下面是小编为大家准备的《冰雪奇缘2》观后有感（共含16篇），欢迎阅读借鉴。同时，但愿您也能像本文投稿人“绿色翡翠”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《Show Yourself》的好，不是一句两句能说得清，跟朋友聊天谈起，就整理一下做个记录。
《冰雪奇缘2》的音乐超越了前作，这个毋庸置疑。主创去北欧采风，借鉴了北欧神话，让艾莎从阿伦戴尔女王升级为自然女神，其实是回归了安徒生原著《白雪皇后》的源头(丹麦)。所以，整张《冰雪奇缘2》OST都融入了浓浓的北欧风情，那些飘渺的童谣合唱(《All Is Found》)，和空灵的女声吟咏(《Into the Unknown》)，厚重大气，神秘深邃，大大丰富了《Show Yourself》的层次，歌曲之间相互联动，又和谐地融为一体，是只有音乐剧才有的奇妙审美体验。
除了满满的童话感，《All Is Found》间奏还加入了《绿野仙踪》风格的魔法曲调，多了几分奇幻俏皮。而且，艾莎的两首歌，曲调都很高，成了真正的“曲高和寡”，所以传唱度比不过《Let It Go》是必然。但这正是我认为主创用心的地方，为艾莎配音配唱的Idina Menzel是资深百老汇演员，在她的完美演绎下，《冰雪奇缘2》更接近音乐剧了，艺术性高了好几个档次。你见过有人天天唱《Memory》和《Don't Cry for Me Argentina》吗?太良心了，没有为写爆款而写爆款，而懂的人自然懂。
为什么《Show Yourself》这么好哭?不仅仅是剧情带来的感动。
艾莎骑着水马，奔向属于她的应许之地，不知你注意了没，那一刻没有了马蹄声和海浪声，只有伴奏的钢琴声。此时导演安排了两个镜头，一个侧拍，一个后拍，水面平静无比，大音希声。记忆之河的意义，不仅在于那里传出的吟唱，是艾莎的母亲在呼唤她，更是她发现自己、展现自己的圣地。我们每个人都在寻找着属于自己的应许之地，那里可能是理想国，可能是温柔乡，也可能就是妈妈的怀抱。在那里，我们终于能找到自己，做回自己，那是我们心灵永恒的归宿。我还没找到，但艾莎先找到了，我替她开心，也替自己落泪。从《Let It Go》到《Show Yourself》，我和艾莎一起成长了太多，这能不哭么?
另，最后的彩蛋，只有看过番外短片《Frozen Fever》才会懂，那些小雪人都是艾莎给安娜过生日的时候，感冒打喷嚏打出来的呀!真正的粉丝福利。
所以迪士尼太懂了，先照顾粉丝感受，把女王弄得美美的，音乐弄得更高级，还通过雪宝照顾了随着《Frozen》系列长大的小朋友。
至于克里斯托夫那段Westlife风格的MV《Lost in the Woods》，就是一次纯粹的恶搞和致敬，有点幽默感嘛!
这不是一部完美的电影，但是我很喜欢的一个故事。一个典型的女性主义叙事，作为女王的艾莎去探索过去的秘密，正视先辈的罪孽并加以改正。作为凡人的安娜又一次救了自己的姐姐并继任女王，这样一个设定很容易让我想到文艺复兴以来对人本身力量和尊严的强调。赋予魔法这样的元素，并通过这样的元素彰显人本身的强大力量。我用save me,save you做标题，一方面这是我很喜欢的一个女团(WJSN)的一首主打歌，另一方面电影很有意思地展示了一个互助的故事。北地人救了敌人，敌人的女儿解放了森林。爱情看似在故事中可有可无，但男朋友总在关键时刻救了安娜，更不用说凡人安娜在关键时刻救了姐姐。这是一种过于纯粹和简单的温暖，但着实打动了我。
女性的阴属性和大自然相关联，人与自然关系的处理也是电影表达的主题之一，电影用很童话的方式讲述了自然精灵如何被“驯服”，有意思的是艾莎本身的魔法应当说也是来自自然。
不足的地方也很明显，老实说电影没有什么更深刻的，整个过程似乎也过于顺利，情节因而有些薄弱。但我一向认为深刻不应该是评判电影的唯一标准，于我而言，这是一个纯粹温暖，充满力量又治愈的成长故事。
ps.很多人觉得歌没有第一部好听，我觉得有几首还是很不错。
一刷的一点感想：
1、歌真的不如第一部(邓布利多摇头
2、olaf全场MVP
3、olaf：她平地起冰宫!她随手换衣服! elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了
4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚! anna：没事我也先走了
5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了(anna：我太难了
6、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响
7、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了??”
8、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢!”“我姐姐去哪了!”“我要去找我姐姐!”
9、小时候姐妹俩一起玩雪人。anna：公主和王子最后结婚了!elsa：ewwwwww (笑死
10、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。 比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀(能猜到但突兀)。模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的?自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物?elsa具体又是怎么被赋予魔力的?这些基本上就是被一笔带过了。迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。
不要问，问就是天选之子。
11、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。那么是这五种元素都算是自然之灵?elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢?(听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下
另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物???
12、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了?这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的?
认亲那一段就更随意了。前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧
13、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服(爸爸妈妈们的噩梦)，怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑(那匹马还留了elsa式发型笑死。最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子(女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww
14、anna确实比第一部成熟可靠了很多，相比第一部在北山上步步紧逼直接把elsa逼得暴走( ，这一部的anna变得更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌(然后拼命拉住姐姐的缰绳(anna：我真的太难了
更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。
15、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活;电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。
就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼(又野)的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。
作为迪士尼电影，每一个细节都让我真的觉得好好看，电影的细节设计还是一样好看精巧。为了弥补先辈们犯下的错误、为了完成自己的使命，艾莎和安娜在冒险旅途中各自成长，虽然成长的伴随着告别，好在一切都是温暖的。安娜和艾尔莎的关系更像是你保护世界，我保护你。双女主的共处以一种固执但温暖的方式处理，很打动人，体现了一种互相关怀、体贴，柔软又坚韧的女性力量，很难得。
还有里面的配乐简直不要太好听!!!每一首都超级温暖，尤其是刚开头安娜和艾莎的母亲唱的摇篮曲，温暖绵长。《冰雪奇缘2 》无论是从音乐，故事，美术还是特效来说，都做了一个全方位的升级。
迪士尼好像永远在给我们造梦，就算现实一地狼藉，我们也永远渴望童话世界，渴望真挚的友情和爱情，渴望变勇敢和坚强，也许这就是造梦带给我们的感动!真的太有冲击力了!
