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电影狗脸的岁月观后感
电影狗脸的岁月观后感5月4日，加文巴学园的老师们一起观看了《狗脸的岁月》这部影片，在电影中，小男孩英格玛和体弱多病的妈妈经常欺负自己的哥哥以及心爱的小狗，住在瑞典某个平静的小镇上。他的父亲离家而去，母亲又长年为疾病所困扰。两个小男孩根本不能融洽相处，经常在家里打得沸反盈天。 不堪其扰的母亲决定将他们分别送到亲戚家寄养。如小狗一样被赶出家的英格玛，却由此见到了另一片广阔的天空…… 狗被送走，然后死去，狗是不幸、痛苦、被忽略、被损害的代名词，狗脸比喻不愿直面不幸拒绝成长的心理。没有人能拒绝成长，英玛在农村那片广阔清新的天地和一群纯朴热情豪爽真诚的人们在一起，在无野蛮压抑的状态下自然自由地成长起来，值得庆幸。
对于一个孩子来说，成长的过程最需要的是两种催化物，一是关于爱的解释，二是关于性的启蒙。在这个充满了童话色彩的小镇上，英格玛接触最深的当然是性的启蒙。关于爱呢，英格玛在这个小镇上并没有直接领悟到。在这个小镇中，人人都很朴实，人人都很善良，但所有这些人都不能给与英格玛爱。英格玛虽然生活在这如童话般的世界里，虽然他十分的高兴，但这一切都是短暂的，他还是要寻找自己的.爱。但成长中不仅仅有爱，还有性的启蒙。但英格玛对性的意识还仅仅存在于好奇，这一步似乎有些突然，紧张可能也有羞涩令英格玛不知所措。
莱卡死了，西卡死了，英格玛的童年也死了，这是一个悲伤的结局。但也是此刻，英格玛在狗舍中完成了自己的涅磐。他想起了妈妈。这已经不是母爱了，而是对母亲的爱。作为儿童，享受母爱，但成长的人会表现成对母亲的爱。英格玛头一次自责。
最后所有的一切恢复到了当初的平静之中，一切显得是那么自然，而且依然合协。是当英格玛与少女抱在一起的时候，我们知道，狗样年华已经一去不回了！
其实英格玛是个乐观且豁达的人，他决不需要我们的同情，同时我们的生活也决不轻松美妙多少。
小孩的眼睛就像浩瀚的宇宙般清澈而玄妙，长大的过程更像是把自己往越来越窄的空间里塞。北欧的冰雪、玻璃工厂、夏屋、足球、以及悠扬的民歌，让整部电影像一部真实的童话。一个真实的故事，根据回忆拍成。孩子对性的探索，给予毫不掩饰地展现。(www.fwsir.Com)自然，是在怀旧中放了点糖，但不做作，不廉价。 孩子将自己投射为自己的宠物狗，来逃避外来的冲击，保护自己。但当明确知道那条宠物狗在寄养所死去后，他就告别了童年――作为狗的童年。那条会撒欢、会恶作剧的狗永远留在了迷宫的某处，孩子变成少年，继续迷宫的探索旅行。
5月4日，加文巴学园的老师们一起观看了《狗脸的岁月》这部影片，在电影中，小男孩英格玛和体弱多病的妈妈经常欺负自己的哥哥以及心爱的小狗，住在瑞典某个平静的小镇上。他的父亲离家而去，母亲又长年为疾病所困扰。两个小男孩根本不能融洽相处，经常在家里打得沸反盈天。 不堪其扰的母亲决定将他们分别送到亲戚家寄养。如小狗一样被赶出家的英格玛，却由此见到了另一片广阔的天空…… 狗被送走，然后死去，狗是不幸、痛苦、被忽略、被损害的代名词，狗脸比喻不愿直面不幸拒绝成长的心理。没有人能拒绝成长，英玛在农村那片广阔清新的天地和一群纯朴热情豪爽真诚的人们在一起，在无野蛮压抑的状态下自然自由地成长起来，值得庆幸。
对于一个孩子来说，成长的过程最需要的是两种催化物，一是关于爱的解释，二是关于性的启蒙。在这个充满了童话色彩的小镇上，英格玛接触最深的当然是性的启蒙。关于爱呢，英格玛在这个小镇上并没有直接领悟到。在这个小镇中，人人都很朴实，人人都很善良，但所有这些人都不能给与英格玛爱。英格玛虽然生活在这如童话般的世界里，虽然他十分的高兴，但这一切都是短暂的，他还是要寻找自己的爱。但成长中不仅仅有爱，还有性的启蒙。但英格玛对性的意识还仅仅存在于好奇，这一步似乎有些突然，紧张可能也有羞涩令英格玛不知所措。
莱卡死了，西卡死了，英格玛的童年也死了，这是一个悲伤的结局。但也是此刻，英格玛在狗舍中完成了自己的涅磐。他想起了妈妈。这已经不是母爱了，而是对母亲的爱。作为儿童，享受母爱，但成长的人会表现成对母亲的爱。英格玛头一次自责。
最后所有的一切恢复到了当初的平静之中，一切显得是那么自然，而且依然合协。是当英格玛与少女抱在一起的时候，我们知道，狗样年华已经一去不回了！
其实英格玛是个乐观且豁达的人，他决不需要我们的同情，同时我们的生活也决不轻松美妙多少。
