下面是小编精心整理的观看《上海堡垒》的观后感（共含13篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“坂田南酱”一样，积极向本站投稿分享好文章。
不久前，电影《上海堡垒》在京举行了首映礼，导演滕华涛，原著作者兼编剧之一江南，制片人王琛，领衔主演鹿晗、舒淇等人悉数亮相。燃炸恢弘的观影体验，令在场观众直呼过瘾。活动现场，鹿晗与大家互动多多，畅聊对角色以及电影的理解，让人感受到这部国产科幻的满满诚意！
从《上海堡垒》筹备伊始，国内电影人乃至观众对于国产科幻电影的未来都带着迷茫与未知。鹿晗大胆挑战，跳出自己的“安全区”去探索一片全新的领域，对他来说既需要勇气也是一种突破。对此，鹿晗也在现场表达了痛快出演的原因：“拿到剧本时，我觉得难度很大，要挑战的是我们从来没有做过的事。但我相信我们所有人的诚意，也相信中国科幻一定会越来越好，所以当这个机会到来的时候，我没有什么可考虑的。”
英雄从来都不是一个人。上海堡垒在展现危机的同时，更多的是表达了人类奋力一搏的勇气与信念，观众纷纷表示被赚足了眼泪。江洋的勇敢和蜕变，大获肯定，鹿晗也表示，自己印象最深的台词就是那句“向我开炮”，在人类面临最大危机的时刻，想用牺牲来换取人类最后的反击，他象征着一种“大无畏精神”。和平生活来之不易，也同样是过去无数英雄们用热血和生命换来的，向英雄们致敬！
电影《上海堡垒》整体来说还不错，对于电影，看之前没看过原著也没看网上风评，没有先入为主的印象，就是单纯抱着看一部电影的心态来的。
主要想夸一下特效，国产电影能做到这种特效看得出真的是下了功夫。很震撼，尤其IMAX的。比如在上海大炮出水的那刻，一句”厉害“脱口而出，真的很爽。还有上海陆沉的画面，当熟悉的场景淹没在黄浦江中，那种震撼和唏嘘不言而喻。我觉得堪称全片最经典的两个镜头。战争镜头也是可圈可点，捕食者形象灵活，空中打斗惊艳又唯美。流浪地球是静态特效，而上海堡垒多战争场面都是动态特效，难度要更大一些，这也是为什么这部电影比《流浪地球》立项早，但是后期时间更长。但是最终整体效果不错，堪称目前国产动态特效的标杆之作。
如果满分十分我会给这部电影打七分，三分主要扣在剧情和剪辑上。剧情太跳，一段一段有点不连贯，剪辑也跳，这里讲着讲着突然蹦到另外一个场景。感情戏太少，其实这种末日背景，情感冲突完全可以更激烈一些，前面情感铺垫太少了，灰鹰小队的友情，江洋对林澜爱情的发展完全可以再下点功夫。剧情的节奏把握不好，快的太快，慢的太慢。总之剧情稍欠点火候。
演员演技其实没必要评述了，如果你不是某小鲜肉的黑完全可以不用在意演员。因为全片大部分都是特效，演员出境戏份不太多，即便男一鹿晗的镜头也不多。而有限的镜头里我觉得鹿晗表现的并不差，他演戏蛮自然，能够带入角色，让人觉得与角色合二为一我觉得就是好演技。鹿晗身上的少年感，让我觉得他就是江洋，丝毫没有表演的痕迹。其他演员也都可以，而如果说谁形象出戏，我觉得是舒淇和高以翔。舒淇身上缺乏林澜的干练，软绵绵的，而高以翔的港台腔和僵硬让人明显感觉是在演。
总结起来，中等偏上吧，为特效还是值得一看。国产科幻电影目前还处在起步阶段，但是通过《流浪地球》和《上海堡垒》我已经有点小惊喜了，短短时间发展很快。我也希望网民能够怀着一颗包容公正的心来对待每部国产科幻电影甚至是每部电影。因为这样一个出力不讨好的.事总要有人去做有人尝试，为的是整个国产特效行业的发展。做国产科幻不易，不要因为自己的跟风去随意践踏一部电影。一个健康的影视圈需要的是理智的受众和公正的竞争环境，任何观影的意见交流都应该建立在真实、客观的基础之上。
