下面是小编为大家整理的杰出公民电影观后感（共含17篇），仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!同时，但愿您也能像本文投稿人“八重手”一样，积极向本站投稿分享好文章。
我们常常读到诗人们缅怀故乡的优美诗句。在诗人们的生花妙笔下，在记忆之光的柔情照耀中，故乡温馨而又美好。然而真实的故乡，是否真有诗人们所描述的美好?
威尼斯电影节获奖电影《杰出公民》巧妙地回答了这一问题。影片以章节体小说的形式叙述了逃离者丹尼尔归乡的所见所闻。丹尼尔是诺贝尔文学奖获得者，电影刻画了他从一个受人热情追捧的“杰出公民”到一个被集体排斥和恶意攻击的逃离者的过程。故事情节层层铺垫，环环紧扣，展现了对人性的深刻思考。
影片的开场是丹尼尔获得诺贝尔文学奖的颁奖典礼。诺奖无疑是一位作家最高的荣誉，但丹尼尔没有沉溺于荣誉，他清醒地认识到这荣誉的授予不啻于提前结束其文学创作生涯。
果不其然，获奖后的五年间，他没有创作出任何新作品。他每天忙于各种应酬、座谈与仪式，根本没有时间投入文学创作，所写的不过是信件、讲座、序言、推荐和讣告等等。他的创作已沉入死亡之境。
直到丹尼尔收到一封来自于故乡萨拉斯小镇的邀请信，这才出现转机。镇长邀请他参加下周授予其“杰出公民”荣誉的仪式，这封信引丹尼尔踏上归乡之旅。
影片的深意至此完整浮现。它构造了一个悖论——艺术作品与地理家园的背离。艺术家往往生活在精神的异乡，他们不接受现状，他们创造新事物以期介入这个世界。而当这一切无法改变时，他们只能选择逃离。逃离之后，他们却又往往缺乏创作灵感，处于死亡之境。影片中姑娘所引用的丹尼尔的话也间接地道出了这一点——“民主与幸福只会造就平庸的文学作品，且缺乏说服力。伟大的文学作品，通常都是出自不公和暴力盛行的社会，在那种状况下，创作则添补了存在的空虚。”故乡是丹尼尔艺术创作的灵感源泉，又是无法忍受的实际存在。他深谙故乡的愚昧、无知、野蛮与肮脏，他厌恶并为此逃离。然而他又不得不去拾取故乡的阴暗面，并在遥远的欧洲观望和书写它。生活在别处，书写在故乡，这是一个深刻存在的悖论。
影片的深意至此完整浮现。它构造了一个悖论——艺术作品与地理家园的背离。艺术家往往生活在精神的异乡，他们不接受现状，他们创造新事物以期介入这个世界。而当这一切无法改变时，他们只能选择逃离。逃离之后，他们却又往往缺乏创作灵感，处于死亡之境。影片中姑娘所引用的丹尼尔的话也间接地道出了这一点——“民主与幸福只会造就平庸的文学作品，且缺乏说服力。伟大的文学作品，通常都是出自不公和暴力盛行的社会，在那种状况下，创作则添补了存在的空虚。”故乡是丹尼尔艺术创作的灵感源泉，又是无法忍受的实际存在。他深谙故乡的愚昧、无知、野蛮与肮脏，他厌恶并为此逃离。然而他又不得不去拾取故乡的阴暗面，并在遥远的欧洲观望和书写它。生活在别处，书写在故乡，这是一个深刻存在的悖论。
“我的故乡——萨拉斯，我书中的主人公，他们永远无法离开;而我，也永远无法回去。”功成名就的大作家丹尼尔突然决定返乡。返乡后的各种小事形成了整个影片的核心。
一开始返乡，遭到的是各种与欧洲生活方式完全不同的冲击。回去之后，为了配合家乡消防队精心准备的表演，被拉在消防车上游行;走在路上会被围观的路人一路跟拍;被安排参加恶俗的电视节目;还有莫名其妙的老乡来认亲，自觉领走作品中的角色——“我父亲就是你小说中的骑自行车那个男孩的原型……”;小镇的粗鄙一览无余地展现在这个作家面前。
当然，故乡里出了个大名人，这些事情对于这个名人来说基本是无法避免的。最明显的例子就是众多网友不约而同想到的莫言和高密故乡的关系。莫言获奖之后，默默无名的高密也开始备受瞩目，莫言也成为了他们家乡的品牌，以往门可罗雀的莫言文学馆在莫言获奖后，参观人数翻了10倍，高密人也从“诺贝尔事件”中看见商机，开始兜售跟莫言有关的照片等。
大家的关注点从来不在于文学，也和那个作家本人没什么关系，他们在意的，只是那个人身上的名利。然而，这也没什么可指责的，毕竟“天下熙熙，皆为利来;天下攘攘，皆为利往”。
接下来影片展示的价值观冲撞将小镇人民的闭塞，愚昧，守旧表现得更明显。
有老乡直接到酒店找到丹尼尔，希望他能给钱给自己的儿子买个轮椅。因为“这点钱对你来说根本不算什么。”——典型的“我穷我有理”的思维。
娶了自己前女友的老同学，因为嫉妒而各方面秀恩爱，带丹尼尔去酒吧展现自己的男性吸引力：“这酒吧里每个女人都跟我做过20-30次，我觉得男人就应该出去玩完之后回家还有个女人等着你……”，最后还想通过猎枪来展示自己的威风。
当然，最典型的一个代表是绘画比赛的一个博士。因为丹尼尔让他在这次比赛中落选，于是恶意中伤丹尼尔。他谩骂的核心内容是：丹尼尔是个叛徒，离开故乡40年都没有回过。并且他还打印出丹尼尔作品中的选段来佐证他的观点，说作品中是各种影射，破坏家乡形象等等。
影片中的一个细节是，一开始来听他讲课的人很多，但他问有没有人提问时，只有一个人有问题想问，说明听懂他的人很少。之后第二节课，第三节课……来听他讲课的人越来越少。
于是在最后，他在画展上说出了他对文化和自由的观点后，老乡们都一致认定这个人是叛徒。他在画展上的慷慨陈词，没有几个人能真正听懂;当他在讲课时，有人问他“为什么不多写一些美好的作品”时，就注定了他的努力是没有作用的。
就像毒舌电影给这部影片的评论：“知识分子想要唤醒民众，民众却执意装睡。”
老乡们的价值观，跟他离开时并没有任何区别。愚昧、盲目从众、毫不掩饰的自私和嫉妒心、盲目地否认和他们不一样的价值观、盲目地一致对外，讨伐他是个叛徒……这种闭塞的价值观其实每个大城市，每个国家都有，只是小镇里的这样的人会更集中。
就像一则新闻报道里，一个中国农民参加节目红了之后，回乡后许多人找他借钱，不借就是忘恩负义。还有最明显的，我们国家的微博村。一个大V客观地说自己故乡有哪些不足，被来自各地的老乡群起而攻之，说他“地域黑”;
还有之前的杨振宁回国事件，互联网上充满了各路评价，甚至还可以给这些恶评分个类了，比如“回国养老说”——杨振宁真是精啊，回来养老了;最好的科研生涯留在国外，老了回来找尊敬来了;快踏进棺材了回来享受老干部待遇……
民众们不关心他在物理学上做出了什么贡献，只关心听来的各路八卦和谣言。对于杨振宁来说，祖国是他的故乡，也可能就是他的萨拉斯——一个充满荒诞舆论的故乡。
影片要表达的还远不止这些。
一个离乡那么多年的作家，为什么会突然想要回乡?他说过，逃离那里是他做过最正确的决定。为什么改变主意想回去看看?故乡对于他来说，是一个什么样的存在?是灵感之源还是当作素材?
