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电影《摇滚校园》观后感
20xx年3月2日星期五，在开学后第三周，我们有幸看了一场电影，电影名叫：《摇滚校园》，你可能一看到电影名，就知道它的意思了，没错，这部电影写的就是关于“摇滚”的事。主要内容：主要写了杜威·费恩是摇滚乐团的人，后来在一次演出快演完的时候，杜威·费恩很疯狂，脱了衣服，纵声从台上，跳了下来，跳到了观众上空，幻想观众能接住他，但观众不但不接住他，反而都往旁边一闪，杜威·费恩摔到了地上，第二天，他便被队员踢出了这个队，他因此没钱付房租，正在愁眉不展的他，接到了一个紧急电话，这个电话是一所著名的小学教导主任找他们家的另一个人，这个人名叫琼·库萨克，叫他来当这所学校的一名代课老师，但接电话的是杜威·费恩，他为了赚钱，便当了老师，他在那教书，其实不是教书，而是在那打发时间。
有一会，他在上厕所的时候，听到一阵优美的声音，他顺着声音找上去，发现了原来是他所教的孩子们合奏出来的，他发现了孩子们的优点，并且像用孩子们组成一支摇滚乐团，他便把器材放在教室里，孩子们上完音乐课，回到教室，发现了这些器材，他便开始叫孩子们学习摇滚，并给孩子们分配各种任务，一个主要任务就是防止被教导主任发现。正在他准备给孩子们去搞一次演出活动的时候，被琼·库萨的女友告发了，因此，他被警察赶回了家，而孩子们的家长知道此事之后，都围在教导主任办公室里，都为这件事感到愤怒，有的.家长说他为了他的孩子，每月花了15000，就是为了让孩子学好，现在拿出这么大差错，要学校赔不是。而此时此刻在教室里的学生很想和杜威·费恩在一起演出，便到他家里，带上了他，去演出，与此同时，家长们知道了孩子没得去向，纷纷朝演出地点赶去，正好赶上孩子们的演出，家长被孩子们的天赋惊呆了，教导主任也认了杜威·费恩是对的。观后感想：看了这部电影，我知道了每个人都有天赋，杜威·费恩正是抓住了孩子们的天赋才一举成名。
杜威·费恩也有自己的才能，遇到了机会，他的才能就一下子爆发出来了。你有没有抓住你的天赋呢？如果你知道了你的目标，那么你就应该朝着目标努力。
看了许多的国外电影，而摇滚校园给我留下了极大地印象；以为我是个性格比较安静的女生，喜欢安安静静的。可是摇滚校园给我的第一感觉就是很疯狂。一个热爱摇滚的男主人公为追求他的摇滚梦想的疯狂，在担任代课老师的时候，他在班级中组建了一支摇滚乐队，并且给每个人都分配了任务。大家一起排练，一起学习。一起为即将到来的摇滚大赛做准备。他的那种对梦想的执着追求，热情是那么的炽热，是我所羡慕的，也是我为之感动的地方。
从这个影片，我知道了，天生我材必有用！每个人都有他自己擅长的一方面，作为老师，我们要充分肯定和发掘他们的特长，给它们展现的机会，并鼓励他们。在学校的管理下，这群孩子没有太多自己的想法，只是听从老师家长的教训，没有叛逆的个性，大多数都很安静，不爱说话。但是杜威老师发现了他们的音乐天赋，给他们每个人一个角色，并鼓励他们就这么干，做得好。给了学生们心里很大的鼓励。起初，钢琴手Lawrence尽管他的钢琴弹得很好，但却认为自己不够酷；Tomika觉得自己太胖非常自卑，差点就失去了唱歌的机会；Zack尽管自己是乐队的第一吉他手，但在展示自己的歌时仍然表现得很不自信。这便给了杜威老师很大的展示舞台，他不断地给他的学生们鼓励，让他们积极的表现自己，充分表达出自己心里的想法，用摇滚去表达自己。对于那些不擅长音乐的孩子们，在其中也能发挥自己的特长，有服装设计师、电脑灯光效果控制，以及非常喜欢扮演重要角色的班长在其中也爱拍了乐队经理的位置。
然而，在中国的教育中，老师大多数是不会这样做的，而且我们中国的学生大多数并不擅长积极地去表现自己，所以在课堂上，教室就显得很安静，大多数是老师在讲，而学生只是在听讲、或是静静地做笔记。相对于外国课堂上的互动，我们就少了些对学习的热情。而且在传统的教育中，大部分学生只是为了完成老师的任务，得到老师的分数，在排名榜上的位置而学习的。他们没有认为这是在做着自己喜爱的、擅长的事，但是从电影中，我们可以看到，在杜威老师的带领下，他们做着自己喜爱的事情，他们把自己的情感和认知都投入到学习中，他们满怀激情的投入到属于自己的那份特殊的工作，并且在学习的过程中，他们享受到了学习所带来的非一般的快乐，并且从中他们也得到了提高。
所以作为一个老师，很重要的一点就是：“引导自己的学生在学习中，找到自己的兴趣、爱好；鼓励他们；当他们从自己喜欢的学习中体会到愉悦时，便会自发地投入到学习中去。不会觉得那时负担、劳累！”就像影片中那个复制电脑灯光的的小男孩，他充分利用自己对电脑的喜爱和独到的想法，为他们的摇滚校园制作了特别的灯光效果，有着属于他们自己的特色和精彩！在学习中，我们不能仅仅为了学习而学习，只有为了更好的完善自己，更好的体现自己的个性，这才是有意义的学习。
还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理！摇滚才有意义。”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。一场出色的表演，可以改变世界。”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。不是摆姿势，不是糟践自己。而是抗争，告诉世界，你活着。告诉世界，我摇滚，所以我存在。这样的热情，让人情不自禁的钦佩！
对于作为师范生的我，将来的不久，我也要面临我的学生，我的孩子。我会告知他们，让他们感受到摇滚精神的可贵！并引导他们找到自己可以为之奋斗一生的目标。鼓励他们，让他们可以更有自信，对学习更有兴趣；因为兴趣是最好的老师。找到自己的梦想，怀抱摇滚精神的热情，为了自己的梦想而努力奋斗，坚持不懈！
今天，我和阳光天使小记者们一起在新闻大厦观看了电影《摇滚校园》。这是一部校园喜剧，电影主要讲：一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师，在音乐课上，他发现了很多孩子演奏的天赋，于是就组建了一个摇滚乐队，并参加比赛。尽管他们在比赛中没有获奖，但他们表现得很优秀，得到了学校和父母的支持、认可。
其中，给我印象最深的是名叫杰克的孩子，他在乐队中担任吉他手，开始，他弹的吉他太过呆板，而且家长也对他进行干预，然而出于对音乐的热爱和对老师的喜爱，他开始每天回家练习，慢慢地，他摆脱了家庭的干扰，又回到了“摇滚校园”乐队。后来，他成了一名很好的吉他手。
我很喜欢这部电影，我喜欢的歌词最主要有两句：“摇滚没有规则，摇滚没有节奏，如果你还有所顾虑，那么你最好还是按时去上课吧！”这部影片告诉我们，每个人都有自己的梦想，为了自己的梦想，就应该努力去争取，相信有付出就会有收获。家长和老师只有发现孩子的闪光点，才能增强他们的自信心。
讲到课程内容，学生们一定会想起语文课、数学课也有这些干了一遍又一遍的题型。可大家是否有想过电影也可以变成一门课程内容。你瞧，我也报了一门英文电影课。