上海堡垒首映当天就去看了，我只能说大失所望。好好的一部科幻片题材，硬是拍成了一部情感片。特效作战10分钟吧，其他全是在暗恋。而且暗恋的都没好结果，真的是醉了。
再来就是主角是军人，就应该有军人该有的形象，起码短发硬汉吧。鹿晗真的不适合出演这种角色。而且鹿晗和舒淇的CP，一个90后，一个70后。这反差感，感觉就是母子恋。
还有剧中各国都已经被外星文明给击败，上海成了最后的防线。但是为什么开会全程都是英语，你说英语就英语吧，嘴型完全对不上。看得我那叫一个尴尬。
最后的最后，主角强行活下来了。上海大炮以主角的飞船为目标开的炮，就算是最后一瞬间躲开了。也有强大的冲击波波及到飞船，不可能什么事都没有。你最后给他整个缺胳膊少腿，我还能接受，又是强行偶像形象不能丢。太生硬了！希望你多看看向《流浪地球》这样的，起码给点交代，关键部分都是一笔带过。
简单的说这部电影的精髓就是开了那一炮。上海大炮这个名字取的也是让我头皮发麻，强行植入上海，硬，真的是硬。
故事发生在末日的上海，为了保卫仙藤，上海堡垒军队与入侵者进行斗争。时间背景并不复杂，世界观也比较简单明了，即使没看过原著也比较容易理解。
电影最令人称道的是特效和感情线。首先特效，上海大炮和母舰都做的像模像样，泛着金属光泽未来科技感十足。捕食者那小绿豆眼居然闪烁着人性的光辉，比起AI更像是有着人类的脑袋瓜子。而战斗场面也比较成功，枪战、空战令人头皮发麻精神紧绷，特别是后半段密集的爆炸场景都不显粗糙，甚至上海陆沉和母舰炸毁所形成的蘑菇云可以用壮观形容。
说到感情线，就不得不夸滕华涛导演功底细腻，寥寥几笔就勾勒出友情与爱情的轮廓。可爱的灰鹰小队，四名成员从生疏到并肩作战，尤其是为男主人公挑选约会着装时，令人不由得感叹年轻真好。这种情感是无畏的，是可以随时宣泄的。而爱情线，则刻画的朦胧且诗意，无论是江洋踌躇许久送出去的郁金香，还是初见时林澜转头的那一抹笑意，比起张扬的友情，显得内敛又压抑。当世界末日响起时，谁不会为两位主人公的爱情而落泪呢。尤其是彩蛋部分，记得一定要留下看！贯穿整部电影的郁金香太好哭了，双向暗恋真是最经久不衰的戏码了。
夸完之后说说不足，这部电影的缺点也是非常明显的。首先就是逻辑问题，电影里指挥部关于仙藤能量的问题强行降智实在令人匪夷所思，好像在说“看吧，这世界还得让主人翁拯救”。
还有就是人物塑造方面过于扁平，男女主人公都未能展现性格特质，其中最出彩的人物居然是陆依依。演员方面鹿晗演技还算细腻，台词着实不错，高潮戏份发挥的可圈可点；舒淇中规中矩饰演高冷女神，中间有段爆发戏配得上影后的头衔，灰鹰小队成员都发挥的不错，但是高以翔拖了后腿，高海拔和颜值都难以拯救他的面瘫和口音。
总得来说，这是部瑕不掩瑜的作品，特效水平超出我的预期，闪光点也不少，即使冲着炸上海咱也得去瞅两眼啊！中国科幻发展不易，未来也希望有更多的剧组导演演员能参与进来，且行且珍惜。
由鹿晗、舒淇主演的科幻电影《上海堡垒》9日正式上映。当日，导演滕华涛接受记者专访，回顾拍摄《上海堡垒》6年来的初心与始终。
6年前，科幻电影在国内刚刚起步。曾拍摄过《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》《等风来》等作品的导演滕华涛，没有再接手自己擅长的爱情戏，而是选择了一条“不太好走”的科幻电影之路――开始筹备《上海堡垒》。
彼时，尚未有《流浪地球》的“爆款”。第一次尝试科幻加战争的大制作的滕华涛，也不太确定，这一冒险会迎来怎样的未来。“只是觉得(拍片)就是要不断的有挑战，不想自己总去拍一个特别驾轻就熟，但是没有创造冲动的东西。”滕华涛向记者坦言。