影片中的故事有多少是真的，有多少是虚构的?就像他最后拉开衬衣指着伤口反问记者的那段话。真真假假重要吗?没有真相，只有各人的解读而已。
影片的开端和结尾，是两场仪式。开场，作家丹尼尔·曼托瓦尼(奥斯卡·马丁内兹 饰演)坐在颁奖礼堂门外，以手掩面，等待着被授予奖项的时刻。阿根廷作家丹尼尔，将被授予诺贝尔文学奖，这个几乎所有当代作家都梦寐以求的殊荣，却让获奖者本人，显得忧心忡忡。而领奖台上，他的获奖感言更是惊世骇俗：他用卡斯蒂利亚语(拉美部分地区官方语言)发言：“这样一致的认可与赞誉，与一名艺术家的没落，有直接且确凿的关系。我的作品符合专评审委员、专家、学者以及国王的口味与需要，但是与艺术创作该具有的内涵，并无半点关联。”奥斯卡之父路易·B·梅耶曾说：“控制电影人最好的方法就是给他们颁奖。”如果按照这个思路，那么即便主张民主、正义和自由的诺奖，一旦拥有了足够的关注度，一旦成为了文学创作者的心结，那么这个奖项本身便成为了艺术创作的无形镣铐。
这个精彩的开头来自《杰出公民》，该片亮相于的威尼斯电影节，导演加斯顿·杜帕拉特和马里亚诺·寇恩是一对名不见经传的`组合，影片虚构了作家丹尼尔·曼托瓦尼，一名旅欧的阿根廷作家，沉默寡言，正直严肃，深居简出，其作品却擅长描述自己落后而蛮荒的故乡——小城萨拉斯。阿根廷在现实历史上从无该奖的获得者，通过这位虚构的人物，导演大玩嘲讽与自嘲，一边对诺奖、乃至所有的文学奖项，对于文学创造力的扼杀提出批判，一边对自身文化外强中干的荒谬现实进行针砭。
与现实中真正获奖的拉美同僚加西亚·马尔克斯、巴勃罗·聂鲁达、马里奥·巴尔加斯·略萨等一样，丹尼尔对自身的原生国家文化，带有着复杂的情绪：他描摹着这片文化贫瘠土地上如蝼蚁般肮脏卑劣的生命，然而除了这令人厌弃的故乡，再无其他事物能够唤起他原初的创作欲望。
获奖之后的五年，丹尼尔再无产出。故乡小镇萨拉斯，三番五次地来信，想要授予他“杰出公民”的称号。内心多年的羁绊，使得丹尼尔鬼使神差地答应了这个请求。
萨拉斯，永远无法返还的故乡
丹尼尔说：“我小说的主人公永远无法离开家乡，而我则是永远回不去。”他拒绝了助手的相随，本想低调地回乡，谁知落地之前，机长已经恭敬万分地向全机乘客告知了“有一名诺奖获得者与我们同行”这个消息。这只是噩梦的开始。
前来接站的司机，根本不晓得丹尼尔是什么诺奖得主。两人开着慢吞吞的破车，在一片了无人烟的野地上抛了锚。是夜，两人焚烧了几页丹尼尔的书，生火取暖。“为了生存，焚烧我自己的书，多么讽刺的场景啊!”
入住小镇宾馆之后，丹尼尔谢绝了轿车接送，走在陌生又熟悉的故乡街道上，时常有路人举着相机，像看动物园里的奇珍异兽一样，对着丹尼尔猛拍。一名读者，非说丹尼尔一本小说中的一个骑自行车送报纸的小角色，就是基于自己父亲为原型，硬是邀请丹尼尔前来吃晚餐;一名工人，带着自己残疾的儿子，向丹尼尔索要一万美元购买一辆多功能轮椅，劝说对方只当是做慈善;一名当地艺术家委员会的成员，罗梅罗博士，因为丹尼尔拒绝将绘画比赛的一等奖授予他，而暴躁狂怒，对丹尼尔出言不逊，博士顷刻变身流氓，带着同伙大闹丹尼尔的演讲会场，指责丹尼尔是一个只会抹黑自己的国家而讨好欧洲人的“卖国贼”。丹尼尔年少时青梅竹马的姑娘，嫁给了自己当年的好友。而他们的女儿，仰慕丹尼尔的才华，深夜前来，宽衣解带。
时隔三十年，这片土地依然生猛、野蛮，荒唐无度，毫不自知。刚愎自用的“民族自豪感”，像一点就着的火药桶。官官相护，一言不合就要火拼的架势，和黑帮的准则又有何两样?再优秀的文明，也会被这疯狂蔓延的腐败所蒙蔽;再热烈的生命，也会在这片贫瘠的大地上慢慢凋谢。丹尼尔倔强地秉持着自己的原则，不许任何的伪善和谄媚掺入自己的文字，只对生命的真相负责，然而却被人质疑：“你为什么不多谢谢美好的事物?”这本是一个盛产矿石、牛肉、探戈和足球明星的国度，然而糟糕的政府却让触手可及的昔日荣光，化为了黑暗中泡影。某些时刻，现实的残酷光芒，倏地照进了24格之间。这是一名诚实的作者，对自己故乡最后的念想，却被诡谲的现实狠狠碾压，这个精神的“故乡”，似乎是再也回不去了。
魔幻现实，现实总是打败虚构
影片有多处玩弄现实和虚拟之间模棱两可的分界线，真亦假时假亦真。
在和司机前往萨拉斯的路上，丹尼尔讲了一个关于两兄弟的民间故事。兄弟两人，一个贫穷，一个富有，但是喜欢同一个女人，富有的那个娶了女人为妻。而贫穷的悄悄杀了对方，鸠占鹊巢。而前来报复的歹徒，让贫穷的那个终究也当了替死鬼。年少的丹尼尔逃离萨拉斯之后，他美丽的女友艾琳，嫁给了昔日好友、高大魁梧的安东尼奥。安东尼奥张开怀抱迎接这个衣锦还乡的老友，但是眼角眉梢，却时而闪现出没有熄灭的妒忌火焰。
醉酒的安东尼奥邀请丹尼尔去猎猪，实则对他进行报复。丹尼尔在黑暗中的草地上踉跄地奔跑着，身后一声枪响，一名伟大的作家，变成了屠夫手下待宰的羔羊。瘦弱的躯体，卧倒在冰冷的泥土上。“死亡，让我的名字成为了不朽。”
初到萨拉斯的丹尼尔，被要求站在救护车上，接受市民的夹道欢迎;离去时的丹尼尔，被像货物一样，站在拖车的后备箱中，被带到荒郊野外。仿佛这就是所谓 “文明”对待勇于说出真相之人的态度，人性的复杂，让对其最明察秋毫的作家，也束手无策。
