下面是小编收集整理的电影《幸运是我》观后感（共含20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“似车年华”一样，积极向本站投稿分享好文章。
好久没有看到这样一部电影了，看到开头便能猜到结尾，起承转合都是规定动作，可是一点也不无聊。妥帖，而温暖。
说起来，是一段童话吧?
陌生的城市，一个认知障碍的独老，被抛落命运谷底的人，活下去都是问题，幸福是不用希冀了。而就是在这样空旷的命运里，她遇见了一个孤儿，偶然之中，与之结成生存的攻守同盟，酸甜苦辣间，少年重拾了牵挂，老人收获了依靠，旧屋檐下的狭小空间因为有了相依为命的情感，而再次成为一个家——还真是幸运。
幸运得都不像是真实的。
什么是真实呢?
影片里出现过一个塑花姐，精神失常了，孤苦伶仃地在城市中流浪，最后死于非命。没人知道塑花姐的人生里发生过什么。或者先天缺陷，黯淡无光到底?或者也曾经精彩得炫目?或者她曾是个美丽的舞者，舞跳不动了去做插花，?或者也有过一个刻骨铭心的恋人，没能再一起便一辈子不嫁人，到了连个孩子都无?或者就是另一个芬姨吧——一个不幸的芬姨。
塑花姐的不幸是真实的吗?
其实谈论何为真实，倒不妨谈谈何为幸运。
什么是幸运?说到底其实不过是在失望乃至绝望里找到一丝希望。
观影时曾有一桥段极不信服。芬姨孤身一人，又是女流，怎能让旭仔说同住便同住?须知这么个壮硕小伙子，情绪还有躁郁倾向，真要是恶向胆边生谋财害命，芬姨怕是连声救命都喊不出。难道不怕死吗?怕，两次见面都怕得推人出去，却终究是隔日清晨又心存不忍拉了人进来，这不就是胡扯了吗?
不够后来听到芬姨第一次在帮助站同那毒舌小孩的说话，才惊觉自己前头又想当然了。
芬姨说“死不要紧，要紧的是死的时候连个知道的人都没有”。
怕死啊，哪有不怕死的。可是比死更可怕的，是活着跟死了并没有什么两样。
人，按照马克思的说法，是社会性的动物。人的价值体现在人群中，这并不仅仅因为人们要在经济上互惠互利，也因为我们需要认同、需要归属、需要倾诉——需要陪伴。
什么是陪伴?往浅了说，是多一个人吃饭，每一餐能煮四、五道菜。往深了说，是得一个记忆共同体，当你对自己是谁都不再笃定的时候，他能坚定地告诉你：你在这个世界上走过、活过、经历过，你所有记忆深处的碎片都不是颠倒梦想——它们真实地存在过。
影片里最动容的部分，都与芬姨的回忆有关。她给旭仔听她没出版过的老唱片，跟旭仔讲她做红歌星、做海报师的过往，讲她青春时代刻骨铭心的恋爱。那些时刻的她不再是一个被阿兹海默症折磨的老人。她光彩照人。旭仔流露出的好奇与赞叹让她找回了久已失落的尊严——而这尊严正是人活着的意义所在。
而这尊严正是人与人生活在一起的意义所在。
影片的结尾，芬姨看着旭仔的画像突然陷入一种陌生的懵懂。她停顿了数十秒，之后，终于展开了如释重负的笑容。她记起了旭仔。
她记起了自己。
人说“陪伴是最长情的告白”，然而又岂止是告白?
陪伴是塑造，是支撑，是证明，是宣告。
是人之为人在这个世界上能获得的，最真实的幸运。
《幸运是我》观后感二
阿兹海默症很残酷，《幸运是我》却止于温情。惠英红饰演的芬姨病症只到中期，和陈家乐扮演的年轻人在相互关怀中获得救赎，惠英红认为这样的处理是一种慈悲：“生活已经这么辛苦，真的把结局拍出来，家里有病人的人看了，太残酷。”
惠英红说自己一辈子活了人家两辈子，被加诸了“传奇”光环的人，所经历过的苦都得自己吞。顺应着如今内地电影宣传标配的“路演”，56岁的惠英红从7月下旬开始，已经马不停蹄地和别人分享了近一个月的人生。
8月26日上映的电影《幸运是我》中，惠英红出演一位患有阿兹海默症的独居老人。老人性情暴戾，又善良而孩子气。惠英红在戏里时而歇斯底里，时而仓皇无措，因为记不住亚视频道而急得满眼泪水，也会在被戳穿病情后绝望地嘶喊“我不想死了都没人知道”。
拍摄周期短短二十多天，这样的情绪大起大落，惠英红却说，演这样的角色并不辛苦，因为这就是她几十年来面对的生活——她的母亲就是这种病，而片中相处的种种，许多都是她与母亲的曾经与日常。
电影几轮宣传下来，已经有不少人预言《幸运是我》中芬姨的角色，可能会给惠英红带来第三座金像影后。惠英红自己却说，年纪大了，对奖项要淡泊。
事实上，香港电影金像奖诞生那一年，惠英红就夺得了第一届的影后。
彼时，惠英红是邵氏当家的花旦打女。在那个香港武打片正繁盛的年代，她一年可以接连开工十个戏。
而她的第二座金像奖杯竟是近30年后才获得。
这期间，武打片逐渐没落。她起初想着事业有高低，等等就好，等来一些小角色，又放不下身段，一等竟然耗着好几年没开工。等着等着，从“埋怨别人”变成“痛恨自己”。长期闭门不出，惠英红患上了抑郁症，一度吞安眠药自杀。
被救回来后，看到家人，她最大的感觉是“丢脸了”，于是想着既然老天没让她死，她必要重新振作。