“科幻电影有很多的类型，它底下会细分出很多不同的电影种类。比如说偏文艺爱情的、偏灾难性的，或者是偏这种外星人入侵的、战争型的。我们现在有了《流浪地球》、有了《上海堡垒》，其实都是在大科幻底下的不同种类。”滕华涛希望，《上海堡垒》能够提升观众对科幻电影的接受程度。“让观众和投资方树立信心，也给更多的中国电影制作人树立信心，(科幻电影的类型)越拍越丰富，希望未来我们能够提供一些更新的科幻电影类型给观众。”
科幻片总是离不开后期特效。《上海堡垒》的特效也在此前的点映中，获得了业界和观众的好评。但滕华涛告诉记者，《上海堡垒》除了大量后期特效，还实景搭建了6000平米的指挥中心。甚至片中演员使用的枪等小道具也都是实物制作。演员王宫良甚至对记者吐槽导演是“处女座”：“从来没有一部剧，拍摄前第一件事是看说明书。不仅我们的飞行器有操作说明，连道具枪都有说明书。”
“最开始我也觉得拍科幻电影，大部分只要在绿幕面前拍就完了。后来，我们团队去了美国好莱坞几次之后，发现好莱坞的CG部分，永远都是辅助性的、加强性的。在美国，科幻电影前期整体从概念设计到实体搭建其实是非常重要的。”滕华涛说，在美国CG后期技术非常发达的当下，他们还是有很多实景和CG结合的部分。
“而且他们的实景做得非常好，我们也是借助这种方法。可能我们还赶不上别人，但至少我们现在开始做了。在电影中，我们也已经找到了一些实景搭建结合CG镜头的方式，所以这次的效果还是不错的。”提起被一致好评的电影特效，滕华涛也欣慰地表示，之前的付出没有白费。
制作《上海堡垒》的6年里，滕华涛也遇到过很多“诱惑”。也有其他剧本找到他，开出的条件十分优渥。“我这6年一边做《上海堡垒》，一边看到了整个电影行业中一个突然的、剧烈的、蓬勃发展的变化，没去拍那些开出优渥条件的剧，也没什么后悔的。”
从筹备到上映六年磨一剑、原小说作者江南亲自担任编剧、实力派演员加盟，《上海堡垒》注定成为暑期档最受关注的电影之一。言及对电影的期待，滕华涛却表示比票房更看重的，是大家对中国科幻电影的信心。
“《上海堡垒》是我们自己做的一个中国的科幻战争电影。之前在这方面是完全空白的。我觉得电影最后的成绩并不一定靠票房数字来反映，而是大家能相信我们在现有的条件之下，在中国就可以做这样的科幻电影，我觉得这个是比较重要的期待。”滕华涛说。
由滕华涛执导，改编自江南同名小说，鹿晗、舒淇及孙嘉灵主演的科幻战争电影《上海堡垒》自今日起全国公映。在电影发布的预告片中，观众就对这部继《流浪地球》之后的中国科幻片充满了期待。
行程满满灰鹰小队路演趣事不断
在电影上映之前，导演滕华涛携孙嘉灵在内的众主创奔赴重庆、苏州等地路演宣传，与影迷们近距离分享电影创作过程和拍摄时的趣事。作为一个地道的重庆女孩，孙嘉灵直言回到家乡宣传自己的作品“很骄傲”。同时她也笑称“虽然有多年芭蕾舞功底傍身，但剧中的很多动作场面还是比想象中的还要难表现，自己在导演的指导下尽全力的`演好这个角色”。作为灰鹰小队的战斗同僚，与她有过不少对手戏的演员王宫良更是现场爆料孙嘉灵熬补身鸡汤给剧组同事喝却“惨遭diss”的糗事，引得现场笑声不断。
角色亮眼完美演绎热血青春女战士
在此前的采访中，导演滕华涛曾经表示过电影的创作意图：“我们不想要‘孤胆英雄式’的故事，这是个表现一群热血年轻人的成长与担当的故事”。作为灰鹰小分队唯一的女性成员，电影中的路依依一角糅杂了原著中人气很高的阿紫和路依依两个人物特性。扮演这个角色的孙嘉灵，成功塑造了一个敢爱敢恨、勇敢无畏的青春战士形象。几场路演下来，孙嘉灵也获得了不少观众的肯定：“孙嘉灵真的好适合演这类角色，眉眼非常灵动，演技也可圈可点”，“路依依的哭戏是一场很强的情感爆发让人心疼，演技到位了”。