个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片，极富教育意义。
其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分，比如最主要的大坝。
破除大坝，就是在纠正历史错误，虽然迟到但永远不晚。
这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源;
有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相，却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人;
有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者;
还有像安娜那样从绝望中觉悟，引领巨人破除大坝的实践者。
这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲;像克里斯托弗毫无保留、无条件信任，并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’，更新);像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼，但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。
大坝决堤了，但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。
因为人民是无辜的，他们不应该为前人的罪行赎罪，更不用因黑暗的历史负重前行。
Water has memory.
无论历史如何被谎言掩盖，真相永远不会缺席。
《冰雪奇缘》观后有感
《冰雪奇缘》观后有感寒假里我看了一场美妙的电影――《冰雪奇缘》。
这个电影主要讲了：一对儿姐妹住在城堡里，姐姐叫艾莎，妹妹叫安娜。姐姐艾莎从小就有魔法，能变出冰雪。有一次艾莎和安娜玩时，魔法无意伤害到了安娜。从那以后艾莎就把自己关在了房间里，怕再伤害她的妹妹和父母，直到她成为女王的那一天，不得不打开了门。然而就在那一天，妹妹安娜想要和一个她刚认识一天的王子结婚，姐姐为安娜草率的举动很生气，争执之下，艾莎的魔法失去了控制，夏天变成了冬天。艾莎害怕极了，一个逃到了高高的北山上，建造了属于自己的冰雪宫殿。(范_文_先_生_网)她妹妹安娜为了寻找姐姐历经了千辛万苦，终于找到了艾莎，艾莎又一次无意间伤害了安娜，将她的心冰冻了，安娜逐渐会变成冰人！王子赶来要杀掉艾莎女王，就在安娜将要变成冰人的最后一刹那，安娜用身体挡住了刺向姐姐的利剑，自己化作了冰雕！艾莎非常伤心，泪水融化了冰雕，安娜复活了！从此她们幸福的生活在了一起。
看完这个电影，我想到了我的妹妹，她是那么的依赖我。在她的'心中，我永远是世界上最好的姐姐。当然，在我心中，全世界也没有人能比我妹妹更好，她是这世界上独一无二的。我呢，有什么东西都想给我的妹妹，妹妹有什么东西都会和我分享。这就是姐妹间最好的情谊吧！
爱，能解冻冰雪；爱，能让冬天变成夏天。对亲人的爱永远是最真诚、最美好的情感！
从到，收获无数粉丝的《冰雪奇缘》终于迎来续集。艾莎的魔法从哪里来?两姐妹的父母为何去世?阿伦黛尔之外的世界是什么样的?《Let it go》之后还有什么主题曲能如此流行?11月22日上映的《冰雪奇缘2》，都已给出答案。
《冰雪奇缘2》的全新场景几乎没有必要再过多介绍《冰雪奇缘》，这部讲述艾莎、安娜两位公主重归于好的故事，早就风靡全球，成为近十年迪士尼动画最具影响力的代表作之一。这部全新的动画系列，带来了非常多样且成功的商业转化，不仅有公主裙、美妆、图书、玩偶等种类丰富的衍生品，还进驻全球各大迪士尼乐园进行表演，在现实中拉近观众与两姐妹之间的距离。
在好莱坞续集潮中，《冰雪奇缘2》的制作可谓众望所谓。两部影片相隔整整6年，也基本符合迪士尼动画工业标准的创作规律。通过多年的技术积淀，风雪、水流，以及最重要的雪花，这些构成画面的背景元素的质感都提升非常明显，看着艾莎冲进几乎完全逼真的海面，在大银幕上带来的视觉冲击十分强烈。全新的秋季场景，是《冰雪奇缘2》在视觉上的最大特点。看惯了白茫茫一片的雪景，来点红叶、枯树、杂草跟小溪，最美的秋季便生动地出现在银幕上。
艾莎在水下碰到的水之精灵对观众来说，更重要的是影片的故事与音乐，这也是《冰雪奇缘》系列的灵魂所在。在第一部当中，影片对故事做了非常多的留白，将主体放在两姐妹之间如何相处、如何冰释前嫌，最终将邪恶的王子击败，携手让阿伦黛尔变得更加美好。从某种意义上，《冰雪奇缘2》需要做的，是用全新的故事进行“填空”，让这个世界更加丰富饱满。
北方大地、魔法森林、五种大自然魔法，不需要更复杂更多元的解释，这些最具象征意义的场景和设定，正是最适合童话故事的元素。片中，在阿伦黛尔生活幸福的艾莎被一阵神秘悠扬的旋律所吸引，安娜也在目睹阿伦黛尔的种.种异变后，决定跟艾莎一同去探寻事件的真相。雪宝、克里斯托弗和驯鹿汉斯，自然与他们姐妹共同前往。毕竟安娜与克里斯托弗互相吸引，在第一部里没有说出口的求婚，在第二部也是非常重要的一个情节之一。五人团的冒险，最终揭开了艾莎的魔法源头，以及她们的父母死亡之谜，甚至还有一些他们不太希望面对的关于过去的阿伦黛尔的真相。
探索魔法源头、拯救北方大地和阿伦黛尔、找到过去的真相、克里斯托弗与安娜之间的情感，包括艾莎与安娜之间的全新分工，这些都需要各自阐述清楚的故事线，让《冰雪奇缘2》的故事相对复杂臃肿。另一方面，也没有第一部“公主走向阴暗”和“王子变坏蛋”这么反常规的设定，对成年观众的吸引似乎有些减弱。