影片的开端和结尾，是两场仪式。尾声，当观众以为这是丹尼尔的葬礼时，作家丹尼尔·曼托瓦尼衣冠楚楚现身，准备召开新书发布会。这本题为《杰出公民》的小说，以第一人称，讲述了诺奖作家重访故乡小镇的故事。几重虚拟，几重现实，渐渐像俄罗斯套娃一样，重叠在一起。民间故事与小说中的作家经历的互文，小说中的作家与正在召开新书发布会的丹尼尔的互文，影片的嬉笑怒骂与文明社会现实的互文，结尾短短的几分钟，将一切凝聚成高潮。最伟大的文学作品，总是用荒诞的外衣，包裹着赤裸的真相。好在现实中，《杰出公民》这部影片作为阿根廷的参赛作品，得到了奥斯卡最佳外语片的提名，让其闪烁的艺术价值，得到了一定程度的肯定。
“真相，或者所谓的真相，只是一种用来左右他人的诠释而已。”闪光灯频繁闪烁，眼镜片后面，是丹尼尔狡黠的目光。
“我的故乡——萨拉斯，我书中的主人公，他们永远无法离开;而我，也永远无法回去。“ 功成名就的大作家接受了故乡的邀请，回去接受‘杰出公民’的颁奖仪式，而他的回归，再次介入故乡的生活似乎只是验证他的“无法回去”。
作家的故乡萨拉斯，符合中文语境中‘小镇’的定义。和大城市相比，‘小镇’除了人口规模，城市建设，更有着价值观的定义标签。闭塞，因循守旧，没有开放的心态，当然大城市也有很多这样的人，只是在小镇，这样的人群更为集中，价值观更为聚合。他们是作家的同胞，他‘书中的主人公’。
一开始出场的接机司机就是一个有趣的嘲讽，当作家在野外为了取暖，不得以而撕书点火自嘲后;司机却很从容地当着他的面撕了书来擦屎。然后是形态各异的故乡人一一登场，不断挑衅作家的原则和价值观。
在这里，作家的名气和他本人被分离开了，人们推崇他的诺贝尔奖作家的头衔，跟拍他，载着他游街、演讲、拍照，立雕像，各种吹捧，极尽夸张、尴尬之能，但对于他本人，他的'思想，大家却并不了解。在公开课上，听众“为什么不多写点美好的东西?’的疑问彻底否认了他的写作。
在绘画比赛中参赛的博士是小镇最有代表性的人物，他是小镇价值观最坚定的捍卫者，在他和作家的对抗一步步升级中，我们能看到了萨拉斯的人对于艺术的无知和漠然，作家的抗争看上去很徒然，终于放弃离开时，却在童年老友及其伙伴的疯狂的枪下体会到了‘死亡’带给作家的平整有序的体验。
这是一部小说创作的过程，作家在诺奖颁奖典礼上说：“这样一致的认可与赞美决定了作家写作生涯的结束。” 而在他的故乡，在抗争中，被讨伐，驱逐中作家又有了创作的灵感。电影用了章回体的形式，和作家的小说虚实交错，是小说的创作灵感和过程，至于多少是虚构，多少是真实?‘真相并不存在，只有解构和诠释。’
这部电影中有很多名言，之所以说是名言因为是诺贝尔奖获得者剧中的主人公说的，根据剧情适时的表达出来，这也是小说比不上电影的一方面 表达多样性。
有几句还是很值得推敲的，我比较在意的一句真实和虚构只是诠释方法不同，我现在明白了有些人为什么可以等着双眼说瞎话，他们眼里没有道德标准，就像剧中的杰出公民一样不信教不受社会常理约束。在剧中被骂成叛徒，靠诋毁自己的家乡成名，想当年离开家乡不是带着愤恨吗，虚构的作品都是以自己的家乡为背景，还从头至尾说那句所有灵感都来自于此，那句离开了却依然还在贯穿全剧。
文人有种自命不凡，剧中主角做哪辆车好像都会抛锚，被恶魔眷顾，而又情场得意，占据着昔日女友的心又操了情敌的女儿，把剧中所有人都描写的那么不堪，唯一有一些人没有丑陋的嘴角却是无知的愚民，至于那个旅馆小生活脱一个狗腿子，要不然那么多想拜访的都拦在门外却放妙龄女子进来，第二次直接躺在床上。
为什么事隔四十年要回乡呢，父亲去世却不回?在片尾作品朗诵中说是源自一封邀请信，文人的虚伪表现的太彻底了，记得刚开始决定要去前的远镜头吗，思念的面容及食言后的独自前行，如果带着女秘书就不会有这样的文化冲突了，就像那副本应该第一名的绘画，没有了背后的巧合就不会成为佳作，当然独自前往主要是因为前女友，市长的邀请衣锦回乡本想风光大驾但却囧事不断，没有了秘书的辅佐一直被左右，强忍着拥抱会面被利用，最后爆发了训斥那个自以为是作品主角儿子的人，要知道俗人认为的推却只是假客气。先是拒绝帮助残疾人而后打电话叫助手汇钱，为何?不想扮演上帝的角色也不想被人称之为恶魔吗，还是怕麻烦。草了女粉也成为炫耀的筹码了吗，人家炫耀每天都可以操你前女友，让你难堪了，你也是同样的嘴脸开始炫耀了，摘下头盔那一刻观众都笑了，你心里也笑了吧
对世界的现实不接受的人成了作家，作品中虚构世界看似还说的过去，那你的作品中怎么没有美好的东西，同样一件事一个人只看到好的东西另一个人只看到坏的方面，说明了什么，当杰出公民被问到时无言以对，一开始获奖感言中说到之所以得奖因为国王需要这个世界需要，揭示了社会的本来面目，文人的高傲自大展露无疑，国王拍手了大家才跟着称赞，很多人都说这是部高分电影也是如此吧
的确这是部好作品，大部分人都习惯性把一件事一个人分对错好坏，大家都说好你也只能跟着说好要不只能敌对，那你觉得剧中主角对吗，可怜的残疾人做错了吗，一种社会现象无奈时只能嘲讽吗?遇到残疾人乞讨时给不给都错了，也没错。说法不同结局不同
自由 土著居民文话里没有这两个字却与自由同在，现代文明人一直推崇追求却始终得不到，甚至给自由定义都是不自由的。主人公的老相好明显是被禁锢在了身份道德思想之中，我们的杰出公民为什么不解救呢，最后一章狩猎对应着逃亡，却也不能自由的选择，面对这个不完美的世界也只能在文学中讽刺了。
丹尼尔狂妄，不通人情世故，所以该吃枪子儿?
