以下是小编帮大家整理的程耳导演作品《罗曼蒂克消亡史》观后感（共含12篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。同时，但愿您也能像本文投稿人“郭文彬Ariel”一样，积极向本站投稿分享好文章。
上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。
观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。
而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。
当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。
导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。
杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。
在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?
程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。
《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”
章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。
勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与跪坐吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。
巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“我有时候会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气;二等人，有本事，有脾气;末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。
王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，瘫倒在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界，无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去。”
电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。
近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。
今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。
程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!
程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的.经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。
而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。
所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!
电影的风格我个人特别喜欢，喜欢的倒不是多人说起的腔调，而是整个电影始终充满着的一种仪式感。电影没有按照正常的时间线演变，把情绪强烈，情感强烈，反转强烈的剧情都移到了后半部，戏剧冲突显得更加强烈。电影配乐和歌曲都和电影高度契合，演员的表演全部全程在线。
乱世之中风云际会，上海滩波云诡谲，无论你是车夫，管家，妓女，影后，大佬，命运都已被时代裹挟，都是草芥，只能顺着风向摇摆，哪里还有什么尊严和情怀，有的只是扭曲和无奈，更别说什么情爱。所以罗曼蒂克消亡史这个名字是贴切的，大时代里容不下这些，它一一消逝蜕变。可是个人的情爱是每个人一生浓妆的一环，无论如何在时代里翻滚湮灭，那些最动心动人的，还不就是人心里的那些个情感吗，这世上的所有事归根结底不也就是男男女女那些事吗?
电影的情感线很多，我们择出几个来说。
只为一支歌 血染红寂寞(子怡)
“带我跑了吧，就我们两个人。”
本剧经典的台词不少，最打动我的还是这个。十里洋场，花花世界，子怡饰演的交际花小六，看透了男人逢场作戏所谓的博爱，宁愿当个肤浅的花痴，也不做个痴情的傻子。她外表热烈多情，周旋在大佬和名流之间游刃有余，她内心寂寞荒凉，想要的自由和爱情却是谁也给她不了。
“我想你是在北方”她是陆先生一生的挂碍，可陆先生需要“照顾”的人太多，所以与其说后来小六是被浅野忠信囚禁，不如说小六选择的就是一个二人世界，这个陆先生给不了他，浅野给了她，她说不上享受但至少不会去抗争，很多人定义她为“性奴”，我却不这么认为，别忘了子怡在芦苇荡里是有机会枪杀他的，后来她安然的吃着浅野为她精心做的饭菜，安然过着和浅野独立的两人世界。从两人做害羞的事的体位来说，开始基本是男迫男主动，后来体位的变化基本展现了当事人内心的变化，你可以理解为两人都在享受。不过如果只看到了这些，就浅了，当子怡目睹了居酒屋的那场杀戮后，再做害羞的事时她眼神和表情的变化，强烈而又愤怒，你会觉得她时时刻刻会把胯下之人给杀掉，毕竟情爱里加入了家国大义，民族是非，小六的心里还是掂量的清楚，这也是为什么影片几乎幻化为爱国史诗片的原因。
子怡在采访中说，这句话对她来说最有感情，现实中她就说过这样的话，我信。我们即使没说过这样的话，谁又没做过这样的事呢。爱上一个人，世界就只剩下了这个人，想跟这个人天荒地老，想跟这个人避世独处，想跟这个人血脉相融，而这个人多是个不可能在一起的人，这更加剧了想要和他在一起的决心和愿望。真正的孤独不是一个人的寂寞，而是在无尽的'喧哗中丧失了自我，子怡和小六都曾丧失过;而世界上最寂寞的事，不是你想念的人不在身边，而是你寂寞的时候没有一个人可以去思念，子怡和小六都曾历经过。“带我跑了吧，就我们两个人”说得凄凉，听得心碎。
最后，曾经拿着枪瞄准浅野却下不了手的子怡，毫不犹豫的对着浅野按下了扳机，所有的爱恨，情欲，寂寞都在一片鲜血中消失的毫无踪迹。
子怡在这部电影里的出现是不连贯的，但表演一气呵成，相当出彩，自宫二先生后，她的表演融入了一种气息，浑然一体，不仅是眼神五官，连一举一动的气息都是通着的，可以说据此她已经站上了中国女演员表演的第一梯队。
只为一场梦 摔碎了山河(葛优)
“我要照顾的人太多了，我没有办法随心所欲，我没这个命”
陆先生对子怡的这番话，代表了一个男人的雄心壮志，家国情怀，这也是男人女人作为同种生物，在时代里，现实中却有着截然不同的处世处事之道。
陆先生是个有责任有担当的黑帮大佬，自然和一介女流的梦想不同，他想保住大上海，他想保住整个家族，如他所说他想保护的太多太多。陆先生自然脱逃不了纷乱的江湖，面对刀光剑影，哪有什么柔情温暖周围的红粉红颜。
乱世时代，人人都沾满了风尘，毫无尊严，更不用说什么情怀梦想。无论是谁，在时代的乱轮下，只能化作历史的尘埃，最终陆先生流落香港，回归普通男人的家常生活，“我有时候会想到你，你应该是在北方”。有情又如何，大浪自淘沙。
葛大爷作为冯小刚曾经的御用男主，一度是喜剧笑星的典范。上一部和子怡的《夜宴》虽是正剧，但其一出场，影院里就充满了笑声。但不可否认葛优绝对是中国最优秀的男演员之一，这部戏里陆先生的出场外表温柔儒雅，仿若邻家大叔，和蔼可亲，但犀利的眼神，气定神闲的姿态，还有话语中遮掩不了的霸气，观众不难认定这就是叱咤上海滩的黑帮教父，葛优的表演深度他人难以取代。
