下面是小编为大家整理的日本电影南极物语观后感（共含13篇），如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!同时，但愿您也能像本文投稿人“真伊文静”一样，积极向本站投稿分享好文章。
在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。
本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。
在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。
不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。
片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。
也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。
人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的.自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。
潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。
可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?
如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。
对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。
当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。
因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。
因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!
在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…
《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。
故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。
影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?
点点尘埃汇聚而成了宇宙，宇宙里生了地球，地球孕育了生命，以为天长地久，却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤，一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物，逾越而过，大概会有欣喜，兴许也会痛哭流涕。
我们可把生命看做几个片段，童年阶段对生命的期许，壮年为生命而殚精力竭，老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了，有时，反而充满了未知与彷徨。总之，有生之年，除了空气，我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们，最终也难免化作虚无。
小狗是这部片子的绝对主角，充满灵性的小生命，在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊，这些小狗的名字都已铭刻在我的心底，他们是来自北海道不同家庭的爱狗，这种汇聚民族精神的学术考查，从这些许细微的构架也可以看出端倪。
生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调，当小狗们遇难之后，还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀，任何人没有夺去其他生命的权力，是对生命敬畏的最好诠释，同时用最为隆重的仪式来对待动物，也是对人类自身生命的最起码的尊重。
虽是冰天雪地的南极大陆，景色却尤其绚丽夺目，最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色，人们常喜欢攀登悬崖绝壁，走遍险滩河流，并不是没有道理，在风雪最狂躁时，在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时，那里却拥有最为纯粹的景象。
不仅仅是南极的故事，也是在这当中拼搏的生命的物语，海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命，总会让我生出最为深切的敬意。
这便是那个大陆的物语，它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大，也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。
本算着找人一起看，可惜不如人意，想来还是一个人的好，随时将自己使唤得动。昨日晚上，已经到了商城，发现来的过早，场次只有凌晨的，想想还是罢了。今日一天的事情也颇多，对于喜欢的事情还是能寻下时间调至静音，好好的看一场电影。
日本的不论电影、动漫或者小说，都很喜欢看，尤其是小说和电影，他们大多数悄然无味，没有许多剧烈的冲击矛盾，有时候看的人瞌睡，不过仔细思索下来却显的很温情，使人舒服。我想这份温情，不是剧情或者故事体现的，而是每个人对于人生都有着自我的思索追味，但这份思索和追味是在日本这个本土大文化环境下的，它整体有悲悯、关爱、勇毅等等儒家主义式人文情怀，或者像大家说的有物哀精神。
镰仓物语的故事简单，主要讲的是一个作家(一色)和他的妻子(亚纪子)生死往顾的事情。电影前半部分在铺垫整个奇异环境的发生背景，后面故事运用到这些，但整体给人感觉过于平淡，煽情部分总觉得少了点东西。电影企图模仿《哈儿的移动城堡》和《千与千寻》的那种神秘感，加入了河童、贫穷之神、死神、冥界等民俗元素，但缺点是主线的情感贯穿不明显，甚至有点牵强，所以到后面的时候就觉得平淡，尤其是在煽情部分。
