以下是小编为大家收集的大学生钢琴家电影观后感（共含19篇），希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“lzit58cn”一样，积极向本站投稿分享好文章。
在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。暴力和色情已渗透于波兰斯基
的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。
回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。
《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。
战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。qq网名男生霸气
钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。
摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。
之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的.人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。
当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢？除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢？我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。关于茶的诗句
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹;在他的帮忙下，钢琴师最后等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
本电影透过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。
影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自我，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的期望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹，唤醒了那位的良知与善心，也促使他帮忙了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的.战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
导演透过这部电影不仅仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的，有软弱的也有坚强的。我们就应从历史中学会反思，反思自我，反思自我的民族，就应努力维护世界的和平。
我看了《微观世界》以后，特别佩服摄影者的技术，他能够把一只小虫子的活动过程拍摄下来，哪怕只是螳螂蹬蹬腿，蟑螂、跳蚤蹦一蹦，我们都能仔仔细细地看个一清二楚。
松毛虫最好玩，它们都是笨虫，领头虫往哪走，它们就往哪走，我一定要保佑它们都不撞墙、撞树，或被一些动物吃掉。它们毛绒绒的，绿油油的，真让人恶心，我希望它们能进化得漂亮些。
我还看到蛾变成蝴蝶的过程。蛾脱皮后是一个椭圆状，渐渐地就干了。忽然，有一个小脑袋钻了出来，慢慢地，身子、翅膀、尾巴都出来了。真漂亮，看起来好像猫头鹰，看那是猫头鹰的眼睛，那是猫头鹰的头，多么可爱呀!
《微观世界》拍摄得真有趣!
母爱不仅是人类特有的情感，在动物世界中它仍就存在。在还未看这部影片之前，一直都认为蜘蛛产卵只局限于地面，也从未目睹其产卵之势。在《微观世界》里播放的蜘蛛水中产卵及护卵片断让我记忆深刻。蜘蛛在水中将卵产下，粉红色的幼虫被一层薄薄的空气罩裹在其中，透过空气可以清晰地看见幼虫的全身的纹路，就好象一块透明的粉玉。当看到此景时，你也会纳闷：难道就凭着这一层薄得不能再薄的空气真的能孕育一个生命的延续吗?母蜘蛛浮出水面蹶起屁股，然后游回水中，当它在水里时，屁股就会牵出一颗空气泡，它将此泡覆于幼虫外，几次下来。幼体被一个大大的空气泡围着，在里面东飘西荡，这可苦坏了一旁守候的妈妈，一旦有较大的水纹冲破了空气泡，母蜘蛛又立即重复以上的工作，一直让幼儿保持在空气泡里。可怜天下父母心啊!这些画面是多么珍贵，能在水下拍出这么高难度的镜头，哪是一朝一夕之事，能把如此微小的瞬间记录成一个写实片断，你能不心动亲眼目睹这有趣的影片吗?
蜻蜒、蚂蚁、蜗牛、屎克朗等等这些平时视而不见动物，在这影片中演绎着极为平常的事情，但我们看着多么的有意思，就是因为微距给微观世界染上了神奇色彩。当观看完《微观世界》之时，你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。每个有生命的生物都有自己生存宿命，都值得我们尊重。
中国现代历史即将步入新世纪的今天，我回顾了这一部精彩的电影;
这是一部以第一人称述说的电影，强烈的带入感，犹如身临其境，那一段黑暗到极致不堪回首的历史，换成新时代的我们谁能承受的起;我似乎置身在这一个时代，看到了懦弱政府、列强压迫下仍不妥协，在巴黎和会上虽深受嘲讽但仍上台演讲的顾维钧，用笔直的身杆、冷静智慧的头脑、铿锵有力的声音，短暂的发言让整个局势逆转，虽然结局依旧难以改变;压抑着的愤怒，身处高位却因当时的北洋政府懦弱，也是这一天，195月4日，整个中华民族愤怒了，担负着一个时代希望的先进青年开始反抗，游行示威，哪怕被懦弱的北洋政府为了讨好列强而逮捕，也一直未曾停止;我不会忘记，凡尔赛条约签订仪式上顾维钧那低沉的声音吼出来的对列强的质问及警告“我很愤怒... ...我想问问这样一份丧权辱国的合约谁能接受，所以这份合约我拒绝签字，请你们记住，中国人民永远会记住这沉痛的一天”，说完便转身离去，这一天我们没有签字;为了这一天我们牺牲了多少像肖克俭这样的优秀青年，他们在这祖国最黑暗的时刻，将自己燃烧，犹如这破晓的晨曦，照亮这我们前行的道路。
这一部电影让我看到了青年该有的勇敢、奉献以及自信，他们背负着一个新时代的希望，为了这个希望，为了民族的未来，他们站在各个不同的位置用自己的方式向这个不公平的世界展示着我们国家不屈的铮铮铁骨;他们原可以凭借着拥有的过上安逸的生活，可如果没有他们从这一天站起来，我们的国家还会要在黑暗中彷徨多久，是什么他们燃烧了自己年轻的生命，为我们中华民族的复兴点亮一盏永不熄灭的引路灯，是这一腔爱国热血，是这一副永不屈服的铁骨，是这电影里陆总长说的“良心”;如果他们不站起来，这懦弱的北洋政府还要继续懦弱多久，这片土地会被列强瓜分、霸占，我们多少中华儿女将陷入深渊。
这一百年来，我们赶走了日本侵略者，打趴了臣服于美帝的国民党，在共产党的领导下，我们中华儿女用自己的姿态向世界展示着我们的大国风采;走在复兴的伟大道路上，作为青年的我们是时代的接班人，我们强大的祖国使我们不需要再像一百年前的他们举步维艰，我们依旧是那时青年，延续着这一百年来前辈们的精神，我们分布在这片土地的各个角落，用我们自己的方式奉献自己。
回顾电影，总会有许多感触，青年是时代登台的表演者，复兴的重任已然向我们肩膀转移，这条路是宽敞光明的，是无数前辈奉献自己为我们探索出来的，我们也必当奉献自己，为以后的路继续领航。
阿甘是个智商只有75的低能儿，但他取的成绩是很多人所不及的。正如他妈妈所说：人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不会知道下一块是哪种。
阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。他拥有这自己的智慧，那是仅属于他自己的，别人无法匹敌。人生是偶然?还是上天早已注定?不管怎样，他谨记于心的便是真诚的对待每一个人，他也因为自己的单纯，深深的爱上了和他不在同一个世界的珍妮。
甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