多年之后，一切真相大白，陆先生找到了小六，也找到了渡边，浅野起初的浅笑，他不相信陆先生会杀了他的儿子，因为也是陆先生的亲外甥，但他忘了陆先生曾是上海滩大佬，有着坚强果敢的霸者之心，而且面对祖国山河破碎，面对曾经的国恨家仇，陆先生更有着深入骨髓的民族大义，该还的血债恩怨必须要还。杀大留下，我猜应该是大儿已成年，而小儿还算幼年，毕竟杀儿童会是失义的，这部电影的细节和立意深刻可见一斑。
只为一念痴 是非了善恶(浅野)
“我儿子是上海人，我老婆是上海人，我也早就是上海人了。”
他穿着长袍，说着一口地道的上海话，他和上海滩以及黑帮家族有些千丝万缕的联系，他说自己是上海人，葛优相信了，我们也都相信了。所以没有人知道，一场搅动整个上海滩的血案竟出自浅野之手。
但真的毫无迹象吗?这个上海妹夫独自回到回到家中，穿上了和服，跪地而坐，吃着日式餐食，我顿时觉得导演认真细致到可怕，他暗示了这个人绝对还是一颗日本心，以后故事的发现几乎每个镜头，每句话都预示着这个叫渡边的日本人下一步可能的发展。他的一念痴，是对他认知的母国的忠诚，只是因此他妄断了自己内心应面对的善恶。
原来不知道有浅野忠信这个演员，更没看过他的任何表演，但这部影片他的出色表现，扎实的表演功力，让人过目难忘。他把人物的凶残狡诈，渡边的伪装，渡边的隐忍，渡边的压抑，渡边的宣泄，表演的惊心动魄，过目难忘。是的，残忍，残酷却又波澜不惊，他的实力演出，从侧面深刻呈现了侵华时期日本癫狂残酷的欲望。
只为一颗心 分离才相遇(小五)
“我怎么会生你的气呢，不管做什么我都不会生你气的”，从一开始因为没有参加晚宴而幽怨，到最后因陆先生一个电话而中枪赴死，钟欣桐只有这两场戏，但三言两语叙事却很完整。很难想象多大的能量让一个柔弱的姨太太扣动扳机英勇赴死，她够勇敢吧，但在情爱的世界里，小五这样的女人，却把自己低到了尘埃里，但女人卑微到了极致，即使开出了花朵也不美，所以小五注定是悲剧。
连自己想陪同爱人出席晚宴的要求和愿望都不敢不愿表达，这样的女人现代社会里也有很多，被冷落却不改忠诚，外形柔美，却有一股子愿意为爱牺牲的劲儿。小五勇敢的拿起了枪，杀死了二哥，牺牲了自己。她对陆先生可谓义无反顾，忠心耿耿，但在不安的年代，男权当道的社会里，她可怜可悲但并不可赞，不是所有的情深义重，都能换来岁月温柔，更不是所有的爱都能等来一个好结果，小六直到阴阳相隔，才换回了陆先生的一丝留恋，一丝怀念。但小六才是陆先生一生的挂念，吴小姐才是陆先生一生的相守。人生不过如此，且行且珍惜，自己做好自己人生的主角吧。
只为一滴泪 模糊了恩仇(袁泉)
“你的确不会演戏，但你现在演的比谁都好。”
袁泉饰演的吴小姐从开始的极度厌烦做别人姨太太，到后来跟着陆先生去香港，再到她与陆先生其乐融融成为了一家人，情感上的转变看似陡然，实却必然。
袁泉在这部戏里戏份不算太多，但表现相当出彩。从丈夫出事，一女子上大佬家门求个门路，吴小姐对丈夫的有情有义。闫妮饰演的管家跟她求个相好时，她婉言谢绝的意志坚定，管家说丈夫已答应时她的拿捏姿态，已经和丈夫最终摊牌时，面对丈夫的世俗懦弱卑鄙，她的心碎凄凉，无不饰演的精妙精准。
面对自己的付出，不会演戏的丈夫却在自己面前上演了一出精彩的“感情”大戏，表情诚恳却句句虚伪虚假，明明把自己的老婆拱手送给了权贵，换来自己的安全俸禄和前程，却让他说的如此的情真意切。吴小姐的一滴眼泪，挂在屏幕上很久。隔着屏幕，我们几乎都能听到她心碎破裂的声音。树叶渐渐发黄，人心慢慢变冷，花些时间，总会看清一些事，用些事情，总会看清一些人，吴小姐这种对枕边人的绝望和伤痕，一生一次足矣。
吴小姐最后跟了陆先生去了香港，与小五的自我牺牲相比，很多人会觉得小五可歌可颂，但我只认为跟那些为男人要生要死的姑娘相比，爱情真的离去时，擦干眼泪转身就走的女人更酷更美。跟了陆先生的吴小姐很幸福，遇到真正值得去爱的人时，你会庆幸当初没去留那个旧人。