劫后余生第一反应是“丢脸”，这与惠英红从小的要强分不开。她原是大户人家的小姐，家道中落，全家流落香港。她从小随母亲乞讨，好一些的时候能卖卖口香糖。小小年纪就成了家里的顶梁柱，起初去拍武打片也是拼命地想要多挣钱。
采访中印象很深的'一点是，问她年轻时拍打戏那会儿，知不知道自己其实也有演文戏的天分，惠英红说当然知道，因为从小就在码头讨生活，得学会察言观色，看谁可能会买她的东西，然后她要去装柔弱扮可怜。
“从小就会演戏啦。”说的人很平静，听者却格外心酸。
事业起起落落，如今总算又上正轨。不过惠英红也遗憾事业上太拼，耽误了终身大事。至今未婚的她，和罹患阿兹海默症30多年的母亲住在一起。惠英红说，接拍这部电影就是为了给母亲道歉。
影后不愧是影后，即便是30年后，演技精湛的她，依旧用真情实感演活了芬姨的美丽与哀愁。
关于阿兹海默症，许多电影都曾以其为主题。《依然爱丽丝》以及早些年的《爱》，都把老年晚景的凄凉，逼得与人绝望对视。
《幸运是我》却止于温情。惠英红饰演的芬姨病症只到中期，和陈家乐扮演的年轻人在相互的关怀中获得救赎。电影的主题更贴近于她在影片中的那句台词：“人和人之间，不就是你帮我，我帮你?”
很庆幸自己来看了这部电影，进影厅之前我还跟给票的朋友说，估计片子不咋样吧，看完了我为我的这句话感到羞愧，惠英红的表演真的是，TM的那种人生毫无盼头的孤独感，对阿旭这个哪怕是陌生人，也渴望从他那儿有一些交流和得到一些温暖，表演的太到位了，洒泪好几次啊!不孤独的人你们是懂不了这种感觉的，我也是前一段时间跟朋友交流后才知道，原来不是所有人都生来孤独的，跑偏了，片子非常非常值得看!描述的就是现在真实的香港社会的一面，香港有很多人每天为了有个住的地方而奔波，在香港有一丁点儿的房子，哪怕破旧到不行，都才能真正心理安稳，而且香港很多老人是以前内地偷渡或者移民过去，没有亲人，没有串门相熟的邻居，所以他们真的会如片中惠英红饰演的阿姨那样：我怕我死了都没人知啊!明年金像奖女主的话应该几率很大。
关于阿尔茨海默的电影，总能在细腻的感情中为人动容，《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中，用两个陌生人的意外邂逅，在一段真挚的羁绊中，不仅将亲情酝酿升华，营造了关乎陪伴的美好，更以其所聚焦的病症，彰显着一份厚重的人文关怀。
“幸运”是这部电影的契机，因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨，也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭，这两个本自陌生，阴差阳错在一起的房东与房客，他们的关系却在琐碎的生活中，透过演员出色的功底，情绪不断在日常中的累积叠加，使那源于陌生人之间的情感，凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。
惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔，她将一个倔强善良，刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实，在诸多细节的呈现上，她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面，而在几场催泪的感情戏中，对演员爆发力的苛求，作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影，其精湛的'演技形成了电影真挚的情感共鸣，熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。
相较于老演员惠英红演技的出彩，罗耀辉的指导并不出众，言简意赅的说，这个故事显得太散了，电影在很多支线上赘述了太多的时间，辅线的喧宾夺主，使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点，而电影中少年阿旭的线索，虽也有着情感的刻画，但相比惠英红中以行云流水的情感表现，陈家乐的演技只是显得中规中矩，而在结局的处理上也只能算是差强人意，有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。
诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作，但这确是一部拉近人与人距离的电影，那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠，让生活变的斑斓温柔。