珍妮沦落，过着放荡的生活，上天注定了这一切，甘永远得不到珍妮。在甘第一次说出他爱丹尼的时候，丹尼的回答是：“你不懂得什么是爱情。”我要为甘的回答而喝彩，是的，傻子也是懂得爱情的。最后从丹尼嘴中说出的“我爱你”是因愧疚，还是真是的爱上了甘，这无人知道。带着自己的“恶果”，安然入睡。
一片羽毛，从天际飘来，无人注意的羽毛飘飘洒洒，最后落到了阿甘的脚下，我想只有像阿甘这样单纯的人才会细心的注意到这些，并把他拾起。上天注定了，只有像阿甘这样细心的人才会有所成就。细节注定一切，懵懵懂懂中，时间证明了一切。
阿甘的run，毫无目的，别人问起他为什么可以持之以恒地奔跑，他的回到是：“我跑因为我只想跑。”看似很低能的答案，却暗喻这人生的哲理，
在某些人的眼里，这句话毫无意义，但在有心人眼里，它所表达的是为了追求而努力奔波的决心。他的决心创造了一个个的奇迹，那是很多人几辈子也做不完的。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途， 陷于绝望之中。 为何在绝望的时候，珍妮才会想起真心爱她的甘。这真是一种讽刺。可笑，可悲，可叹，可惜。
一个人可以在智商上低于别人，但在志气，承诺上一定要坚贞。只要取得了成就，还有谁会因为你的智商低于常人而嘲笑你呢?Who cares?
How many roads must a man walk down
Before they call him a man
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand
How many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned
The answer, my friend, is blowing in the wind
The answer is blowing in the wind
一直很少看日本的动画片，小时候《灌篮高手》、《七龙珠》风行的时候我看的都是金庸，这等于没有建立喜欢日本动画片的基础。后来迪士尼、梦工厂的动画片，画面、特效的精良程度让人咂舌，但正是有了他们的比较，才显出了日本动画片的简约质朴，特别是刚刚看完的这部《千与千寻》。
我是因为很喜欢的久石让才看这部动画片的，看过后发现优良的配乐并不是最大亮点，手绘的人物造型和寓意很深的情节才是最值得推崇的，把这几样结合到一块儿，《千与千寻》成了一部近乎完美的电影。
片子的故事主干简洁明快，少女千寻跟随父母走过一条黑暗的通道，来到了另一个世界，贪吃的父母变成了猪，千寻被天黑后出现的幽灵包围，得以少年白先生相助，得到了为巫婆汤婆婆工作的机会，以保证自己是人的本质，在这期间她认识了锅炉爷爷、小玲、无脸人等朋友。她在一次次的考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。
如果电影只是对这一事件的叙述，就会显得过于幼稚和单调，两个小时会让人很难熬，好在宫崎骏在多处情节都有隐喻，好似我们玩角色扮演类的游戏要过的关卡一样，在看电影的过程中去寻找这些细节上的东西，找到后慢慢玩味，当影片结束的时候，你会觉得自己多少找回了一点童真，这无疑是对心灵的一次抚慰。
我对宫崎 骏不了解，不知道他是不是天主教徒。千寻所看到的一切，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗。
饕餮-千寻的父母因为贪吃变成猪，所有前来的客人基本都有臃肿的身材，无脸人在吃了很多东西以后也变得危险。暴饮暴食是现代人的通病。
贪婪：油店里所有的人，包括汤婆婆都是贪婪的，这使得无脸人手上的金子无坚不摧，甚至吃了几个人下去，还有很多的簇拥者，最后连汤婆婆都控制不了局面，还得没有拜金主义的千寻来解围。壁立千仞，无欲则刚。
懒惰-在油店里懒惰是致命的，千寻要想保证是人的本质，就一定要工作才行，这看起来像是用“狼来了”的形式来教育小孩子。人不能懒惰，要勤奋的工作，你自身的价值体现在工作中，有了价值才不枉为人。
愤怒-汤婆婆是典型的例子，她容易愤怒，情绪变化无端，所有的人都怕他。愤怒会伤害别人，也终会深受其害。
妒忌、骄傲-一个骄傲的人很难容忍身边的人胜过自己，他(她)总觉得自己才是最强的。汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝孩子。
从另一个层面来看这部电影，是宫崎骏对“爱”的探讨。爱作为一种情感，本身很难有一个精确的定义，千寻从一开始的冷漠、自私、怯懦，逐渐变成了一个懂爱的女孩，她忍耐、恩慈、包容，将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，足见她从自私变得无私，这些都是爱所包含的元素。
据说这部电影在日本的本土票房超过了当初的泰坦尼克，这反映出了现代人对单纯、美好事物的渴求。如果每个人在现实生活中都是真实的，而不像影片中那样戴着面具，这个世界会变得简单很多，美好很多。
《千与千寻》，这部拍摄于的大型动画，能够说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、完美、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照?——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开……
但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余!
为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐洗浴中心”，以她与鬼怪们构成鲜明比较的机智、善良、勇敢、纯真，经过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争，渐渐深入了这“金玉其表，败絮其内”的妖魔王国，一层层剥丝抽茧，揭开一幕幕充满了扭曲的内部真相，暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。
宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么?那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照?另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将应对的精神肉体的双重腐烂?那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴!
可是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到期望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：那里有与千寻数次并肩战斗，并帮忙其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙;还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷;连那两位最具复杂意味的主角——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自我变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最终良心发现回归“人”性的率真可爱一面;甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的主角，正告戒着人们，期望还存在，期望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼;那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗?美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望;而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最终的结局自然是完美的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自我的父母，也帮忙那里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
“不要忘记你自我的名字，否则，你就找不到回家的路了!”
“是爱!是爱!是爱改变了这一切!”