但别忘了，还有音乐啊。
《冰雪奇缘2》更适合被当做一部动画歌舞片来看，这是上世纪迪士尼经典动画系列的优势，该片更是将这个优点放大，与故事、人物结合得更好。
北方大地和魔法森林的秘密，完全藏在了《All Is Found》这首歌里。艾莎与安娜打开心结，也是靠着一首《Show Yourself》。安娜与克里斯托弗之间的情感，以及五人冒险小组的家庭温暖，也收藏在《Some Thing Never Change》。至于北方魔法森林对艾莎的呼唤，完全随着旋律印在主题曲《Into The Unknown》里。可怜的克里斯托弗在准备完令人尴尬的驯鹿求婚仪式后，也用一首极具上世纪九十年代风格的《Lost in the Woods》，展现了他只能用“复古”来形容的情商。最后一首《The Next Right Thing》，几乎就是对安娜在故事高潮部分所做的事的直接陈述。
克里斯托弗在片中也有着亮眼表现《冰雪奇缘2》原声大碟，堪称《冰雪奇缘2》剧透大碟。
不用怕，这不是一部被剧透之后毫无乐趣的电影。在华丽的画面、冒险的故事当中，还有非常多的搞笑情节。雪宝在整部影片中，承担起五人小队里孩子的形象，也成为了搞笑担当和泪点担当。没有看过《冰雪奇缘》也没关系，他在片中会活灵活现地把整个故事完整讲述一遍。全新的动物“火宝”(其实是掌管森林里火元素的精灵，自创名字)，也在带来危机后露出萌到犯规的模样，看完后谁不想拥有一只毛绒“火宝”?另外，又有谁家的小公主抵抗得了艾莎和安娜的新裙子呢?
眼下，电影市场正处在“贺岁档”来临之前的疲软期，却也将在本周末迎来小高潮。11月22日，进口片《冰雪奇缘2》《触不可及》上映，对阵主打悬疑的国产片《你是凶手》《追凶十九年》。
其中，最受瞩目的还是迪士尼《冰雪奇缘2》。截至发稿，预售票房已经达到4689万元，首日预售票房2155万元，排片占比37.1%，位列同期第一。在灯塔专业版上也吸引了51万想看人次，业界对其的票房预测已经达到9亿元以上。
《冰雪奇缘2》内地与北美同步上映，影片“吸睛”势能在北美更甚。票务网站Fandango显示，11月7日，《冰雪奇缘2》北美开启预售，24小时击败《玩具总动员4》，缔造动画电影预售新纪录;48小时的预售额已经超过《玩具总动员4》和《狮子王》预售一周的金额。
北美业界预测影片首周末将取得1.25亿美元左右的超高开画成绩，有望首部非夏季动画电影最高首周末票房。
海外电影市场对《冰雪奇缘2》的火热关注度和超高预期，无疑来自前作打下的扎实基础。《冰雪奇缘》20北美上映，取得北美4亿美元，全球12亿美元的票房，位列全球动画电影票房榜第二位。烂番茄新鲜度91%，荣获第86届奥斯卡最佳动画长片，主题曲《Let It Go》成为经典。
珠玉在前，观众对时隔6年归来的《冰雪奇缘2》期望值可想而知。然而，上映前夕，《冰雪奇缘2》在北美陷入了负面口碑之中，烂番茄新鲜度78%，Metacritic仅有65分。虽然口碑处于及格线以上，却已是迪士尼动画近十年作品最差成绩。
《冰雪奇缘2》砸了迪士尼动画的金字摘牌?
迪士尼近十年动画品质口碑均较好，此前9部作品烂番茄评分均在85%以上，90%评分作品3部。其中，评价最高的为“现象级”动画作品《疯狂动物城》，达到了97%;最低的是的《公主与青蛙》。
Metacritic评分相对来说对迪士尼动画“不太友好”，仅有20的《海洋奇缘》一部作品超过80分，其余作品维持在70分左右。评分最低作品是《魔发奇缘》以及《无敌破坏王2》的71分。
截至发稿，《冰雪奇缘2》的映前评分打破了这一局面，这是迪士尼动画近十年烂番茄新鲜度首次跌至80%以下，Metacritic评分首次跌至70分。其中，新鲜度为78%，打分为65分，而且这一分数还在近一步下落。
对此，影评人奥利弗琼斯评论称：“虽然视觉效果有时具有惊人的美丽和动感，但在屏幕上或配乐中，几乎没有什么真正让人感觉新奇的东西。”
名利场杂志影评题目更加直接：“《冰雪奇缘2》是迪士尼的败笔”，甚至直接指出：“这部续集完全没有必要，除非它的职责是满足资本的需求”。
因为前作主题曲《Let It Go》被奉为经典，成为票房卖座主要推动力。在续集作品中创作者也希望效法重来，却弄巧成拙，被影评人所诟病。
Movie Nation网站影评人罗杰·摩尔仅在Metacritic上打出了38分的极低分数，他表示：“它就像一部动画音乐剧，围绕着容易被遗忘的曲调和令人印象深刻的动画效果展开，这些都是在剧本确定之前就已经准备好的;那剧本呢?”暗讽影片是毫无创新性的续集作品。
名利场文章中也指出，《冰雪奇缘2》主题曲出自奥斯卡获奖歌曲原创作者克里斯汀安德森-洛佩兹和罗伯特洛佩兹之手，他们野心勃勃的为影片制作了3首主题曲，期望总有一首会重现前作荣光。歌曲都听起来很好，然而看完电影不到半小时，一首曲子也记不住了。
这些“刺眼”的评价，目前已经开始成为北美观众最终选择走进电影院观看这部续集电影的阻碍。虽然大部分北美业界人士仍认为影片首周末票房会破纪录，但后续票房走势呈怀疑态度。
通过上述图表我们还可以看出，迪士尼动画已经对旗下作品的续集开发慎之又慎，10部作品中，仅有2部开发续集作品。上映的《无敌破坏王2》在Metacritic仅有71分，口碑票房在榜单中均未亮点。
如此看来，好莱坞大片商对于续集作品开发难的问题，同样适用于迪士尼动画。在北美“审美疲劳”“对大IP续集、衍生作品缺乏创作力”的背景下，即使迪士尼动画，“中规中矩”的续集作品，依然会人评头论道。
迪士尼的“保守”是其作品滑落的必然之路?