假如作家就这样天天顺着别人，跑个场，搭把手，站个台，估计永远成不了作家，至少是世界级的作家。傲慢，看不惯周遭，说话行事都异常，或拽或孬，这不就是一些大作家的气候么?陀思妥耶夫斯基经常下赌场，经历生死，非常人;卡夫卡很懦弱，在个人情感上总是拿捏不定，几次毁婚约;乔伊斯就更不用说了，从来很嚣张，还时常出卖朋友……大家都一致，那大家也就只是一个小镇上的公民了。把好话无底线地乱用，那不是作家，那是虚伪的政客和投机者。
面对要轮椅援助费的老者，丹尼尔说得好，我不是慈善机构，也不是政府机构，实际上我只是一个作家，我的责任就是写出艰深的作品，让人们更好地认识我们的世界，其他的我管不了。
当然，作家也有柔情，也会心软。丹尼尔最后还是让秘书给老者买一个价值数千元的轮椅;他也放不下旧情——或者他的书中还演绎出不少故事。正如嘴毒的纳博科夫喜欢蝴蝶，给妻子薇拉的书信也满是蜜糖。
对于书写故乡的作家而言，回乡不如一直离乡。正因为离乡，才有美的故乡，即使是批评，也是一种美。一如沈从文的边城，迅哥儿的S城。
作家的故乡，在文字之中。而作家，他们只有漂泊。
原本以为这部改编自《十二怒汉》的片儿只会叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是刚才居然全场爆满。
剧情简单来说是十二个爷们儿机缘巧合以模拟法庭陪审团的身份凑一块儿坐在一屋里讨论了俩小时富二代弑父的案件。全片儿106分钟里面起码100分钟都是一个场景-众人围着一个长条桌争论、投票，全靠对白和演员的表现力撑起来的。对白很精彩，故事改编的很接地气很符合国情，人物个性也巧妙的与其背景相结合。
电影里有些人总是带着先入为主的偏见对人不对事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的优越感…只有放下偏见才能作出正确的判断。还有对生命的尊重，任何一个人决定都会关系着一个孩子的生命，所以哪怕有一点质疑都值得“浪费”时间去“吹毛求疵”。还有就是诠释了司法审判的目标-不是把罪犯绳之以法，甚至也不是追求真相，而是保护公民的合法权利不受到政府的侵犯。(当然不是说抓罪犯和找真相不重要，只是这两点应该是公安机关要做的事。)
看到国产电影开始出现这里题材、看到那么多人愿意看这类题材，说明我们在进步，进步总是好的。哦，对了!全片儿最提气的一句台词是“我绷会儿!”
《十二公民》，戏剧电影。看之前，不由自主地在心里默默画圈圈分类，是一出戏还是一部电影?看完之后，自己找到了答案。嗯，还非得用电影的形式呈现出来才是这出戏。107分钟时长的电影里，主要集中在一个时间场景，看上去很混杂但又不是会议室的学校仓库，室内杂乱堆砌着消防用品、体育器材、饮水机和电风扇，当然还有一张正好可以坐下12个人的会议桌和12把椅子。
政法高校的西法课程补考，受邀作为模拟法庭上的12位陪审团成员来自各行各业，每个人都有自己的经历和故事，每个人也都有权利对案件中“持刀杀害亲生父亲的富二代”裁判是否有罪。陪审团最终结果必须12:0，全票赞同“有罪”或者“无罪”才能有效。只是一场模拟的讨论，好像是一个游戏环节，但因为攸关人命，似乎应该是一场较真的辩论。缘于11:1，那唯一一票“无罪”，陪审团成员中的立场分歧最开始是显而易见的。但随着推理辩论过程的深入，基本节奏开始按照一人一自曝的频率逐点“爆破”，“有罪”和“无罪”的阵营发生了改变，再也不是泾渭分明的简单是非判断，12人彼此之间也开始有了针锋相对的争执，言语上的拌嘴，肢体上的冲突，但很快就被拉回正常又冷静的陪审辩论轨道上。在传统戏剧式样的结构原则下，开端、纠葛、发展、高潮和结局，被线性地延展开来，好像播放器进度条上的时间刻度，又好像一个钟表面上的12个时点，最终又回到一个原点——11:1，只是这个时候，是一票“有罪”。剧中韩童生扮演的3号陪审员，是一位因离家出走儿子而隐忍心伤的出租车司机，在最后一个人的solo里，声泪俱下地飙了全场最亮的戏。尤其是最后将额头深深埋扣在桌上，最后一刻，那股子上上去让人心疼的孩子气任性，举起了赞同“无罪”的手。12:0，完满。
完满，是多么难能可贵的结局，但这其中更多的是不为人知的背后故事。那些有故事的人们——儿子出走老婆离家的出租车司机，与大学生真爱的房地产老板，蒙冤入狱的纹身男，儿子要补考的医生老爸，校园外小卖部老板，被打成右派的老人，不想让儿子当民工的城乡结合部房东，想考政法大学的河南小保安……一千人就有一个哈姆雷特，即便是一千个“有罪”亦或是一千个“无罪”，都不是简单的态度表决，而是每个人各自幸与不幸的表达和呈现。
简单直接的前情概要，被丰富饱满的意味层层叠叠包裹起来，好想贪心地将其一片一片剥离下来，展开捋直铺平，就像片中被揉扔在地上的纸，又重新被捡起来平展地放在桌上。就是这样的过程，让我深感一种无力的恐惧。如果真相就是那张纸，重新铺展开的时候，我们还能在杂乱的线条中一眼看穿吗?也许陪审辩论的意义并不是还原真相，而是提出合理怀疑。那纸团重新被捡起，就是一个新的可能。在那些曾经因为我们的冲动而被蹂躏遗弃的纸团中，也许就有着等待被发现的合理。
不论是前的呼格吉勒图案，还是开启异地复审的聂树斌案。如果当年能够提出“合理怀疑”，继而被理解被接纳，那历史就会重写了。可惜很多如果都是不能倒带重来的，因为扔掉一张纸很容易，重新捡回来不常见。
可惜世间太多的合理都被我们这些凡夫俗子各种自私自利的小心思蒙蔽了。每个人都借着内心的创伤选择视而不见。12人陪审团成员的辩论，这个时候又好像是一次团体心理治疗。在这过程中，团队成员就大家所共同关心的问题进行讨论，暴露着自己的内心，又直陈别人的问题，在观察和被观察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理变化与行为反应、情感体验和人际关系，都在这个过程中发生着变化，当然，最显性的变化就是对“有罪”和“无罪”的态度表决。可喜的是，经过这场团体治疗，每个人都得到了改善。有时候，我们就是需要这样的治疗，把各自小心思的算盘重新归位。在全票举手通过达成一致结果之后，虽然片末那段12名陪审团成员各自走向新起点的画面，看上去特别有新时代“五讲四美三热爱”MTV宣传片的范儿，但还是应该鼓掌致敬，因为新生总是值得欣喜。
台词讲事，动作演人，每一个陪审员或讲或演，人生百态和人情冷暖都在这一方时空得以淋漓展现。年轻的团长1号陪审员，稚嫩做作，尤其一生气就明显的双下巴，实在让人着也很生气，完全就是在演戏的感觉，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的个性孤零零地附着在程式化的动作上，缺乏身为陪审团团长的格局和气度，略弱;打哈哈的2号陪审员，每一次自嗨地哈哈干笑，也很让人莫名，大概是因为世间老好人都是如此这般秉持“不得罪不拒绝不负责”的原则，用“笑”这一百试不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也无可指摘，要么赔笑，要么不语，毕竟“伸手不打笑脸人”也算是人生常备防御锦囊吧。