这两句台词甚为值得一提，也许正点出了本片所要表达的核心理念。
是的，是千寻用善良、真诚与爱在感动、改变着鬼魅之城的一切，反观人类社会，那托起人类繁衍的生生不熄之火，不正是爱吗?
影片的点睛之笔不在任何画面上，而是小主人公千寻的名字，细心的观者想必能初见端倪：千寻，代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻，寻觅那生命生存生活的真理与本质，寻觅内心中最真的那个自我……也代表着影片制作者经过少女千寻，愿带领所有观看此片者一同寻觅的良苦用心。
然而，欢喜结局的背后，不由得隐忧了起来——这找寻是沉重的，关于此片，我的着笔也是沉重的，可我们何曾不愿看到，这沉重有一天会消失不见，取而代之的，是人类真正的简便与欢乐。
追寻，千寻，直到找到答案!
在吉卜力的动画电影中，最为让我钟爱的便是《千与千寻》，这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。
《千与千寻》的故事在吉卜力工作室的作品中并不是最离奇，格局也不是最大的，但它的成功却恰在于它的波澜不惊，电影以误入神秘世界的千寻一家为引，父母因为贪吃变成猪后，小千寻独立面对一切，如何生存，如何拯救父母，如何挽救受伤的好友小白，构建起了电影剧情的脉络，面对这样一个自己未曾经历过的神秘世界，瘦弱的千寻从最初的无助到最后的独立，并救回了父母，宫崎骏借此勾勒的是一段生而为人，如何成长蜕变的历程。
一部好的电影从来不会去说教自己的主旨，而是让人去思考，《千与千寻》最为成功的，就在于其仅用一部电影的时长，却几乎完美诠释了人该如何面对自我，如何面对成长，如何面对社会，这一系列复杂辩证的问题，这就例如为什么千寻的父母会变成猪?因为贪婪，为什么千寻能感化一个又一个怪物?因为真诚，名字为什么成为电影一直强调的所在?因为我们每个人都不该在纸醉金迷的社会中迷失自我，这部电影的每一个点都巧妙的关联了人面对真实社会的隐喻，这种及其丰富的层次感，正是宫崎骏在这部电影中的大成之笔。
电影所布的点再多，如果没有一个强大的主干，那么其所建立的一切也都只是空中楼阁，而《千与千寻》在诱人思考的同时，从始至终也都在打造一个足够有吸引力的神怪世界，在这个世界里它不只是在表象上有着无脸怪，坊宝宝，锅炉爷爷这些在现实世界不存在，天马行空的设定，而是透过这些角色巧妙的构建起了一个各司其职，同样有框架阶级的社会，在这样一个神鬼世界里，千寻虽然遇到了小白，但纵然是龙之身的他，同样在这个社会里无法为所欲为。
千寻在这个神秘的世界里无疑成为了一个打破秩序的人，她之所以能打破秩序，并不是因为她拥有多少力量，而就是源于她的纯真，因为她的纯真才获得了锅炉爷爷的帮助，因为她的纯真才得到了救白龙的药丸，也是因为她的纯真，才感染了原本刁蛮的宝宝，她在原本的秩序里，一次次能获得所有人的认可，就是因为她拥有着这个世界不曾具有的品质，也为这个原本怪异又冷漠的世界注入了温暖的生机。
由此我们再来看这部电影，或许对于年幼的孩子，他看到的只是一场奇异的冒险之旅，而大人在这部电影寻找到的则是一个渐行渐远的自己，千寻所历经的神怪世界其本质就是我们现实世界的缩影，它有着自己的秩序，也有着太多的诱惑。我们都在被自己不断膨胀的欲望所支配，在这一秩序的规则下尽可能的去获取最大利益，但实际我们失去的却是真正感知幸福的能力，而《千与千寻》的魔力就在于它成功在光影的世界里唤醒了我们这种能力，为千寻的命运所牵挂，被她的真诚所感动，最后在她的身上看到自己的影子。
成长的道路上，谁都不会是一帆风顺的，我们会面对欺骗，别离，挫折，也会面对自我的欲望，但我们同样在最初也曾像千寻一样拥有着抵御这些的能力，拥有着人性最为宝贵的一切，而我们所能做的就是不论身处何地，都别忘了自己最初的样子。
电影《孔子》想要展示给我们的，并不是一个所谓的“圣人形象”，更多的，依然还是从传记电影的受众角度出发，向我们描绘了一个情感里的孔子。
对于中国人来说，可以将孔子称之为精神之父，只是，孔子的形象实在是太过遥远和飘渺，我们对他最直观的感受估计还是“仁义礼智”这些信念所塑造的慈祥老头，估计很大一部是因为我们深受儿时课本上插画的影响。所以对孔子的印象，都是被建构起来的，而且经过了每个人自己的不同想象。
可以说，这样的情况对导演来说既是机遇也是挑战。因为，无论她塑造一个什么样的孔子，观众都有可能接受，因为观众并不清楚孔子到底是怎样的仪态和举止。但另一方面，这种很大自由度的塑造，也会让很多观众反感，毕竟，通过现实的荧幕表现出来孔子这个形象，未免会打破很多人心中的幻境。
通过影片，我们可以看到，导演依旧执着于孔子圣人形象的打造，但同样也没有放弃对孔子个人情感细节的表达。导演希望借于此，向观众们重现一个既为凡人也为圣人的孔子，所以才会放入那么多孔子的感情世界，比如他的妻女，当然更重要的是作为卖点的周迅版南子。
导演大胆的给孔子配了一个小三，而且是一个跟孔子一样非常聪明的小三。“子见南子”这样一个传说中的故事，被导演处理的暧昧不已。史记里记载：(南子)使人谓孔子曰：“四方之君子不辱欲与寡君为兄弟者，必见寡小君。寡小君原见。”孔子辞谢，不得已而见之。夫人在絺帷中。孔子入门，北面稽首。夫人自帷中再拜，环佩玉声璆然。孔子曰：“吾乡为弗见，见之礼答焉。”子路不说。孔子矢之曰：“予所不者，天厌之!天厌之!”