20，北美电影市场整体萎靡已是不争的事实。但其中迪士尼公司还是例外，北美市电影市场半年萎缩9.4%票房的背景下，迪士尼在2019年用不到8个月的时间，就已实现76.7亿美元票房，打破自己创下的全球票房纪录。全年预计的票房将达到90亿美元，仍然是全球最大赢家。
荣光的背后还存在“隐患”，除了《冰雪奇缘2》的北美口碑低迷，被指责为毫无创新的作品之外，其在中国市场的表现相较以往也缺少更多亮点。
除了漫威作品，2019年无一部作品在中国票房突破10亿元，只有《狮子王》突破5亿元票房。重量级作品《玩具总动员4》《沉睡魔咒2》分别仅有2亿元、3.45亿元票房，差强人意。
除了创作题材难以调动中国观众观影欲望外，片方针对中国市场的宣传也显得过于“老套”。目前的营销大多针对“一二线城市的精英人群”，而忽视其在中国三四五线城市下沉市场。而这些隐患在北美业界人士看来，是迪士尼“保守”的创作经营理念，所带来不可避免的结果。
在迪士尼公司文化四要素中，包含“安全、礼貌、演出、效率”。其中，最被强调的就是“安全”，这种“安全”，并不单纯指创作者的“人身安全”，更多体现在作品主题、思想上的“安全”。所有故事的核心价值都是爱国、忠诚、信念，正义，而且结局都是有情人终成眷属般充满阳光的。
众所周知，迪士尼作品是“合家欢电影”的代表者。旗下几乎所有作品均为PG-13级作品，刚上线的流媒体平台DISNEY+ 也不例外。刚收购的20世纪福斯中R级以上作品，都被分类到Hulu之上。
迪士尼所有的娱乐项目都是严格遵守“政治正确”的，任何不健康的出格的哪怕是稍显另类的思想都不会出现在迪士尼的主题乐园或影视作品中。
迪士尼的影视作品甚至包括迪士尼乐园的游乐项目也有以下几个特点：不出现任何超过尺度的暴露镜头和暴力镜头、游乐项目，只惊险不恐怖，只刺激不血腥、强调善恶两派的斗争，最终善一定要战胜并消灭黑暗势力。
作为一家市场公司，迪士尼全球市值超过2600亿美元，面对华尔街的股东们拥有不可回避的盈利压力。
8月6日，迪士尼公布了截至2019年6月29日的第三财季财报。财报显示，迪士尼第三季度营收202.45亿美元，较去年同期152.29亿美元增长33%，但这个数字依然没有达到华尔街对其214.4亿美元的预期。
第三财季迪士尼营业利润39.61亿美元，较去年同期的41.89亿美元下降5%，净利润17.6亿美元，较去年同期的29.16亿美元下降39.6%，同样不及预期。仅因为第三财季营收和利润双双不及预期，迪士尼盘后市值蒸发98.5亿美元。
在这样的背景之下，迪士尼作品的未来创作、发行模式，只会更加“保守”。难以出现像华纳DC打造的《小丑》一样的“另类”作品。
正如影评人罗杰·摩尔所评论的那样，“《冰雪奇缘2》依然会在首周末掀起观影狂潮，迪士尼未来作品的质量依然会有高质量保证，但惊喜会越来越少，从而不被人们所期待，逐渐陷入资本的需求中。”
制作动画电影可不是闹着玩的，《冰雪奇缘2》从开拍到上映花费了大量的时间。电影的工作人员们必须通过艰苦的工作和创造力，才能为观众们呈现一部精彩的动画，这也让《冰雪奇缘2》面临了一些困难。然而，迪斯尼动画视觉总监表示，这部电影还有一个意想不到的挑战。
《冰雪奇缘2》虽然有许多我们熟悉的角色，但是也引入了一些新角色，其中就包括风精灵盖尔，他是一个活泼的风精灵。要知道，在现实生活中，我们是随时能够感受到风的吹动，但是如何让观众看见“风”，这一点成为了《冰雪奇缘2》剧组成员们，一个意想不到的挑战。事实上，如何让这个风精灵看上去栩栩如生，如何让他的出场被观众看到，这一点在难倒了许多人。
迪士尼的视觉特效总监史蒂夫·戈德堡，进一步详细解释了为何这是电影意想不到的挑战，他指出，多个部门必须通力合作才能风精灵看上去栩栩如生。这还只是难度的冰山一角。对此，他指出：“我们必须有四个，有时候甚至是五个部门密切合作，才能制作好这个角色。这就是我所说的难度。我们必须想到电影的布局，想到电影的动画效果，在电影测试的早期，我们就意识到动画电影中，让风精灵的出场方式，是一件非常困难的挑战。”
如何克服这个挑战?