8月6号带老公去看的南京点映，特效真的做的很不错，个人最喜欢的场景就是上海陆沉的瞬间，效果真的很震撼，外星人怪兽特效做的也很逼真，感情线导演处理的比较细腻，少年的暗恋，末日战争的降临，最后灰鹰小队几人的抉择，看哭了好几次，说实话，鹿晗很适合江洋这个角色，眼神感觉很到位，跟舒淇搭戏也很有感觉，9号之后要再去二刷了，也很适合带家人和小朋友一起看。
“天黑黑，会不会，让我忘了你是谁”如果到了世界末日，你会对自己暗恋的那个人，说一句我喜欢你吗?没想到合肥也能在电影路演的时候拥有姓名，正好暑假闲着无聊，遂买了张票前往观看，结果效果好的超乎我的想象首先,特效非常棒,3D看得非常爽，战舰，无人机，上海大炮，战斗场面配上恢宏的配乐看得人热血沸腾其次，我想重点说说感情，我认为上海堡垒对于感情的塑造是非常成功的。关于爱情，上海堡垒讲的是暗恋，小心翼翼地喜欢着，为有资格站在她身边而努力着，末日来临之前，我想告诉你，我喜欢你。关于友情，是一起守卫地球的勇气，是危难之际不离不弃的陪伴最后，是人物，江洋开始的内敛到后来的成长，林澜坚硬外表下的柔软，以及每位战士为守护地球可以付出生命的勇气。所以，放下偏见，8月9号一起去支持这部电影吧，绝对值回票价!
说实话有些心疼。
哪怕电影评价再差，也是经过无数工作人员的辛苦努力才制作完成的，直接说影片是烂片仿佛都在直接否定工作人员们的所有努力。
就算娃再丑也是妈的宝。
再说官博发的那几段片花是与外星人大战的特效部分，整部电影唯一经得起讨论的就是特效部分，谁说《上海堡垒》的特效做得不好那就是真的是故意的了。
所以《上海堡垒》最大的问题并不在于特效不行，但一部电影应该呈现给观众的又不仅仅应该是特效。
特效只是锦上添花的存在，电影更重要的还是故事和细节。
其实神马最初一直以为全片都是在军事演习，因为战力与实际严重不符，作战人员全程玩乐心态，让我是在无法相信上海上空真的有外星母舰。
科技进步不假，但是钱到底都花哪儿了？
先说本片的故事，姐弟恋爱情莫名其妙，上海突然开始陆沉，战斗人员极其有限，集体强制牺牲，武器异常落后，瞄不准外星母舰却能跟踪到江洋的战机。
人们嗑cp是有条件的，只要条件符合，动画人物都能嗑到在一起。
但鹿晗和舒淇这对儿是完全无法想象的，既想不到两人之间的互动，也想象不到两人在一起之后的生活。这点应该是选角上的问题。
这对儿已经不是甜不甜了，是根本嗑不动。
再说能不能对普通观众温柔一点，解释一下“陆沉”到底是什么？沉与不沉到底会对生活和世界有什么影响。
全片几次大战，作战的只有灰鹰小队，尤其是江洋战斗力惊人，甚至还能徒手抓外星人，在无数外星人之中自有地穿梭。
这般操作如果没有强大的主角光环是办不到的。
全片的光环也都只给了江洋，仿佛除了江洋所有人都要牺牲一样，面对危难不逃不躲，但却没有一丝悲壮。
和外星人交战了这么久，上海堡垒难道没有任何应对这种突袭的避难预案？就靠一顶大炮硬刚，神马甚至想说被炸了都不可惜。
本片的武器更是可笑，用与现在无异的枪去突突外星“钢铁侠”结果可想而知，打得透见鬼了。
一直在说科技进步，但钱到底都花哪儿了！
陆家嘴上空都是外星母舰，却瞄不到。的确可能因为母舰外壳太厚，大炮打不穿，但为什么大炮可以锁定江洋的战机，而不能检测到母舰的核心呢？
神马还想问，科技进步到这种程度，钱到底都花在哪里了？
设定上bug说的差不多，影片细节上的问题也不少。
既然是科幻，既然是未来世界，好吧，小说中外星人入侵发生在，这其实也算不上未来，毕竟还有三个月多就到了。