今日大家看的电影称为《摇滚校园》。电影关键讲了男主人翁杜威是一名疯狂的摇滚发烧友。可由于和自身的乐队建议不合，则被踢出乐队。返回公寓楼，好友内德和他的女朋友又给他们下了最后通牒，要不付租金，要不离开。杜威原本想不授课，蒙混过关。杰克是个电吉他大神，还会继续自身写作曲子；艾丽莎、玛塔、托米卡他们歌唱的技术性和杜威旗鼓相当；弗莱迪是个热情的小伙儿，杜威使他在乐队里打鼓。剩下的人也都是有职位：干冰制作、保安团队、时装设计可好景不长，杜威的方案被揭穿了，杜威只能再返回公寓楼。摇滚不只仅仅一种歌曲，去比赛并不以争得考试成绩，只是一种自身享有。这句话原本是杜威用于教育孩子们得话，如今却被小朋友们拿来振奋杜威。在小朋友们的劝说下，杜威决策报名参加摇滚比赛。
她们赶到比赛场，当观众席呼喊：摇滚校园，再来一个！的情况下，杜威了解，这一次他成功了。
看完了电影，体会从我心里溢于言表。如同杜威常说的：摇滚并不只是歌曲，只是一种拼搏、团结一致、自立自强的精神实质！
电影情节：在一个小镇里，有一个人叫杜威·苏。他因为没钱交房租，所以住在了一个朋友家，朋友家有一个女朋友不喜欢杜威·苏住在他们家，并且要求：如果还要住的话，要交房租，否则不许住在他们家。杜威只好去一间叫“格林小学”的学校当老师。
来到学校，他发现他现在教的那个班都和他一样喜欢摇滚乐，有弹钢琴的，有弹吉他的，有弹… …，他就只教摇滚乐，其他什么语文啊，数学呀什么都不教。
一天，他组织学生们到一个地方，参加一场“摇滚比赛”演得非常棒，但是始终还是“没有空间”赢了，可是观众们嘴里喊的却不是“没有空间”而是“摇滚校园”！
杜威高兴地上了台又为观众们演唱，这次的掌声更热烈了。
后来，格林小学的名字改成了《摇滚校园》，那里专门教摇滚乐，杜威·苏成了有名的摇滚乐老师。
《摇滚校园》讲述了一位热爱摇滚音乐的杜威芬被乐队开除，于是就冒充他的朋友去一所小学教书。当他发现孩子们有音乐天赋时，就组织了一个摇滚乐队去参加比赛。而且，他还以巧妙的方法夺得了校长的信任。尽管家长对他不满，但在比赛上，“摇滚校园”虽然没有获奖，还是受到了家长和观众得一致好评。
看完这部电影，我深深地感受到了杜威芬对摇滚音乐的执着和那种坚持不懈的精神，知道了只要你不会半途而废，对你自己喜欢的事情放弃，成功之门永远欢迎你的到来。就像杜威芬一样，他虽然招到了朋友的阻止以及被自己亲手创建的乐队开除，但是他用自己的观察能力发现了孩子们的天赋可以给他带来改变时，他又非常积极地去培养孩子们，希望他们能获得冠军。尽管没有获得冠军，但是他受到了朋友和家长的认同，这一切，就让他开始了他的成功之路!同学们，就让我们像杜威芬一样，永远不对自己喜欢的事物放弃吧！
感觉很好呢，也体会到了摇滚的“精髓”，就是——摇and滚。摇吉他、身子，滚在地上，呵呵。
看完本片也会有一种感觉，就是自己也想组织一个乐队，不错吧！有种想要融入的感觉。我自己也学吉他，所以觉得好想马上就拿起吉他。叶锋也有这种感觉，不错。
电影主要讲了，一个“热爱摇滚的胖子”被乐队开除。而自己失业后，冒充室友去小学教课，带着孩子们无所事事。而后觉得孩子们都非常有音乐天赋，便组织乐队准备比赛。而这样也受到孩子们喜爱。但这样引起了家长的不满，最后孩子们在家长找校长理论时逃了出去，找到“老师”去比赛。虽然没有获奖，但受到大家的一致好评，人气暴涨。
故事以校园为主，也是让我们体会到了做小学生的不容易。结局非常精彩和温馨，故事生动、有趣。很有看头。同时让我们感受到了摇滚的魅力，真是赞！同时也告诉我们，家长们不要过于望子成龙，望女成凤。每个人都有自己独特的魅力和优点，只要开发出他们卓尔不群的个人魅力，孩子们就会带给你一想不到的惊喜。
而我也非常喜欢这部电影，真的不错呢！看完以后就
一起来摇滚吧！！！！！
星期五，我在学校观看了一部电影，名字叫《摇滚校园》。这部电影是说：好友内德本是杜威的乐队的吉他手，但因为现任女友的管教而拒绝了摇滚转做小学代课老师。一所小学给内德打电话请他去代课，这时碰巧是杜威接的电话，在代课费的诱惑下，杜威决定冒充朋友的身份，去赚这一笔钱。在学校中，杜威本来想整天给学生们体活课，没想到，一次音乐课上，杜威看到了学生们的精彩演出，他意识到，自己的摇滚梦会在这所学校中实现。于是，他在班级中组建了一支摇滚乐队。并且给每个人都分配了任务，大家一起排练，一起学习，一起为即将到来的`摇滚大赛做准备。他的热情和音乐天分也很快对那些小孩产生了影响。他们开始变得生气勃勃，开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们参加比赛。
我看了《摇滚校园》这部电影感受是：只要坚持不懈的做一件事情，不管遇到多少困难，不放弃，就一定会成功。
看了《摇滚校园》这部电影，让我想起了袁隆平。袁隆平是中国杂交水稻之父。在他还没有研究出杂交水稻之前，历经了许许多多的困难，但是他坚持、不放弃，终于研究出了杂交水稻。
《摇滚校园》这部电影让我明白了许许多多的道理。
《摇滚校园》观后感1200字
星期五，我们学校举行了两周一次的电影课，这部电影的名字叫《摇滚校园》。
请问大家知道杰克·布莱克叔叔吗？他可是一位杰出的演员。我们看的这部电影，就是由杰克叔叔演的。大家想看吗？我就来给大家讲讲吧！
这部电影主要讲述了一位摇滚音乐家杜威·芬，被自己创立的摇滚乐团踢了出来，走投无路的他用自己老友的名字奈德冒充当老师，给十岁的四年级讲课赚钱。后来，他发现这群孩子们很有音乐天赋，心中的摇滚乐团重新绽放出火花，可是，终于有一天，他们被家长发现了，他们偷偷跑去比赛。孩子们的音乐天赋感动了在座的家长，让这支“摇滚校园”摇滚乐队建立起来……
看完了这部电影，我知道了一个道理。梦想是一次精彩的表演，让你在舞台上炫出你的光彩；梦想是一股无穷的力量，让你奋发向上；梦想是一次果断的决定，让你重振旗鼓，再干一番事业……
看完了这部电影，我十分佩服这位摇滚乐家——杜威·芬。他没有因为自己被自己创立的摇滚乐团开除出来而灰心丧气，心灰意懒，在接到一所小学校长的邀请当老师，还有高额的工资时，他去当老师。本来想蒙混过这三周，可是他知道了孩子们的音乐天赋，他的摇滚之火重新燃烧起来，在班级组成了一个小乐队，参加了“乐队大战”的比赛。后来，他用自己的努力和汗水，虽然没有胜利，成为冠军队，但他们还是付出了自己的努力，赢来了一阵又一阵的欢呼声和一阵又一阵的鼓掌声。你知道他为什么这么热爱摇滚乐吗？因为他已经和摇滚融为一体了，摇滚是他生命的.一部分，这种境界，可不是每个人都能达到的呀！我也很佩服这群学生。他们竟然在这么短的时间内将古典音乐改成现代音乐，将以前的无感情改为现在的热情和愤怒，让在场的观众们和家长们大吃一惊！还有一些学生，为了防止被发现他们在学校练习，做了各种隔音工作，并且那些并且还有那些学生，设计自己的乐队的标志，不知道设计了多少幅，从中精心挑选出来，作为“摇滚校园”的标志。还有那些Flash动画，是十分难搞了，可他们在仅仅三周的时间，竟完成了这么好看的动画！真是太佩服他们了！那个不爱说话的孩子，转眼之间变成了一位现代电子吉他手，他们真是太牛了！
在我们的生活中，追求梦想的人还有很多很多。比如：给我加送水的怡宝工作人员，他决心要挣够钱，买一辆属于自己的轿车。随着他的努力，精打细算，把剩下的钱存进了自己的储钱箱里。终于过了五个月，他凑齐了买一辆车的钱。还有那位天天买面包叔叔，他想买一间属于自己的房子。经过他的努力，攒钱攒钱在攒钱，两年过去了，他终于买了一间房子。这不是梦想的案例吗？我们也行动起来吧！