《幸运是我》没有很多商业元素，是平淡细腻的温情小品。在超前点映活动后，不少业界人士表示，该片是电影市场的一股清流，有一种质朴的感动，“导演没有过度把注意力放在煽情上，相反在感性和理性之间找到了一个平衡点。”有影评人表示，该片超乎观影预期，就题材来说，《幸运是我》和《桃姐》都是关注到独居老人，但两部电影各有千秋，都是不可多得的好电影。而香港金像奖最佳编剧、《踏雪寻梅》导演翁子光也十分看好该片，赞其“是近期港片中难得的诚恳和可喜之作，希望导演会提名明年最佳导演及编剧。”
两届香港金像奖最佳女主角惠英红至今已从影40年，如今，主演《幸运是我》对她来说有特殊的意义，她在戏里是以同样罹患认知障碍症的母亲为角色原型。她表示：对于我来说，这次不仅仅是一个角色的演绎，更有我对母亲的一种情感上的释放，有感恩、有怀旧，更有内疚。
对于她在戏里的表演，媒体人和影评人一致打出五星好评。知名电影媒体《看电影》评价：本片温馨舒朗，细腻动人，惠英红把患有老年痴呆症的孤寡老太演绎得相当到位。有影评人表示，看惠英红的戏那么多年，竟然还会有新的感觉，她把老年人的那种脆弱、敏感，又倔强执着于旧，竟然都拿捏很准，表演非常打动人心。
一个记性不好的老太太、一个流落街头的男青年、一个单纯善良的女孩子、一个没正形的中年男人、一个……在每个或大或小的城市里，每天都有无数个这样的人出现。但是今天，他们相遇了。
没有任何惊天动地的事情发生，一如平常，只不过那些孤单的“一个”都不再孤独。记性不好的芬姨家里被贴满了提醒便条;流落街头的阿旭有了一个温暖的家;单纯善良的小月离开了不爱自己的人，回到了外婆身边。至于那个没正形的阿甘，搭配一个同样没正形的女上司真是再好不过。这样简单而温暖的情节构成了这部电影——《幸运是我》。
电影的情节甚至让人有点儿嫉妒，在陌生的城市、穿行的人流中，怎么就能找到属于自己的那份幸运呢?但其实幸运一直都在，只不过是你没有发现而已。电影的开头有一场戏引发了观众的哄笑，被打得鼻青脸肿的阿旭坐在街头昏沉地睡着，晨跑的阿甘从他身边经过，跑了两步却又退了回来。阿甘蹲下身来悄悄系上了阿旭松开的鞋带，却被醒来的阿旭一脚踹飞。
换作你是阿旭，你会不会踹得更狠呢?
面对陌生人的善意，我们总是充满了怀疑和戒备，我们拒绝接受，也不敢给予。我们穿着厚厚的防护盔甲，面无表情地走在路上，生怕受到来自于外界的一丁点儿伤害。或许在一个陌生的城市，本就脆弱的我们再也经不起任何雪上加霜了。可是，你有没有想过，落下来的不一定是霜，而是融冰化雪的盐?
想想看，如果每个人都冰冻在自己的小世界中，拒绝接受阳光，冰冷的人会越来越多;但只要有一个人愿意接受阳光、让自己变得温暖，他就能散发出更多的热量，把更多的人“解冻”出来。如此有效的阳光，就是每个人心底都存在的那份善良。
但如何能让人一直保有善意的去生活呢?大概是自己释放的善意常常能得到善意的回应吧，这样的“善意传递链”便是收获幸运的必备法宝吧。
芬姨、阿旭、小月，还有你或是我，不论是有什么背景，或是经历了什么，大家都是这链条上不可缺少的一环。或许我们在到达同一个城市之前还依然陌生，但是当我们相聚在这里，怀揣着一份率真的善意，这份善意一定能让人把单调的日子变成富足的生活。芬姨有一句话总是挂在嘴边上，“人活着，不就是你帮帮我，我帮帮你嘛。”
再回到电影，你说这里面幸运的到底是谁呢?
我想，应该是每一个人吧。当然，还有正在看这篇文章的你。
在陌生的城市中，遭遇一场熟悉的善意。你，是何其幸运。
套用一句俗话，世界上还是好人多啊!
《幸运是我》讲的是屌丝草根阿旭和独居芬姨之间，互成幸运星的细琐常事。两个萍水相逢的陌生人，从开始的敌对到后来的相熟，再到不是母子却胜似母子的亲情相融，柴米油盐中，酸甜苦辣里，点滴细琐地容尽了对真善美的坚持与执守，是对人心向善、向真，对人性淳朴、质感的一次还原和复现。
影片没有高大上的豪言壮语，也没有华丽奢靡的冷硬说教，但从芬姨的泪笑中，在阿旭的甘苦里，却切切实实能感受到、体验到一座城市的温度。温馨、温情，故而让人倍觉温暖。而这种温暖恰恰是漂泊中打拼的年轻人，和独居老人们所急需的。
虽然《幸运是我》的故事结局不具有普遍性，但芬姨和阿旭却极具代表性。先看芬姨，在老龄化社会问题日渐突出的今天，独居老人境遇尤惹人关注。而且，芬姨的生活状况特别令人焦心。正值此时，巧遇的阿旭成了她的幸运星。这看似天意的相识相知，却源于芬姨内心深处纯善的激活，以及孤独老者和漂泊青年的各自所需所决定的。
阿旭是一个没有归宿感的漂一代。他母亲去世，父亲不相认，血缘上，他是失去家失去根的孤独客。随着被父亲的一次次拒绝，和被后母的误解，他对家庭的认同感也日渐趋零。更重要的是，他没有事业，能干什么，想干什么，自己也不知道。对社会的认知，也处于迷茫期，所以，也就不可能对社会产生认同。而心里的失落、孤独、颓废、逆反，更加可怕!在这种大背景下，当他与芬姨有了冤家路窄式的相遇，并相互取暖，互相温暖后，芬姨也就成了他的幸运星!