事实上，在接受Indiewire的采访时，史蒂夫·戈德堡还解释说，《冰雪奇缘2》甚至为这个角色，创造了一项名为“俯冲”(Swoop)的新技术，来展示风精灵盖尔的出场。他们最终的讨论结果是，通过自然界中的树木以及人类头发的飘动，来展示风精灵的到来。
对此，他进一步解释道：“我们不仅可以调整动画的三维路径，还可以调整物体(或角色)沿该路径移动的时间。这必须是一个角色，有时是危险的，有时是好玩的，因为我们所创造的路径，必须能够衔接上动画师的工作。”
显然，在《冰雪奇缘2》这部电影当中，制作最困难的一点并不是动画的剧情，也不是电影的配乐，而是如何让新出现的角色盖尔看上去栩栩如生。动画电影和真人电影有许多不同，史蒂夫·戈德堡表示，在真人电影当中，让人物的头发吹动起来，轻而易举。但是在《冰雪奇缘2》电影当中，这一点困难重重，成为了一个意想不到的。为了让风精灵能够有个显眼的出场，史蒂夫·戈德堡针织调动了四，五个部门，就为了让这个小精灵的出场能够被观众们注意到。
从根本上讲，制作《冰雪奇缘2》本身就不是一件容易的事，毕竟第一部电影那么优秀，所以每一个制作续集的人，都承受着巨大的压力。当然，这部大片能够完成，里头承载了许多演员，导演，以及动画师等人的苦心。他们必须不断探索，分析电影的各种细节，才能制作出一部令观众们满意的电影。
迪士尼大热作品最新续作《冰雪奇缘2》已于今日(11月22日)在国内同步北美上映。IGN今天也为其打出了7分，并表示，《冰雪奇缘2》的动画效果超赞，电影的新歌也超级棒，但是还是存在一些分镜问题，表达的信息也非常模糊。
《冰雪奇缘2》IGN 7分：动画超赞新歌超棒 但问题不少
IGN：《冰雪奇缘2》如果没有再不树立一个远大目标的话，那就什么也算不上了。和其他大制作一样，《冰雪奇缘2》也有着不少缺陷。美丽的阿伦黛尔及其之外的世界充满了探索的乐趣，但是一个混乱的支线剧情却无法完全符合影片激进的想法，这使电影传递出来的能量和信息失去了吸引力。如果你家的孩子喜欢第一部《冰雪奇缘》，那么他们也许会喜欢《冰雪奇缘2》这部角色更黑暗和更成熟的电影，吓人警告：电影里一些新的生物还是有点吓人的。
经过长达六年的精雕细琢，原班人马集体华丽回归，带来了全新续作《冰雪奇缘2》。美剧演员埃文·蕾切尔·伍德、斯特尔林·K·布朗也将全新加盟配音，克里斯汀·贝尔还参加了剧本的创作，她把自己的人生经历、奋斗与挣扎贡献了出来，融进了安娜这个角色中。
相比第一部，《冰雪奇缘2》的魔法场面更加震撼，格局更加庞大，更有史诗感。如果说《冰雪奇缘》是未成年时追逐光明与梦想孩子的快乐童话;那么《冰雪奇缘2》就是成年后“也无风雨也无晴”的荆棘之路，是走向成熟的奋斗史。
故事设定在第一部三年后的秋天。全新的故事里，冰雪姐妹花从深秋的阿伦黛尔出发，一路向北，探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，走向迷雾重重的真相，她们一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案，将故事变得十分有魅力。
第一部里以白色为主色调的冬季环境，《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境，因为故事发生的主要环境魔幻森林，是一个想象出来的童话世界中的梦幻森林。棕红色，红紫色是森林的主色调，而非明亮的黄色，森林中的冰、火、水、雾、风等呈现交替进行，视觉元素丰富得让人应接不暇。
在迷雾笼罩的魔法森林里，有连艾莎都无法驾驭的强大魔法力量。高耸入云的大地巨人、调皮可爱的魔法精灵、神出鬼没的神秘水马，雪宝四处“碰壁”、安娜被狂风挡住去路、艾莎被紫色大火包围，一连串的考验正在等着他们……寒冷的日子里，艾莎安娜与雪宝、克斯托夫及斯特，陪你穿越风雪，踏入未知。
歌曲是评价冰雪电影的重要标准之一。《Let It Go》在当年堪称“现象级”，不仅红遍全球，还获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖，之后，更是被翻唱了许多版本。《冰雪奇缘2》的原创新曲《Into the Unknown》终于公开，仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特打造。尽管有《冰雪奇缘》《Let it Go》这座“高山”在前，但他们依然对续集歌曲充满信心。
此外，影片中阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲舒缓的旋律，让人仿佛置身于唯美的梦境中;雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬;克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》老式卡拉OK的质感宣泄出自己的恋爱麻烦，幽默诙谐。
《冰雪奇缘2》的绝美画面也将继续为观众诠释什么叫做“精致到头发丝”、“每一帧都是壁纸”!艾莎的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学。细看雪花，你会发现拼凑成雪花的四颗钻石，每一颗都有着细微的不同，让你极致地体验这部“充满感官享受的续作”，提前感受属于冬天的绝美冰雪世界。
封闭与热情，自我怀疑与自信无畏，这是每个人成长所必经的过程，爱让安娜舍身，也让她明辨真爱，爱让艾莎挽回过错，也让封闭的大门打开。
我们每个人都一定能从这部影片中收获很多，如何成长，如何直面困难，如何去爱，成长到成熟的过程，虽然会经历很多风雨，但只要有一颗无畏且乐观的心，就一定能褪去稚嫩的外壳，让自己的内心强大起来。
同样作为一部本身很童话、很梦幻的迪士尼系列电影，它的价值是不容忽视的：让父母们有了陪伴孩子的时间，让孩子们有了筑梦的空间，也让更多童心未泯的人拥抱美好。