在我们的生活中，每个人都有着自己的梦想，随着梦想出发，不怕苦，不怕累，向着目标，绝对能够成功。你知道那些天才为什么这么聪明吗？那是因为他们吃苦耐劳，勤俭节约，努力学习，奋发向上，终于知识丰富了他的大脑，成为了一名天才。天才是经过百分之一的敏感加上百分之九十九的汗水而成的！所以，在这世界上，不要羡慕别人是天才，其实是没有天才的。只要你今天努力，勤奋，坚持下去，可能你明天就会成为天才！相信自己，就能成功！
《摇滚校园》观后感300字
这个星期五我们观看了一部电影叫《摇滚校园》。
着部电影讲了，杜威·芬一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的'摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，几个星期他们一直都沉浸在摇滚当中，又在一次家长会的时候，女校长发现了杜威·芬在和大家摇滚，杜威·芬被吵鱿鱼了，哪个班的家长全在校长室里问校长后来，校长又得知学生们失踪了后来在一家酒店里面和学生们在和别人比赛摇滚，家长们才知道自己的孩子很有天赋。
我从这部电影里知道了做事情要坚持不懈，不可以做到一半就放弃了。
对于摇滚，你还有多少热情，多少期待。一直热爱着摇滚，过去现在未来。今天看了一部老电影，是JACK BLACK的《摇滚学校》。在影片中，一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师。就此开始了摇滚的振兴。剧情无非于此，开始我还以为是一部夸张的喜剧片。
看到后来，也让我振奋了一下。一直相信摇滚是最能打动人的音乐。一群活在规矩管制之下的孩子们，已经对生活麻木，似乎在他们的生活中只有拿到几个A，如何取得好成绩。但每个人内心都是叛逆的，没有人天生愿意服从管制。每个人都渴望摇滚。直到杜威"费恩以一个教师的身份出现在他们面前。对摇滚近乎狂热的热情打动了孩子们，也打动了所有的观众。想跟着他们一起呐喊，唱出对世界的不满。为什么我们要听从别人摆布，为什么我们要放弃我们所热爱的东西，为什么我们要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我! 谁知道摇滚精神是什么?追女孩?醉酒?不，是对抗。
如果想摇滚，就必须有打破规矩的勇气。还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理!摇滚才有意义。”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。一场出色的表演，可以改变世界。”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。不是摆姿势，不是糟践自己。而是抗争，告诉世界，你活着。告诉世界，我摇滚，所以我存在。
关于《摇滚校园》观后感范文400字2
今天，我和阳光天使小记者们一起在新闻大厦观看了电影《摇滚校园》。这是一部校园喜剧，电影主要讲：一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师，在音乐课上，他发现了很多孩子演奏的天赋，于是就组建了一个摇滚乐队，并参加比赛。尽管他们在比赛中没有获奖，但他们表现得很优秀，得到了学校和父母的支持、认可。
其中，给我印象最深的是名叫杰克的孩子，他在乐队中担任吉他手，开始，他弹的吉他太过呆板，而且家长也对他进行干预，然而出于对音乐的热爱和对老师的喜爱，他开始每天回家练习，慢慢地，他摆脱了家庭的干扰，又回到了“摇滚校园”乐队。后来，他成了一名很好的吉他手。
我很喜欢这部电影，我喜欢的歌词最主要有两句：“摇滚没有规则，摇滚没有节奏，如果你还有所顾虑，那么你最好还是按时去上课吧!”这部影片告诉我们，每个人都有自己的梦想，为了自己的梦想，就应该努力去争取，相信有付出就会有收获。家长和老师只有发现孩子的闪光点，才能增强他们的自信心。
关于《摇滚校园》观后感范文400字3
这个星期五我们观看了一部电影叫《摇滚校园》。
着部电影讲了，杜威·芬一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的'摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，几个星期他们一直都沉浸在摇滚当中，又在一次家长会的时候，女校长发现了杜威·芬在和大家摇滚，杜威·芬被吵鱿鱼了，哪个班的家长全在校长室里问校长后来，校长又得知学生们失踪了后来在一家酒店里面和学生们在和别人比赛摇滚，家长们才知道自己的孩子很有天赋。
我从这部电影里知道了做事情要坚持不懈，不可以做到一半就放弃了。
关于《摇滚校园》观后感范文400字4
星期五，我在学校观看了一部电影，名字叫《摇滚校园》。这部电影是说：好友内德本是杜威的乐队的吉他手，但因为现任女友的管教而拒绝了摇滚转做小学代课老师。一所小学给内德打电话请他去代课，这时碰巧是杜威接的电话，在代课费的诱惑下，杜威决定冒充朋友的身份，去赚这一笔钱。在学校中，杜威本来想整天给学生们体活课，没想到，一次音乐课上，杜威看到了学生们的精彩演出，他意识到，自己的摇滚梦会在这所学校中实现。于是，他在班级中组建了一支摇滚乐队。并且给每个人都分配了任务，大家一起排练，一起学习，一起为即将到来的摇滚大赛做准备。他的热情和音乐天分也很快对那些小孩产生了影响。他们开始变得生气勃勃，开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们参加比赛。
我看了《摇滚校园》这部电影感受是：只要坚持不懈的做一件事情，不管遇到多少困难，不放弃，就一定会成功。
看了《摇滚校园》这部电影，让我想起了袁隆平。袁隆平是中国杂交水稻之父。在他还没有研究出杂交水稻之前，历经了许许多多的困难，但是他坚持、不放弃，终于研究出了杂交水稻。
《摇滚校园》这部电影让我明白了许许多多的道理。
关于《摇滚校园》观后感范文400字5
这个星期五，我们在学校看了一场电影，名字叫《摇滚校园》。滚乐主唱和吉他手杜威·费恩已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利的女友帕蒂又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他。
于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里克斯。
不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。
可是他的计划却被女校长和家长发现了，他感觉自己与摇滚真的无缘了，却没想到同学们已经喜欢上了摇滚，便再次带同学们去参加大赛，并在家长和女校长面前赢得了比赛!费恩和同学们的梦想终于实现了!没错，只有努力和坚持才能获得甜美的果实!
