节”舞蹈比赛金质奖。时隔50年之后，由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年之久的乐府诗进行了当代人的诊释，体现了在新的历史时期，中国古典舞对中国古典传统文化中自然意趣的追求。作品突出的表现是在意境的营造上，整个作品恰似一幅古代山水画，从静态的画面中复活，展现出灵动、幽静、气韵生动的景象，从而上升到一种更为诗情画意的艺术境界。
文学到舞蹈的转化，是由语言文字转向非语言文字的舞姿形态上。按苏珊·朗格的观点，它们所创造的都是一种“幻象”，但为什么作为视像艺术的舞蹈，其“幻象”比文学的“幻象”更容易激发受众呢?其根本原因还在于它们所使用的媒体即文字语言和舞蹈语言的不同特点所致。舞蹈虽然不如文字那样具有超强的叙述功能，不像文字的意义所指那样清晰，故有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”一说，但文字语言作为媒介在叙述场景、事件、塑造人物形象时必须通过读者的再创造，在这个意义上讲，文字所塑造的，只能是一种想象性空间，它的形象也只能存活于创作者和接受者的想象活动中。
在王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》中，更加突出了当代人对诗乐舞的重新阐释。扇是舞蹈动作的主要承载者和表现者。无论是扇舞本身的动作，还是道具的象征意义，都具有传统舞蹈虚实相间的美学特征。时而是高山流水，时而是潺潺清泉，时而是空谷幽灵，时而是徘恻缠绵……其中不断流淌的是水，它是生命的源泉，孕育万物，启迪人的心智。舞蹈的高潮部分，随着激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子来加强舞蹈动作的圆转回旋。扇面飘舞，回旋翻飞，缭乱萦回，呈现出的是流畅的曲线，使圆转的舞蹈动作更加优美动人。舞者手中的扇子有如翻滚揣急的浪花，迅速地开合与收放，似一浪高过一浪，这与开始部分的那种萧然、恬静形成了极大的反差，给人一种“蓄之已久、其没必谏”的视觉冲击。
在舞蹈中的环境选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。淡蓝色朦胧的灯光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展现了一幅悠远缥缈、天地氰氯的山水画卷。在现代这样一个强调高速、高效的'紧张的社会生活中，作品意境中的那种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。
在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏，更加凸现了中国古典音乐深邃的意境。随着环境的展开，独具中国传统特色的旋律或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。艺术家追求的最高境界是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受。人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛返璞归真，回到了自己的灵魂家园。
这部作品的审美特色，主要表现在阴柔之美与阳刚之美的相互应和。意境、意蕴是静态的阴柔之美，属于阳刚之美的体势、脉络、形式语汇是动态的。二者的关系是以动示静，以体势、脉络、形式语汇来构筑、表现和暗示意蕴、意境，也就是在整体的哲学意味、情感氛围、情绪趣味上追求宇宙感的静意，而在体势、脉络、形式语汇等形式因素上追求生命的飞动。实际上，静态的哲学意味、整体的情感氛围中仍然流淌着舞的光韵和气韵，飞动舞蹈的形式语汇中渗透着沉着含蓄的静味。
艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。
亲爱的爷爷奶奶爸爸妈妈叔叔阿姨老师小朋友们:
大家下午好!
欢迎大家参加我们 xx教育机构 “金鸡报春”大型歌舞专场演出!~
序舞蹈 <<金鸡报春>>
黄菲: 送走了金猴,迎来了金鸡,瞧,一群群小鸡们翘首盼望着春天的到来……请欣赏舞蹈<<金鸡报春>>
朱维娴: . Welcome!
一歌舞连唱《快乐向前走》
黄菲：快乐的你，快乐的我，让我们大家一起快乐的向前走、、、、、、请欣赏歌舞连唱《快乐向前走》
朱维娴：《Go forward with happy》welcome!