面对弟子子路的不高兴，孔子是发了毒誓的。但到底子见南子的时候发生了何事，历史上并没有定论。因此导演做此番演绎，虽说不上巧妙，但也很好的维护了孔子的形象，将其对南子的态度处理的不卑不亢不过不失。同时，又让其间充满了想象的意味，照顾了商业上炒作点，让两大主演有了交集，相信这一段，是让导演煞费苦心的。
撇去这些争议点不谈，导演将孔子的一生浓缩在了这部电影里。从孔子在鲁国开始推行改革，到迫不得已游走列国，直到最后孔子驾鹤西去。很明显，电影有限的长度必然容纳不了伟人真实的一生，导演胡玫是抓住了几个关键的片段，时间的变化就交给了字幕推进。这些片段有文有武，有成有败，有得有失。多角度的描绘了孔子人生历程中所遭遇的幸运和坎坷。而将这些片段整合起来之后，导演是想用孔子这一生的进程，塑造一个心怀家国却又郁郁不得志的伟人，将他此生的贡献和遗憾，用影像的方式展现给观众。
孔子秉持着“仁爱”的理念仕官与鲁国，但这些在当时那个诸侯割据、群雄并起的紧张年代，这样的思想未免太过于超前。因此，他游走他乡，传授自己的理念和思想，十四年的时间，他都在各列国游荡。晚年回到鲁国之后，再也不过我政事，而是致力于传播自己的思想。可以说，孔子的一生是失意的一生，他空有一番大智慧却无从施展，还不时的卷入政治斗争当中。这里面，孔子该是有多少落寞以及失望。
然而，影片虽然致力于构建有血有肉的圣人，却还是以十分单调的方式进行。对于孔子心理细节的刻画，实在太少，以至于我们甚至无法感受到那种悲切。导演虽然想拉近孔子与我们的距离，但看电影的过程，我们到底能否如导演所愿，亦或如周润发所讲看了这部电影不哭的就不是人，非常值得怀疑。
正如大家所说，这个影片太平，就像一个没有发育良好的女性胸前一样。让我又想起那个关于父亲是建筑师的笑话，从电影看来，《孔子》这部电影的爸爸胡玫未必称得上是一个好导演，但绝对是一个好的建筑师。在她的手下，电影以四平八稳的姿势向前推进，配角个个要么有勇，要么有谋，而且表露的都异常直白，十分打击我们对孔子弟子的想象。当然，他们对老师的忠与诚在电影里是一览无余的，就像孔子出走鲁国时众弟子用行动支持，这里虽然是一个刻意制造的煽情点，但实在是直白的像舞女，远不如轻解罗裳来的有韵味。
而对于伟人伟大的描写，电影也是为伟大而伟大。电影里的孔子字字珠玑，即使生活中，这样的讲话方式也不在少数，这样刻意的将人们熟知的名言表现出来，也许具有历史的可信度，但却造成了观众观看时的别扭。毕竟，虽然电影是描述历史人物的电影，但在表述方式上，仍然应该贴合现今观众的心态与欣赏方式。
对于孔子这个人物，我们心怀敬意，对《孔子》这部电影，我们却心态复杂。首先，对于导演将孔子这样一个非常厚重与伟岸的人物搬上荧幕，我们钦佩她的勇气和魄力。而对于电影中对孔子不遗余力的全方位描写，我们也应投之以桃报之以李。作为一部国产片来说，《孔子》仍然还是继承了国产片的传统，就是大气有余、回味不足，总会缺少一些打动人心的东西。对于国产片的失望，其实也是大家对国产电影的期待，少一些噱头，多在电影本身下功夫，是更加本分与真诚的工作态度。而不要在上映之前就给观众戴上高帽子，或者是动用行政力量进行干涉，反倒会激起观众的反感。
在参加全国“两会”安徽代表团审议时指出，作风建设永远在路上，各级领导干部都要既严以修身、严以用权、严以律己，又谋事要实、创业要实、做人要实。3月17日至18日，在河南省兰考县调研指导党的群众路线教育实践活动时强调，要准确把握教育实践活动实践载体，把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿始终，教育引导党员干部深学、细照、笃行，努力做焦裕禄式的好党员、好干部。近期，我委按照中央《关于在教育实践活动中学习弘扬焦裕禄精神，践行“三严三实”要求的通知》要求，在全委党员干部中开展学习弘扬焦裕禄精神，践行“三严三实”活动。
焦裕禄精神集中体现在“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”。焦裕禄精神是一种公仆精神、奋斗精神、求实精神、大无畏精神、奉献精神。这种精神的和本质集中表现为“为民务实清廉。"习焦裕禄精神，践行“三严三实”要求，要以焦裕禄等先辈先进为镜，紧紧围绕“三严三实”要求，开展“六问”:一问是否像焦裕禄那样，把群众当亲人，想群众之所想、急群众之所急，始终做到一心为民;二问是否像焦裕禄那样，深入基层、深入实际、深入群众，查实情、出实招、求实效，始终做到真抓实干;三问是否像焦裕禄那样，知难而进、迎难而上、锐意进取、奋发有为，始终做到敢于担当;四问是否像焦裕禄那样坚持一切从实际出发，解放思想，实事求是，始终做到科学求真;五问是否像焦裕禄那样，厉行节约、反对浪费，勤俭办一切事业，始终做到艰苦奋斗;六问是否像焦裕禄那样，严格要求自己，无私奉献，勤政廉政，始终做到廉洁奉公。通过“六问”，问及党性、问及灵魂、问及民意、问及根源，真正问出自责，问出内在动力，使党员干部队伍作风有一个大的改观，使党同人民群众的血肉联系更加紧密。
通过观看电影《焦裕禄》，让我对焦裕禄同志的认识得到进一步升华，给我本人心灵巨大的震感，让我从内心深处深感焦裕禄同志工作动力的源泉，让我彻底明白要时刻对党忠诚、对岗位热爱、对人民群众要具有深厚的感情。但是作为一名党员干部，同时又是一名热心企业帮扶人员，不能忘却感动，因为最重要的是在感动之后我们需要付诸不折不扣的行动。
一、要时刻对党忠诚
从我本人角度理解对党的忠诚是要坚定党的宗旨、执行党的决定、维护党的形象、严守党的纪律。焦裕禄同志便是我们学习的最好榜样，他不畏困难，设身处地的为他人着想，义无反顾的投身艰苦地区从事党的事业，仅这一点就值得我们许多领导干部深思。有时我们遇到棘手的工作时就紧皱眉头，完不成上级交办的工作时讲客观理由。但焦裕禄同志在工作中，遭人误告，受到了不公正的待遇，可他却一如既往的干工作。他的光辉业绩为我们当今的党员干部确立了一个笔直的标杆，用自己的言行了树立一个共产党员的丰碑。从中让我个人明白，党和人民因为信任我，所以让我成为一名党员、一名工信委干部，我就不能只看到自己，更不能看财富的多少，要看在这个工作岗位位置上能为社会做了些什么，为企业做了些什么。
二、要对岗位热爱