小孩的眼睛就像浩瀚的宇宙般清澈而玄妙，长大的过程更像是把自己往越来越窄的空间里塞。北欧的冰雪、玻璃工厂、夏屋、足球、以及悠扬的民歌，让整部电影像一部真实的童话。一个真实的故事，根据回忆拍成。孩子对性的探索，给予毫不掩饰地展现。自然，是在怀旧中放了点糖，但不做作，不廉价。 孩子将自己投射为自己的宠物狗，来逃避外来的冲击，保护自己。但当明确知道那条宠物狗在寄养所死去后，他就告别了童年――作为狗的童年。那条会撒欢、会恶作剧的狗永远留在了迷宫的某处，孩子变成少年，继续迷宫的探索旅行。
[狗脸的岁月观后感900字]
这是电影《岁月神偷》的主题曲《岁月轻狂》中的一段歌词。舒缓的曲风，娓娓道来人间百味，难忍眼泪。
1967年的香港，现实很残酷的一点一点切割着一个少年自尊的心。作为一家手工鞋店的长子，罗进一帅且高，有着优异的学习成绩，跨栏总是得第一，歌喉美妙且会自弹自唱。美丽纯情的女孩子芳菲和他两情相悦。
进一带着芳菲去看金鱼，告诉芳菲，金鱼很幸福，因为它只有三秒钟的记忆。可是，有些事，不是不想忘，而是忘不掉。
如果时间在芳菲生病前静止，那该是一件多么美妙的事。进一拿着孔雀鱼去看生病的芳菲，却在一大栋洋房面前愣住了。当芳菲从旋梯上款款而下时，进一的心中是否只想逃离？半间屋子大的鱼缸中鱼儿摇曳多姿，而芳菲又了解那么多养鱼的知识。进一瞬间明白了，原来芳菲早就明白他们之间的距离，只是在小心翼翼地维系着一个少年敏感而脆弱的自尊。但是自尊还是在刹那间跌落，碎了一地。
仿佛在瞬间吧，那些让进一赖以自豪的歌声、成绩、跨栏全部都被丢掉了，最可怕的被丢掉的还有――身体。进一得了白血病。
本来就不富裕的家庭更是雪上加霜。北京的治疗没有结果，进一回到香港。“一定会好起来的”最终还是变成了一个梦想。带着最初和最后的一个吻，进一到了另一个世界。陪伴他的，只有父亲栽下的一棵开着红花的树。
看着这部影片，哭点很低的我从头哭到尾。罗先生干着修鞋、做鞋的粗活，对太太却是心如发细。他的眼中她最美，“一条街的女人就你最漂亮”；他把她因鸡眼疼痛的脚捧在怀里，细心地揉搓；他给她做一双柔软的带花的红色的皮鞋，花下面的鞋面剪了一个洞，为的是把鸡眼露出来不磨脚；他最喜欢说的一句话是：最重要的是保住顶，以至于狂风袭来，一家人吊在房顶下。其实他就是一家的顶呢，遮风、避雨，承载了太多太多压力的他在大儿子去世后的几年后也去了。
罗太太呢，是和倔强的先生完全不同性格的一个人。她懂得忍，当巡捕一次又一次地无理索贿时，她却总是周旋其中，化解干戈；她懂得爱，因为进一的学习和生意的萧条而大发雷霆的先生面前，她不委屈，不抱怨，只是轻轻地把手搭在先生的肩上，满眼都是理解、理解；她乐观，儿子在病中，她还买状元饼憧憬着未来。当先生叹着气说鞋是半边难，她却笑着说鞋也是半边佳。先生做的新鞋她也给起了名字：左边叫难，右边叫佳。
一步难、一步佳，一步佳、一步难，谁的人生不是这样呢？
今晚看了《岁月神偷》，感悟太多，我将写下我此刻的一切，让此刻的我用文字记录下来，成为永恒的记忆，让心爱的人儿也能看到，让我们共同感受，共同为那份情节而感动。
整个电影中，两个细节让我异常感动。第一个细节是进一对他的女友说的，鱼儿是最欢乐的，因为它的记忆仅有三秒钟，它从鱼缸的一头游到另一头，它的悲伤和痛苦的事全部忘记，留下的只是刚开始的那份心境。第二个情节是进二他奶奶对他说的，如果你异常想念一个人，你就把你所有你最喜欢的东西抛进苦海，最终把苦海填满了，你就能见到你想见的人了。步明白为什么，就是那么的让人的'心弦跳跃。
电影名叫岁月神偷，我的理解是弟弟进二把他所有喜欢的东西都送给他逝去的哥哥，那些东西都是小进二偷偷摸摸从别人那拿的，不该说拿，应当是偷，呵呵。无论是偷还是拿，他的心灵是完美的，完美的让人不能用那些难听的词语去描述他，所以只能说神偷。我很喜欢进二，小小年很聪明，也很懂事，明白哥哥得了白血病之后，他常常跑到医院去陪哥哥，8岁的他不明白什么叫做血癌，什么叫做死亡。在他的眼里，一切都是那么完美。
电影中也有美丽的感情，有进二父母恩爱，相濡以沫。也有进一跟他女朋友的完美感情，进二是高中生，她是另一所中学的学生，进一在学校里是优秀的学生，并且他有惊人的运动天赋。当进一明白她是富家千金，他明白他们的距离是那么的遥远，也许命运注定他们是一个凄美的结局。之后，那女生去了美国，暑期回来的时候，发现进一生病了，最终还死去。对她是什么打击，也许只是阵痛而已，阵痛之后就忘记了。也许中学的感情就这样，那么完美，而又那么经不起岁月的打磨。进一走了，她呢？影片中没有揭示。
也许我的上头这些文字，很难表达出我心中的情感。就这样吧，已经十点多了，我要洗漱了，准备睡觉，不明白亲爱的她此刻在做什么，好想跟她讲话，好想跟她聊天，但她也许太忙了吧，我能守候，今日，明天，下个月，明年，或者一辈子。就像山楂树之恋的老三说的，我不能等你三年零一个月，我也不能等你到20岁，我等你一辈子。