关于《摇滚校园》观后感范文400字6
这个星期五，我看了一部电影——《摇滚校园》。
光听名字你就非常惊讶吧!为什么是摇滚校园呢?别急，下面我就给你大概讲讲，也许，你听完后，也会爱上摇滚!
电影主要讲了吉他手杜威当上了一个班的代课老师，在一次偶然的音乐课上，他发现了孩子们的音乐天赋，于是，他开始偷偷地教孩子们摇滚音乐，孩子们很快就学会了摇滚音乐，并渐渐喜欢上了摇滚音乐，杜威还准备去领孩子们去参加比赛呢!可是，好景不长，在一次家长会上，家长们得知孩子们每天都在学摇滚音乐，非常生气，然而，就在这时，孩子们已经和杜威去比赛了。得知这个消息，他们急忙赶去接自己的孩子，刚到，就轮到了他们表演，当家长们看完表演后，登时惊呆了!因为他们发现了自己孩子的音乐天赋，想到自己刚才的行为，家长们都羞愧的低下了头。
看完了这部电影，我悟出来一个道理：善于发现别人，就是在夸奖自己!
关于《摇滚校园》观后感范文400字7
刚开始看《摇滚校园》的时候，我是觉得男主角杜威是一个很混的人。我们常说“为人师表”，他却没有正经的职业，整天沉浸于摇滚音乐，无法支付房租，冒充别人去教书，却“误人子弟”地放任学生休息……无论如何，我在他的身上找不到老师的影子。
但渐渐地，我觉得自己错了。他也许不适合教授给学生书本上的知识，但他教给学生的东西远超于课本之外，那是一个人成长过程中所必须拥有的东西----自信、享受过程、以及，表达自己的思想。
在杜威刚建立乐队的时候，Lawrence尽管钢琴弹的很好却认为自己不够cool，杜威对他说：“你很酷啊，你弹琴弹得那么好，为什么会觉得自己不cool呢?”并与他握手，这种完全将Lawrence当作成人对待的方式让Lawrence觉得自己被重视，因而不再觉得自己不cool了;在乐队准备参加比赛试音的时候，一个胖女孩却因为自己太胖而没有自信不想上台了，杜威又对她说：“谁说长得不够酷就不可以变成摇滚乐手呢?谁说长得太胖就不可以登台一展歌喉呢?谁说形象太糟糕就不可以成功实现梦想呢?你看看我!”这一番话让女孩眼眸一亮，重拾自信。自始自终，即使在孩子表现得不那么出色的时候，杜威都没有打击过孩子的自信。他总是尽可能告诉孩子，每个人都有着自己的优点，并应该因此感到骄傲而不是自卑。保护孩子的自信，是这个不是老师的老师一直很在意的事，而的确，他的孩子也因老师的这份肯定而不再自卑，并最终在乐队里找到了自己的位置，获得了成功。
“摇滚不是为了赚钱也不是为了出风头，这是个严肃的事业，我们是有责任的，出色的表演才是最重要的，一个出色的演出可以改变世界。”这是杜威的乐队参加试音，他找回他的乐队鼓手时说的一句话，我认为是最经典的对白，是杜威对摇滚的深刻认识，也是他教给孩子们的。我们无论做什么事，只要认真做，并尊重它，尽力做到最好，你就成功了，不在乎结果，我们享受的是过程。也因为关注的是过程，所以才能不论结果地执着追逐梦想，才能坚持到最后----这也是一种成功。
关于《摇滚校园》观后感范文400字
今天，重看了电影《烈火中永生》。
此片是根据长篇小说《红岩》改编拍摄的，片名化自叶挺《囚歌》的最后一句。《红岩》是我们这代人小学课外读物中最优秀的之一。这部电影正好在“_”开始前一年上映，能够让我们得以在银幕上一睹书中许云峰、江姐、华子良等革命先烈凝重、刚烈、昂然、浮雕般的英雄群像。当时小学生的我看得热泪盈眶，过了50年的今天，变成“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的我，仍然是看得泪流满面。
为什么《烈火中永生》好看?是因为题材用得好，故事写得好，演员演得好。
题材来自长篇小说《红岩》，《红岩》来自亲身经历渣滓洞囚禁生活的地下党员的回忆录《禁锢的世界》。它取材绝对真实。我们只知道《红岩》是罗广斌和杨益言所著，却不知还有一位重要的作者刘德彬，因为刘德彬后来被打成右派，“_”中又遭迫害，沉于冤案，所以名字被隐。刘德彬是江姐丈夫彭咏梧的联络员，同江姐夫妇一起做地下工作，并与江姐一同被捕，关进了歌乐山下的重庆行辕第二看守所，即俗称的渣滓洞监狱。1949年11月27日，国民党特务对渣滓洞的政治犯开枪屠杀，刘德彬中弹后躺在死人堆里未遭补枪，后与几名幸存者逃出。1949年12月初，刘德彬到“脱险同志联络处”报到，在这里与罗广斌重逢了，又认识了杨益言。三人开始在一起进行对青少年的宣传教育工作。1956年秋，罗、刘、杨三人共同创作了长篇回忆录《禁锢的世界》(约4、50万字)。我在小学还读过诗人蔡梦慰的《黑牢诗篇》。蔡是新闻记者，1948年4月被捕，囚于“中美特种技术合作所”渣滓洞集中营。他在狱中坚持写作，用竹签子笔蘸着棉花烧成灰烬调作的墨汁，写出与《红岩》中同样真实的记录。1949年11月27日深夜，蔡梦慰由渣滓洞被押赴松林坡刑场途中，将其未完成的长诗原稿《黑牢诗篇》抛留荒草丛中，重庆解放后被发现，这一珍贵的诗篇，终被保存了下来。
电影编剧是写人物写事件写故事编台词的。《烈火中永生》的编剧是大名鼎鼎的夏衍，他是中国最伟大的电影艺术家，1994年10月，被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。夏衍一生创作和改编过许多话剧和电影剧本，如我们熟知的电影《革命家庭》《聂耳》《祝福》《林家铺子》，后者是中国电影最典范的世界级影片。“_”前夏衍已经受到了极大的冲击，因此该片的编剧在影片完成时，并没有写上“夏衍”的名字，而是用的“周皓”这个假名字。在“_”中夏老受到残酷迫害，但他没有自杀没有沉沦，坚强地活了下来，一直活到1995年，终年95岁，去世后，骨灰洒入故乡的钱塘江。
《烈火中永生》最好看的还是那些大师级演员的表演。饰许云峰(原型许晓轩，扬州市江都仙女庙人)的赵丹是中国最伟大的男演员，他在此部影片中的表演被影评家们认为：“是赵丹所创作的银幕形象中最不‘过火’、最少‘舞台化’痕迹的一个角色。”也许这位伟大的艺术家有了隐隐约约的预感，这部影片可能是他银幕上的句号，因此他表演得格外用心尽力，那眼神和气场真是无与伦比。“许云峰”后，赵丹再未演过任何角色。
饰江姐的女演员是于蓝，她不仅是位杰出的女演员，还是一位17岁就参加抗日的“老革命”。她原名叫“于佩文”，在去延安之前，她同窗好友赵书凤的母亲将她改为“于蓝”，喻意为“青出于蓝”。于蓝的表演真是一刀一刀地刻到了我们的心里，几十年来她一直是我们心中那短发穿旗袍的温和细腻又坚贞不屈的江姐形象。在《搜狗百科》的“于蓝”条目里，我们可以看到，她的“信仰”一栏竟然填的是“共产主义”!难怪她能将江姐演得这么出神入化。于蓝的三儿子就是著名导演田壮壮，他可是不象他老妈那样信仰共产主义，而是一位执着“纯艺术”的导演。
演反派的项堃老师，也将特务头子徐鹏飞演绝了，看到他那独特的阴鸷而傲慢的眼睛，我们联想到《南征北战》中呼叫“拉兄弟一把”的国军张军长。
50多年前的电影摄影，清晰度和色彩实在是太差了，竟不能将那些著名演员们细微的功力深厚的艺术表演全部展现出来，实在可惜得很。
今天的观众，可能不习惯再欣赏这些50年前的老电影了，人们更多的需求是刺激和娱乐，或者是个人情感的共鸣，对我们民族曾经有过的崇高纯真、理想信念、激情浪漫和超脱平庸的宏大不再感动，以至于我们现在对任何一部作品都没有什么深刻而美好的印象。
但是，一个伟大的民族，必须要有伟大的精神引领民众前行。我们不仅要有高举的红旗，还要有举旗的旗手。
，刘德彬去世，逝世前他说：“我相信死去的烈士，血不会白流。我听着知情的老战友、以及那些为真理而呐喊的‘人’的声音，我的心灵已经得到了升华!”
中国人的心灵，怎么才能得到升华?
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…