我理解的对岗位的热爱就是要时刻把工作岗位当做实现人生价值的舞台，要以干好各项工作为最终目标，通过不断努力学习，提高个人综合素质，将学到的知识、总结的经验、练就的本领全部运用到实际工作当中，为百姓群众服务。影片中，焦裕禄同志的一句话时刻在我脑海中回响，“党是叫我们带领30万兰考人民战胜灾荒的，而不是来送人民群众逃难的……”。焦裕禄同志的这种精神让无数人为之动容，对我们广大党员干部来说是一种很好的教育。在工作中，作为一名工信委党员干部，我会全力抓好中冶南方电工钢二期投资二亿元高磁感项目、新余市中高档日用陶瓷项目及市粘土砖整治专项工作，虽然困难重重，顾此失彼，我会坚持工作中不怕困难，遇难不要绕道走。要学习焦裕禄同志在身患重病，却依然坚持工作，在病房里还在学习，这种爱岗敬业，无私无畏，艰苦奋斗的精神永远值得我们党员干部学习。
三、要对人民群众怀着深厚的感情
焦裕禄同志将自己的全部余生交给了党和国家还有人民群众，他把人民群众满意作为检验工作的最高标准，他在人民群众内心深处树起了一座高大的精神丰碑，他所具有的艰苦奋斗的精神、关心群众疾苦、与人民群众患难与共、不怕牺牲、不搞特殊都是我们当代党员干部所应具有的基本素质。焦裕禄同志的精神是共产党人先进性的体现，我从焦裕禄同志的精神中受到深刻教育和启发，更加坚定了自己的理想信念，在今后的工作中我将始终坚持弘扬求真务实的精神，按照市委市政府的具体工作要求，坚持解放思想、实事求是、与时俱进，改革创新，坚定不移的为新余的工业发展贡献一份力量，向党和人民交一份满意的答卷。
2月29日，爸妈带我去电影院看“战马”。我之前想：肯定没有地心历险记2之神秘岛好看。 电影开始了，那美丽的高坡牧场的样子深深吸引住了我，视线一点也离不开屏幕，好像被固定住了似的。
里面讲了一个男孩和一匹叫乔伊的马产生了非同寻常的友谊。可是好景不长，由于乔伊又结实又跑的像飞一样，所以被一位英格兰的军人用去和德军打仗了。
于是男孩和它恋恋不舍地分开了，他们发誓打仗后一定要在一起。可是，英国人失败了，乔伊被德军用去了，它和一匹黑马结为好友，可后来，那匹黑马活活累死了。乔伊一路奔驰，却被铁丝缠住了。
最后，英国人和德国人同时把乔伊救了出来，化解了这场战争，最后，他们又在一起了。 看好后，我还想再看一遍，已经上瘾了。比地心历险记2好看1000倍。 我推荐大家也看哦，保证你们会难以忘怀。
随着孔子影响力的扩大，孔子祭祀也一度成为和上帝、和国家的祖宗神同等级别的“大祀”。
我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时，和场内的观众一起，很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种精神，连同他身后的弟子一起，或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马，统领着一个时代。
孔子名丘，字仲尼。他出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱情形而忧心忡忡，希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样，彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国，并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望，但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国，他归而不隐，不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。孔子在失意中逝世，一腔报国热血空付东流。但是，礼崩乐坏终促成万世师表!殁后，其言行及思想终为后世所认同推崇，成为中华民族精神的重要根源，尊谥“大成至圣先师”。
周润发饰演的孔子是影片的主线和灵魂。不管在何境地，自始至终坚定淡定的眼神，礼义娓娓道来的神韵，仿佛孔子转世。
颜回、子路、冉求，性格各异，但爱师如命，遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国，冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回，颜回是孔子最钟爱的弟子，外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕，有很多人给出了负面的评价：矫情、假、搞笑。但我被感动了，我相信颜回不顾生命，甚至都没有想到生命，反复潜入水中挽救竹简的那一刻，很多观众也落泪了，我也相信当孔子一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面，震撼了万千人。
周迅演出了南子的神韵，她天生就是一个好演员，扮演的角色能逼真到骨子里。南子这个角色也并不是可有可无的。重要的角色是它存在，你觉得可有可无，它一旦不存在，你会觉得缺了很大一块。孔子其实是惊艳和动心于南子的美貌的，但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然截断了即将升华为暧昧的一种情愫。南子让世人看到了孔子并非神，孔子同时也是一个普通人，南子虽然简单出场，寥寥的情节铺陈，但巧妙地反射出人物在本性和信仰之间的取舍，实为一个看点耐人寻味，又怎么会是可有可无呢。
孔子说：后人理解我，后人误解我，都因为—《鲁。春秋》
不难预料，《孔子》也一样，会在不同人心里留下不同的印象，在不同人的内心埋下不同的种子。
但不可否认，胡玫是成功的，他抓住了孔子的神，抓住了那个时代的症结点，表现起来就不会像看历史书一样晦涩难懂和索然无味。这部影片给人的总体感觉是好的，故事情节和表现手法都没有打水漂。
《孔子》看到最后我们知道了孔子一生中追求的最高理想亦是仁德之道的最高目标，被称之为大同。孔子说：“在大同的世界里，天下人不只以自己的家人为亲，不只以自己的父母、儿女为爱，而是相互敬爱，爱天下所有的人。使老有所终，壮有所用，孩子们都能获得温暖与关怀，孤独的人与残疾者都有所依靠，男人有各自的事情，女人有满意的归宿，天下没有欺诈，没有盗贼，路不拾遗，夜不闭户，人人讲信修睦，选贤举徳，大道之行也，天下为公，这就是我梦寐以求的大同世界!” 这就是圣人的思想境界，现在回想起来，用“万世师表、至圣先师”来形容孔子真是最恰当不过了。此时弟子冉求的话也在我的耳边响起：“如果把夫子喻成大河，我们至多是河中的水滴，如果喻成高山，我们至多是山中的石砾，是上天使他成为难以启及的圣人”!