这是一部经典影片。我喜欢的体育题材。虽然是较陌生的橄榄球，可是，还是让我在影片的尾声流下眼泪。泪花从眼中流出的那一刻，更多是真情流露的感动。好久没有如此感动了，相信只有经典可以做到。
为什么曾志伟的电影都特别好看？在我印象中，他从没演过烂片。是我对他本人演技十分出色的喜爱，还是他的电影本来就很好看。已经弄不懂这个问题了，相信只有专业人士才能回答它。
电影是在周末看的。是在网上某个留言看到的。的老片，那时候我对电影的关注不多，或者可以说，不如现在这么喜欢看电影。看来，真的要找些经典老片回顾一番了。不想因为自己的疏忽而错失太多美好的东西。
剧情呢，很简单，很美国励志电影的套路。据我观察，只要是关于体育的好莱坞电影，基本都是一个套路。有争斗，有困境，最后取得非常棒的成绩。
影片唯一一个特点，是很大胆的利用黑人白人间的摩擦来讲故事。这是巨大勇气。种族歧视一直是重大问题，无论何时，它就在那里。希望有一天，不会像片中和现实中那样敏感。都是人，都有所长所短，世界和人都是公平的。
好莱坞体育励志电影，核心思想就是面对困境，无所畏惧。不写太多了，推荐观看。五颗星。
在这个物质世界，难得看到那么纯精神的电影，有感动，有冲动，我想，我已经开始行动！
重温一下几个让我尤位感动的情节：
1、确定这个团队的“老爹”，也即是教练权威的确立。
2、“巨人队”队员之间联系的加深，亦或者叫感情的确立。
3、主力队员受伤后队员们继续努力，夺得冠军的时候。这三组场景深深地映在我的脑筋海中，他让我觉醒：这不就是是一部优秀团队的成功史吗？
首先，一个优秀的团队必须得有一个优秀的指挥大师，即领导的作用，这是关键的一步，因为这是个方向性，原则性的问题，领导必须睿智，这是关系到团队的战略，他同时还应该具有权威性和影响力，这是执行力的保证，也就是战术性问题。其次，关系到你手下的兵了。
作为一只橄榄球队，很明显，这不是一个人的运动！所以，我们必须靠团队！上世纪上半页中华民族饱受欺凌的历史很好的说明：人心涣散，各谋其利，我们什么都不是！只有团结起来，我们才能五指成拳，形成战斗力！这支球队做到了，他们是兄弟般的.球队，所以他们战无不胜！
第三，就说到了个人对团队的影响了。在这支球队里面，明星球员的意外受伤无疑对这支球队的伤害很大：他能以一敌二，关键时候他值得信赖！这里面我想到了管理学里面一个重要的理论—木桶理论：木桶能装多少水，不取决于他的那块最高的挡板，而取决于他的最低的那块挡板！一个优秀的团队，是最低水平仍高出对手一节的团队，是没有个人英雄主义的团队，是少了任何一块拼图仍能正常运转的团队。但我们也不能忽略一个细节：巨人队最后能够赢球：还是靠的那位一直坐能板凳的“明星球员”！
它给了我们另外一个启示：一个楼梯，我们所能到达的高度，取决于最高那节楼梯的高度；也即是：一个优秀团队所能取得最高成就，取决于团队中的那个最优秀的队员！
相比较于一般商业电影逐利的追求，《光辉岁月》更像是一部香港电影的青春回忆录。作为致敬华语动作经典、致敬黄金时代港片精神的诚意之作，它承载着老一辈香港电影人对电影和表演的执着，也承载着属于70后、80后关于功夫片的记忆。
我相信，每个男孩子心中都曾拥有一个武侠梦，在我们年少的时候，看着荧幕上的那些大侠、好汉，幻想自己某一天也可以成为一个绝代高手，英雄救美，抱打不平。但随着年龄的渐长，这些梦如花瓣一样慢慢剥落，就好像如今越来越少的港产功夫片。
但曾经，功夫片是香港电影的骄傲，半个世纪以来，动作巨星层出不穷。《光辉岁月》里一闪而过的身影，有许多便是老电影里绝代大侠、武林高手的扮演者。像狄龙、梁家仁、陈观泰、惠英红、黄日华、吴启华、张国强，在当年，随便拉三两个人就可以组成一个不错的班子。但自古美人如名将，不许人间见白头。随着商业化浪潮的冲击，观众血液的更新，功夫片渐渐式微。如今的动作电影，随着高新科技的应用，画面越来越美，招式越来越玄，却再也寻不回当初的感觉。
也许，本没有哪一种电影可以永远长青，但功夫片带给人的感动却可以持续到地老天荒。在《光辉岁月》里，那些久违的名字，那些曾经熟悉但已渐渐陌生的面孔，勾起的是我们早已消逝的年轮。