二舞蹈<<京韵>>
黄菲:过年了,过年了,北京城外真热闹,大大的鞭炮,嘭嘭彭,红红的灯笼,高高挂,京韵大鼓,咚咚咚……请欣赏舞蹈<<京韵>>
朱维娴:
三舞蹈《春到草原》
黄菲：春天的花是艳的，春天的`树是绿的，春天的草原是迷人的。
请欣赏舞蹈《春到草原》
朱维娴：《The lea in the spring》
四舞蹈<<醉鼓娃>>
黄菲:娃娃的脸,喜洋洋;娃娃的脸,笑嘻嘻;娃娃的鼓声,震天地;娃娃的歌声,醉心田.请欣赏舞蹈<<醉鼓娃>>
朱:
五音乐歌舞剧《醉猫与老鼠》
朱维娴：机灵的小老鼠，吱吱吱;可爱的小花猫，喵喵喵;醉猫与老鼠开始了快乐的追逐、、、请欣赏音乐歌舞剧《醉猫与老鼠》
黄菲：《The cat and mouse》
六舞蹈<<雪山唱歌>>
朱维娴: 瞧,那雪域高山,气势磅礴,美景尽收;听,远处还传来那藏童嘹亮的歌声…….请欣赏舞蹈<<雪山唱歌>>
黄菲:
七舞蹈 <<玫瑰园中的小百灵>>
黄菲:请欣赏舞蹈<<玫瑰园中的小百灵>>
八舞蹈《竹筒乐》
朱维娴：听，清脆的竹筒音乐，时儿舒缓，时而急促，请欣赏舞蹈《竹筒乐》
黄菲：《The bamboo music》
九音乐歌舞剧《歌唱小英雄》
朱维娴：每个小朋友都有自己心中的楷模，每个小朋友都有自己心中的小英雄。
请欣赏音乐歌舞剧《歌唱小英雄》
黄菲：《Sing the praises of heroes 》
十舞蹈<<童趣>>
黄菲: 我们的童年是梦幻的,我们的童年是七彩的,我们金色童年充满着欢歌笑语……请欣赏舞蹈<<童趣>>
朱维娴:
十一舞蹈<<中国娃>>
朱维娴:中国娃娃手牵手,中国娃娃心连心,让我们所有的娃娃们,心手相连,喜迎新年钟声的敲响……请欣赏舞蹈<<中国娃>>
黄菲:
十二舞蹈:<<我爱祖国我爱家>>
朱维娴:请欣赏舞蹈<<我爱祖国我爱家>.
尾:歌舞<<走向未来>>
朱维娴:晶晶是美丽的花园, 晶晶是希望的摇篮. 我们晶晶的未来是美好的,我们晶晶的未来是灿烂的,让我们一同走向未来!
黄菲:
五舞蹈<<赛马>>
朱维娴:蓝蓝的天上,白云飘;蒙古草原, 马儿跑;瞧,神气的赛马手挥着马鞭过来了…….请欣赏舞蹈<<赛马>.
黄菲:
<<我爱妈妈的眼睛>>
黄菲:妈妈的眼睛会说话,妈妈的眼睛充满着对我们的期待,对我们的爱,我爱妈妈的眼睛.
朱:
音乐歌舞剧《歌唱小英雄》
朱维娴：每个小朋友都有自己心中的楷模，每个小朋友都有自己心中的小英雄。
请欣赏音乐歌舞剧《歌唱小英雄》
黄菲：《Sing the praises of heroes 》
浅谈少儿舞蹈的创作
人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体――舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真，富于幻想 唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。 二、夸张与变形的舞蹈语言 舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。 夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。 三、拟人化的手法 拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。 四、自然天成的童趣 自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的.“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。 五、为了明天 美国舞蹈大师特德・肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体――舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真，富于幻想 唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心
理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。 二、夸张与变形的舞蹈语言 舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。 夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。 三、拟人化的手法 拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。 四、自然天成的童趣 自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。 五、为了明天 美国舞蹈大师特德・肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。