3号陪审员，身着制服提溜着水杯的出租车司机，韩童生老师的精彩表演简直了!角色身上，那股老北京与生俱来的优越感交织着和妻离子散的没落感，在可恨之余尤显可怜，在可怜之余又稍嫌无赖，他的每一次爆发都是亮点，尤其是最后一段自述直接闪瞎。于是，在昨天的观影过程中，两次断片都直愣愣地瞎在这儿了。想着也觉得挺幽默，之前在小西天看胶片放映的时候，看到过胶片被烧断在银幕上开出一朵花来的神奇图案。这次索性愣生生地看着重新启动，银幕上播放进度条以40倍速快进着。我们没法掌握人生的进度，但起码我们可以学会控制自己的情绪。所以放映故障出现之后，全场观众也上演了一番现场版的“12公民”，不同的人表达着不同的情绪，戏谑叫嚷着要票价打折的，默默不语开始掏手机的，带头鼓掌安慰观众的……人生百态在银幕上，在舞台上，在剧场里，更是在你我身边。那些被演出来的精彩，都不及此时此刻身边的每个现场。
4号陪审员房地产商的港片大佬范儿略显兀自，也许就是为贫富差距而设的吧，虽然伴着肢体冲突的争执提出“仇富”这一社会话题，还是能鲜明感觉到导演在这里悄悄放下温柔一刀，女大学生认干爹傍大款，也是人间自有真爱在，这些时不时就蹦跶出来的戏谑台词躲闪在观众阵阵笑声中，一点一点消解着矛盾;5号陪审员纹身男，略显夸张的发型遮住了半张脸看不清眼睛，虽然他的故事更像聂树斌甚至是呼格吉勒图，但与人物形象的`反差度太明显，被刻意放大的戏剧性，反而掩盖了本来应有的生活真实，于是我的注意力都被那身合体的白衬衫吸引了。
6号陪审员医生老爸存在感略弱，尽管他是一开始就给予“无罪”表示理解的人，中规中矩的性格，四平八稳的表演，是人群中的绝大多数，也是容易被忽视的部分，但其实却是最应该争取的对象;7号陪审员小卖部老板，有戏，跟他的花衬衫一样出彩，举手投足都标签着讨生活的滑头和不易，因为被要求配合工作，成为陪审团成员，但他其实不关心最终结果如何，因为他更关心自己的生计，一心只想早点结束这个过程;何冰饰演的8号陪审员，核心人物，赋予他检察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圆其说了整个故事，所有的戏都是从他的合理怀疑“无罪”开始，感谢电影呈现，镜头还原了何冰的每一个表情的真实和每一个动作的细致。
9号陪审员，一个曾经被打成“右派”的老人，他对独居老人出镜作证动机的猜测，和对历史记忆的个人回述，恰是片中最让人动容感觉温暖的地方，他是第一个改变立场，转投“无罪”的人，大概是因为令人动容的往事，会让人在感同身受中选择善意的回报;10号陪审员房东男，让人认脸不记名的演员，地域歧视的狭隘劲儿和刻薄气都被他演得杠杠滴，但偶尔隐隐还是觉得有点劲儿劲儿地，翻来覆去总拿地域歧视说事儿，真的会让人感觉疲乏，在市侩狭隘自私甚至无赖中，到底还是有着望子成龙的殷殷期盼;11号陪审员小保安，励志青年的代表，一口河南腔，可爱十足，不遭嫌弃，姑且也能算是正义之希望的象征吧;12号陪审员，在“有罪”和“无罪”两者之间摇摆不定，被反复说服缺乏自我态度的人，其实应该挺有意思的，因为这算是大多数墙头草人群代表，可惜全片中存在感也不是特别强，戏份不是特别多。
看完之后走出剧场，风大地吹乱了头发，却异常清醒地一个激灵，最近开两会呢，是全面推进依法治国的开局之年。嗯，依法治国，开局。
电影《地球公民》(附一篇观后感)-02-24 16：35对于这部片子，真得不需要说太多，只要你看过，你就会被震憾。
这位睿智的学者就是《动物解放》的作者彼得・辛格。他评论说：“如果我能让世界上每一个人看一部电影的话，我会要他们看《地球上的生灵》(Earthlings)。”
“If Icould make everyone in the world see one film,I'd make them see Earthlings.”
-Peter Singer,author Animal Liberation
那就来看看这部《地球公民》(英文名Earthlings，中文又译为《地球上的生灵》、《地球上的众生》)，英文配音，中文字幕。
某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位'陪审员',让正义得以伸张。
开始觉得>故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调非常低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是非常讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。
《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。
片中人物的设计非常用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在'反右'中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到'多数人的暴政'为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的'干爹'身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。
其实，这部片子的成功还在非常大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。
可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。
在十八届四中全会'依法治国'的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。
《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋杀死了赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件，十二个陌生人要组成陪审团，在规定时间规定地点内，达成一致意见：有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息，十二个陪审员出现了11:1的有罪判定。然后故事自此开始转折，一个人说服十一个人，最后完成了12:0的大逆转。
电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》，是一部十分经典的影片，因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片，黑白的画面，那个年代特有的打扮以及谈话内容，无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内，每个人都在和身边人浅浅地搭话，聊着一些无关的事情，语气里带着那个年代的美国人特有的骄傲。随后工作人员将门锁上，在封闭的空间和炎热阴暗的天气中，讨论开始。一桩看似证据确凿的杀人案件，投票表决为11:1的紧张情况，由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服，每个人都说出了自己的观点，最后奇迹地变成了12:0。每个人的“怒”充斥着讨论的整个过程，剧情紧张，跌宕起伏，过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。