影片以“英雄聚首，再战江湖”为基石，以“喋血复仇，捍卫自由”为主线，以“生有所恋，死无所惧，以暴制暴，血债血偿”为情怀，讲述清末**背景下，一群没落英雄反抗清廷及其爪牙的迫害，为死者复仇，夺回黄金的故事。刀光剑影之间，让人想起古龙笔下的一句话：饮不尽的杯中酒，唱不完的别离歌，放不下的宝刀，上不得的高楼，流不尽的英雄血，杀不完的仇人头。热血悲歌下，似乎也蕴藏着这些年渐渐淡出舞台淡出观众视线的功夫巨星们心中沸腾的英雄记忆。好似曾志伟饰演的猫老板说的：人总会死的，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈很有意义的去死吗？今晚就可以。我们都年轻过、豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过——这或许就是所谓的“言志”吧。
我是个感情并不怎么充沛的人，但这个片子里至少有十多处泪点让我的鼻子发酸。其实，《光辉岁月》的故事不新，桥段很老，即使在黄金峡、瓦石城的人由避世到反抗的高潮里你也很难看出新意，相反，影片中英雄聚首的情节是香港电影常用的桥段，在郑少秋主演的《忠义群英》里就能找到明显的痕迹。但热血为引，纵没有过多的曲折，依旧动人。
有时候，遗憾是无法避免的，当90后、00后成为观影的主体，老电影终将被人遗忘或缅怀。影片里冷兵器与热兵器的对战让我想起了老舍的《断魂枪》，西方列强的枪炮惊破了“东方大梦”，沙子龙行走于荒林野店的豪放事业如梦幻般一去不返，他把镖局改成了客栈，将自创的绝技“五虎断魂枪”弃之一旁，任人怎么挑衅都不施展。但小说两次写到沙子龙在夜静人稀时面对天上的群星一气刺出六十四枪的场面，我在想，《光辉岁月》的演绎，演员们是否也是一般的悲壮。慕白在出征前写着辛弃疾的《破阵子》：马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。猫老板说：门是靠人打开的，世道不会自己变好，明天我们一起去打开这扇门，让阳光透进来。他的话是否又是一语双关？
我毫不掩饰自己如脑残粉一般对于港产动作片的喜爱，曾经我花了三年多的时间，看了上千部上个世纪的武侠片、喜剧片。纵然《光辉岁月》概念先行，为了突出片名有点生搬硬套的意思，但演员的卖力演出与影片本身的诚意值得我们由衷地尊重。我觉得，这部电影输票房但不输感动。
在每个人的记忆里，总有那么一段日子，总有那么一些东西，风沙卷不走，大浪淘不尽，因为它已成为一种情怀，融进了我们的血液里，港产功夫片的光辉岁月即如是。
《岁月神偷》电影观后感
听说，岁月神偷。那些光辉与荣誉留得太远了，我们总是做的最好最强。可有那次会想过，太多东西让人意想不到啊。就像死亡。我们的爱情，友情，亲情。因为我们的离去而撕心裂肺，也终于明白，为什么死亡是这般的令人恐惧。。。。有多少死者自己是过分痛苦与难过的？当死亡无可避免时，他们坦开心扉，诚然面对。往往是那些爱我们的人，也是最难过与痛苦的人了。为了隐瞒，他们在你的面前装作若无其事，依旧对你微笑，他们会找尽各种理由拉你去医院，他们背着你哭，在精神极度崩溃的时，依然挺着赚钱，因为，希望让你能多待在这世上一些日子。
他们更不愿相信，曾经那么健壮的一个人，会死掉，会离去。。。然而，生意日渐萧条，你的病却日益加重了，该拿什么来拯救你呢？怎么忍心看着你痛苦的死去，我的孩子啊。。。。于是，便卖掉了和母亲宝贵的定情信物。给你输送了，新鲜的血液。当白发多了，黑眼圈浓重了，我也来不及理会了。母亲天天走很长的一段山路来给你送东西，我便给她做了一双舒适的红皮鞋，我知道，她会比我更爱你，那个爱凑热闹，爱砍价，爱说废话的她，再也抽不出时间与精力去理会琐事了，当房子涨价了，她没有与长官喊价，他拿着本给你救命，却排不上用场的钱，交了租。她用红花油漆刷红了我们的招牌，左边难，右边佳。
她总说：“人总要信。”父亲是爱你的，尽管他总是骂你，总是吼你，可是在你到地的那天，他背着你走了那么长的一段路，四十多岁了吧，也该累了，但我知道，是爱让他这样的坚持下去，因为我是母亲，和他一样，深深的爱你。自从你送进医院后，那些护士总是相反设法的到我这拿钱，只要我给少了，他们毫不留情的给你重重的一针，这些我都不敢告诉他。那时他一个人守在家里，拼命的做鞋，那些工场垄断了我们的生意，为了能作出好的皮鞋，父亲七八天才能作出一桩生意，然而，人们是不愿意等待的`，父亲作的再卖力，再精致，也不会有人理会了。还好有他，一直是他给了我无线的希望。我把我偷来的国旗给你，你不要，把收集的明星像给你，你也不要，我愿意把所有好的给你，可是你都不需要了。我的哥哥，他能拿很多的第一，我看着你把金牌送给我，看着你和她讲电话，看着你慢慢的消弱下去。我不知道你是怎么了，我只发现父母在你不在的时候就特别的难过，那次母亲送我们去北京，我们亲眼看见一个人的死亡，从那时候起，我便隐约的感觉到了，哥哥，不再是那么的强大了。