题外话：很多人很奇怪，陆先生为什么会得到那么多人爱，因为权力，权势，金钱，经历，经验，担当，责任，情怀?是，又不是，年轻时都喜欢看外表，喜欢的是皮囊，年长后你才能知道你真正需要的是什么，这一点都不浪漫，等明白了，你也就不那么罗曼蒂克了，这也算是罗曼蒂克消亡史吧。
动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗杀等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
上世纪30年代的上海，是整个中国中最为包容的都市，它也是中国电影的的生发地，30年代正是中国电影的繁荣时期，而这个繁荣的中心非上海莫属，就算大部分区域沦陷，但依靠着大量租界的上海，则依旧能够借着中外合力创作出大量的电影，因此被称为电影生产意义上的“上海孤岛”。而袁泉饰演的“吴小姐”电影皇后的身份，也就具有了时代的代表性和可信度。
在片中，袁泉饰演了一个外表光鲜但实则内心寂寥的电影皇后，她受到大众狂热的爱慕，却被自己最亲近的丈夫抛弃。片中，她面色神秘的拨出了一个重要的电话，背对着某人用上海话说“你应该理直气壮的杀了我”，一身花边睡衣和上海时兴的波浪卷发更是衬托出了浓厚的上海气质。而这个电影皇后的身份，则有几分借鉴当时的“电影皇后”胡蝶的意味，而胡和吴，刚好也有着谐音的关联。更不必说，胡蝶本身就与特务头子戴笠和政治之间有着暧昧的关系。这也是那个年代的独特气质，政治与时代、欢场与历史、革命与色诱间往往有着千丝万缕的隐秘关系。
如果说，袁泉的电影皇后“吴小姐”代表了上海质感的光鲜面的话，章子怡饰演的交际花“小六”则代表着上海的妖艳面。同样是旗袍，章子怡就多以神秘的靛蓝色为主，再配以长毛的皮草披肩或围脖。这亦是当时上海高级欢场女子的必备装扮，在狐媚之外又平添了几分雍容和不可侵犯。当然，她也是掌控男人的一把好手，在危险当前之时，能说出“我知道你不会杀我”，在面对爱慕之时，她又能看透男人的伎俩，冷静的说“我看透了你所谓的博爱”。
在章子怡、袁泉、钟欣桐、霍思燕等人的女色之外，由葛优牵头的男人帮派，则打开了30年代上海的另一番景色。葛优的白色大褂，白色的平顶礼帽，是他隐于乱世的一面。而黑色西服和黑色礼帽，则又是他暴力和权势的一面。葛优就成为了这个一半纯白一半深黑的枭雄的实在面。他饰演的这位陆先生，角色原型来自著名的黑帮老大杜月笙，他在乱世中隐藏自己的权势，也倾心与情感的游戏，游走在中日各方势力之间，但他终归还是站在时代变革中心的那个人。因为这个时代而成名，最终也被这个时代所摧毁。而《罗曼蒂克消亡史》所要展现的'，正是这个无比诱人又充满致命危险的时代。就像片中说的那句台词一样“杀人!”。这里的杀，不仅是杀人，也是杀掉了一整个时代，杀掉了某种政治命运。
自从看过程耳导演上一部作品《边境风云》后，便一直很期待的他的新作，然而等了几年后，终于知道了新片名字叫《罗曼蒂克消亡史》，可当我看到影片故事简介时，整个人是蒙逼的。
简介里居然没有提到一个主人公的姓名!!而是以“他”开头，可是“他”又是谁呢?简介里也没有说清楚，反倒还说了其他几个人物，如“帮派大佬”、“交际花”、“日本妹夫”等等，那么这个电影的主人公究竟是谁呢?更关键的是，这个故事简介貌似根本没有介绍一个故事啊!!明明是一些碎片化的段落的集合。
不过我当时就立马被这个故事简介给吸引了，我觉得这段文字非常独特，也引起了我的好奇：也许这部电影也同样独特?
而当我看完这部电影后，并没有失望。这段故事简介的确就是这部影片的最好概述：没有一个绝对的主角，没有一个完整的故事。有的，只是对一段美好时光消亡后的无限感慨。
影片开始，黑屏，然后出现一句味道纯正(我是这么觉得的。。)的上海话：做人，要讲真话，不要讲假话。(这句话也和整个故事有关)
随后，影片切到一段章子怡和葛优两个画面的交叉剪辑，章子怡在车内哭泣，葛优在房间里，伴随着一段沉重忧伤的钢琴曲，整个影片的基调由此确定。
而下一幕，镜头跳接到新的场景，故事这才真正开始。