在看《十二公民》之前，我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编，对比可以看出中国版的.《十二公民》忠于原作，剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味，但是《十二怒汉》却是一个特例，因为这部影片的剧本翻拍了这么多次，还会是会吸引你乖乖地去看。
神剧本不怕翻拍，并不只是因为它的故事吸引人，我觉得比起故事本身，整个剧本就像一个框架，只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来，所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的是一个来自贫民窟的孩子，那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见，这一点在影片中也有所体现，而这部电影一出就狠狠打了那些偏见党的脸，这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人，有人指控她杀了自己的丈夫。电影就像其名字一样，因为温柔，所以一开始有十一个人投无罪，然后搅局者试图引导大家投有罪，结果最后的判决还是无罪。日本的翻拍很有意思，陪审团里出现了女性，而且被指控的也是一个女性。整部片子都在表现对女性权利的保护，同时日本女权也是一个社会的敏感话题，容易引起关注。此外，整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》，这部影片长达150多分钟，故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车臣的孩子，这也成功制造了一个敏感话题。而陪审团的十二个人，电影名字中的“怒汉”只表现了“汉”字(十二个人都是不折不扣的大叔)。影片的亮点在于最后并没有单纯达成“无罪”这一共识，有人考虑到了那个孩子被判无罪后出去会被真凶追杀。我觉得这一点补充得很好，让影片更加丰满的同时，故事发生的背景也得以体现。
十二公民电影观后感
楼下老大爷的证词，街对面女人的目击，与被害者的复杂关系，蹩脚的不在场证明，一切似乎都将凶手指向了富二代，然而，真相真的是这样？举手表决“富二代是否有罪”，十一个人赞成“有罪”，一人投”无罪“，到底是一个人的错误，还是十一个人的偏见？答案总是毋庸置疑，真相却常常出人意料。
这世上有人风光无限，挥金如土，却也有人从来无人关怀与在意，还穿着胳肢窝处开线的衣服。所以当他第一次可以上电视时，一直夹着自己的手臂，生怕被人看出自己的.窘迫；第一次受人瞩目时，一直努力地使自己瘸了的腿显得不那么瘸，而别扭地走路；第一次自己的话受人重视，甚至要被人印到报纸上时，不自觉地便歪曲了本不是如此的事实，而坑害了一个无辜的孩子。
这世上的人们，同样的两只胳膊两条腿，同样的血肉，同样的灵魂，却似乎从来不存在平等之说，凭什么是河南人就天生狡诈多计，凭什么富人违法背德而不能勤劳致富，凭什么从牢狱中出来的人就都是罪大恶极而不可能是被冤入狱，在阴冷潮湿的狱中煎心日日复夜夜后终于得以释放，可迎来的却只有数不尽的白眼和唾骂，就好像一颗心被千刀万剐后还要扔进冰窟。
也许是这世上的人们都太忙太忙，A有他的店铺要开，B有他的房租要收，哪来的时间讨论什么真凶是谁呢？你看网上人人都那么说，你看证据证人都那样摆在那里了，你看那凶手是个富二代肯定从小就骄奢蛮横，这便是真相有什么好怀疑的呢？但世上根本不会有百分之百的事，而是人们理所当然地四舍五入，可真相往往在那些细枝末节中，万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难啊！劳碌而冷漠的人们怎会懂一个人在狱中用指甲盖划墙数着过日子，整整四百多个日日夜夜地煎熬后被告知自己是被冤枉时那种世界崩塌的感受，怎会懂一个人无辜被安上一个滔天罪名，万人唾骂，人人指责的绝望？几年前聂____案，呼格案血的教训难道还不够深刻？即使最后终于真相大白，但终究人死不能复生啊！
所幸正义总是存在，在八号先生的引导下，人们终于渐渐认识到此案的疑点重重，渐渐摒弃了个人偏见和彼此矛盾，团结在一起共同揭开了层层迷雾，最终以十二比零一致通过”富二代无罪“。法院最终也还了富二代一个清白。其实在一生最寒冷的际遇中，总会凝结出一些直入人心的温暖，冬季并不能将一切冻结，比如那些流淌的风，陡峭的树，比如那些充满爱的心。也像那位可敬可爱的姑娘安慰老大爷所说，忍忍吧，会过去的，终究能迎来柳暗花明。
最后，真理属于人类，谬误属于时代。谬误难免，只希望人类可以用爱与希望融化冰雪，使得一切，为时不晚。
《十二公民》这部电影是个令人深思的好电影。它的演员班子和导演与其他电影的不一样，他的导演徐昂和演员何冰、韩童生等主要演员都是话剧界的老戏骨。他们对人物性格的刻画与表现更加深刻。
影片的主要内容是：暑期一所政法大学内，未通过英美法考试的学生补考。他们组成模拟法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理社会上饱受争议的20岁富二代弑父案。12位家长组成了陪审团，在听了学生的法庭审理之后，对本案作出最终判决。但按照规则，只有12位家长达成一致意见，审判才能结束。由此，他们开始激烈讨论。在这次讨论中经历大大小小的讨论12次，第一次与最后一次投票结果更是天差地别。最开始一个人认为富二代无罪，其他11个人都认为有罪，最后一次全部认为他无罪。在第一次投票的时候，3号陪审员问8好陪审员为什么投无罪，8号陪审员这样回答：我是觉得，这事我们不说清楚，想明白了，随随便便把手一举，就把这孩子推到了死路上，这样不行。我们为何对生命如此苛刻？因为我们总是去相信，或者是选择相信别人说的事实，而不做深入的思考，而不做质疑了？就因为如此，一条生命可能在无知的口水中淹死！10号陪审员说8号陪审员吹毛求疵，8号陪审员说：决定一个人的生命，这不该吹毛求疵？虽然这是令人震惊的弑父案，但是人们好像只顾得去跟随大众的观点，作为谈资，而忘了去关心事件中的人到底发生了什么，只相信既定的事实，而对真正的剖析却当作没事找事，都成了热情的陌生人。
12位陪审员素不相识，职业也十分广泛，有教授、出租车司机、房地厂商、保安等。在讨论的过程中，也都牵扯出很多人的伤心事。3号陪审员的家庭教育方式以及离家出走的儿子、4号做一年半冤狱，7号卖东西被保安追赶……一件案件的讨论触发了如此多的个人不愿言说的事，而这些被引发出来的事有令人唏嘘感慨，每个人都有自己的苦楚呀！除此之外，讨论过程中还引发了地域歧视、冤假错案、____女大学生等敏感话题，使这部影片提供给我们更深刻的思考。
在第12次投票时，坚持认为有罪的3号放下了个人的情感因素，投了无罪。谁也不能随随便便宣布一个人有罪，除非证据确凿！这应该是我们看待事情的立场。
十二公民电影观后感4
前天看完了电影《十二公民》，感觉已经好久没有看到过这种能让人花时间思考的影片了，影片中，十二位陪审团的成员，来自社会的各个阶层，有数学老师，有的士司机，有房地产的老板，有学校门口卖杂货的，有做保安的，这样一个群体，组成的陪审团，在辩论中，各自都从自己的角度发表自己的看法。匝一看，应该是公正公平的判决方式。但是，电影一开始，就冾如现实中一样，表现出社会底层人员思考问题简单，对生命的冷漠，甚至把法律赋予他们的权力，当成儿戏，花一小时去辩论是浪费时间。辩论开始，是十一比一的这样一个局面，判定被告有罪。但是在8号陪审员抽丝剥剪的方式下，一条一条的将各种证据找出疑点，一条一条的反驳，最终以12票通过，判定被告无罪。