但就算不是未来，但也得有能配上上海大炮和泡防御的科技吧，越来越落后的手机是怎么回事？毫无科技感的显示屏又是怎么回事？弄堂里十分原始的重建脚手架又是怎么回事？
这是不是在构建中国“科技向上生活向下”的赛博朋克？但如果科技向上仅仅体现在防御设施和上海地标建筑外的全息投影上，而没有进入到普通人日常生活中的话，那这科技进步得好像也没什么必要。
人们的生活没什么实质性的变化，那这发展科技到底把钱都花哪儿了？
也不是没看过国配译制片，但国产电影再全片配音就说不过去了吧，国配国产片还是第一次看。
这不就是在证明上映的内容和原本要拍摄的内容根本就不是一个吗？其中江洋送朋友的那段戏，能明显低看到他的嘴型说的是“慢点啊”，结果配音成了“快走吧”。
另一个问题就来了，这些人要到哪里去啊？跟春运一样的逃亡人潮，看来有钱人还是很多啊。
麻烦多用些普通画面交代清楚啊。
掌纹解锁遗物箱？
可能箱子还有其他的开锁方式吧，但既然放的是遗物，为什么还要用本人的掌纹？
是生怕放遗物的人自己开不开吗？
打掉战友战机上的外星人的唯一方法就是自己撞上去？
神经病啊！自杀式救队友，弄坏自己的战机，然后让队友让出战机并且自杀救自己。这剧本是认真的吗？
综上，如果只吹特效，麻烦把掉帧的问题解决一下。
如果吹演员，麻烦让演员先理个发。
如果吹科幻，麻烦把细节做足。
如果吹爱情，麻烦找CP感强的演员。
如果吹原著，麻烦不要自己蹭热点，原著好看跟电影有什么关系？
导演滕华涛20xx年x月x日在微博表态：“不想关上中国科幻这扇闪着光的大门”。
中国科幻、江南原著、上海堡垒陆沉、鹿晗、舒淇这些因素都让电影成为话题的焦点，也饱受着争议。
8月9日上午，电影以4.2分惨淡开分，当晚就下滑到3.5分，到目前已有超过60%的人给了一星差评。
《上海堡垒》真的如此惨不忍睹吗？
电影显然未能让多数观众满意，但细看评论，很多网友明确表示，“我没看，但我只给一星”。
对《上海堡垒》的不看好中，有观众对于萌芽阶段中国科幻的不信任，但也不可否认，有观众对主演的不信任。
作为流量、偶像出身的鹿晗，担纲科幻电影男主角拯救地球，对鹿晗而言是个挑战，对观众的接受度也同样是个挑战。
从电影官宣以来，“鹿晗演的我就不看了”这样的声音不绝于耳，作为旁观者听上去都有些刺耳，很难想象当事人是怎样的心情。
电影上映前夕，鹿晗在微博诚恳发文，有激动也有忐忑，表示对鼓励与批评会全盘接受，并且期待大家看片后的评价。
看上去再普通不过的一句话，但可能是鹿晗目前最大的心愿。
1、从偶像到演员
电影上映前，我们见到了鹿晗。很想跟他来一次坦诚的对话，但有些“扎心”的问题也并不知道如何开口才比较好接受。
很多人觉得面庞精致的鹿晗胜任不了角色，面对观众的不信任，他并没有抓住机会为自己辩解，反倒主动坦言自己的压力。
鹿晗：“江洋角色是一个少年，大学刚刚毕业，我自己年龄可能比江洋要大，所以这方面压力比较大，也担心万一少年感呈现不出来怎么办”。
对偶像明星而言，年龄和感情经常被列为两大雷区，但鹿晗似乎很少避讳，最近一年更是经常听到他主动说“我快30了，而立之年”。
流量明星到了而立之年，能否真的“立”得住？
鹿晗也面临着他的转型。
鹿晗：“我正在一步一步了解演员这两个字，特别想深刻地钻研一下关于演技这方面，因为我也逐渐地在转型，希望能用自己的行动努力来一步一步地得到更多人的认可吧。”
“没有人说一开始上来就是影帝了，通过我年龄逐渐地增长和对现实的理解，我一步一步积累经验吧。”
从小鲜肉到流量，鹿晗身上的这些标签大家都再熟悉不过，可很少有人愿意用“演员”来定义他的身份。
从20xx年到现在，鹿晗陆续出演了8部电影作品和2部电视剧，主演的《重返20岁》和《我是证人》无论在票房还是口碑上，都是相对乐观的，至少在所谓的流量演员中算是不错的成绩。