当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…
如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。
所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。
这心，这魂，自古就在。
在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。
为张睢阳齿，为颜常山舌。
那么，在这部电影中，便是——
在徐缨子笔，在李国梁刃。
为方五洲肩，为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。
第一点是，血脉相连，息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。
同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。
所以是你，还是我，又有什么分别呢?
第二点是，前仆后继，生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：
虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。
第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”
当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。”
我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。
电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”
自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据，都是因为我。”
放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。
老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。
很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你，我是珍惜你。”
张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。
从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。
“我错了…”
唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。
最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。
正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。
所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。
最后一点，可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现，还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。
写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”
技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)
今天提前观看了电影《攀登者》，坦白说它带给我的震撼真的不止一点点。这是一部献礼片，对此类影片似乎总有种模式化的印象，即“意义”是大于“好看”的，可是《攀登者》恰恰打破了，它调动起了你所有的情绪：紧张、懵懂、心疼、难过、释怀、振奋……再联想到真实的时代事件，场灯亮起时，你还在那个故事里。
对于珠峰，作为普通人其实是陌生的，它的概念大约存在于地理课本和风光纪录片，登山，那就更遥远了。从普及知识意义上，《攀登者》首先做到了。1960和1975两年的登山，前因后果明了。前一次未能留存影像的遗憾，由此引发的国际争议和国人怀疑，你会和主人公一样觉得憋屈。适时出现在台词和字幕上关于珠峰的地理、气象等知识，你会更明确攀登珠峰的困难程度和首次北坡登顶成功对中国领土主权的重要意义。
再来讲讲片中两段感情，在我看来是有着对照感的。方五洲和徐缨相识多年，虽中有分离但不曾忘记，是最懂也最相信彼此的人，是彼此的助力。李国梁和黑牡丹在珠峰大本营相识，有点一见钟情的味道，年轻人的互生情愫虽是暗暗的，也有直接的时候，他会默默给她拍照，洗出来放在房间的墙上，她会给他加菜(花絮中看到)，也会因一点私心给他添了麻烦，当然还有情急之下的“人工呼吸”，两人都青涩的可爱。这样在完成国家登山任务过程中萌发的爱情之芽，并没有最终得到花开圆满的结果。
不同的是，李国梁终没有机会对黑牡丹表达，他的爱全在那一张自己拼成的合影里，而徐缨，等到了不善表达的方五洲说“我要娶你”，微笑而逝。很难说，谁的遗憾更大一点，但正如那句“山就在那儿”，珠峰见证无数人的攀登，千年矗立不变，爱人在心里也会是一座山峰，他/她就在那儿。
然后就是攀登这件事。整部影片我的心情都像坐过山车一样，紧张到不行，有时甚至觉得都不敢呼吸，演员们精湛的表演更是把气氛推向高潮。毫不夸张，每个人都恰如其分，鲜明的展现了每个人物的性格。吴京的方五洲有主心骨的气场和铁汉柔情，章子怡的徐缨是过硬的专业气象保障是柔中带刚，张译的曲松林有执念有悔恨，井柏然的李国梁敢于担当勇于牺牲……还有胡歌、陈龙、曲尼次仁、何琳、拉旺罗布等所有主创，都让我跟着他们体会人物的悲喜，跟着他们或流泪或欢呼。
最后，我要说我最爱的演员井柏然。今天之前，我从没想过会为一部电影流这么多泪，也没想过会因为一个角色而这么心痛。李国梁是有登山经验的摄影师，所以有着艰巨任务。完整影像资料是登顶的必需证明，承载着两代登山人的梦，井柏然的表演很准确，他对登山的热血，对黑牡丹的动心，对曲松林的坦诚，还有主动请缨的魄力，都让人物立住了，立体了。我看他反复拖轮胎、爬梯子、水中憋气，我脑中反复的是他从梯子上摔下来擦破手掌的样子，记得后来宣传另一部电影时他手疼的拿不了话筒，可他依然没有在任何地方提过这段，粉丝们都是在花絮出来后才知道。
井柏然现在还是不主动提受，因为他说这不值一提，演员最重要的是戏，为角色的付出都是应当的，观众看的是最后呈现好不好，而不是过程。我边看边哭边在心里说，井柏然你做到了!而李国梁生命的戛然而止，在登上第二台阶的喜悦之后，来得那么突然，快得我无法接受。我的泪水再次决堤，是为这个角色，他在的年华，拥有很好的身体素质和登山能力、摄影能力，他离登顶近在咫尺，他用生命保住了相机和相机里的登山成果。不难理解曲松林拖回李国梁尸体时那种悔恨，他哭喊的“我错了”，是对方五洲说的，更是对这个年轻生命逝去的痛心，而我还想到李国梁未说出的那些话，觉得生命好渺小，想做的事，真的要及时去做啊，别等到来不及了才后悔。李国梁是有遗憾的，但他和无数登山人的攀登精神是不会消亡的。
就像主题歌里唱的：必定有我登上绝顶只为国旗飘扬，是信仰和使命感支撑着他们克服了我们想象不到的困难，让世界看到中国人站上世界屋脊，而我们也不会忘了他们，更应该向他们学习，做自己人生路上的攀登者!