电影结束，留给观众的， 是一个完美的结局。但是，从电影中我却感到一个更令人不安的想法，那就是这种西方式的大陪审团制度，本身也存在一个很大的漏洞。首先，组成陪审团的人员是来自社会各个阶层，文化层次，也是各不相同。那么，在陪审团辩论中，那些思考不严谨、想法不周全的陪审团人员，可以直接被驳倒，直至忽略。最后留下的，就只能听见社会精英的声音。在辩论当中，社会精英们可以指鹿为马，把白说成黑，因为剩下的人，根本不够成辩论桌上的对手。最后，那个被告，是否有罪，就成了某些社会精英的意识形态当中的观点，可以翻云覆雨。其次，那些暴戾的犯罪分子，在被社会精英们翻云覆雨的辩论后，重新走入社会，又成为了这个社会不安定的因素，但这却已经超出了社会精英考虑的范畴，社会精英们只是考虑辩论桌上的胜负。
这部电影，留给我的，想法很混乱，如何才能找到个正确的办法，毫无头绪。也许这正是导演们留给观影者的问题。
《十二公民》讲述的是一桩满带争议与疑问的富二代弑父案，一个充满实验意味的虚拟法庭，将12个毫无联系并代表着社会各阶层的普通中国人聚在了一起。
暑期一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考。他们组成模拟西方法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪，所有人证物证都指向这一结果的情形下，这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面。
8号陪审员本着对生命尊重的宗旨，不能随便宣布一个人有罪，便决定一个人的生死，应该本着疑罪从无的态度，展开对案情本身证据的真实性、合理性、逻辑性进行深入的探讨，一点一点引出事情的真相。十二个公民，代表着社会不同阶层，有着不同的背景、文化、性格、年龄等差异。对这一事件，他们听到的、看到的和感觉到的，一开始受新闻和媒体的惯性引导，竟有十一个人认定这个“富二代”有罪，而没有经过认真的思考和判断，没有拨开迷雾，去探寻事情的真相，盲从于权威、传说和貌似有理的影响下，产生了武断的判断，就轻易认定一个人有罪。
而8号陪审员坚持疑罪从无，认真剖析案件，分析证据，和十一个人展开大讨论，引出每个人背后的故事，面对案件都联想到自己的过去。比如3号陪审员，老婆离婚，儿子离家出走，“对逆子不原谅”的现实感情，作出有罪判决;5号陪审员，被误判进入监狱的混混，有着被冤屈感同身受的体会;7号陪审员，学校的小卖部商贩，经常被欺负，经常被使唤，人云亦云;9号陪审员，70多岁老人期间被打成右派，尝尽世间冷暖，有着被冤屈的感受，表现出宽容和平静;10号陪审员，一个收房租的北京人，歧视外地人，因为他儿子被外地人挤压工作机会;11号陪审员，大学保安，曾经考政法大学落榜，被人瞧不起。随着证据的梳理，他们发现证据和证人证言都有问题，最终经过反复投票，他们都作出了无罪的判决。习近平总书记说过：“让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义。”我们要以这个目标，扛起“公平正义”这面旗帜，把“公平正义”铭刻在心里，为我国建设法治社会，成为法治国家，为全社会的和谐稳定和人民幸福安康而做出自己的贡献。
没有所谓的影评，只有像学生时代看完电影或书籍后的观后感，重点在于这个感，而非评。
为什么在朋友圈和微博都刷爆“妇联2”的时候选择去看这么一部“小制作”，甚至光听演员导演的名字时，头脑存储画面依旧为零。其一，我很尊重广大人民群众的眼光，各大主流影评分数中这部是最高的，其二，对于眼花缭乱的美国大片，我不想做不看很后悔看了更后悔的事，其三也是当时心里最看重的，本来也是为了看电影而看电影，干嘛不选性价比最高的呢，十二比妇联便宜了不止十块。可悲剧的是离家最近的影院排片竟然在晚上9点多，看完差不多都将近11点了。幸好本来就是送朋友到的火车站，就去了离火车站较近的影院。
老实讲影评的开头有点索然无味，生动一点说，就像经典的什么什么电影制造厂出品的陈旧年代的镜头感。很明显地可以感受到导演对光线及角度的处理，有点。。。硬(不自然)。我对演员的演技和导演的功力有一个自己的标准，不管专业领域什么光线什么明暗处理什么拍摄角度和铺成叙述，对我而言最重要的只有一个，真实感。
当整部电影结束的时候，我还意犹未尽，怎么那么快就没了呢?很享受整部电影中演员精湛的演技，虽然舞台剧的感觉很重，但相比时下浮躁的电影市场，这样的作品真的很有质感。
让我印象最深刻并非这部电影的主题：各个社会关系间的矛盾和冲突。就像看泰坦尼克号时最感动我的也并非是男女主角的爱情而是一对相拥而眠的老夫妻和甲板上的乐队。在这部电影中，有一个细节是，在8号先生愤然将出租车师傅的游戏纸夺过捏成一团砸在地上，出租车师傅要求8号先生将纸捡起摊平放回桌上，并且道歉，8号先生硬生生地克制自己的情绪做到了他的要求。我很敬佩当时的8号先生，他可以放下个人的情绪，理性地承认错误并在那样一个环境中做出或许在别人看来有损“面子”的事，这是怎样的教养下才能有的素质，反观那个出租车师傅，一副得理不饶人的样子，扯着嗓门表达自己其实早已没有支撑依据的观点，且粗暴。我还记得他叙述自己跟儿子之间的矛盾，说自己拼了命地跑出租受累受气都是为了挣钱为了孩子好，可没良心的孩子一点都不领情，还忤逆自己。或许有那么一刻我是同情他的，但更多的我觉得他可悲。他也是众多中国父母的缩影，以为为了孩子好，以为自己很辛苦就该让孩子什么都听自己安排，可是他们从来没有真正地做到沟通，或者说他们本身受教育的程度不足以让他们有足够的思想高度与孩子进行一场平等的对话。
老实讲影评的开头有点索然无味，生动一点说，就像经典的什么什么电影制造厂出品的陈旧年代的镜头感。很明显地可以感受到导演对光线及角度的处理，有点。。。硬(不自然)。我对演员的演技和导演的功力有一个自己的标准，不管专业领域什么光线什么明暗处理什么拍摄角度和铺成叙述，对我而言最重要的只有一个，真实感。
当整部电影结束的时候，我还意犹未尽，怎么那么快就没了呢?很享受整部电影中演员精湛的演技，虽然舞台剧的感觉很重，但相比时下浮躁的电影市场，这样的作品真的很有质感。
让我印象最深刻并非这部电影的主题：各个社会关系间的矛盾和冲突。就像看泰坦尼克号时最感动我的也并非是男女主角的爱情而是一对相拥而眠的老夫妻和甲板上的乐队。在这部电影中，有一个细节是，在8号先生愤然将出租车师傅的游戏纸夺过捏成一团砸在地上，出租车师傅要求8号先生将纸捡起摊平放回桌上，并且道歉，8号先生硬生生地克制自己的情绪做到了他的要求。我很敬佩当时的8号先生，他可以放下个人的情绪，理性地承认错误并在那样一个环境中做出或许在别人看来有损“面子”的事，这是怎样的教养下才能有的素质，反观那个出租车师傅，一副得理不饶人的样子，扯着嗓门表达自己其实早已没有支撑依据的观点，且粗暴。我还记得他叙述自己跟儿子之间的矛盾，说自己拼了命地跑出租受累受气都是为了挣钱为了孩子好，可没良心的孩子一点都不领情，还忤逆自己。或许有那么一刻我是同情他的，但更多的我觉得他可悲。他也是众多中国父母的缩影，以为为了孩子好，以为自己很辛苦就该让孩子什么都听自己安排，可是他们从来没有真正地做到沟通，或者说他们本身受教育的程度不足以让他们有足够的思想高度与孩子进行一场平等的对话。