这样的开头似乎很有些昆汀的味道，甚至有点莫名其妙，但我却非常喜欢。电影还未开始，我便已经感受到了那股“扑面而来”却又“欲言又止”的“罗曼蒂克”味道，立马勾起了我对整部电影的好奇心。
寥寥几笔，就能产生如此效果，实在令人惊艳。
首先要说明的一点是，这部电影就像电影中出现的一句台词一样：“这是部艺术片，导演没打算让观众看懂”，希望大家不要抱有对一部商业类型片的期待去观看这部电影，否则很容易会失望。
导演也曾说过，这部电影的细节非常之多，可能需要看三遍才能看懂。
这么一说，是不是很容易联系到姜文的上一部作品《一步之遥》?的确，它们有些类似的地方，同样都是极具风格的作者化的电影，影片中很多隐喻和符号，都不太好懂。
但和《一步之遥》不同的是，《罗曼蒂克消亡史》的“难懂”更多的是源自于其剪辑手法和叙事安排，而非是让人眼花缭乱的各种符号和元素的堆砌。
再来说说表演。
本片中，除了葛优和章子怡扮演的两位角色大部分是说普通话外，其他演员都是一口流利的上海话，并且绝无任何违和感，这一点让人惊喜。
葛优在本片中饰演一位黑帮大佬，人称“陆先生”
这部电影采用了三段式的结构安排，每一段都只是故事的一部分，而每一段都有不同的角色和故事出现，三个部分互为补充和完善，共同展现了一个时代里各种人物的悲情命运。
既然是非线性叙事，片中自然运用了各种多线叙事、倒叙插叙，剪辑功力可谓是如火纯青。导演也说过，这部电影非常难剪，花了将近一年时间但我认为他最终达到了他想要的效果。
在交流会中，也有观众曾问导演为何不选择线性叙事而要将故事打乱，程耳回答，非线性叙事是种创作本能，它给了创造者一个感悟故事而非纯粹讲述故事的机。也就是说，导演希望通过这种碎片式的叙述方式，让观众能更多的去思考之前的细节，而非仅仅是“看完”一个故事。
再来说说表演。
本片中除了葛优和章子怡饰演的角色大部分时候都说普通话外，其他主要角色都是说着一口标准的上海话，并且绝无违和感，这一点令人惊喜。
葛优在片中饰演的是一位“老板”手下的得力助手，也是一位黑帮大佬，人称陆先生，据说原型出自杜月笙。
最开始听到葛优要演一位严肃的黑帮大佬时会有点诧异，担心会叫人出戏。可整部电影看下来，反倒觉得葛优这个角色演的最好。他那种看似让人感觉温和亲近的表演，实则在杀人时却毫不眨眼，而面临危险时，却临危不乱，当面对心爱的人时，却又能露出暖人的微笑。我认为他演出了那种传统影片中所缺乏的“人情味”，也就是如片名中的“罗曼蒂克”的味道。
当然，片中的每个角色，都有这样的感觉。
还有一个不得不提的便是片中饰演陆先生妹夫的浅野忠信。最开始看到他出现在演员列表里时我以为他会饰演一名日本军官，以大反派的身份出现。没想到我只猜对了一半，他饰演的是一位地地道道的“上海人”。
他在片中说道：“我老婆是上海人，两个女儿也是上海人，我说的还是上海话，难道我还不是上海人?“(可能有些偏差)
其实，浅野忠信的上海口音大部分是配音，只有少部分是他亲自说的(你很容易听得出来是哪一段)。毕竟让一个日本人学说一口流利上海话是一件难度很大的事，就连我们中国人都不一定能学好。。
但不得不说浅野忠信的表演相当出彩，言语之间，细致入微，以至于相当长一段时间内我都忽视了他是日本人这个事实!
看起来是不是就像一个地道的上海人....
这次见面会同导演一起前来的还有闫妮，她在电影中饰演“王妈”，负责这个黑帮家庭的烧菜做饭。这同样也是一个十分生动的角色，很多人说看到她会有一种莫名的“喜感”，而我认为正是这种感觉产生了我刚才所说的“人情味”。导演也说，闫妮是最适合这个角色的演员，并且透露，下一部作品将以王妈这个角色为主角，讲述她来到上海之前的故事。可以说，将会是《罗曼蒂克消亡史》的前传。
此外，片中还出现了非常多各种各样的角色，有袁泉饰演的著名女演员，即使老公有外遇，却仍然爱着他希望他能回心转意。还有韩庚扮演的大明星赵先生，他和片中章子怡饰演的角色在拍戏中产生了感情，最后却因此遭遇不幸。还有赵宝刚饰演的宋老板，虽然他开场没多久便死掉了。这样的角色还有很多，在这里便不一一介绍了。