【触碰之内的友谊】
影片没有波澜壮阔的情节起伏，亦没有精巧的剧本结构，它如此吸引观众的原因就在于那些平凡又动人的细节上，像一出从每个人眼皮底下缓缓流淌过的人间喜剧;真实而饱满的人物形象,幽默而戏剧性十足的对白，两位主人公在生活的压迫下仍旧敞开胸怀，苦中作乐，最终赢得内心的平静与喜悦。这些兼具共鸣性与生活哲理的因素，使观众们不可避免地被电影撩拨心弦，它一斩东京电影节最佳影片金麒麟奖。
回到影片的名字，“intouchables(不可触碰)”, 形象而精准地概括了两位主人公的共性。，Driss脾气暴躁，患有暴力倾向，旁人不能触碰他，否则就有被猛击一拳的风险;而Philippe则因为自己特殊的身体状况，让他身居私邸高墙内的囹圄。两个与外界几乎不可接触之人的内心却因为互相之间的涵纳与关爱，逐渐走到了一起，擦出了美丽而温情的火花。两个人也在这段不凡的交往中克服了彼此之间所谓的那些格格不入的代沟，求同存异，变得更加完整。
从另一个角度来说，两人的友谊亦可以说是雅和俗的碰撞与融合。影片中Driss在Philippe的生日会上发挥奇妙的想象力为老板以粗俗的方式来理解高雅的音乐的片段堪称经典，还有就是在那之后Driss丝毫不顾及周围有头有脸的大人物，自信而陶醉地表演起黑人的音乐和舞蹈。两人的音乐和艺术品位，一个是阳春白雪，一个是下里巴人，显示了两人截然不同的成长环境。一俗一雅，雅致的环境确实会提升人的心智，拥有更理性的思维和更高情商，却也变得冷峻和懦弱起来，比如逃避自己残疾的事实，不敢直面爱情;Driss痞气又世俗，可他的乐观和热忱正是Philippe所缺乏的，两人互相影响可又从未刻意去改变对方。
这段友谊中，两个人因为彼此之间恰当的距离，能够以相当平等的方式来相处，让彼此有空间来喘息与成长。真正的友谊，是双方都了解彼此的缺点，平时喜欢说些段子互损，但却默默地关注着彼此的内心，关键时刻会为对方挺身而出。
【影片传达的正能量与精神内涵】
“他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯，没有特殊对待，没有歧视。”——Philippe
不得不说，Driss对Philippe的看护方式有点特别，Driss并不是专业护工，没有受过正规训练，从小在没有什么人文关怀的环境下长大;对于Driss来说，用对待一个正常人的方式来陪伴Philippe似乎比用充满同情的态度小心翼翼地服侍老板来得容易的多。正因为Driss世界里的简单纯粹，他不受上层社会条条框框的约束，自由而洒脱，甚至懒得去臆想Philippe的残疾所带来的痛苦与禁锢，把他当成一个正常人来看待。两人在街头同享一支烟，一起在高空中开展惊心动魄的跳伞，飙车被抓时默契地演戏骗过交警，一起分享彼此的喜怒哀乐。在这些情节中很难看到我们想看到的诸如此类含情脉脉又不离不弃的看护，但这些刻意忽视Philippe身体上的禁忌的情节却又显得十分人性化。因为它们彰显了两人精神上的平等。而这，正是Philippe所真正需要的精神上的关怀，也是只有Driss才能给的，任何人都代替不了的，独一无二的，雇佣关系之上的陪伴。
在这个过程中，Driss从一个有暴力倾向而不负责任的无业青年变成一个有道德素养有担当的男人;Philippe从逃避现实逃避感情的困境中解放出来，变得更加勇敢豁达。
Philippe和Driss的友情在这习惯了带着有色眼镜看人的世界里显得弥足珍贵。不仅仅是因为他们跨越了阶级，更是因为他们敞开了心扉，触摸到了彼此心中的善意。假如有一天我们也能抛下心中的枷锁去平等地爱这个世界，我们离人性化社会也就不远了吧。
一听到“保单”这个词，想必大家自然就能想到保险公司吧，保险公司有各种类型的“保单”，投保的人关心“保单”，做保险的人也关心“保单”，好像“保单”真的能带给人无尽的保障。
今天要跟大家聊的，不是保险公司的“保单”，却是与每个人的生命息息相关的“保单”，是一份永远都不会失效的“保单”。这份“保单”究竟是什么呐?
前段时间看了一部福音微电影《生命保单》，颇有感触，想与大家一起来分享：
影片中女主人名叫张可仪，年轻漂亮，是保险经理人，工作干劲十足，用她自己的话说：为工作吃不定时，睡不定时，遇到难缠的客人，还需要做出一点小小的牺牲。
她的人生字典里有几个字，也是好多人都认可的价值观：金钱是万能的!赚够了足够的钱，就可以退休、环游世界，尽情享受人生。这样的人生价值观激励着她，每天马不停蹄地工作。
有一天，她的一位投保客户林女士来找她帮忙，林女士的请求让她不可思议了许久……
事情是这样的，林女士的儿子因为车祸失去了生命，保险公司赔给她一笔金额不小的保费。林女士来找可仪，请她帮忙把这笔钱转交给肇事司机的妻子。
此事让可仪大吃一惊，林女士自己的儿子没有了，不感到难过吗?不找肇事司机算账已经仁至义尽了，还把赔偿的钱让给肇事司机，并且特意嘱咐不要告诉对方钱是她给的。
林女士的话让我很感动，她说：车祸是意外，她不但不恨那位司机，反而更担心那位司机的光景。那位司机在车祸中失去双腿，司机的妻子刚刚生下一对双胞胎不久，司机为家庭的负担不分昼夜地工作，才导致车祸的发生。
究竟是什么力量让林女士有如此的行动?
林女士的生命中有多大的“保单”让她如此平安和富足，如此充满爱和饶恕呢?
可仪接过那张支票，回顾林女士的话：我有工作，我有存款，更有上帝，我什么也不缺乏~可仪一边摇头一边自言自语地说:有上帝，连钱都可以不要?有多少人，一辈子也赚不到这些钱的，要全部匿名转给肇事司机的妻子。林女士对待“保单”所赔偿的为何这么淡然?
可仪没有继续多想，只是觉得林女士太不可思议了。每一天可仪还是重复着自己的工作，为着自己的目标和价值奋斗着。
转眼间，十年过去了，可仪好像赚到了她理想的财富，眼看着就要实现她的人生目标，享受自己想要的生活。
殊不知，天有不测风云，在一次体检中，化验单上“癌症”两个字，让这位对人生、对金钱、对梦想充满追求的女孩一下子落到了谷底，绝望、无助、走投无路……那个她起初认为的：赚够钱、周游世界、享受人生的价值观，此时已烟消云散，她都不确定自己究竟还能活几天?她也为自己死后不知去向何方而惧怕。
有句话说：人的尽头，是上帝的开始。
可仪戴着口罩，憔悴无力地走进了一间教堂，找了个座位坐下来，随手拿起眼前的圣经，一句经文映入她的眼帘，“人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢?人还能拿什么换生命呢?”