人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。
各位家长，大家好。
我是叫xxx,是孩子们的舞蹈教师。做幼儿教师要具备四颗心（爱心，耐心，细心，责任心）加强业务的学习，善于家长的沟通，在教学中虚心接受好的建议，改进教学方法，能够总结自我的教学方法。在教学过程中，遇到调皮的孩子，一定不可以动粗，要耐心，因为我们的教态直接影响你的孩子，多给于关心，在无特殊情况下，一定不要放弃，也许就是这一个孩子也会影响你的教学质量，和家长对你的看法。对几天不来的孩子要家纺或电话慰问，你的一个电话会影响家长对你的开发，和家长沟通很重要。 学舞蹈可以增强儿童体质，促进其健康快乐的成长。
儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育迅速。儿童经常参加有计划、有系统的舞蹈训练可以增强他们的体质，增加抵抗力，减少得病的可能。在舞蹈过程中呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼，加快其机能的发育，加快新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。 其次儿童学习舞蹈可以陶冶情操，促进儿童良好性格的形成。儿童情感、意志力等非智力因素的教育是培养儿童成才的关键。而在具有教育意义的儿童舞蹈中，他们在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。如：动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时，就需要儿童去克服这些困难，在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力，使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。因此，学习儿童舞蹈对儿童非智力因素的.发展具有非常重要的意义。 再其次儿童学习舞蹈可以启迪智慧，发展儿童的想象力、创造力、记忆力以及增强儿童的自信心。儿童舞蹈表演需要儿童的步态、手势、动作比日常生活中要夸张一些，在表演一些简单的动作时发挥儿童的想象力和创造性，让儿童自己来选择、自己来设计、自己来表演。让每个儿童积极、主动、自信地参与到表演中去，既满足了儿童的自我表现需要，又让不同发展水平的儿童都有表现的机会。使平常比较内向、没有表现机会、体会不到自己表现能力的幼儿有了展示自己的机会。在表演舞蹈的过程中儿童要记住动作的顺序及动作与音乐的配合，这样在表演的同时也发展了记忆力，为儿童以后的发展奠定良好的基础。这些就是儿童学习舞蹈的好处。
现在很多家长只注重孩子的知识的发展,却忽视了孩子在性格,身心健康的发展.现在社会竞争日益激烈,心理疾病越来越多,就是因为那些人们的心理适应能力不强.学习舞蹈不仅能让孩子有个好身体,更加锻炼他们的意志品质,是他们能够适应以后社会发展! 通过学习舞蹈,会有序的对孩子的意志品质进行全面培养!形体训练同时,也对他们合作意识进行培养。
A、B、C：尊敬的老师
D、E、F：亲爱的同学们
合：大家晚上好!
B：在这寒冷的晚上
C：大家相聚五班
D：参加XX班XX之夜跨年联欢晚会
E： 接下来我们为大家奉献一场X班历史上绝无仅有的精彩节目
F：天凉人心暖，希望大家能够跨春意盎然的春天
合：20XX班XX之夜跨年联欢晚会现在开始
开场：_______________
主持人: 尊敬的各位领导老师，各位家长，亲爱的小朋友们，以及光临本次晚会亲朋好友们，大家晚上好，这里是， 培训中心，第二届暑期汇报演出既《 》专场晚会的现场，欢迎大家的到来。
两年来， 在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步的成长起来， 今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次简短汇报，再次，愿所有的家长朋友们多给孩子一个追梦机会，多给孩子一个坚持下去的机会；愿所有的孩子自信、健康、快乐的成长。
爱尚舞蹈汇报演出，正式开始！
（1）、手拉手，让我们互帮互助，手拉手，让我们共同进步，手拉手，让我们一起向前走，有请中一班，小朋友为我们带来舞蹈《手拉手》
（2）、只有经常运动身体才会好，是啊，我喜欢运动，身体棒棒的，让我们一起去神龙俱乐部运动吧，下面请欣赏《神龙俱乐部》
（3）花儿
（4）眼眯成一条线，轻轻踮着脚尖，屋顶上的瓦片是它的琴键，请欣赏舞蹈《波斯猫》（或者）聪明敏捷的波斯猫，迈着它那优雅的步子，缓缓的向我们走来，请欣赏舞蹈《波斯猫》
（5）您是否向往着，在热情的泼水节上，邂逅一位美丽的傣家少女；您是否感受过，月光下摇曳的竹影，荡漾着西双版纳别样的美。（接下来，您即将看到傣族舞《彩云之南》）
（6）米饭白白味道香，馒头圆圆面条长，萝卜白菜营养好，吃的多来长的壮，我们吃饭不挑食，爸爸妈妈都夸奖。舞蹈《十一点半》展现了幼儿在园午餐时的情景，教育幼儿不挑食、不浪费，做个“光盘”的小宝贝。请欣赏