1994年是上帝要看电影的年份，既有《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《阿甘正传》、《低俗小说》等等一系列西片经典，也有《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《东邪西毒》、《重庆森林》等华语片经典。当然，这一年的香港影坛旧佳片云集，只是周润发《赌神2》让周星驰让出了冠军宝座。但是TOP10中，星爷依旧有《国产凌凌漆》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《大话西游》强势入榜。。
其中，周星驰被奉为后现代主义解构大师作品的《大话西游》最为经典。虽然这部刘镇伟的《西游记第一百零一回之月光宝盒》，在当只拿到了25,200,435港币的票房，位列第8位。但是，周星驰所表现出对无厘头的自我突破令人惊讶。以至于后来清华学子将周星驰的段子变成了生活用语。
开篇的怪诞，既有周星驰的无厘头，也有西部沙漠风情。蓝洁瑛的出场令人惊艳，眉宇间的杀气搭配红衣出浴。而莫文蔚则从一开始就抱着怨情。慢慢地，星爷抽丝剥茧终于了解这段孙悟空欠下的债，自己又要抚慰芳心。与此同时，吴孟达也忍辱负重成为了亲生骨肉的奶妈。月光宝盒的穿梭中，至尊宝渐渐变成孙悟空。
以现实主义的手法和朴实无华的电影语言，生动可信地再现了一个人民所渴望的党的领导干部形象。生活中的兰考县委书记焦裕禄虽然早已离开我们而去，但是焦裕禄的那种爱民之情和公朴精神将永远是我们学习的榜样。
《焦裕禄》放映数日以来，从城镇到农村，成为人们议论的一个热点。《焦裕禄》为何在社会上引起强烈反响?很值得我们大家深思。我们要从影片艺术形象的魅力之中看到人们的一种心态，从中悟出点道理丨每一个从事党的工作的同志，要知民情、懂民意，为人民。在此，我特向全县各级各部门工作的党员干部提几点希望和要求，也算是我观看
第一，把观看《焦裕禄》作为向广大党员干部进行党性教育的必修课。各级党政领导要带头和认真组织观看《焦裕禄》。副乡局级以上领导骨干包括县委，凡没有看过《焦裕禄》影片的，要补上这一课。
第二，各级党员干部要认真学习和实践焦裕禄精神，更尥深入扎实地开展“树政缋、创迎绩”活动电影《焦裕禄》观后感心得体会。要大力提倡“种子”精神，不论组织上安排到那里，都要安下心来，扎下根来，不管条件如何艰苦，工作如何困难，都要立志做到“面貌不变我不走”。要引导群众按照已制订或正在制订的十年规划和“八五”计划蓝图，一步一步实施，象焦裕禄同志那样，真正做到:为官一任，操劳一方，致富一方。从社教工作队的同志来说，要蹲点一年，变化一方。
第三，各级党政领导要切实树立，无功便是过”的思想，任何时候都不能忘记以经济建设为中心，以改善人民群众物赁文化生活为已任。全心全意为人民脤务，最根本的是要把经济搞上出。如果经济滑坡，群众生活停滞、下降，就是最大的脱离群众。焦裕禄为兰考县人民做了那么多的好事、付出了那么大的牺牲，目的只有一个，就是要改变兰考县的面貌，让兰考36万人民过上富裕的日子。作为一个党的领导干部，在当前的经济建设中，只要是看准了的东西，一定要勇担风险，“不谋私利我敢为”。要带领群众艰苦奋斗，奋发图强，战胜各种困难，加快两个文明建设的步伐。
第四，要深入实际，深入群众，多为群众办具体实事。各级党政领导和党员干部，每月都要抽出一定的时间下到基层，开展调查研究。要到最困难的地方去，到群众最需要的地方去，认真倾听群众的呼声，留心群众的情绪，真心实意为群众办实事。要把减轻农民负担作为一件大事来抓，切实控制负担标准，防止年初减下去，年中又回升。同时，要注意解决贫困山区、水库淹没区和贫困户的生活生产困难，支持他们广辟致富门路，帮助他们渡过春荒。
第五，从我做起，从县委做起，从各级党政领导做起，带头勤政廉洁。要变一级说给一级听为一级做给一级看。考察干部不仅观其言，更要看其行，凡政治可靠，群众拥戴的千部要大力表彰，大力支持;凡以权谋私，寡得人心的干部不能重用，凡索贿受贿，向群众敲诈勒索干部要从严处理。坚决反对任何特殊化行为，坚持为政清廉，欢迎群众监督，在全县上下真正形成“只见公仆不见官”的风气。
看了电影《百鸟朝凤》观后感就是：沉重、压抑、无奈。
电影最后，游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节，我实在是没忍住，哭了。影片结束后，发现居然有四分之三的人没有立即起身离场，我仔细观察了一下来看这部电影的观众，年龄多是80后、90初的观众，女性观众占60%，男性观众占40%，一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神，抹着眼泪，一半的男性面露沉重，看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。
我生长在四川农村，白事在中国农村是一件特别浓重的事，在我们老家也一样，哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士，(对于他们来说这只是一门手艺)是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜)融合的产物。这些“道士”确切来说是术士，正真的僧、道(出家)他们是要遵守清规戒律的，并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度，同时兼乐手，受到川剧的影响，伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器：小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐。其中打鼓的是指挥，其他人演奏完全看他的手势。道场，是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》，和电影里一样，我们老家道场也分类，分类标准主要是看价钱，由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓，做一天道场算是尽了孝子的心;有钱人家老人归天，做三日、五日、七日的道场是常有的。
除了请道士到家来做道场，丧事中还有一个仪式感特别强的环节，就是“抬棺”，农村流行土葬，我们川渝一带丘陵土坡，道路难行，由八个壮汉将棺材架起来，必须通过喊号子来统一节奏，丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤，八个人前后呼应，声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。
还有一种号子，仅存在我的儿时记忆当中，十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场，平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声，按照我们川渝一带号子的分类，这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力，节奏轻快，旋律简单，琅琅上口!