但从偶像到成为被认可接受的演员，对每位青年演员而言都需要时间，也是不小的挑战。
2、大家总有一天会看到我的好
人气和质疑从来都是相伴而行。微博拥有超过千万粉丝的背后，鹿晗经历的质疑从来都不少，这些年来，不仅鹿晗适应了，对多数人来说，也都习惯了，甚至没有人主动想为他撕去标签。
鹿晗：“我觉得很正常，每个人都和每个人不一样，我觉得不可能做到所有人都喜欢，只要是百分百地努力了，或者百分之二百努力了，或者自己觉得自己有突破就好了。因为不可能得到所有人的认可，可能某一些人的质疑还会成为你进步的动力，希望大家能够看到我的进步。”
《哪吒之魔童降世》里有一句台词――“成见是座山”。适应解决不了质疑，要得到认可，终究要凭作品说话。
尽管还有很大的进步空间，但鹿晗在《上海堡垒》中的表现也有很明显的进步。至少对于两年前的他来说，是用心在诠释江洋的角色。
所以鹿晗的要求并不高，批评全部接受，只希望大家能看过再评价。他的担心不是多余的，这个看似很简单的目标，实现起来真的有点难。
面对上映首日扑面而来的一星差评，鹿晗没有回应，没有辩解，只在微博发了一句“谢谢大家”。
问鹿晗有没有看过“有鹿晗演的我就不看了”这样的评论，其实不确定他是否愿意在镜头前面对这个问题。他停顿了一秒，然后笑着看向镜头，仿佛镜头那边的都是“老朋友”。
鹿晗：“大家看完电影再做评价也好，通过电影没准会让他改观一下。作为一个新人大家还是多体谅体谅我，别一听说我演就不看了，大家给我一个进步的过程。”
面对过往的质疑，他向来是坚定的，但这一次不同。他时刻强调，这是全剧组两千多人花费六年的心血，他可以接受批评与质疑，唯独不希望因为他自己，影响大家对影片的信任。
电影中，江洋喊出“向我开炮”，这是鹿晗最喜欢的一句台词，他说这是对老一辈精神的传承，也是自己对大无畏精神的.致敬。
鹿晗：“责任说的有点太大了，尽量做到最好，传递正能量，多多参与科幻电影，让中国的科幻电影越来越强大就足够了。”
采访最后，他再次对镜头说，“大家千万别因为我就不看了”。经历过太多质疑的鹿晗，不想辜负所有工作人员的努力，而对于自己，他已学会接受和坦然。
鹿晗：“不着急，慢慢来，大家总有一天会看到我的好的。”
流量从来都不是票房的保证，但也并不是电影的病根。没有流量的电影不等于佳作，流量也不是一定不能演好电影，我们也期待着有一天他们能用作品证明自己。
借用鹿晗的一段歌词：“充满鲜花的世界到底在哪里，如果它真的存在那么我一定会去。我想在那里最高的山峰矗立，不在乎它是不是悬崖峭壁。”
观众心中的这座高山，还需要鹿晗自己努力去翻越。
8月9日上映的《上海堡垒》正在热映中，但口碑不佳，上映不到两天评分刷刷往下掉，目前豆瓣上有接近13万人看过，给出的评分才3.3，只好于2%的科幻片，有超过61%的观众给出了1星，不知最终评分是否还会下降。
如此差劲的口碑让片方一时间手足无措，《上海堡垒》官微接连发微博质疑观众审美，随后又删除表示不应该情绪化。导演滕华涛也发长微向观众致歉，马伊P、舒淇等明星纷纷转发留言安慰。随后不久，原著作者、编剧江南也发文致歉，表示“致歉于那些不喜欢电影的朋友，辜负了你的等待”。
《上海堡垒》作为著名作家江南的代表作，拥有众多粉丝和口碑；电影在筹备拍摄阶段也很容易拿到了高额投资；加之还有鹿晗这种流量小生和舒淇女神的加盟；再者，《上海堡垒》还是一部中国自己的科幻片，爆火的《流浪地球》让观众对国产科幻片充满了期待，支持度很高。有了这些因素的加持，只要好好做特效，好好讲故事，票房成绩不会差，也不会被口碑成“烂片”。那么，《上海堡垒》为什么会遭遇此番结局呢？