你住进了高大的医院。不回家了，妈妈天天给你送东西。父亲脾气也越来越不好了。我天天跑医院来看你，向你学习跑步，我开始努力的读书，希望能向你一样。。。亲爱的，从你拿了冠军的那天起，我便开始喜欢上你了，你给我讲鱼，跟我说两个彩虹的事，给我说很多的东西。送给了我你的金牌。可当我发疯似的跑回国来见你的时候，你却住进了医院。那天，你第一次吻了我，也是最后一次了。我卖了金鱼给你送去。可想不到，你却永远的离开了我。永远啊。你永远的离开了，我们也剩下了永远的缅怀，听到了吗好多人在唱着《岁月轻狂》。一首你唯一留给大家的歌。。。
60年代的香港，风云变幻，有港英政府的无情压制，又受到内地运动的波及，还有时不时登陆的台风暴雨，老字号的永利街就处在这样一个风暴的漩涡中心。
在永利街头有鞋匠罗的哥哥在开理发店，在永利街尾，鞋匠罗一家四口以做鞋为生，罗先生做得一手好皮鞋，但在那个年代也仅能养家糊口，罗太太为人辛辣直率拥有一张利嘴，能把死的都说成活的，人称：“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一16岁，品学兼优，经常拿全校第一，还是跨栏冠军，而弟弟罗进二8岁，从小在家人的溺爱之下，天性顽劣，是出了名的顽皮整蛊，全校倒数第一，有时还爱小偷小摸，一家人住在不大不小几平方米的平房里过的虽然贫苦，但也还算其乐融融。
电影以罗进二做为叙述主体，以罗进二的眼光来看60年代的香港，在他眼里他的哥哥什么都强，可是罗进一最最在意的就是被人看不起，进一深知英文在那年代的香港很重要，所以他考上了最好的英文高中，进一很喜欢鱼，在不大不小的几平方米的平房里有只鱼缸，里面养了很多鱼，还有一只他最钟爱的“红彩雀”。他想把他最钟爱的“红彩雀”送给他喜欢的女孩芳菲，但在见到女孩家的富丽堂皇，又听见她对金鱼的认知比他还要多，心里的自卑不由的越发强烈，想起自家的平房一遇狂风暴雨就支撑不住的样子;想起芳菲可以拥有自己的吉他而他每次只能去借学校的用;想起自己认为是最好的金鱼在跟芳菲家里大鱼缸里的那些热带鱼一比，根本不值一提。
想起在过中秋节他们一家人要共享两块月饼的模样。那一刻，罗进一的心很难受，他知道两人的差距太大，所以不敢再跟她走的很近，直到他拿到了从未拿到过的跨栏铜牌;直到看到成绩单上五科就有三门红时父亲的恨铁不成钢、母亲眼里的悲伤;直到听到芳菲全家因香港受到内地运动的波及变得很不安稳而要移民的消息;直到又一场飓风暴雨将他的家吹的支离破碎;直到，他忽然昏倒在地，被医院查出患有血癌…………
罗进二虽然在学校永远考倒数第一，虽然调皮捣蛋小偷小摸，可是在听到英国警察嘲讽似的话，说在香港只有英文好才有得捞，可是就算是英文好出身低贱也还是没得捞，如果能倒背出英文26个字母才算得上英文好，将来在香港才能像他们那样有的捞人人奉承，才算有出息。又听到奶奶说人都是会老去死去的，不管再怎么不舍，因为在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷，如果想与已故的人重逢，就只有把自己最宝贵的.东西存起来，扔到苦海把苦海填满，才会再次和亲人重逢。连大雪都覆盖了他曾经存在过的痕迹，他很害怕，害怕有一天也像那样失去了他的哥哥，所以他就把他所有的宝贝全存了起来要送给哥哥，拼命的学习哥哥的长项。希望有一天能像他一样强。
也就是在那么一场飓风暴雨之后，仿佛就一天光景，感觉什么都没变，进二还是会被老师罚站，可是也就仿佛一天光景，进二眼里的哥哥不再可以那么强悍，每隔几天还要换血。仿佛一天光景，进二眼里的父亲头发花白了不少，郁郁寡欢了许多，背也更加佝偻了。仿佛一天光景，进二眼里的母亲就没有了从前“侠盗罗嫂”的强悍，没有了她的那张利嘴，面对哥哥的绝症，有的只是知道再多钱也于事无补的不甘和怯懦。真的只是仿佛一天光景…………
进二的父亲常叹：鞋字半边难。可进二的母亲却总是这么安慰自己：鞋字半边也是佳啊，一步难一步佳，一步难一步佳。难一步佳一步，难一步佳一步。苦日子总是会到头的，明天也会更加美好。
《岁月神偷》用朴实平凡的生活打动了我，当我看到医院里，进一向护士要瓶水护士都要小费，护士打针下手轻重还要看家属给的“诚意”以及罗进一的母亲在进一急需换血的一段对白时不禁潸然泪下，“你是要换新鲜血还是冷藏血?”“两种有什么分别?”“新鲜血300块，冷藏血200块，你昨天不是问过了吗?”进一的母亲怯懦的说：“哦，我只是想知道今天有没有便宜点。”那一刻，我突然感受到了一种无奈，面对护士的白眼和不耐，进一的母亲再没了以前的气势，因为这个社会有钱才能救命啊，不会因为你的软磨硬泡牙尖嘴厉有所改变，反而会因为你没钱而对你不管不顾。