类似于阿旭这样的，无论现实还是心理上的漂泊无助，孤独缺失感，是当下很多年轻人正经历的不可避免之痛。这既有本身的原因，更离不开社会的因素。
芬姨、阿旭的幸运首先源于他们的真诚、朴善，而这，也是大多数底层百姓所拥有的共性之美。当然，他们的幸运更离不开香港这座有温度的城市。相对完善的社会福利，公平均等的就业机会，都让它们的相互幸运成为了一种可能。同时，这更离不开芬姨、阿旭本性的乐观、达观，坚守、执着。因此，幸运看似是一次偶然，实则是普通草民在保持本心后的一种必然。
《幸运是我》是一部有温度的电影，这种温暖感源自剧情的接地气，近生活。如今的`城市体在高度飞速发展的过程中，取得了日新月异的成绩，但问题也显而易见，矛盾也日渐冲突。尤其是香港这种弹丸之地，压力之大，竞争之烈，可见一斑。也由此，年轻人很难在短时间内就找到成就感和归宿感。而情感的依托，家庭的温暖，无论对阿旭还是芬姨而已，都是不可或缺的。
曾经，《天水围的日与夜》和《桃姐》分别为主演鲍起静、叶德娴收割到金像奖影后桂冠。而今，凭借着在《幸运是我》中对芬姨的精彩演绎，惠英红或将为自己赢得第三个金像奖影后殊荣。
如片名所言，这部电影的上映是观众的幸运。《幸运是我》聚焦于高压社会下人与人之间关系的渐变与发展，并且通过“漂泊在外的年轻人”和“孤单无靠的包租婆”两种典型人物形象间的碰撞来探讨可一个简单却时时困扰着我们的问题：生活艰难，我们该如何过好这一生?观看全片后，可以说，罗耀辉导演交出了一份令人满意的答卷。影片故事流畅，风格清新，给这个焦躁的暑期档带来一丝难得的安稳与清凉。
于细微处：导演的创作野心
影片从两位主人公的生活困境讲起。阿旭在母亲去世后，去香港寻找与母亲离婚多年的父亲。虽然在朋友的帮助下找到了他，但父亲似乎并不想见儿子，不是借口有事，就是推脱不接电话，让失业又被退租的阿旭深感苦恼。另一方面，房客突然的搬走，让孤独走过半辈子的芬姨又成了孤家寡人。阿旭为了应聘新的工作，必须找到一个住处，而不愿忍受孤单的芬姨正想招一个房客，阿旭就这样住进了芬姨家。两个人从相互排斥，到相互依靠，芬姨温暖了失去亲人的阿旭，阿旭也帮助芬姨直面自己的缺陷。
与以往讲述生活流的电影不同的是，导演并未强化和突出矛盾——这本身是一种反商业的做法，也许强情节更能刺激观众的痛点，稍显平淡的处理可能会让一部院线电影输在起跑线上。但在本片中，却成了导演的一手妙棋。片中导演设置了一个很巧妙的“炸弹”，即阿旭因为缺钱花，又看到芬姨脑子不好，自作主张将她的两把古董椅和旧电视卖掉，买回了3D电视。芬姨果然一直也没发觉，直到阿旭因为心情不佳与芬姨发生冲突，才自己将实情讲出。接下来导演的处理非常到位，他并没让芬姨彻底失控，也没让阿旭表现自己的愧疚，从而将剧情的曲线推到水平线以下，而是让两个人的冲突慢慢退散。你会有强烈的感受，这不是一部“戏”，而是对生活的高度提炼，如亚里士多德在《诗学》中提到的，艺术的本质是对生活的模仿。从微观见宏观，导演的创作野心值得关注。此表现手法，实属罕见。诸君在观看时可特别注意。
与生活和解：第二主题
本片同样是一部讲“和解”的电影。可以让人很容易想起去年上映的那部张艾嘉导演的同样讲述“和解”的《念念》。不同的是，《念念》用其故事所在地绿岛旁边的海一样浑厚的气韵讲述孩子与父母之间的“和解”，而《幸运是我》则像其故事所在地香港的西环那样，烟火气十足地讲述人们如何与他们生活和解的故事。
开片伊始，里面的每个人似乎都在较着一股劲，不肯放手。阿旭与在香港成家的父亲较劲，他发动朋友调查父亲的电话，新公司地址甚至家庭成员;芬姨与自己逝去的岁月较劲，她频频染头发，执着使用年轻时的电视和家具，不愿承认岁月已经走进了自己难以理解的时代。还有阿月与疑似出轨的男友较劲，就连阿旭的父亲也在与过去的自己较劲。但随着故事的展开，每个人都找到了与生活，与时间和与其他人和解的方式。阿旭接受了必须独自面对世界的现实，芬姨不再依靠自我欺骗来寻找安全感，阿月离开香港返回广州与家人团聚，陈峰也给孩子买了阿旭小时候喜欢玩儿的剑玉。
和解，即放下。放下，即获得。导演大概是一个很乐观的人，所以影片中生活展示给主人公它黑暗的一面时，没人选择退缩。他们迎难而上，通过沟通和互相给与的善意，找到了各自面临的巨大困难的突破口。这里想提一句给笔者留下深刻印象的台词。芬姨几乎做任何事，都会考虑到其他人的感受，阿旭一开始似乎不太明白为什么她会这样做，芬姨总是平和地答道：做人不就是你帮帮我，我帮帮你吗?