导演程耳说，这是拍的一个时代，是众生。贩夫走卒，明星达贵，众生都在。有些人一闪而过，有些人没有结尾，有些人贯穿始终，有些人所有人都不忍心下手杀之。
而片名中的“罗曼蒂克消亡史”，并不仅仅是指一段爱情的消亡，而是对一个美好而浪漫却被浪费掉的时代，一次最后的道别。
这是一部程耳导演的野心之作，我认为他有能力成为下一个中国电影界中令人瞩目的导演，而这部“浪漫至极”的作品，将会是对他实力的最好肯定。
演程耳阔别四年的新作，久违的葛大爷和国际章，经典的上海滩故事。上映之前不禁让我担心新导演能否驾驭这样的枭雄题材，结果程耳还是给了你惊喜。年底了，各单位都开始写年终总结，甚至影评人都开始对电影市场进行总结陈词，这时，程耳敲敲门，气喘吁吁地说：“导演，还有我呢……”“上车吧”。结果这位新司机和这部新电影一不小心成了我心目中的今年最佳。
上一部《边境风云》并没有太深刻的印象，除了木木的孙红雷和杨坤，但拿了几个奖项，增添了投资人的信心。这一次干脆全明星阵容，还好不是隔壁的`商业国际大片，各投资商没有拼命地塞演员，导演真正能根据自己的角色要求，选了自己心中的演员。华谊公司也给了导演以及制作团队很大的自由空间，请来了国际章和浅野忠信，都是为角色服务。需要妖娆的女人，所以有了章子怡;需要日本间谍，所以有了浅野忠信;需要上海大亨，所以有了葛大爷。一切让你恰如其分，除了葛大爷不讲普通话。
电影中上海滩三四十年代形形色色的人物轮番登场，有从浙江来的上海小瘪三，有位高权重和为贵的上海大亨。有妖娆的大哥女人，也有当红的电影明星，也有尖酸刻薄的上海女管家。有组织罢工的地下组织，也有潜伏上海多年的上海间谍。一切向日本浮世绘一样，围绕权力和情欲，你方唱罢我登场。大亨刚刚处理好大哥女人的桃色纠纷，自己就去找了当红女明星。蜜月没过多久，地下组织又组织罢工。虎视眈眈的日本人要谈合作，兄弟分裂，江湖仇杀。辗转香港、重庆，还是最怀念上海。日本间谍卧底数年，娶上海老婆，养中国儿子，说上海话，但依然不会忘记自己是日本人。战争终于爆发，自己也占有了老大的女人，夜夜凌辱。但短短几年，自己竟也成了战犯，被赶来的大亨引渡，被凌辱过的女人亲手射杀。一切仿佛是命运的轮回，大局势下的人物浮沉，导演分寸拿捏得当，让你拍案叫绝。
其中，章子怡虽然开始戏份不多，但却是整部电影的核心。所有人物都与她相关。她就是罗曼蒂克，她也是上海滩的形象代言人。
战前，她婀娜多姿，是上海滩所有公子王孙追逐的对象，虽然她是大哥的女人。这也是战前上海繁华的象征，东方巴黎名不虚传。所有人都认为征服她也就征服了整个上海滩，她也向你招招手，来者不拒。这就是上海滩夜色的魅力。所以上海滩题材的故事甚至电视剧、电影特多，远的有杜月笙、不近的有《上海滩》，甚至张爱玲、琼瑶的笔下都有那夜上海的神秘魅影。“但对于上海，我们只是个过客。”到上海就想到美国西部淘金一样，一切皆有可能，所谓的上海大亨也是小瘪三起家。
战中，她备受凌辱，虽然苟活残喘但要为皇军服务，甚至还要穿和服。这次导演显得十分大胆，用大段大段的情色描写展现日占区国人的命运。国际章真的很拼，角色也非她莫属。看了虽有些不适，毕竟在公众场合的电影院，但导演为了避开审查，让国际章穿着和服拍情欲画面，别样的残忍。
战后，她百般疮痍，身心需要修复。大亨在收容所找到她，她有点惊喜，有些慌乱，有些难堪。大亨陪着她去菲律宾找到了已是战犯的日本间谍，手刃仇人，也许能稍微抚平她心中的创伤吧。但时局变化，大亨也只能再去香港避难，罗曼蒂克的命运如何呢。影片故意留白，让看客们好好回味。
所以谁说电影没有女主角，电影的宣传照并不能揭示电影的实质，其实应该章子怡坐椅子上，众星捧月才对。也许是章子怡谦让吧，也许是为了尊重葛优，但也能抹杀章子怡的核心地位和导演的表达诉求。
第一次在电影院看到将上海滩题材进入全新的高度，以前上海滩只是背景，这一次罗曼蒂克(上海滩)成了主角。其他人成了过客。想起以前看的一部小说《我城》，但电影如此生动的讲述，有黑帮仇杀，有风流韵事、黑云压城，还有浮沉过往。你对于罗曼蒂克的想象全在这了，你还喜欢她吗?