当我看到进一的父亲为了英国警察要多收的那几块保护费不惜与其翻脸时，我突然发现其实都道岁月无情，可真正冷酷的不是岁月，是社会反映出的黑暗，真正冷酷无情的是社会的制度，是人心的泯灭啊。
突然想起一句话：我们无力改变这世界，那就改变自己吧。让自己变强，直到世界因为你而改变。虽然进一还是没能逃脱病魔的手掌，可是在他死之前能实现他的梦想，能再见到他喜欢的女孩，我想他还是幸福的。最值得欣慰的是，进二不再是那个调皮捣蛋的小孩，他也考进了进一的学校，成为最优秀的学生。虽然跨栏还是没进一厉害，可是他真的有为自己为哥哥奋斗努力过。
生活总是充满可能和不可能的，我们每个人也都经历过那段什么都可能、也什么都不可能的日子。岁月是会悄悄的留下痕迹，可是我们能做的更多的还是珍惜，珍惜我们所经历的一切，珍惜我们所拥有的一切。在我们的岁月里也留下属于自己的足迹。
阿婆生在清朝，早年間從廣東南海攜二子來香港，在深水埗(同埠)的一條偏僻小巷住下來，老大在巷口理髮，老二則在巷尾做鞋，本以為兩兄弟一管頭一管腳，日子肯定會越過越好，卻不想，當時社會動盪苛捐雜稅，手藝人累死累活也僅能糊口而已。故事講的是鞋匠老二家的故事。
裡面講了很多生活哲理，據說是根據導演羅啟悅自傳文集改編而來的。
鞋字半邊難：羅爸爸在鬱悶時就會說這句話，羅媽媽總是及時的反駁說，半邊難還有半邊佳，一步難一步佳，難一步佳一步。也是底層星斗小民的無奈之語。
做人，就要信：羅媽媽經常說的，大意是只要活著就得有信心。
做人，緊要的是保住個頂，有這棵樹老大可以借蔭了：羅爸爸在大兒子墓旁栽下一棵花樹時說的。為了在半山腰拔這棵樹，羅爸爸勒破了手掌心。還有颱風來的時候，羅爸爸羅媽媽在閣樓上雙手緊緊扯住鐵皮房頂，也是怕房頂一旦被掀掉，一家人將風餐露宿。
填滿苦海，就能和親人重逢：羅奶奶說的，羅進二在阿哥死後終於相信了，於是把自己從各個地方偷來的英國國旗、夜光杯、廟裡的孫悟空塑像和最愛的魚缸都投進了大海。細佬的偷東西應該是暗含影片的中文標題的“偷”吧。
電影原聲音樂頗不錯，主奏樂器是卡爾特風笛，悠揚而淒美，偶爾出現的大提琴也充滿了歲月的滄桑，還有無處不在的尼龍線吉他分解及solo。兩首英文老歌《I Wanna be free》(猴子樂隊演唱)和《Pussy-Willows cat-Tails》(詞曲演唱：Gordon Lightfoot)，尤以後者為佳。羅進一得扮演者李治廷之前是個歌手，唱功也相當了得，《歲月輕狂》(盧冠廷作曲，羅啟銳作詞)唱的煽情的狠。
唯一不足的是電影的中文名《歲月神偷》，開篇時解釋為：在幻變的生命裡，歲月，是最大的小偷。竊以為如此詮釋這部片子稍顯牽強，倒是英文名《Echoes of the rainbow》，彩虹的回聲或霓虹比較恰當，因為電影裡幾次解釋這種罕見的天文現象，查了百度術語叫霓虹，“虹”的顏色排列是赤橙黃綠青藍紫，而“霓”的顏色排列恰恰相反，“霓”和“虹”同時出現在雨後的天空應該是相當美妙的視覺。
不是所有的故事都有好结局。
相信这句话不会有人反对吧，没错，故事每天发生，结局每天产生，但是好与坏，没人可以猜测。记得以前的电视剧和电影，都喜欢编排一个“大团圆”结局，目的是为了让人们对生活充满憧憬，一直愉快地活下去。当下，几乎所有人的生活都充满了喜悦感，所以人类的叛逆性就使大家对布满荆棘的未来安排充满兴趣。现在很多的电影片都喜欢留给观众疑念，或者来个不好的结局。当然，我明白《岁月神偷》不是希望依靠这个结局来吸引观众，它的资本是片子本身的教育性：就如里面的父亲所说的，顶是最重要的;又如里面的母亲所说的，人总该有信。没错，贯穿整部片子的就是这两句话。
然而，我并不是一个哲理性很强的人，尽管我可以对这部片子进行一次教育性的评比，但我不喜欢，因为现在的气氛不对。今晚看这片子，最后一个小时的时候我变得很低沉了，电影的习惯性告诉我，里面的哥哥会死掉。而结果真如我所猜。讽刺地说，看完片子我想最多的不是当中的教育意义，而是关于“结局”这个话题，就如本文第一句话所写的。
这是事实吗?得了癌症的，等着的就只有一个不好的结局。我觉得片子残忍的一点(当然，这也是针对普遍观众的心理活动所特定编排的)，就是最后的片段：父母亲安慰着儿子的病情好了点，女朋友的回来给哥哥带来了希望，而可笑的是，当一切感觉那样美好的时候，噩耗就随之而来。
就像感情，一切都感觉那样美好的时候，噩耗也有可能随之而来。不知为什么，现在我的心里有这样的一种思想：如果没有结果，为什么要开始?努力就可以改变一切?或是将来泥足深陷的时候更加痛不欲生，倒不如从来没发生过，或尚未陷得太深时抽身离去?