影评看完，虽然是十二公民，每个代表人物也非常具有代表性，但我还是认为这其实只有三种人。第一种人是8号先生，受过良好的教育，有平等民主及法制的思想，但从一开始就处于弱势;第二种人是出租车师傅，受教育程度有限，偏激，固执，情绪化，严重受到来自生活方方面面的压力却没有能力找到出路;第三种人是容易受舆论诱导，不太能坚持自己立场的人，谁的声音大，谁的道理足就站在谁那一边。所以我很意外的发现，这十二公民的三种人物的划分恰好对应了每一次现实生活中的舆论事件。
个人认为，一个人的素质取决于他受的教育，这里当然指的是广义上的教育。在义务教育制度早已普及好多年，大学本科生多如牛毛，教育事业一片红火的当下，还是能在网上随处看到口水战，言语上的人身攻击。教育也像经济一样，是可以骗人的。非常希望电影圈能多出一些这样的作品，影院可以不用如此功利地仅因为片子不如美国大片上座率高而将它排到尴尬的时间点。
电影十二公民观后感600字
中秋节了，坐火车回家，由于时间有点长，就想着去网上找个比较新的电影，翻过来倒过去的，就看见了这部《十二公民》，光看名字，我完全不知所云，于是就下载下来，躺在列车上看了一边，感慨颇多，如下：
1、我们所有人的弱点：以自我为中心。在电影中，当何冰饰演的角色提出不同意见的时候，其他十一个人的第一反应几乎都是说出自己的观点，而不是去听反对的原因。这在我的生活经历中有很多，很多人就是不去考虑别人为什么有不同观点，而是一味的去向别人诉说，就像影片中的那位老大爷，是，这样的人在遇到立场不坚定或是容易考虑别人想法的人面前是很容易获胜，但这不是真正意义上的胜利(之前我认为不是)，因为这个世界没有百分之百的事情，想法同样如此，当你喋喋不休的将你的想法说完了，你就很可能失去了弥补你的思维盲区的机会。所以还是多做一个倾听者，当有质疑的时候，还是应该先让质疑者说说的。
2、鼓励第一个吃螃蟹的人，而不是赞美吃螃蟹最多的人。当深圳的“时间就是金钱”经过邓小平老人的宣传之后，我们赋予其无限光辉，也就直接导致了生活节奏的越来越快。当然我们想要发展、想要富强、想要复兴，没有效率、没有竞争、没有奋斗，上边的三个想要就都成了扯犊子，但是凡事都需要有个度，就像孔圣人的中庸之道，我认为这就是用来提醒我们要找到每件事情中我们要把握的那个度。当绝大多数的大中小学教育全部都为了毕业挣钱的时候，当绝大多数有科学、人文知识的人们用尽自己每一秒钟去赚钱的时候，当绝大多数人的眼光只盯在财富、金钱上的时候，我们的社会就不正常了。还记得《三体》作者刘慈欣先生说过句话，大概意思是希望我们能在推着自行车回家的路上，能够抬起头，看一看那片闪着星星的夜空。我感觉这个愿望很奢侈，所以我不奢求所有人，我只希望在象牙塔里的本该继承五四精神的同学们，每天能少睡一个小时，用这一个小时看看这个社会、想想这个国家、思考思考这个人生。千万不要说社会已经这样了，只有坐上那个位置，才能改变这个现状，因为我们的前辈已经向我们证明了这个世界的规则可以是星星之火燎遍原野!
3、我们的生活已经只剩直接了。当问何冰为什么说无罪时，何冰的回答——没什么理由，只是感觉百分之百就不对(原话已经忘记)，当时看到这的时候，突然就想起来老哥之前对我说：你能想问题，这很好，但是不要只是抛问题，你需要想好解决方案，否则对团队是一种时间上的浪费。当时感觉是，我只是抛出问题，就会让所有人去思考解决方案，的确会浪费不少时间。但今天看完这部电影之后，我一直在推演，如果何冰没有抛出这个异议，那肯定得不到二号陪审员的关于列车通过窗口的时间，也肯定得不到五号陪审员关于刀捅入人体角度的经验，更不会去想楼下老人的从起床到门口用时不可能是十五秒的结论，这三个关键点都有可能得不到，那其结果就完全相反了。所以，我想在此再抛出一个问题，当我们限制问题抛出时，真的能达到节约时间的效果吗?还是我们不限制问题的抛出，而是对要讨论的问题筛选，会更好一点呢?
4、有关教育。影片中比较集中体现教育问题的是三部分，第一，关于本次模拟庭审中学生的成绩，第二，关于三号陪审员孩子的教育，第三，关于十号陪审员孩子考上大学的问题。第一个问题，已经不简简单单的是当前大中小学的问题了，这已经成为了一个社会问题了，当所有人都认为学生的一切都只能按照分数来展示的时候，这就不再能称的上教育了，只能称为机械工种灌输流水线了。没有了向往科学、人文知识海洋的欲望，有的只是对分数的渴望和对需要机械练习才能航行的科学、人文知识海洋的厌恶。真希望有一天我们的教育能够将道德、素养、体质、思维、心理、背诵和实践等能够整合成一整套非单一分数的评价体系。第二个问题，则是目前很多年轻人的受教育问题，就像本人小时候在家里稍有不顺就赌气，挨了不少打，但依然没有改变，直到初中时期，做教师的姑姑对我说了一句话，大意是：你现在在家里，你爸你妈都宠着你，你受不了丁点的委屈。但是当你步入社会呢?可能有人会在你耍脾气的时候，对你说尽好话吗?也就从那时起，开始去让你自己努力的承受委屈，这是我认为的一个孩子向成人转变所必须经历的一步，而且是最重要的一步。所以，如果有父母说你家孩子如何如何的容易生气，那一定是你这父母做的失败。第三个问题，这是我个人认为现行高考制度最大的败笔，也是最大的不公平。曾几何时，我们说高考公平，曾几何时，我们说外国的教育是对穷人的向上攀登的限制。而我们的高考录取制度的不合理，又何尝不是导致不公平、限制穷人翻身的枷锁呢?原因一方面是目前高校目标不明确，导致教育资源的不合理分配。为什么说目标不明确呢?一个社会的进步靠的是什么?我认为是两块，一块是基础学科(暂定为不是目前社会所能直接将其转化为生产力的学科，如：数学、物理)，另一块为技术学科(即直接能够转化为生产力的学科，如：计算机、会计)，在这两块的基础之上应该是两套教育模式，即：高中之后，分为基础学科教育(精英模式)、技术学科教育(大众模式)，在这两套模式中，都有相当于现在的本科、硕士和博士教育，因为不管是基础学科或是技术学科，都需要有人在这个领域或是这几个领域精耕细种，基础学科就不用说了，单独举个技术学科的例子：全球最精细的相机摄像头，为什么中国不能生产?很多人都说中国工人素质低下如何如何的，那为何低下呀?就是因为中国只重视基础学科的提升，而极大的忽视了技术学科水平的提升。所以我认为我们需要把基础学科真正办成引领社会发展的燃料，而把技术学科办成工艺极致的发动机。另一方面是招生政策的扭曲。高校建立的目的是什么?其实说白了是为国家培养未来需要的人才，在说到接近地平线一点，是为了我们这个民族以后能在这个社会上立足，而做的努力。但现在呢?如果没有对贫困地区的倾斜性招生，那就真的成了社会中上层的未来接班人培训基地了。为了能真正的培养出人才来，那就需要把所有学生放进一个笼子里去战斗，当然，前提是我们需要保证这个笼子里是同一个级别的，也要先确定战斗的强度等级。再一方面是需要曾经的夜校性质的学校回来，可以是夜校，也可以是周末学校。不管是哪个，我们需要的是有一个成人在离开学校之后，还能找到一个地方去系统的充电、提升。学习是一辈子的事，不是前二十年的事，所以人生不单单需要的是初期教育，也不单单需要依靠自觉的终身学习，同样需要的是终身教育，一种能在你离开校门到踏入坟墓这中间几十年中一直提供教育服务的机构，可能真的能够实现一切皆有可能……
得睡会了，就不唠叨了。不求各位看官赞同，只求我的这块砖能引出更多的玉，那样我就真的夫复何求了!
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