以上三种文化，如今在我们老家呈现三种不同的状态。
“道士”这个职业得到的很好的传承和发展，我的爷爷奶奶外婆都在大前年前年去年相继离世，我亲自参与了三次丧事。大前年爷爷的道场和去年外婆的道场上就有了很大的发展。加入了很多新鲜的项目，还引进了一些先进设备。我在他们空闲的时候做了一些了解，他们多是家族继承、师徒相传。首先是传承：第一：经文;他们要熟背丧葬里会用到的所有经文，我也大致翻看了一下，大约五经书，每本约150页左右，要求吐字清晰，语速要快。第二、乐器;小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，唢呐这几种常用的乐器必须熟练，二胡、笛、箫、笙等也必须会吹弹那几首丧葬上常用到的曲子。第三、毛笔字;帮丧家抄写经文，一手好字代表了他们“道士”的职业基本素养，我亲眼看到一位“道士”随身携带《王羲之兰亭序毛笔字帖》，空余的时候便拿出来逐字逐笔的研究着，十分刻苦，而他的学历仅仅只是完成了九年义务教育。第四：写祭文;“道士”根据丧家家属提供亡人的生辰八字，一生经历，写一篇感天动地的祭文，要求极高，我觉得我们如今的高考高分作文也未见得比他们写的出彩。由于他们这个行业是没有固定团队的，所以以上四点要求非常严格，你必须全部掌握甚至精通，过程和《百鸟朝凤》里一样，基础功的学习是严苛而枯燥乏味的，当你学成之后，你的师傅觉得你可以出师另立门户的时候，也会搞个仪式，师傅会请到当地所有的道士以及德高望重的老人来进行考核，众人来评定你是否够格出师。其次是发展，他们会到各地进行学习观摩，还有四川一带的丧葬从业者每年都会约定俗成的相聚青城山，进行行业探讨，互相学习进步。所以“道士”这个职业在我们老家发展的很好，个个收入不菲，这两年不断看到有年轻面孔出现在这个行业当中，总归让人看起来是有希望的。
“抬棺”不容乐观，抬棺材的人我们称之为“抬棺匠”，他们不像“道士”一样是职业的，“抬棺匠”一般都是乡邻来进行帮忙的。如今年轻人基本都外出打工了，农村只留下老人和小孩，已经没有了劳动力，大前年我爷爷下葬的时候，只请到六位会喊号子的“抬棺匠”，平均年龄应该有五六十岁了吧，抬棺必须是8个人以上，还差两个怎么办，四处找人，好不容易找到两个看起来比较壮实大爷，还不会喊号子，现教现学!去年外婆下葬的时候，由于外婆住在镇上，坟修在二十里外的村子里，道路遥远，8个“抬棺匠”肯定是抬不到的，所以就想着找两拨人换着来抬，这就需要16个“抬棺匠”，想法自然是好的，可是想想爷爷下葬凑齐8个人都那么难，何况16个人的队伍，因为这个事儿家里还闹出了些许的不愉快，甚至商量着要去另一个县城请一拨“抬棺匠”来帮忙。“抬棺匠”他是义务的，农村人向来都爱相互帮忙，为自己今后谋善谋德。但是这“抬棺匠”没有收益便没人继承。那抬棺的大梁都已被老人们拱了起来，那悲凉的“抬棺号子”更是无人传唱。
“石工号子”已经绝唱!我家附近的石场早已树木繁盛，没人在开采石头，即便需要开采石头，也无“石工号子”的用武之地!
“抬棺号子”和“石工号子”应该算是我最早接触的音乐方式。而如今我只能模糊的记得旋律，那个旋律在我听来是动人的，想要再次听到却是太难!在我学习音乐之后就不曾停止想要将他们记录保存下来，但是这却也不是一样容易的事情，心不甘情不愿却也无可奈何!