明白我在说什么吗?我感觉自己的思维有点混乱了，脑袋里装着很多东西，很多奇异的观点，但要我用文字表述出来的时候仿佛词不达意了，或者不知道该以什么的顺序来述说好。其实以上所说的，并不是所有都是观后感，而应该说是观后的胡思乱想。最近貌似什么故事都可以扯到自己身上来，因为我，正经历着一些自己所没经历过的，但又具备刺激而不大好的事情。是什么事情?我肯定不会说，那是秘密，是我自己这一生的秘密。
其实，我只想做一颗小小草，可以顺顺利利地、平平淡淡地，靠着一棵大树乘凉，与之共岁月。富贵、命运如浮云，为什么就那么多的人看不透这个道理呢?劳碌奔波几十年，难道为的就是这岁月的奢侈吗?敢问一下，你知道你自己浪费了多少人生吗?请看清楚，是人生，不是生命。就像赌王何鸿燊，他的幸福是建立在几千亿之上的，没有这几千个亿，他会幸福否?但我会。突然想到一句话：宁喝开眉粥，莫吃愁眉饭。
但愿晶晶可以笑看人生。
“其实每条鱼都很快乐的，因为鱼的记忆很短暂，只有三秒钟，所以当它游过去再游回来的时候，可能已经忘记了自己来过。”
“但有些事情，是会记得一辈子的。” ——《岁月神偷》
岁月神偷观后感
阿婆生在清朝，早年间从广东南海携二子来香港，在深水埗(同埠)的一条偏僻小巷住下来，老大在巷口理发，老二则在巷尾做鞋，本以为两兄弟一管头一管脚，日子肯定会越过越好，却不想，当时社会动荡苛捐杂税，手艺人累死累活也仅能糊口而已。故事讲的是鞋匠老二家的故事。
里面讲了很多生活哲理，据说是根据导演罗启悦自传文集改编而来的。
鞋字半边难：罗爸爸在郁闷时就会说这句话，罗妈妈总是及时的反驳说，半边难还有半边佳，一步难一步佳，难一步佳一步。也是底层星斗小民的无奈之语。
做人，就要信：罗妈妈经常说的，大意是只要活著就得有信心。
做人，紧要的是保住个顶，有这棵树老大可以借荫了：罗爸爸在大儿子墓旁栽下一棵花树时说的。为了在半山腰拔这棵树，罗爸爸勒破了手掌心。还有台风来的时候，罗爸爸罗妈妈在阁楼上双手紧紧扯住铁皮房顶，也是怕房顶一旦被掀掉，一家人将风餐露宿。
填满苦海，就能和亲人重逢：罗奶奶说的，罗进二在阿哥死后终於相信了，於是把自己从各个地方偷来的英国国旗、夜光杯、庙里的孙悟空塑像和最爱的鱼缸都投进了大海。细佬的偷东西应该是暗含影片的中文标题的“偷”吧。
电影原声音乐颇不错，主奏乐器是卡尔特风笛，悠扬而凄美，偶尔出现的大提琴也充满了岁月的沧桑，还有无处不在的尼龙线吉他分解及solo。两首英文老歌《I Wanna be free》(猴子乐队演唱)和《Pussy-Willows cat-Tails》(词曲演唱：Gordon Lightfoot)，尤以后者为佳。罗进一得扮演者李治廷之前是个歌手，唱功也相当了得，《岁月轻狂》(卢冠廷作曲，罗启锐作词)唱的煽情的狠。
唯一不足的是电影的中文名《岁月神偷》，开篇时解释为：在幻变的生命里，岁月，是最大的小偷。窃以为如此诠释这部片子稍显牵强，倒是英文名《Echoes of the rainbow》，彩虹的回声或霓虹比较恰当，因为电影里几次解释这种罕见的天文现象，查了百度术语叫霓虹，“虹”的颜色排列是赤橙黄绿青蓝紫，而“霓”的颜色排列恰恰相反，“霓”和“虹”同时出现在雨后的天空应该是相当美妙的视觉。
《岁月神偷》观后感：我惦记那些逝去的东西
我是很喜欢《岁月神偷》的，并且也掉了泪。往后别人再问起上一次看得流泪的电影是什么，我就不用想个半天，没有个确定答案了。大抵是因为有过相似的家庭环境，遭遇不少的人生变故，因而当罗启锐用自传体电影唤醒记忆，唤起港人的共同追思，我也轻易地落入其中。
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷.....”。据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。
在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。
影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。
又看了一次《岁月神偷》这部电影。之前一次看，是在高二的时候了，那时候同全班人一起看这部电影，看完的时候班里面有一半以上的同学哭了。过了这麽长时间了，当我再次见到电影中的人物，听到那熟悉的歌声，那个纯情的年华，还是忍不住有种想哭的冲动。
六十年代的香港，狭长的永利街里，一家人原本过着普普通通的生活，虽说艰难度日，却也是其乐融融的日子。街坊邻居的和睦，兄弟两人的情谊，进一跟芳菲的纯情初恋……原本该是多麽的幸福的日子。然而，命运总是不肯让我们永远的这麽快乐幸福下。先是一场扫荡整个香港的暴风雨，紧接着更有一个潜伏已久的噩梦，一个普普通通的家庭，就在一夜之间，由於突发的变故，支离破碎……