一语道破天机。
索求，贡献。每个人一生都离不开的两个关键词。阿旭一开始不懂得贡献，想从他早就干枯的生活中榨出新的希望，结果得到的自然是无望。而当他开始去帮助周围的人，去积极融入周围人的生活，他发现自己的生活也被点亮。
《幸运是我》更像一个寓言故事，你可以说他平淡，但你没办法否认他带来的思考与启发。这部电影就是有这种力量，讲述了人与人之间的陪伴、陌生之间的帮助和将用怎样的状态去面对生活。
幸运的是，因为遇见了你，让我的生活更加美丽。
1.错过了昨晚的主演见面会，补上今天的点映。
2.又一部由老戏骨撑起来的电影。补充一点：红姐和少年的对手戏比《山河故人》里张艾嘉和少年的对手戏要演得好，感情里的那种度掌握得很到位。
3.其实如果宣传点不是阿尔茨海默症的话，而是关于陪伴的话，或许我的期待会得到极大满足。然而奔着阿尔茨海默症来看，却觉得主线分量较少，副线太多。换个有关于陪伴的角度也许会更好。每个人都有需要陪伴的对方，这个对方不在于遇见时间的早晚、遇见时候的年龄、甚至是遇见时候的生死状态，总之能遇到愿意陪伴在你身边的那个，你就是幸运的。就如标题所言，幸运如我，就如结局那样，副线的所有人都有属于自己的陪伴。当然也有不幸的人，比如那个塑花姐。
4.剧中有处理得很好的伏笔啊细节，也有让人略显尴尬的突兀。“我不想死了没人知道”这是全剧中的一个泪点高潮。我害怕我的父母老去，我也害怕自己老去。不过还是要想开些，当你死的时候别人不会觉得你早该死了，那就够了。
5.无论怎样，都希望我们都是幸运的那一个，有人能够一直陪伴。
电影剧情：
惠英红饰演患有脑退化症的独居女子，缘分让她遇上失去家庭温暖的青年，两人在冷感的城市中寻获人间温暖。惠英红演技再次升华到另一层次，与陈家乐的合作更见火花。
演员表：
惠英红 饰 芬姨
陈家乐 饰 阿旭
幕后花絮：
该片是两届香港金像奖最佳女主角惠英红从影40周年突破之作，不同以往的打女和惊悚角色，她以自己的母亲为原型，饰演患有认知障碍症(俗称老年痴呆症)的独居老人。
在纽约举办的第39届亚美国际电影节上，主演惠英红也凭借在该片里对认知障碍、珍惜沟通、城市关怀等多方面的关注和表达，获得该电影节亚洲传媒人道主义奖。
《幸运是我》由两获香港金像奖最佳编剧提名的资深电影人罗耀辉执导，罗耀辉表示，《幸运是我》是一个温情的小品，商业元素也不是特别强，大部分角色其实都很平实，就是我们身边的人。
获奖：
207月，电影《幸运是我》继出席第21届华盛顿香港制造电影节后，受邀参加在纽约举办的第39届亚美国际电影节。亚美国际电影节特别向主演惠英红颁发“年亚洲传媒人道主义奖”，以表彰她及新片《幸运是我》在文化差异、语言障碍和社会资源等方面对华人地区的正面的影响。
惠英红主演的电影《幸运是我》早前在澳门国际电影节获最佳女主角和最佳男配角奖。
附：>>>《幸运是我》预告片<<<
电影《我是传奇》观后感
电影《我是传奇》观后感罗伯特・内维尔，人类的最后一名幸存者。但，他不是一个人孤单地活着。白天，他在死寂的城市中寻找食物、供给和幸存者。天一黑，他就把自己反锁家中。因为到了晚上，上百万白天潜伏在阴暗楼房中的“人”就会出来活动。“它们”嗜血，而且极具攻击性。起初，他暴躁孤独，毫不节制地酗酒吸烟。几个月后，他遇到了一条流浪狗，但它不久就死了。后来，他被还未完全被感染的“新人类”捉住，他知道自己已经无法改变这个世界，最终决定吞下毒药，以人的身份死去。
《我是传奇》讲述的就是这样一个故事。男主角罗伯特・奈维尔因为对“夜魔” 寄生菌免疫，因此他将独自面对庞大的感染者群体――被感染的人会黑色素缺失，害怕紫外线，毛发脱落，攻击性和运动能力大幅度提升，变成“夜魔”。(WWW.FWSIR.COM)
罗伯特・内维尔失去了妻子和女儿，他幸存下来，成了世界上最后一个人类。这不是一件令人愉悦的事，尤其是的人已经变异为一种类似夜魔的生物，他们白天昏睡，夜晚倾巢而出，疯狂地搜寻着幸存者。罗伯特要躲避这些怪物。
故事主人公罗伯特・内维尔的`举措，不单单是为了保命而偏执地进行无止境的杀戮，他仍力图在人类行将绝灭的世界，保有一丝人性的尊严与光辉。
沿着黄河与长江的源头，漂流而下，从《诗经》中“坎坎伐檀”的江边，到《史记》“金戈铁马”的楚河汉界;从郦道元的《水经注》，到苏东坡的《大江东去》，我看青藏高原脉动的祖国;看黄土高坡起伏的祖国;看烟花苍茫，千帆竞发，百舸争流的祖国;看群峰腾跃，平原奔驰，长河扬鞭的祖国。
金秋十月，国旗招展，举国同庆。今天全国各族人民满怀喜悦，迎来了中华人民共和国生日;大江南北的中华儿女都在尽情高歌，为古老而年轻的祖国深深祝福!可我们深知，这一切的来之不易：革命先烈用鲜血、生命换来了祖国的未来。《我是中国人》就是抗日的写照，让我们为自己是中国人而骄傲。
一个爱国主义将领吉鸿昌以“我是中国人”这句响当当的话语，喊出了中国人的气势，喊出了中国人的尊严。因为当时日本正在侵略我们的祖国，很多人为自己是中国人感到自卑，可是，勇敢的吉鸿昌没有退缩。他逢人就说自己是中国人，可总是遭到那些人的嘲笑和侮辱。而这些带有讽刺的话，却让吉鸿昌有了一个念头——他要让所有人都知道他吉鸿昌是个堂堂正正的中国人。随后，他就写了一个牌子每天出门都戴着，牌子上的字我不说你也应该知道吧——“我是中国人”!这一声呐喊吓退了许多人，也惊醒了许多人。吉鸿昌没有因为祖国的贫穷而嫌弃它，这就是一个爱国者的伟大胸怀。