是啊，究竟人活着什么才是最重要的?
如果没有了生命，所追求的还有什么用啊?
什么才是人最重要的“保单”?金钱?权势?婚姻?儿女?享受?……
此时，可仪才意识到生命中最重要的是什么，就是拥有一份“生命的保单”，一份永远不会失效的“保单”。她曾为自己认为的重要“保单”拼尽全力，甚至险些赔上自己的生命。
她哭诉着把自己的生命交托给了赐人生命、掌管人生命的上帝手中。
从此，可仪紧紧抓住生命中最重要的“保单”，她第一时间把这个好消息告诉了她最爱的姐姐，嘱咐姐姐一定要早早地拥有这份“生命的保单”。
不知还有多少像可仪这样的人，为那些金钱、权利、享受的“保单”不停地拼搏，甚至不惜付出任何代价，殊不知，你知道明天和意外哪个先来吗?有限的你能抓住什么呐?你可以随心所愿的拥有和享受吗?
此时，耳边响起好多年前唱过的一首歌：
在宇宙中，有一个宝，问你今天有没有得到?
那是上帝给世界的礼物，每一个人都需要，
不管你是贫穷富贵年少年老，
不管你是知识智慧多和少，
都要得到，是生命的依靠，比呼吸还重要。
他就是耶稣，名字就叫奇妙，
世界上所有的价值都买不到，
朋友你要去找，宇宙中的珍宝，
在信心里才能找得到……
这份宇宙中的珍宝，就是人生命中最重要的“保单”，
永远不会失效的“保单”，
亲爱的朋友，你拥有了“生命的保单”了吗?
愿所有的朋友都得到!!!
今天重温了一遍，安妮海瑟薇和梅姨演绎的经典电影《穿普拉达的女王》。
首先，电影主角颜值非常高，还有世界名模吉娘娘的客串。剧里有非常多时尚感爆棚的搭配，即使放到今天，仍然不过时，超级适合各位精致猪猪女孩观看。
电影主要讲述了女主如何经历重重磨难从职场小白到行业精英，最后却又潇洒离职的关于寻找自我的故事。安妮海瑟薇饰演的职场小白让人很有代入感，很容易引起现代很多进入社会刚工作的年轻人的共鸣。
她刚工作时的彷徨无助，我似乎都能够感同身受，一个本来对自己履历保有充分自信的人进入到一个对下属极其严苛的时尚女魔头的手下工作，压力可想而知。
起初她对工作根本力不从心，磕磕碰碰，经常惹老板不开心。但好在她的同事们嘴硬心软，还是给予了她很多帮助。她自身又是极具韧性的人，带着一股不服输的劲，非要做出一些成绩来。当她找到哈利波特手稿时，看到老板惊讶的眼神，感觉真的很酷。
关于一心想要去巴黎工作的另一个女职员，辛辛苦苦的保持身材只是为了去到自己心心念念的巴黎。可是不走运的是，自己不争气的生了病。当得知女主代替了自己时，她崩溃得在病床上吃了一大口蛋糕。虽然电影呈现的很搞笑，但也确实有溢出屏幕的心酸。在职场上后浪拍前浪是很现实的事情，职场上你必须对老板有价值。
一个公司就像是一辆持续运转的机器，当机器的一个部件生锈了，必然会被新的部件取代，运营者不会允许机器的任何一处影响整体的运行。
同情与宽容固然是人性中闪耀的光辉品质，但问题是这个社会是不讲人的逻辑，讲物的逻辑，讲求效率和生产力。我们不能故作深沉，我们想象出来的自我重要性，我们以为自己在宇宙里有什么特权的错觉最终会被现实狠狠击碎。
所以撇开所有运气因素，如何提高自己的竞争力，保持自己的独特性，是职场人需要永远思虑的功课。
其实当女主做出成绩，受到老板赏识，前途一片大好，最后却转身离去的时候，我是发自内心的佩服。我佩服的点在于她是一个很勇敢，很果断的人，她懂得自己要什么。
在实习时，因为想要把工作漂亮得完成，她要投入很多的精力与时间，忽视了男朋友的感受。爱情中，一方一味的忍让，是不会长久的，最终两个人终于爆发情感危机。
一开始，我与弹幕里很多人的想法是一样的，觉得这个男朋友不懂事，不能支持你女朋友的事业。希望女主独自美丽，独立又有钱，放弃这没有保质期的平价爱情。可当最后女主选择回到男朋友身边的时候，我忽然发现我并没有资格去评价他们的感情，更没有资格替女主做那个决定。
如果女主真的像她老板那样事业是很成功，但是家庭生活一地鸡毛，那真的快乐吗?很少有人能做到生活和家庭全兼顾，达到完美的生活状态。若选择那种光鲜亮丽，闪光灯不停闪耀，时常穿梭在各种名流之间，费力应酬的所谓的上流生活，那你就势必失去那些与家人朋友的打打闹闹的闲暇时光。
但是，真相是无论平凡的过一生，还是好强的过一生，最后都会有遗憾。女主显然是很聪明的，她通过老板的阅历读懂了自己的未来。这个世界上天花乱坠的大道理太多了，各种成功的标准压的人喘不过气，但是心之所向，即是你自己生命的标准。
值得一提的是，女主是在历经繁华之后选择了平凡的生活，她经过这一遭明白了自己想做什么。让你随时接电话的才是你真正在乎的人，女主不愿意丢掉那些人。平凡不能成为腐烂的借口，心安理得的过平庸的一生，年轻还是要敢于努力去尝试，去追梦。半山腰很挤，所以你要到山顶去看看。
这或许有些鸡汤，想起总有人说不要喝鸡汤，那是别人吃完鸡肉剩下的。我只想说，鸡汤什么时候成为了贬义词?难道非要自甘堕落成长为无趣的大人吗?这个世界上有人年纪轻轻，却早已在棺材里躺得明明白白，有人对生活充满热情，将自己的年龄藏得严严实实。人是活的，可别活死了。对于未来，我们确实可以做一些努力。连美味珍馐都没吃过的人说自己只喜欢清汤寡水，似乎没有太多的说服力。
最后，就祝愿我们都有光明的未来吧!