以往在电视上看音乐节目时，见到民乐演出，大都抱着一种不屑一顾的心态。在我看来，民乐多半是那无止尽的喧闹抑或是沉闷单调的空乏。但在看完《百鸟朝凤》这部影片后，我对民乐的态度不似从前。
游天鸣十三岁那年，父亲带他去水庄无双镇上找有名的唢呐师傅，请师傅收天鸣为徒，师傅最终答应了。在其后漫长的十载光阴里，天鸣随师父认真学习唢呐技艺，成为师傅认定的继承人，学到了那极其荣耀的“百鸟朝凤”，懵懵懂懂地担任起了游家班的当家。然而岁月蹉跎，时代已变，吹唢呐这项本领不再风光，游家班解散，师傅病逝，只剩天鸣一人尽余生将唢呐技艺传承发扬。
影片中，天鸣见识的第一次出活是在金庄葬礼上。金庄村长离世，儿子恳请师傅吹一首“百鸟朝凤”，钱不成问题。师傅却笑着摇摇头，不过多言语。专用于白事上的“百鸟朝凤”，排面大，气势足，受用的人必是口碑极好，非常人能享有，师傅不认为金庄村长有这个资格。
天鸣第一次出活是在朋友的婚礼上。已不再是小男孩的天鸣依旧保持着孩提时的淳朴善良，将自己所挣得的钱大多分给了一同出活的伙计，用剩下的钱为师傅买了烟叶，给师娘带了布匹，领着点心去拜访师傅。师傅很高兴，拉着天鸣畅饮珍藏了二十年的佳酿。天鸣未醉，师傅却是醉醺醺的，将一箱师传的唢呐尽数交给天鸣，自己又拿起一只唢呐吹起来。他微眯着眼，摇着身子，陶醉在这跟了一辈子的唢呐声里，好似回到从前风光无限的、吹唢呐的日子，面颊红红的，皱纹舒展，眉目间流露欢欣，头上的白发清晰可见，悠长激越的唢呐声充斥在整间屋子里。突然，师傅一个趔趄跪倒在地，天鸣正欲上前搀扶，师傅却借着酒劲扳开他的手，道：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”说完便呼呼大睡，昏黄的灯光下，师傅咧着嘴憨憨地笑。
时间不舍昼夜地向前奔去，游家班还是不如新来的洋乐队受欢迎。又一次出活，洋乐队一到，众乡邻的目光顿时集中在他们身上，游家班也不服气，与洋乐队似打擂台一般比了起来，纵使他们面前无一人驻足观赏。比到后来，几个年轻人走上前来，冲游家班说愿意出双倍的钱让他们别再吹了，天明定是不同意，几人间的推推搡搡转变成了两伙人之间的混战。师傅坐在后头目睹一切，却见他慢慢走过去，蓦地弯下身子拾起那被踩得变形的唢呐，眉毛拧在一起，不解与忧愁浮现在苍老的面庞上，师傅的时代早已匆匆落幕。
在那之后，游家班几个师兄弟相继离开，虽不直说，但大家都明白当今想靠吹唢呐谋生是近乎不可能的。不久，窦村长驾鹤西去，想请师傅他们吹唢呐，却是凑不齐人。师傅怒火中烧，带着天明一块去找人，正好撞见二师兄收拾好了行李准备外出打工。二师兄先是一怔，神色再由愧疚转向颓然，颓然转向麻木，他还有家，他也要吃饭啊。师傅恨铁不成钢地瞪着二师兄，猛然夺过师兄手中的行李，将里面的衣服一件一件甩在地上，像是泄愤，又像是在寻找师兄行李中是否有唢呐，寻找唢呐在二师兄心中是否有一席之地。二师兄紧紧抿着嘴唇，跪着捡起衣服，又跪在师傅面前，心甘情愿地挨了师傅一脚。
后来，八台勉强凑齐，就连天鸣父亲也参与了进来。在窦村长的丧礼上，众乡邻身着丧服，跪坐在地，只听师傅高声道：“窦村长杀过鬼子，剿过土匪，带火庄人修水库，让石头压断四根肋骨。这样的人，受得起百鸟朝凤。”这首曲子，是师傅领的头，师傅本想让天鸣来吹，天鸣却发着烧。师傅正襟危坐在木椅上，用苍老的嗓音喊道：“百鸟朝凤，敬送亡人!”说罢便举起唢呐开始吹奏，唢呐声同师傅一般苍老悲凉，古朴而有力，众人注视下，场面肃穆而哀伤。天鸣望向师傅，却惊恐地发现师傅的血顺着唢呐滴落在地上，师傅一口血猛地喷出来，仍是不准备停下，转过头去冲天鸣无比严厉道：“接着吹!”演奏的伙计都站起身来，师傅坐在中央卖力地打着大鼓，半晌，抬头去望身旁流泪吹着唢呐的天鸣，唢呐声荡气回肠，师傅露出了欣慰的笑。
去了医院，天鸣这才知道师傅已是肺癌晚期，时日已不多。师傅让天鸣卖了自家的牛，为的是让天鸣去置办一套新家伙，他靠在被褥上，面庞再无当年醉酒时的红润，似那燃尽的木柴：“你该把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐!”但这一腔热忱尚未能使师傅的夙愿实现。天鸣去省城着原来的伙伴，他们却再也没了演奏的能力：二师兄在工地上干活断了一根手指，三师兄在石棉瓦场干了半年，咳得厉害。城市里，吹唢呐的老人坐在屋檐下乞讨……伙伴们都劝他留下来：“留在城里打工总比在农村吹唢呐要强。”朴实的天鸣只是说：“我跟师傅发过誓的。”城市里的喧闹繁华与他无关，他的心里装着一片净土，一片只有唢呐的净土。
青山黄土间，师傅的墓在一座小山丘上。天鸣穿着参加红事时穿的衣裳，手中的唢呐系着红布，或许是在为自己守住了自己的誓言而向师傅证明，想要回到自己第一次出活后与师傅一同庆祝的时光。他直起身子，眼角被泪水润湿，在师傅的墓前再次吹起这荡气回肠的百鸟朝凤。这样的人，受得住百鸟朝凤。恍惚间，他看到少时在师傅家院子里师傅俯身教自己吹唢呐的模样。回过神来，泪光迷了眼，他看到师傅坐在木椅上，深深地望着他，听着曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的远方走去。那一笑，同当年师傅喝醉酒的笑不一样。泪水滑落，师傅的时代、唢呐的时代，天鸣无法守住。
师傅一生里，不为富贵的金庄村长奏百鸟朝凤，却自发为火庄窦村长奏上一曲百鸟朝凤，对人品的要求也体现出他对唢呐文化的敬重。这也是师傅当初选天鸣为继承人的原因，天鸣多的是沉稳踏实，坚定执着，朴实善良。拒绝金庄村长是师傅作为唢呐匠人对唢呐艺术的追求，也是他坚守的匠人精神与风范。他与天鸣将唢呐揉进血肉，融入生命。
有关传统文化的发扬的传承与发扬，不仅仅是师傅和天鸣在倾力奉献，还是无数怀揣着赤子之心的匠人对传统文化的坚守与追求。时代的滚滚洪流中，社会发展不断向前，传统文化多数抵不过时代更迭下汹涌的浪潮，终是迎来残破甚至消亡的命运。吹唢呐、打太极、唱戏、捏泥人……这些我们看起来陈旧过时、不够有格调的事情，有的人坚守了一辈子，在传统文化日益式微的时代，他们“守的是信仰，熬的是命”，或许孑然一身，仍存傲骨，不受功名利禄污浊，悄然驻守着一盏盏属于传统文化的长明灯。无数竭尽毕生心血的匠人在新旧文化碰撞的今日奋力在时代的波涛中激起传统文化的浪花，他们值得我们的敬重。
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。 父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从近景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。
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