爱国就是对祖国的忠诚和热爱。历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民思想，以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生，这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰。
昨天下午，电影《我是医生》研讨会在上影举行。95岁的吴孟超身着军装一出现，场内所有人起立致敬并鼓掌。吴孟超在感谢电影主创的同时，也几度敬军礼，“党和国家培养了我，我要坚持做一个军人、一个共产党员、一个中国医生，始终为人民服务。”
是医者，更是医学拓荒者
吴孟超至今坚持在医疗一线，他亲自主刀的手术纪录已经超过1万5千台。无论是年轻时从割胶刀改拿手术刀，还是毅然回国报效祖国，以及创造出中国肝胆外科无数个第一，吴孟超的人生有太多值得书写的部分。
拍吴孟超的医者仁心不难，难的是如何在有限的电影篇幅里不走寻常路。导演谢鸣晓说：“制片人最初把故事梗概交到我手里时，我的第一感觉是头皮有点发麻，这部电影不容易拍，尤其是如何用电影的方式去表现吴老的家国情怀。”
所幸，编剧黄丹抛开了常规的手术台救人套路，他总结了吴孟超一生的奋斗目标是：搞超前的科研，从根本上救治病人。“这也是他医德、医术中的最闪光之处。”
《我是医生》中，吴孟超有句让人过耳不忘的台词：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。
电影中，吴孟超想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。
现实中，由于癌症至今并没有攻克，赵一涛的质疑心理曾存于不少人心间。对此，吴孟超的回应是：“这些年，我一直在思考：我的手割过橡胶，描过图纸，但自从拿起手术刀后便再没有放下。我已经90多岁了，还能做多长?不知道。我要赶紧把科学院、研究院建好，把平台建好，再培养人才。有人、有平台，基础研究就能开展下去，、30年、40年总能解决问题。到那时，我在天上看。”
为进一步营造公司积极向上的企业文化，在职工队伍中提倡学先进、争优先的工作氛围，积极响应区委宣传部关于组织观看经典优秀宣传教育题材电影《我是医生》的号召，公司于6月7日下午组织观看了由上海电影(集团)有限公司出品的吴孟超院士传记电影《我是医生》。
这部电影以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述他年逾九旬依然奋斗在攻克癌症科研最前线的故事。95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。
这是一部充满正能量的人物传记影片，吴老身上的无私奉献、情系人民、坚持不懈等精神时刻为我们树立起时代标杆，大家观后感到,要以时代榜样的力量激励自己，勤奋学习、思考和钻研，立足本职工作，知难而进，攻坚克难，努力做一个对社会建设、单位发展有用的人。
浩瀚的马来西亚橡胶林中，一双割胶的小手正在辛苦劳作，穿越时空，孩子成长为我国肝胆医学界的领军人物、而今已95岁高龄的吴孟超教授。
这是上海电影集团等出品最新主旋律影片《我是医生》中的经典开篇场景，这是马来西亚归侨、传奇军旅医生吴孟超的故事继纪录片后，再度搬上大银幕。
近日，上海市委宣传部、市文广局、上影集团等联合举办专家研讨会，对影片的文艺创作亮点和进步进行梳理盘点。吴孟超教授亲自到场聆听，他说，“我坚持做一个中国人，坚持做一个中国医生，坚持做一个军人，坚持做一个共产党员，从这一次的电影拍摄中，我也学习到了很多。”
看过《我是医生》的吴孟超回忆，年少时遇到抗战烽火，全家在昆明无依无靠，最困难的时候，自己还去街头卖过报纸，靠每天一点点辛苦钱吃饱肚子。他说，后来学医报国就是为了为人民服务，现在拍摄放映这部电影，也不单是为了讲一个医生的故事，而是希望要给人启发。
上影集团总裁任仲伦分析，吴孟超传记从纪录片到故事片，前后两次创作体现了上影始终坚定不移追寻信仰之美、英雄大义。“一个时代不能只产出‘平庸之美’，而是要有所追求，《我是医生》的创作体现了上影孜孜以求的精气神。”
中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，当代主旋律题材电影创作，绝对不是简单的灌输和说教，而是引领时代审美的重要创作，《我是医生》的编导团队兢兢业业，演员表达准确贴切，可以说是一部十分精良、耐人寻味的主旋律电影作品。
来自复旦大学、上海大学、上海文化发展基金会等机构的专家也对《我是医生》进行点评，认为这是一部视角独特、摄制精良的新型主旋律题材影片，尽管电影是源于生活、高于生活，但《我是医生》恰到好处地展现了医学“超人”吴孟超的工作生活和精神世界。