想来进二说的没错，其实，在幻变的生命里，岁月，原来才是最大的小偷……
不知从什麽时候开始，发现自己开始渐渐的爱上了这部电影。眼中看到的，确实正如他人所说的那样，这是一部悲剧性极强的电影，因为在岁月面前，无论是纯情的初恋，抑或是家庭的亲密，不管怎麽样的一种幸福，到最後，都会变得如同一层薄薄的雾，被风一吹，也就散了。
所有的鱼，都只有三秒钟的记忆，从鱼缸的一头游到另一头，早就已经忘记了之前到过那里，所以，它们能够很开心的度过每一天。
有一段时间，曾疯狂的想当一条鱼，因为觉得当一条鱼，生活能够无忧无虑，能够很自由。可是又有的时候，心里觉得好生的矛盾，假若，这份自由是用我所有的回忆换来的话，我不知道自己是否有勇气承受。
人生在世，也许确实就像罗母说的那样，一步难，一步佳，又一步难，又一步佳……从来没有永远的幸福，也从来没有永远的苦痛。我们都只是漫长的岁月之河里的过客罢了，不论生前的地位是多麽的高贵抑或多麽低贱，最终所得的，不过也就那一剖黄土。
很喜欢里面那首歌，《岁月轻狂》，不是吗？岁月轻狂呵！童年的色彩会渐渐褪，青春的爱恋会渐渐散场，即使是已经约定了白头偕老，也随时可能因为一场突如其来的病祸，将两个人拆开，一切，迟早都是会被岁月偷走的，年华如水！
有的时候一个人在湖边，总会不知然的想起那些年走过的路，见过的人，也会想到现如今的生活，那些东西，我是那麽拼命的想抓住的`那些东西，大概是有很少我真的能够保留住的罢？！
常常会幻想是不是有某种机器，能够将我头脑那剩下的百分之九十多的部分启用，把我所有的记忆都用只读的方式装进，这样的话，每个我见过的人，每件我经历过的事情，每份青春里的友谊以及每场失败的爱恋，我都能够在脑海里清晰的回忆起。只可惜，每次见到曾经认识的某些人，要等到对方说起来的时候才能够回忆起原来有过这样的一个人，甚至有的时候即使对方说出来自己是谁了，我都没办法在自己的脑海里搜寻出一丁点的关於他的东西。呵，忘记虽说能够帮助我们治癒伤痛，却也同时可谓是人生的一大痛苦的事情了罢？
豆蔻梢头尽**，从来青春坎坷多。
直待残灯照霜雪，一樽清酒一声歌。
昨日，观电影《狗十三》有感，遂成诗。
古人说：以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。看过电影《狗十三》，你会发觉这是一面镜子。
没错，是一面镜子。它让每一位中国观众看到自己的青春，在这里我们找到了自己的成长影子。
“你长大了，应该懂事了”。“爸打你，是因为爱你”。
这些影片中的台词，是不是很熟悉，是不是在大家小时候，经常听到的言语。这些看似爱之深的父母用语，托起了《狗十三》女主李玩看似平常但又残忍的青春蜕变。
《狗十三》这个名字的来源，是因为张雪迎饰演的女主角李玩13岁，而狗指的是电影中两条名叫爱因斯坦的狗。
这部电影中出现的许多情节都是我们每个人共同经历过的，不论失去个人所爱事物后的焦虑与悲切，还是在教室里、舞台上的尴尬无措，抑或是在饭桌上和成年人格格不入却只能笑脸相迎，这样的情节与其背后刻画出的角色情绪，都勾勒出了一位性格不成熟、有着自我意识却要面对成人世界诸多压迫的青少年形象，而这位青少年，其实和曾经的我们，一模一样。
《狗十三》在命题上提出了对中国现下教育体制和社会现状的批判，溺爱源于父母本性，但责骂却是为了让孩子得到所谓的成长，去“更好地”适应社会。但往往父母不知何时让孩子独立，所以我们在青春期产生了自我意识之后，才会表露出叛逆与自我。电影中的女主角李玩为了寻狗，表现的非常焦躁、急迫，在我们看来，她的很多行为确实是自私任性，但这正是因为她没有独立应对挫折的意识和能力。而在她的自私任性之后，是来自父亲的打骂，或许在这个时期父亲才开始明白，他有教育女儿成长的责任，但这又必须要建立在一种权威之下。所以，我们看到了一场在自我意识与领导权威之间的斗争。但这种矛盾是可以在成长中被消解的，前提是在家庭的墙壁之内。
而电影真正想要突显的，是青春世界与成人社会之间的战争。
电影有三段酒店饭桌的戏都相当精彩，第一段戏让李玩接触到了成人世界中的庸俗，第二段戏刻画了她的自我意识和成人庸俗观念之间的矛盾与冲突，而在第三场戏中（不剧透），李玩的自我意识彻底的崩塌，她开始向成人世界趋同与妥协，因为她在斗争之后明白了自己的弱小，也认清了世界的本质，但这种崩塌与妥协的背后，是内心的刺痛，而那种内心巨大的撕裂感也在那一刻，从银幕中穿出，直抵观众。
成长的代价是对庸常社会的妥协，是对成年人的谄媚，是对这个狗13一样的世界的被动和解。无论是狗，还是十三岁的少女，都在被驯化变得温顺。真希望如李玩所说有个平行宇宙的李玩，那里的她可以活得率真爽朗，自在洒脱。希望我们都不要在这个狗13的社会里，活成爱因斯坦。
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★ 电影观后感
★ 电影狗的使命作文