刚刚看完《冰雪奇缘2》首映，激动万分地谈谈感受(基本无剧透)。我的评分：8.8
首先，画面超级超级超级美!美爆了![色]冲着画面也值得看了!其次，开头的第一首歌《阿塔霍兰》不要太好听啊!必须学会的一首再次，雪宝太可爱了，绝对的笑点担当，尤其是讲故事的时候，我不信你不笑![机智] 最后，结尾有一个很有趣的彩蛋，在全部字幕走完以后，可有的等呢(值得一等)! 不足之处也是有的，要超越第一部是不可能的了。比如，感觉整部电影歌曲有点偏多，50分钟左右有一个明显尿点[捂脸] 剧情方面，主角还是姐妹俩，基本没男生什么事，所以核心主题和第一部大同小异，整体结构节奏也几乎照搬第一部，处处可对标，有点没新意。剧情逻辑性经不起推敲，尤其是最后那个关键转折点，我觉得比较突兀且不太可信，那段我有点着急也有点出戏。最终显然会是低幼向的大团圆结局，以致于我的情绪无法很好代入(但第一部并没有这么明显的问题)，所以剧情方面还是要扣分的。 不过，我收获到两个金句(大致意思)：魔法没什么可怕，恐惧才是你最大的敌人。如果看不清未来，就走好当下的路，做你此刻该去做的事。还有，雪宝一直念叨的有关[长大]的主题，对孩子们或许也有些启发意义。
总之，还是瑕不掩瑜啦，我很喜欢，而且必须要二刷!三刷![愉快]
11.20抢先北美2天上映。
前一个小时绝美画面顶级音效一流视效的卖情怀秀肌肉平庸剧情+后四十分钟终于醒悟般的短暂发力=这部及格线之上 佳作之下的迪士尼最热门IP续集。
头一个小时的感觉是：当今的迪士尼确实已不需要出足十分力甚至拼出十一分的努力来证明自己，稍稍用用力就有高于同行的产出。所以它可能才会开始致敬自己，卖情怀秀肌肉。就像影片的前半段，一流音效，顶级视效，绝美画面，卖萌足，情怀够，音乐好听(虽然比不上第一部)。但前半集故事真的没有惊喜，甚至完全可以猜到剧情走向。
而一个小时过后，才真的是发了力的迪士尼，唱着的Elsa真的有首集中在冰雪城堡里唱的即视感。之后Anna的觉醒和唱的那首也给足泪点(这个泪点还有一个原因是因为另外一个角色的.... 大家看了就知道)，而这里也是故事高潮的开始(此处的两首歌也是比较有记忆点的唯二两首)。
但这个高潮真的，太短了。短到Happy Ending到来时我不禁问道“就这样?” 虽然片尾一袭白纱裙跃下马的Elsa女王真的美到尖叫(真的绝美!)，但是后半段确实短到看不够。
雪宝是话痨戏精和主要卖萌和笑点担当，此外还有一只会生出紫色火焰的萌物，可能又是个爆款。
片中让我生出鸡皮疙瘩的片段有：开头的“Do you wanna build a snowman”的短暂配乐 / Kristoff关于第一部的各种闪回 / Elsa的闪回中唱着Let it go的瞬间(看，这里全是关于第一部)，以及Elsa唱Show Yourself的部分和一袭白纱裙下马的瞬间。
全片最出戏片段：Kristoff在森林中的整首歌Solo(看得我简直要“我是谁我在哪儿我在干嘛”三连)，这段真的有拖延时间 塞进来凑片长的嫌疑，让本来就觉得前半段平庸的我不禁发问：迪士尼还能这么玩票的?
片尾字幕滚完之后有个彩蛋，雪宝的逗比个人秀，是个笑点，可以一看。
最后想说，IMDb6.6分其实也没有冤枉这个片子，这就是个及格线之上的续集，有惊喜但是称不上佳作。观影过程中我脑子里一直有一个可能不太恰当的比喻，初看《冰雪奇缘1》跟初看《冰雪奇缘2》的观感区别，也许跟初听《晴天》跟初听《说好不哭》的听感区别类似(没有说不好的意思)，情怀总是会占一定分量的。
豆瓣评分应该会落在7到7.5之间，可能会往下，但是往上不就不太行了。毕竟那么经典的前作都才8.3分。个人评分：三星半。6.8分，手松一点可以7分。
如果你這樣想，或許你該好好看看《冰雪奇緣1》，這部迪士尼帶來奇蹟的公主電影，以不到兩億的成本賺取了十二億，你說發大財有什麼了不起?好的，那它可是打倒了《風起》獲得了當年奧斯卡最佳長片，其他一籮筐的獎項就更別提了，然而它卻政治到不行，而此次續集也是。
如果說《冰雪奇緣1》有什麼政治的地方，你可以先從電影主軸看起，一個王國的國王王后失蹤在海上，兩個女兒缺乏社會經驗，大女兒被迫擔起女王責任，二女兒天真爛漫無法理解姊姊的雙重煩惱，無論是作為女王的責任又或者是作為冰雪魔法使用者的責任，妹妹是典型的迪士尼公主，就是那種唱歌小鳥會飛過來到她肩膀上的那種，很不迪士尼的部分來了，周圍的國家都覬覦這對姊妹所掌控的國土，而缺乏社會經驗的妹妹還被帥哥詐騙， 迪士尼藉一個全新的反王子角色，會挖鼻屎，還會跟馴鹿說話的野男孩阿克說出了以前只會在螢幕外觀眾或者女性主義者做的批評，他對著外出來找姐姐艾莎，天真善良的妹妹安娜說：
「妳是瘋了嗎?居然要跟第一次見面的人結婚?」
這是一次迪士尼對自己的對話以及思想辯證，是對「一見鍾情」的老套路的吐嘈，這當然很有趣，因為一直以來教授這套給全世界小女孩小男孩公主王子概念的(當然是童話裡的而非歷史裡的公主王子，歷史的皇室有很多很噁的事情，包括一些兒童不宜的細節與情節。)正是迪士尼。
所以這次的作品內部對話代表了什麼?代表了新的迪士尼在跟舊的迪士尼進行政治鬥爭，關於到底該教授給全世界的幼男幼女，什麼樣的性別概念，新的迪士尼狠狠的吐嘈了舊的迪士尼，這是一部指出「公主不該像公主，而如果有人表現的像王子，女孩兒妳該特別注意」的作品，更別說最後(注意要爆雷了)解救
凍結的妹妹的真愛之吻居然是姊姊對妹妹的吻，而非壞王子或者馴鹿王子阿克的吻。(這就是為什麼我看到黑魔女的處裡方式時覺得有點無趣，因為檔期的關係，讓人覺得「哇你這編劇真倒楣，想到的勁爆處理方式卻早就被冰雪奇緣用過啦.」)
政治問題最終訴諸親情來處理(姊妹的和解讓覬覦王國的勢力不再能毛手毛腳)，而公主王子愛情則成為極為邊緣的伴奏。
就保守的迪士尼而言這是非常大膽的。(別忘了本片還有疑似同性戀的三溫暖老闆，而且艾莎極有可能是第一位同性戀公主，當然迪士尼是不會明講的，畢竟迪士尼的多元總是一種建立在市場的多元，而非明顯的對傳統觀念的叛逆者。)