（7）（组合、元素）
（8）“吃得苦中苦，方为人上人”这是古训也是真理，舞蹈训练需要一个过程，台上精彩的瞬间都是用汗水和泪水换来的，有付出才会有回报，请欣赏孩子们带来的，基本功展示
（9）放飞理想，我们是一只展翅飞翔的小鸟；放飞希望，我们是一棵朝气蓬勃的小树；我们热爱学习，我们天天向上，请欣赏中二班带来的舞蹈《天天向上》
（10）大人们用他们勤劳的双手辛勤劳动着，为家乡的建设添砖加瓦。我也有一双小小手，我也要用这双小小手给生活锦上添花！请欣赏小班小朋友表演的舞蹈《我有一双小小手》
（11）滴答的下雨轻吻着窈窕的竹，幻化出一支曼妙的舞，下面请欣赏《雨竹林》
（12）有人说青春是跳动的音符，欢快活波，奋进激昂；有人说，青春是希望的脚步，豪情满怀，超越梦想。接下来请欣赏《炫舞青春》，让我们随着青春的理想，一起飞扬。
尽管我们是一棵幼苗，但我们骄傲的生活在父母的怀抱，尽管我们是一颗小星星，但我们幸福的闪耀在老师的身旁，我们有一个小小的愿望，就是站上舞台，用舞蹈展示一切的美好。感谢爸爸妈妈一直以来的全力支持，你们的耐心、鼓励让小宝贝们有了追逐梦想的胆量。感谢老师的悉心教导，你们让小宝贝在舞蹈的道路上，有了明确的方向。
加个结尾
1.舞蹈晚会主持词
2.舞蹈专场晚会主持词
3.少儿元旦晚会主持词
少儿舞蹈与素质教育
少儿舞蹈教育作为美育的重要手段和途径，对于陶冶情操、提升境界、开发心智、激发创造力起着重要的作用。运用舞蹈对少儿进行美育教育，既能培养他们的内心美感，也能塑造他们的外形之美，同时还是一种极为有效的健身活动。可以说，舞蹈有着其它艺术不可替代的，独特而多重的美育功能。对于成长时期的少年儿童，这种内外兼备、形神相济的多重美育艺术教育显得十分必要。因此，舞蹈教学对全面提升少儿素质有独特作用。一、培养少儿良好的道德品质。教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用处。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而少儿舞蹈大都有故事性、情节性、趣味性及深刻的教育性，有利于意志品质的培养。在教学中应重视每个环节的启发引导。针对少儿的思维敏捷、聪明伶俐、自尊心强，但可变性大、思想不稳定等特点，教孩子们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，学会认识事物的真、善、美。启发他们在学习中要刻苦，要历练意志，培养不屈不挠的精神。“台上一分钟，台下十年功。”什么都是平时一点一滴磨练出来的。教他们认识舞蹈是肢体语言，通过每个肢体的动作，培养、提高自己的观察力、想象力、独立思考和动作协调能力，手、眼、身、法、步不仅协调一致，还要优美、耐看。还要求孩子们有很强的团队精神，一定要严格遵守纪律，尊敬师长，有良好的社会公德意识及良好的.生活习惯等。
二、重视开发少儿的创造力。“孩子是天生的艺术家”，这是因为孩子具有创造力。他们机敏灵活，喜欢新鲜、变化的事物，单纯、自信、善于幻想，舞蹈在这方面给他们提供了良好的土壤。但是，少儿又同时年幼，缺乏生活经验和自我调控能力，心理发展还不成熟。在舞蹈教学过程中，应以鼓励为主，严格要求和关心爱护相结合。在舞蹈过程中，一举一动一丝不苟、协调配合、动作一致，使他们的大脑不断调整，创造潜能得以极大的开发。教学中，重视开发他们的创造性思维。激发、启迪少儿产生丰富的联想，开拓创新的思路。少儿在动作、节奏、娱乐中提高模仿能力，加深了对外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言。孩子们常常依靠丰富的想象力和心灵的感悟去表现动作的内涵。
三、增强少儿的生理素质和心理素质。少儿舞蹈教育非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。舞蹈的本体是肢体运动，因此少儿舞蹈是孩子们通过娱乐达到健身的最佳方式。同时通过舞蹈矫正不良的形体，以改善过于肥胖或瘦弱儿童的形体，从而使儿童的生理素质得到全面的锻炼和提高。少儿都生活在充满阳光的时代，活泼开朗、天真浪漫、可塑性强。但从另一方面看，他们没有经受过苦难和挫折，所以有的孩子很娇气，承受能力差，极易产生挫败感，动摇信念。在教学中充分调动和发挥他们的优点，重视教学内容的科学性，注重形式的多样性，把心理素质培养和肢体训练结合进行。同时，注重同少儿随时进行沟通，真心交朋友，晓之以理。既考虑照顾他们的自尊和面子，又鼓励他们积极上进。教育他们要针对个体特点，抓住重点，攻克难点，突破弱点，增强信心。有耕耘就有收获，只要奋斗必有成果。
总而言之，舞蹈是对少儿实施素质教育的良好手段，少儿舞蹈的过程，同时也是对少儿审美认识的提高过程。从丰富多彩的民族民间舞到经典高雅的芭蕾舞，从韵味无穷的古典舞到充满张力的现代舞，各种舞蹈艺术形态的感性呈现，可扩展少年儿童的视野，对他们进一步认识社会、历史、人生和对未来追求都有深刻的影响。
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