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么死的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，她认为程耳很有潜力，不过对自己很严格，一场长镜头的戏拍了好几条。而最大的挑战则莫过于，她作为一个北京女孩，要在片中说上海话，“我们在拍戏时都学了上海话，太难了，不过大部分我都尽可能说标准了。”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
12月16日国内电影市场开始进入贺岁票房大战，葛优主演的《罗曼蒂克消亡史》今日上映便碰到张艺谋的《长城》，首映票房已近800w暂居单日排行榜第二。虽然没有强大的特效支撑，但《罗曼蒂克消亡史》的演出阵容也是十分强大：葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、闫妮、袁泉、韩庚、钟汉良、霍思燕、王传君等。
影片以抗战前后的上海滩为背景，融合黑帮爱情与国仇家恨的故事，展开一幅民国众生相。它讲述1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。这部展现抗战时期的上海滩、大部分情节讲上海话的电影是导演程耳写给上海的一封情书，“这是那个年代的众生相，也是对战争的反思”。
葛优扮演一个表面温柔但内心杀伐决断的上海滩黑帮大佬“陆先生”。
全片大多数台词都用上海话对白，主要演员几乎都讲着一口流利的吴侬软语，男女主角葛优和章子怡只有少部分方言台词，绝大多数都是普通话。程耳表示，为了达到这个效果，剧组请了专门的台词老师，而之所以选择大部分时间用上海话，是为了能迅速将观众带入旧时代语境里。
罕见的华语商业片佳作。一出史诗量级的，无主角又个个是主角的精彩群戏，构成上海一个时代的面貌。演员都很棒，浅野忠信尤其印象深刻。倒叙插叙的结构很厉害，几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮，太震撼!几处高处俯拍摄影很棒，梅林茂大神作曲的音乐非常牛。期待3.5小时导演剪辑版。
结构还是《边境风云》的路数，但格调更高，程耳的影像控制力不错，用多线叙事和极简的视听语言串起了一个时代又把人物性格都交代清楚。主要致敬了《教父》《美国往事》《好家伙》，仪式感很足!BGM赞，章子怡情爱戏多次女上位有点意思!符号和细节很多。
形式感十足，但并不缺乏剧情，黑色幽默和隐喻情节比较多。值得一提的是画面摄影都非常不错，场景充满年代感，看得出是导演用了心的作品。其中电影也包含地方笑点调调味。导演亲自剪辑成片，在电影艺术化和商业化的捏合下，算是比较成熟和完整的作品。也像是导演在享受而打造出的一部狂欢派的戏剧作品。
有待重看，讲一个值得去留恋的时代消亡过程，风格上非常程耳，内核却相较《边境风云》很不一样，在类型片框架之内有着私人化太多的艺术表达，腔调、酷劲、形式感、甚至恶趣味都更足。程耳对影像的感知存在一种令人着迷的'独特魅力，无论你喜欢与否，拥有这般才华的导演在中国电影里已经很久没出现过了。
钢琴作为浮华流逝的主旋律，总在喑哑灰暗的角落响起，酝酿一场寂静的风暴。两首英文歌的插入令抒情气息加重，却反倒有些怪异。所有不可名状的情绪，注定随历史一道远去。结尾陆先生回到上海的故居，望见满地蒙尘的家具，那些昔日饭局上共话家常时事、谈笑风生的先生太太们，而今各自走失在时间的胡同深处，或衣襟沾血，或目光无神，而那样一种格调，与从容不迫的优雅，怕是再难寻回了。
只因事物易于消逝，我们才习惯追忆，习惯怀念那些遥远又亲切的面孔。只可惜长城不再是昨日的长城，成了美国人打怪的副本;上海也不再是昨日的上海，成了见证浪漫之死的发生地。不论肆意吐槽还是一往情深，失望还是欣喜，有满足就有收获。如同袁泉那句微妙的台词“拍给下个世纪的人看。”说的不正是我们吗?
眼看岁末将至，贺岁档这一战，不论《长城》和《罗曼蒂克》各自凭何胜出，我们也好收拾起自己一颗悬在网络上的八卦心，安心走进影院嚼一嚼爆米花，再和邻座的小伙伴争辩下水稻/有机农业/可持续发展……的正确译法。
这样的日子，实在比结局凄惨的饕餮要好得多。
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