研讨会上，“闲不住”的“超人”吴孟超还透露，最近身体微恙休息了一段时间，但已经打算下周“复出”继续到手术台上做手术。吴老说：“一个人有饭吃、有觉睡，还能干什么呢?还需要有工作。健康的生命就需要更好地为国家、为党、为人民继续作贡献。”
电影《我是医生》由谢鸣晓导演，赵有亮、胡亚捷等主演，今年6月起将率先在上影集团联和院线全国各主要放映点上映，并面向大中小学、企事业单位举办展映特别活动。
中心组织部分职工在电影院观看了“我是医生”这部电影，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术，用影像艺术地塑造与再现了时代英模风采，书写时代画卷，弘扬了时代精神。
吴孟超出生于福建省闽清县，是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一，被誉为“中国肝胆外科之父”。片中以不同视觉讲述吴老先生的传奇人生，工作中对待病人他一视同仁，尽自己最大能力救治，他亲自主刀的手术记录超过18000台，而术前术后也都给予病人无微不至的关怀，不厌其烦，让他们在压抑的医院环境中感受到难得的温暖;同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门;而对待家人他更显亲和，看似疏忽却拥有着无比暖心的备至关怀。
独特的人格魅力，出众的医学才华，优秀的医德品格，让吴老先生成为医学界的精神楷模。吴孟超老先生至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。90多年的人生历程，兼逢乱世与和平年代，吴老先生的经历可谓丰富多彩，有太多值得记取和呈现的华彩篇章，而这短短的100多分钟影片以写实手法，通过大量细节和鲜活的人物完美凝结了吴老先生的风采，使观众产生共鸣，不可谓是一部拥着历史纵横感，有着直抵观众内心的艺术佳作。
《我是医生》电影中的所有故事都来自于吴孟超院士的真实生活，描绘他年逾九旬依然奋战在无影灯下，每年完成200余台手术，与肝癌患者肝胆相照，一心投身医学发展的故事。
影片中吴老讲的‘背着病人过河是医生的职责所在’这句话让我印象深刻，他像一匹不知疲倦的老马，心中怀揣着救死扶伤的信念，驮着一位一位的病人过河，这种无私奉献的医患关系正是我们所提倡“以病人为中心”思想的完美体现。
这部影片在我眼前展现了一位年逾九旬的传奇医者的仁心仁术，作为一个入党积极分子，我要以吴老为榜样，努力加强个人修养和党性修养;努力提高马克思主义理论素养，坚定理想和信念;坚定不移的树立全心全意为人民服务的思想，端正医德医风。我要坚持从本身做起，努力改善服务，保证医疗质量，减少医疗事故，加强医患沟通;从工作中的每个环节、每个行为、每句语言做起，本着服务热情、语言文明、工作快捷的原则，构成细致严谨的优良服务行为准则，并在实践中更加完善。
从我庄严地向党递交了入党申请书以来，坚决拥护党的英明领导，积极向党靠拢，争取在思想上先入党，在行动上和党一致。树立为人民服务的思想为党的事业奋斗终身。经过自己的努力我现在已经成为了一名预备党员，现在正处于党对我的考察期，我知道自己距离一名正式的党员还有很大的距离，所以我更应该努力学习，提高自己。向片中吴老一样，全身心的投入工作中，更好地为国家、为党、为人民作贡献。
95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台；而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。
赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。
文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的'中国影坛是缺失的；而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。
从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。
比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受；另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量；而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。
清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。
这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)
《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作更好，但是看点多多，值得期待。(大鸿色笔)