當然一個重要的還是這部作品具有能夠繞樑三日，讓聽者三月不知肉味的好旋律好歌曲，唯一可惜的是當初台灣的預告片剪的非常無聊，讓我錯過了電影院觀賞的機會。
所以我這次上映的首日就衝進電影院，當著漠然以為我要看「魔鬼終結者」的櫃檯小姐，喊出了那通往魔法王國的六個字。
「一張冰雪奇緣謝謝!」
首集越是成功，續集壓力越大，所幸《冰雪奇緣2》並沒有讓人失望，無論是故事的主題又或者是帶出的世界觀，都可以看出製作團隊不願安逸的心態，尤其第一集成長完的兩位女主角在一開始會讓人操心是否已經沒有成長空間，使得故事的發展無法帶動角色的變化，畢竟安娜已經不再天真渴愛，艾莎也已經不再獨扛一切。
然而實際的執行還是令人鬆一口氣，因為這集所探討的主題不再只是「兩個迥異的姊妹如何相互理解，相互扶持」那麼簡單，而是「兩個迥異的姊妹如何探索她們的根源，以及根源的黑暗」這是一個秘密要被揭開的故事，無論是關於艾莎的魔法，或者是艾倫戴爾立國的歷史，一切黑暗的秘密都將在此集揭開，而艾莎與安娜，還有阿克與馴鹿，還有吉祥物雪寶，都要一同踏上這趟尋密之旅，在艾倫戴爾王國瀕臨古老的魔法威脅而毀滅之際，進入被封鎖的魔法森林，找出真相與救贖之道。
而在這片森林裡，無形的風靈還有暴躁的火靈到處肆虐，巨大的地靈和化作馬的水靈都敵視著他們，因為他們是艾倫戴爾的後人，更別說被迷霧關在裡頭的原住民們以及艾倫戴爾軍隊，可以說本次的冒險要處理的狀況比以往更加複雜，因為這涉及整個王國的歷史，還有兩位女主在這歷史事件中的角色，事件非由她們所造，然而後果卻必須由她們處理。
本片這次季節設定在秋季，秋季是成熟的季節，也是收割的季節，比起上次黑暗的森林、充滿螢光的石精部落、艾莎的冰雪天地，這次的畫面更加的寬闊且明亮，同時更加的多彩，同時也不時充滿神祕的白霧，如同籠照故事的黑暗，關於何以四大元素魔法精靈要襲擊艾倫戴爾，又為何有個神祕的聲音呼喚著艾莎，以及當年何以能使用魔法的原住民，會在慶祝水壩的宴會上與艾倫戴爾軍隊開戰，導致女主們的爺爺當場去世，而父親被迫登基為王，當一個又一個事實慢慢被挖掘，真相卻更加撲朔迷離。
「我聽說這片魔法森林會使人轉變，我好期待我們會變得怎樣」大智若愚的雪寶如是說，雖然他缺乏人生經驗，但在本片中他卻常在不經意時透漏了重要的資訊，以及問出重要的問題，比起上集純粹的搞笑，這集裡他被賦予他自己都未察覺的智慧，當然諷刺的是作為艾莎永恆造物的他，反而對「轉變」充滿嚮往。
「你不會因為事物有可能不是永恆的而感到恐懼嗎?」當他問安娜這個問題時，安娜並沒有意識到這個問題的重要性，而只是打發他，她還沒有意識到「轉變」將會再度發生，而這一次，她可能得永遠與姊姊永遠分離。
本次的主題曲《All Is Found》作為艾莎與安娜小時候媽媽所唱的搖籃曲，同時也是片頭的第一首曲子，既溫柔也哀傷的唱出了本次冒險的終點，不只是要找到記憶，還要成長到夠強壯才能夠面對記憶。
這個記憶是什麼?
這個記憶是艾倫戴爾的繁榮是建立在一個民族的消失上的，當年的水壩並不是什麼友好的禮物，而是當年的國王明知會造成森林危機而有意而為的，為的就是先發制人殺死原住民的領袖，並一舉殲滅所有能動用魔法的原住民們。
而其原因我們很清楚，正是第一集裡所出現的「不理解也不願理解所帶來的恐懼與敵視」
然而在這樣針鋒相對之中，愛情卻連接了本該相殺至死的兩族，藉由一個原住民女孩與當年稚嫩王子的相戀，歷史被拋在其後，艾倫戴爾延續下去，然而魔法也因此延續到兩族的後代身上，寄宿在其中一個女嬰身上，間接使他們為了解決困擾女兒的魔法踏上遠行之旅，導致他們一同葬身海上。
沒錯，那對戀人就是艾莎與安娜的父母，昔日遭遇船難的國王皇后。
於是最後為了將當年的錯誤修正，安娜為了解放被封印的魔法森林，給他們辜負的這個民族一個道歉，她弄垮了水壩，而其代價就是下游艾倫戴爾王國的毀滅，到了這裡我們可以感覺到這個選項的沈重感，以及身為國家領導人意味著什麼，這意味著你必須得替國家的罪孽做出負責的決定，而非大言的不慚的說「過去的就讓他過去，當年又不是我在執政。」
而這也是總是跟在艾莎身後，追隨她，照顧她的安娜所必須獨立下的決定，在這一刻，她不再只是「女王的妹妹」而是「另一個女王」
當然最後艾倫戴爾王國並沒有毀滅，因為安娜的選擇而解凍的艾莎即時騎馬救援，將席捲來的大浪消解，說著「魔法精靈已經原諒我們了。」的迪士尼式話語是有點可惜。
不過看在本集艾莎先是脫了衣，自製漂亮的新泳衣乘風破浪，又在最後換了宛如天仙般飄逸的華服，並換了個成熟長髮造型，身騎白馬美麗又帥氣的英姿，就算了吧。
電影結尾，全劇幾乎沒作為，而不斷在試圖求婚並接連搞砸的阿克總算向安娜求婚(這或許是迪士尼將傳統男女角色，外向行動以及內向劇場對調的嘗試)
姊妹各自管理一個王國，艾莎管理魔法森林，安娜管理艾倫戴爾，兩人分離了，卻沒有因此疏離，這便是一個家的姊妹在彼此成熟後必然會面臨的，各據一方，但保持聯絡。
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读!如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
情怀 & 笑点
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
音乐 & 特效
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌)，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣(同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场)。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆!