我们知道，一个电影作品质量如何，导演起到的作用非常重要。《上海堡垒》筹备了五年时间，导演滕华涛也是一个有足够经验的电影工作者，但是观看《上海堡垒》的剧情和特效，实在是不敢恭维。
5年时间，足够把一件事情做好了。那么在筹备期这5年，导演滕华涛都在做什么呢？我们打开豆瓣滕华涛的个人词条，里面详细记录了他参与过的所有作品，从20xx年开始，滕华涛先后参与过《怒放之青春再见》《爸爸去哪儿》《长大》《小野兽花店》《剩者为王》《爱之初体验》《我最好朋友的婚礼》等等超过10部影片的工作，可谓是“非常勤奋，非常辛苦”了。
这些影片，滕华涛大多担任的是制片人的工作，制片人大家经常听说，具体是什么意思，小编给大家普及一下。制片人是剧组的核心，选什么样的演员，剧本定哪一稿，拍摄资金，甚至连组建摄制组以及各种器材都要负责。是个很累很繁琐的工作，滕华涛在筹备《上海堡垒》这几年担任这么多电影的制片人，而电影又是一个细节繁琐，需要精益求精的工作，肯定会有所纰漏，工作做不到位，自然影响票房成绩，口碑和评分自然很低。不止是《上海堡垒》，这五年时间，滕华涛担任制片人的大部分电影，评分都超低。
因此可见，滕华涛并没有认真对待《上海堡垒》，虽然说是筹备期5年，但真正参与进来的工作时间，可能需要打个折扣。因为，最终的决定权在观众，票房和口碑就是最好的答案。
提到《上海堡垒》就不得不提《流浪地球》。流浪地球筹备时间和《上海堡垒》差不多，但在演员和资金上严重比不上《上海堡垒》，可以说都不是一个量级，期间还遭遇投资人撤资，在没有钱的情况下吴京加入才扭转局势。但是导演郭帆对这部片子却很上心，即使在缺钱的情况下也没有接什么片子，只担任了《同桌的你》的导演和《你好，疯子！》的制片人。把精力都踏踏实实地用来制作《流浪地球》。最后观众给了他应有的回报。
投资3.6亿的科幻大片《上海堡垒》哑火了。人们普遍感叹，这不合常理，为什么会这样呢？科幻电影刚被国内的票房冠军《流浪地球》带火，《上海堡垒》主演中还有鹿晗和舒淇这样的人气明星，按理该是一部票房大片才对，问题到底出在哪里？
现在网络一边倒的把问题集中在了鹿晗身上，怪小鲜肉演技和气场，hold不住科幻大电影的当量。这一点实际上是冤枉鹿晗了，因为电影中，他的演绎可圈可点，基本满足角色的需求。人们把问题集中在鹿晗身上。另一关键原因是，不管制作方还是媒体，他们一开始就过多地把电影票房的希望，寄托在流量明星身上，而忽略了电影本身。所以，票房不行只能怪流量明星不行了。
事实上不能怪鹿晗，甚至也不能怪电影制作方。要怪只能怪这个时代变化太快。制作方是20xx年签下鹿晗的，以鹿晗当时的流量指数，如果电影20xx年上映，无论它拍成什么样，必定大火。但时间推移到20xx年，不只鹿晗的流量指数变化，整个市场的逻辑都发生了变化，流量为王的时代告一段落了。光靠流量和流量明星，已经不足以支撑一个商业成功了。
作为《上海堡垒》的电影制作方可以扪心自问，当初高价签下鹿晗的时候，是因为他的演技吗？显然不是。当时签下鹿晗，本质上是一种高价购买流量的行为。在当时流量为王商业逻辑下，签下流量明星就意味着商业上的成功。只是到20xx年，这个逻辑已经发生了变化，这是人们对《上海堡垒》失望的本质。
这一点对我们从事电商行业的人尤其有警示意义。电商过去的逻辑就是只要购买到充足流量，就基本能保证商业的成功。所以那些大商家和网红，在电商平台拼命地投资源抢流量，造就了很多商业成功案例。但最近一二年，电商平台淘汰了很多大卖家，很多品类排名前五的商家都逃离了平台。原因很简单，因为他们巨资买流量的那一套打法已经失灵了。