我是证人因为有韩国原版支撑，节奏紧凑，细节到位，故事讲的也不错，杨幂演技有所进步，朱亚文演了个教科书式的变态，让人恨得牙根直痒痒，鹿晗演的小痞子天不怕地不怕，灿烂的笑容让人很喜欢，滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩，打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨，非常喜欢最后的大雨，暴雨冲刷，真相总会大白，天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了，因为太不安全了。(最好的选择)
我是证人故事情节紧凑，特别是后半段剧情很抓人。鹿晗的热血少年林冲，朱亚文的变态杀手，王景春的老警官演绎的都很出彩。正反双方相斗的过程凶险刺激，奔跑、强夺、摔打，紧张与恐惧深入人心，隔着屏幕都觉得身体部位在抽搐收缩。窒息的恐慌感与期望的正义感交错，一直持续到最后。 (永不分离)
《我是证人》这部电影整体来讲是个良心电影，每个演员塑造的角色都比较丰满，个人认为最赞的是朱亚文演的变态整形医生，鹿晗饰演的林冲是整部片子的增色点，让紧张的故事不失搞笑。剧情方面觉得略显单调，有些地方的逻辑也是有些槽点。电影整体色调偏暗，比较符合电影主题，配乐用到一首小时候听过的儿歌，能引起大多数95前的共鸣，我很喜欢。总而言之，证人是一部值得去电影院看的电影，也希望以后这种类型电影中国导演也能多多尝试。
《我是证人》10月30日上映首日以压倒性优势，成功抢下单日票房冠军宝座，何炅、刘亦菲、唐嫣、黄晓明、邓超、王俊凯等几乎半个娱乐圈为此片振臂高呼更是占据了高话题。然而有鲜花就有质疑，有黑粉直接在杨幂闺蜜、设计师兰玉的微博评论里攻击杨幂演技，作为好闺蜜的兰玉义气地拍案而起，力挺杨幂的演技和努力，还放言包场支持，闺蜜情深引网友围观。
参加过首映会之后，兰玉发微博表示“期待演技爆发的小幂”并放言要包场支持，岂料有网友直接在评论中进行人身攻击，留言称“杨幂有演技?你瞎吧”，作为好闺蜜的兰玉看到评论后就立马转发评论，力挺杨幂演技转型，称“谁还没有个新的开始呢?”还不忘为大幂幂的电影宣传，“期待你进场鉴证，也祝你观影愉快”，兰玉高情商的回复一经发出就引发路人鼓掌称赞，和杨幂两人交情也受到网友盖章认可。
《我是证人》上映至今，无论在路人还是在影评人看来，杨幂的演技确实令人惊喜，事实证明，兰玉这次的确是看对了眼。
娱乐圈人士转发宣传电影很常见，兰玉以设计师身份和杨幂相交甚欢却出乎不少人的意外。实际上，作为国内高定礼服第一人和婚纱女王，兰玉为李小璐、谢娜、董璇等女星设计了婚纱，兰玉设计的礼服和小配饰都是AB、倪妮、刘诗诗、高圆圆、郑秀文等当红女星的心头好。兰玉和杨幂、刘亦菲等人就是因衣服结缘而变成闺蜜的，杨幂在国剧盛典上的战袍出自兰玉，也在时尚杂志上演绎过兰玉礼服系列。首映会当天，兰玉受邀到场支持，脚踩10厘米高跟鞋体验盲道为杨幂站台，为此，杨幂还特地转发表示感谢，称“谢谢玉，谢谢大老远赶来，感谢。”
今天受朋友之邀去看了《我是证人》的点映，刚开始我还纳闷会是怎么样的剧情，上网百度了一下之后，才知道原来是中国版的《盲》。我曾经在电脑上看过这部源自韩国的电影，当时看完之后说不上太震撼，剧情也还记得一二。那么这部《我是证人》能否《盲》的基础上有所改变呢?《盲》的导演能否将故事的进行中国的本土化呢?鹿晗这个小鲜肉的表现如何呢?带着这些疑问，我走进了影院。
先抛结论：总体还是值得推荐的。
首先，相对于《盲》来说，《我是证人》在电影的叙事上更加直白。有些道理干脆直接借主演之口表达。诸如“有的.人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲”;“你知道为什么盲人走夜路要打灯吗……”(具体台词有点记不清了)。这些台词本身是很值得玩味的，但是在电影的那些情节中的加入略显突兀。导演似乎想要赶紧让观众进入状态，所以把想法表现得过于直白了点。
不过，中国的《我是证人》还是有可圈可点的地方。鹿晗饰演的轮滑少年可谓是赚足了观众的眼球，浪荡不羁、追逐自由、心地纯良的形象被鹿晗演绎得活灵活现。看着他操着一口略带京片子的普通话，偶尔飙出一两句脏话，我想他也在深入地体会着这个角色吧。另外，整部电影像是给鹿晗量身定制一般，我们在其中会看到他秀轮滑、秀歌舞，还略带着秀一丝卖萌搞笑，无所不能。光是看到鹿晗深情款款地望着你，估计就能挑拨一众女粉躁动的内心，值回票价了。只是鹿晗本身的形象过于甜美，会让人觉得这个角色缺少一点痞子气。
一首《虫儿飞》始终贯穿剧情，电影做到了将这首童谣一般的歌在不同的场合带来不同的效果。梁聪唱，那是青春的激荡;林冲唱，那是抚慰心灵的创伤;而唐峥唱，则是地狱深处发出的回响，让观众毛骨悚然。
总的来说，虽然这部电影还存在些许不足之处，但还是值得在周末进影院一看。
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