设定 & 服装
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
政治 & 统治
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜，都长大了。
成长 & 情谊
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道)，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
彩蛋
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》(Frozen Fever)中， 全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
7/10，勉强推荐，顺便补充：”远不如第一部“。0点场，看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情，太多要吐槽的。
晚点再写幕后细节的影评，感觉设定集买了有点亏。
含剧透，会有剧透预警
Part 0.先科普几个点：
问：为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主“?
答：因为《冰雪奇缘》太赚钱了，安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“
ps：《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌
就算是同一批玩具，品牌标志也会严格区分
ps：《海洋奇缘》的莫阿娜今年才划入迪士尼公主的品牌，所以很多产品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“
问：迪士尼的”续集魔咒“效应是个什么说法?
答：迪士尼的经典动画长片：诸如《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等……都拍过续集，但是都反响平平，以至于很多人是不知道这些续集的存在的，迪士尼官方通常不会宣传这些续集里出现的设定，(比如爱丽儿的女儿)，所以可以说这些续集大多成为了迪士尼的黑历史。
问：《冰雪奇缘》故事成功的偶然性
答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求创作一首Elsa作为滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯顿的《Gaston》,乌苏拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一样。但是创作出来的这首歌是后来的《Let It Go》，显然，这首歌唱出了Elsa不被人理解的心声，这首歌说服了团队，Elsa的设定被修改，她不再是反派角色了。所以《Let It Go》的存在有不少运气和灵感促成的因素。引申到整个故事，如果Elsa和Anna只是单纯的反派VS主角的关系，《冰雪奇缘》很可能无法像现在这样成功。
早期设定
正文开始：
Part1. 续集的切入点
《冰雪奇缘2》的存在早在16年《疯狂动物城》里的彩蛋中公布，续集存在的消息对于老“冰粉”是一大振奋。但是迪士尼的动画片(狭义上指华特迪士尼动画工作室,WDAS)通常是“把一个故事完全讲完”，而且在设定上的细致程度不如皮克斯(当然，《疯狂动物城》设定上深得皮克斯精髓)，再加上迪士尼前期拍续集主要是出于商业考虑，制作投入较少。这些因素决定了迪士尼很难拍出打动观众的续集。所以2010年之后，迪士尼对于续集的开发非常谨慎，比如·《魔发奇缘》的后续故事就是用番外短片讲述的，而且效果不错。(然而后来开始拍2D动画连续剧)
魔发奇缘番外篇：麻烦不断 (2012)
8.4
2012 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 / 内森·格雷诺 拜伦·霍华德 / 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维
《冰雪奇缘》也是采用了前者的模式，用番外短片来讲述“后来的故事”
冰雪奇缘：生日惊喜 (2015)
8.2
2015 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 / 珍妮弗·李 克里斯·巴克 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔
乐高冰雪奇缘：北极光 (2016)
6.5
2016 / 美国 / 动画 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔
雪宝的冰雪大冒险 (2017)
7.3
2017 / 美国 / 动画 奇幻 冒险 / 凯文·迪特斯 施特维·韦默斯 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔
然而如果要把续集拍成长片，故事的挖掘空间仍然极其有限，主要有两点：
《冰雪奇缘》在进行世界观设定时团队主要把精力集中在北欧建筑风格与当地的民族特色美学，除了艾莎的魔法和地精外，没有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇缘》的世界不是像《怪兽电力公司》一样有一套自己的法则。
《冰雪奇缘》的每个人物的故事线已经比较圆满，不管是艾莎对于魔法的恐惧，安娜由“嫁给刚见面的人”走向发现”真爱“，克里斯托夫和安娜的感情线，都处于一个完成的状态。
剧透预警!
对于这两点，迪士尼选择了这样的应对方法：首先是关于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所当然的”，那么续集可以对于魔法的起源进行深究，这个切入点作为背景至少有一部分说服力。
所以在这部续集中迪士尼采用的方式是”挖一个比原来的坑更大的大坑，来填上原来的坑"，“自然之灵”的想法来解释魔法的源头这一点还算说得过去，但是自然之灵能力的表现过于模糊，显得非常混乱。如果第一部里对于冰雪的魔法的表现像一个冰淇淋，那么这一部各种魔法的表现就像一个火锅里煮着柠檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋进去。魔法是服务于剧情，而不是喧宾夺主，而且“水有记忆”的表现似乎独立于自然之灵之外。好莱坞编剧有一个忌讳：“不能同时存在两种魔法 ”就是这个意思，你不能让吸血鬼和外星人打架。自然之灵原本是很好的创意，但是这一部对于魔法的表现变成了一锅大杂烩。
火灵：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃烧和熄灭，还可以随时放火。
土灵，数量有好几个，体型巨大，会扔石头，可以控制地面起伏(然而这个能力只用了一次，以至于让人怀疑这些石头人到底是不是土灵本体)
风灵：比较简单粗暴，就是控制气流，没有可见的实体外观
水灵：电影中的表现就是控制水流，外形是马，正常状态下是液体，只能待在水里，但是Elsa冻住它后就可以变成可以骑上岸的“固体马”
那么角色的切入点在哪儿呢?那就是Anna，Elsa的父母，父亲母亲的身份得到了完善，而且引入了和阿伦黛尔王国不同的一个族群，但是这些角色最大的问题就是他们都变成了用来给魔法作陪衬的背景，这些新角色并不见得有多么讨喜。
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