《哪吒》的成功给了我们新的启发，一是要关注电影和故事本身，二是要形式创新。满足用户需求和给用户带来价值，是支撑商业成功的关键，而不是有流量就能成功了。社区生鲜、淘宝小而美、拼多多的崛起等，都是受益于顺应了这种创新和关注商品本身的逻辑变化。
从《哪吒》的火爆到《上海堡垒》的哑火，告诉我们一个道理，不同时期有不同商业逻辑，拿着旧船票登不上新游轮。流量为王的时代结束了。
“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。万一，我们真的只剩五分钟了呢。”
作为国产科幻片，《上海堡垒》满足了我对中国科技发展前景的期待。无论是恢宏的电影场景，还是精致的特效效果，它都符合国人的审美。
我并不是一个专业的影评人，我只能从电影剧情来解读我眼中的《上海堡垒》。
年少青涩朦胧的暗恋，江洋对林澜的感情炙热而又克制。那句始终没能说出口的“我喜欢你”，使得整部影片萦绕着淡淡的遗憾。
在“世界末日”这个阔大的主题下，一个人的感情是如此的微不足道，但编剧却以此为切入点，将一个少年单纯的感情与紧张的剧情相结合，用上海这样一座非凡城市的陆沉来暗示这段无疾而终的暗恋，让人叹惋不已。
永远记得，在那片盛开紫色大丽花的天空下，有一个男孩用近乎虔诚的目光看着近在咫尺却又远如天端的女孩。寂静。“此时无声胜有声”，一个男孩此生最热烈的感情，一个眼神就足以表明一切。
永远记得，有那么一个男生，为了心中所爱，勇担重任，从不回头，踏上了一条荆棘遍布的不归路，用热爱与鲜血于烈火中奏响胜利的凯歌。
永远记得，那个少年鼓足勇气写下的“林澜，我喜欢你”，在五年后才得到一句“收到”，经历过生死的少年在那一刻流下了泪水。或是为这段感情有了一个不算结局的结局；或是为佳人已逝，年华不再……无论如何，我知道，这个少年再也不会像爱林澜那般用力地爱其他女孩了。
对《上海堡垒》而言，网友的评论毁誉参半。
但对我而言，只有一句它值得。它值得我为此期待一年；它值得我花两小时安静看完；它更值得我泣不成声。
爱一个人是种什么样的感觉？就好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。
虽然昨天已经说好，但因为台风的影响今天看电影的计划还是差点胎死腹中（然而看完电影后出来并没有想象中的狂风暴雨，跑回家甚至出了一身汗）想来想去，不去看好像亏得不小（多方面，不只是票钱）所以还是去看了。这次票不是我买的，结果居然头一次地享受到了VIP厅观影的待遇，有点受宠若惊。
总体来说，这部电影没有我想象中的那么好。原来以为这是一部流浪地球之类的科幻片，没想到它其中还夹杂了不少爱情片的元素。后来一看，原著江南，瞬间感觉有点明白。起先看他的此间的少年里面，杨过和穆念慈就是这种因为双方都不开口而错过了一段感情。后来龙族里面也是，先是第二部里的楚子航和夏弥，然后是第三部里的路明非和上杉绘梨衣，后者当时好像让还我难过了好一阵子。虽然很喜欢看江南的小说，但还是希望下次故事能有个更圆满的结局。
这部电影给我感受最深的倒不是特效，也不是鹿哥的演技（因为不懂所以不多做评价），而是几个主角重复了好几次的话：喜欢一个人就要用尽全力，说不定，我们只剩下五分钟了呢。原台词我不太记得清了，上网去找也没找到，只能大概复述一下。之前在知乎上看到这么一个问题：为什么现在男生不愿意主动表白？然后下面一个高赞的回答是：不表白，还能做朋友；表白，可能连朋友都做不成。这我自己也是有些体会的。这或许就是这部电影里最让我有感触的地方。
虽然电影有很多槽点，比如说最后我鹿哥大喊“向我开炮”之后为啥又活了下来，但怎么说，有时候看电影并不只是为了看电影。
★ 观看钢琴师观后感
★ 观看焦裕禄观后感