电影观后感1000字:南平红荔
一位'法官妈妈',一座古朴厚重的廊桥，一群她时刻牵挂的孩子……这是电影《南平红荔》中出镜率最高的几个影像。16日，作为迎接党的>国产重点影片《南平红荔》在北京人民大会堂首映。导演董玲携主演邬君梅、艾丽娅、唐以诺、廖京生、罗筐、肖荣生等悉数亮相。片中饰演詹红荔的邬君梅告诉记者：'詹红荔曾说过‘少年法庭是一座桥，我们要让这些孩子从桥上过去，不再掉下水’。这令我很感动。'
当天，影片原型、南平市延平区法院少年庭庭长詹红荔也赶到了首映现场，她说：'邬君梅老师是我特别喜欢的演员，她来扮演电影里的我，让我特别高兴。'观看影片的过程中，詹红荔数次不自觉地流下了眼泪，她表示，邬君梅在戏中的表现十分出色，深情而又准确地诠释了自己。
一部影片的主题思想，决定了其所承载的价值观，而影片主创通过塑造艺术形象、表现社会生活而传达的基本思想，是创作的目标和指南，是一部影片的灵魂。影片《南平红荔》恰是通过新闻之外的视角，将影片的主题思想向最广处扩展，向纵深处开掘。 《南平红荔》向观众传递的，一是父母对儿女的亲情。影片中，无论是被害少年母亲的哭诉，还是犯罪少年父母的忏悔，都会深深刺痛观众的神经。二是成年人对未成年人的怜爱，对不幸的孩子抱以同情，对失足的孩子施以援手，这种情感发自每一个成年人的潜意识。影片中那些走上犯罪道路的懵懂少年，那些意外夭折的年轻生命，会让每一个观众感到惋惜和心痛!剧中所有人物，无论是法官还是百姓，无论是被害人还是被告人，都有一颗向善的心。这体现了创作者的积极心态：向观众传达正能量，带来对真善美的追求和期盼。
一部影片总体呈现出来的独特个性和鲜明特色，就是这部影片的艺术风格，它充分体现着创作者的艺术感觉和审美趣味。
在《南平红荔》中，廊桥作为主线贯穿于影片的始终。导演董玲说：'辞海中对‘桥’有这样一个解释——跨越障碍的通道。一定程度上，这个意义等同于少年审判庭，都是将一个个失足的孩子从深渊中拉上来，送往下一段旅程。'
影片的叙事风格，力求平实、质朴，将影片空间尽量从办公室、法庭拉出来，置于闽北的山水之间，置于一个个案件的庭外工夫之上，展现出一个不停奔波的詹红荔。通过丰富饱满的环境，将高坐在审判庭上的法官，拉回到日常生活中重塑。
在美术上，廊桥、山路、古镇、豆腐铺等大量富有生活气息的场景的运用，还原了生活本质。另一方面，影片尽力展示闽北特色的景象，廊桥、山门、盘踞于山间的村庄，以诗意的手法体现人物内心。
在音乐上，以小号作为主人公的主旋乐器，用小号单调激扬的音质，表达一个与社会紧密联系，却又铁面无私、内心丰富而充满力量的女法官形象……
电影里的詹红荔，是一个真实的人，面对别人的不幸或误解，也会难过委屈，甚至流下眼泪;她是一个善良的人，始终以悲悯眼光对待失足少年及其家人，力所能及地给他们以安慰和帮助;同时，她也是一名充满理性的少年审判庭法官，除了怜悯与疼爱，她更会冷静地运用法律手段去关照失足孩子的未来。
何刚、李成龙、方超3个失足少年的不同命运构成了影片的核心>故事。懵懂无知的何刚在多方爱心浇灌下积极接受改造;忧郁内向的李成龙出狱之后没有被人接纳，再次锒铛入狱;一心向上的方超最终无法忍受别人的歧视，走上了一条不归之路……3个孩子的不同命运让人欷歔不已，让观众情不自禁地跟随着他们，牵挂着他们，或喜、或悲、或叹。这3个孩子的故事相互独立，又相互关联，从不同侧面推证出詹红荔积极倡导的未成年人轻罪档案封存的重要意义。
短短90分钟内，不同的故事和不同人物的命运得到充分的展示。影片结尾，交代了新刑诉法中引入未成年人轻罪记录封存制度，这'画龙点睛'地展现出一名基层法官以自己的司法实践推动国家立法进程的勇气与努力，恢宏大气的主题得以烘托和升华。
电影观后感1000字:青春雷锋观后感
电影《青春雷锋》，是一部试图将“雷锋”请下精神圣坛的传记性电影。影片撷取了雷锋短短20xx年的生命中的最为动人的青春故事，真诚地塑造了一个真实的雷锋，一个闪耀着当代精神的可亲近、可学习的光辉形象，对于我来说，也是一个可以接近的老乡。
虽然如此，让人好奇的是导演、剧组何以万人海选一个“外国人”(外籍华人)出演在中国人民心目中神级的雷锋形象?要知道，雷锋的扮演者胡家华，出生于荷兰鹿特丹，成长于德国，据他自己说在接戏之前，他从未了解过这个人物，对他的生平更是一无所知。更加让人感到神奇的是一个“外国人”把雷锋演得“神似”，征服了中国观众，何以成为可能?当然，他似乎与雷锋有有着冥冥中的缘分，他不但与雷锋长的形似，而且他的出生与雷锋的出生相隔51年，他在大荧幕上出演雷锋与雷锋的去世也恰恰相隔51年;再有，他的成功肯定与他对演技的悉心揣摩和向老演员的虚心学习有关。但我以为根本而言毋宁是人类高尚精神的相通。雷锋生于中国，“雷锋精神”却绝非中国独一份的土特产。中国人学习雷锋做好事，西方同样有人无私奉献社会。令人汗颜的是，许多去过国外的人会发现，西方某些国家似乎遍地是雷锋，而中国的雷锋们似乎越来越成为“少数派”。20xx年在东莞来自巴西的老外抓小偷被暴打，却引来数十国人围观，治安员竟称不在服务区; 经常见到北京地铁里老外主动为老人、残疾人提包，而他们身边的中国年轻人却无动于衷。非常戏剧性的是，20xx年7月在合肥来自美国的一位小伙在广州闹市区连追四条街抓小偷被誉“洋雷锋”，如此看来，超越胡家华和雷锋之间的国家、民族、宗教、代际的这种神秘力量恰恰在于“雷锋精神”的普世价值性。雷锋所选择的道路也即“雷锋精神”，实在是人类任何一个人类社会实现社会和谐，任何人类个体实现个人价值的必由之路。
《青春雷锋》表现的“雷锋精神”的标本意义还在于它是一条实现“抽象的人”与“具体的人”结合的唯一现实之路。法国历史学家托克维尔曾经在其名著《旧制度与大革命》中批判法国大革命中的罗伯斯皮尔等极端革命者只爱“抽象的人”而不爱“具体的人”，是导致法国大革命走向血腥清洗的重要原因。的确，古今中外掌握了道德制高点的人很容易走向“道德绝对主义”，要么抛弃众生，独享高尚的孤独，要么以火与血疯狂改造社会，最终走向反人类的邪路。雷锋有着自己的处事原则与精神追求，但他却以一个现实主义者的高尚情感与冷静理智几近完美地演绎了一个“具体的人”带领一群“具体的人”如何克服人类的缺点从而达到完满，实现幸福的传奇人生。他不但想往彼岸的“理想社会”，而且对此岸的生活充满热爱，感恩社会，珍视生命;他不但爱抽象的“理想的人”而且爱有瑕疵的“具体的人”，不抱怨，不气馁，以其脚踏实地、可亲可敬的现实主义态度与激情飞扬的的浪漫主义情感相结合的巨大榜样力量，感染人，帮助人。
电影观后感1000字:电影活着观后感
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
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