我可以观感的是他对于这个奇异民俗的刻画态度，并没有显的像国产那样隆重，国产一出场就必须是一个浓重色彩惊骇到众人，这些只是发生故事的铺垫而已，其实不必如此，就像冬天穿一件衣服，首先应当是暖不暖和，而不是衣服上的纹饰有多么繁华。第二个是作者应该有佛教功底，对于中阴身的某些刻画十分相符，例如冥界对于每个人都是不一样的，因为那都是由自己的因果业力形成的。第三个，死神对于灵魂的态度并不会那么冰冷，尤其是死神说由于大家都在提交幽灵申请而导致死神局破产这一段话，使我深感一个社会的温暖。更令人叹息的是在剧中并没有出现像港剧那种必须备好酒菜等等贿赂牛头马面等死神的情形，想到这里，我心冰凉，一部电影的文化映射能说明什么?这我不知道，因为大家都是情侣，奔着约会来的。
我喜欢日本电影的场景，人们在温情地走着，房子上有简约的图案，风吹着红叶落在湿漉的石板上，天上有雪慢慢飘下来，大概深思的模样就是这样，有时候还会叹出一声生命的气息吧。鲁迅说，如果鸡蛋和石头，我永远会站在弱者的那一面。我喜欢这样的东西，本不是某种特质，而是生命原始的向往，更是对于现处环境的强烈厌恶。我是身上流淌着红旗般的血，可我更希望这生活的一切会好一点，而不是功利富贵决定了人生一切，连谈吐都一股子酸臭味。
镰仓是位于神奈川县的一座沿海小城，有着一千多年的历史。是镰仓幕府时代日本的政治中心，随后衰落。但是很多神圣而有趣的古建筑得以保存。漫步在镰仓小径、街头很容易受那个时代感染。潮湿的青苔，轻轻的微风，让人倍感悠远舒缓。
电影《镰仓物语》近期在中国上映，观影时仿佛又把你带入了那座小城。但是故事委实妙不可言。一色君带妻子来镰仓度假，妻子无意中在家里的仓储室发现已经作古的甲泷的小说手稿，一色作为作家爱不释手。原来小说讲述的是镰仓神妖鬼怪的故事，而且小说的讲述都实实在在发生在一色和妻子周围。附近有鬼怪集市，还能遇见死去的人，还可以见到死神，在某个所在还有通往黄泉的电车车站。不久家中进来一个不速之客“贫穷之神”，妻子还和这位神仙成为要好的朋友。
觉得离奇吗?不会。一切都自然而然，顺理成章。想象力在影片里纵横驰骋，但不感突兀，舒服又自然。我们的导演却做不到。
中国的神鬼往往凶神恶煞，不得亲近，在这部电影里，尽管鬼怪造型有些怕人，但是都生动有趣，不会让人敬而远之。也没有无尽的法力，凡人在其面前毫无还手之力。都是在身边的，在附近的，甚至是民俗里人们共识的妖和神。这就很亲切，很让人喜欢。
当然我们都知道鬼神是不存在的，科学早就告诉我们了。但是我们的想象力不能枯竭，我们越热爱生活，越会充满丰富的想象。想象是我们生活的润滑剂。带跟我们快乐，欣喜，忧伤等等丰富的情绪。让人生兴味盎然。这也是这部电影的可贵之处，我们可以让想象力遍布我们周围，热爱生活，享受这一场想象力的盛宴。
在影片中，随着故事进展，为了拯救妻子的一色君独赴黄泉，与邪恶的鬼怪搏斗，救回妻子。黄泉的景色瑰丽堂皇，恍惚中有种《寻梦环游记》里的场景之感，看来不同文化背景对黄泉的想象也有一致性。在黄泉一色见到自己的父母，原来甲泷就是自己的父亲，而不是母亲红杏出墙，只是父亲为了自己小说家的梦想瞒着自己的祖父，以外出考察的名义隐居起来创作小说，母亲才不时过去探视。而父亲甲泷的小说给了他很大启发，在拯救妻子的过程中，给与他很大帮助。
最后，一色和妻子重返镰仓，一切都美好像一幅画。天下有情人终成眷属，长相厮守。整部电影给人荡气回肠，层峦叠翠之感。多美好呢，心中不由得发出这样的感叹!
我们应该爱，爱是世界上最伟大的力量，在邪恶之神面前，无论它多么强大，用爱就可以战胜它。在旖旎的想象之旅中，我们同样感受到这样无与伦比的温情疗愈。
大胆爱，大胆去想象!
镰仓物语告诉我们的。
从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮鲁鲁西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。那时候第一次看到了《山海经》绘本。
不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。
上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。
从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。
那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！而电影，又给了我再一次做梦的理由。
镰仓，日本三大古都之一。不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。
在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。
你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？
这个像梦一般的地方，就是《`仓物语》里奇妙的居心地了。
一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。储藏室里会有什么不可告人的秘密？天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？
在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！
众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代就开始，人们的生存空间就比较狭小。白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。
而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的`现象，就被通通称为――“妖怪”。13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。
日本人是多神论者，信奉万物有灵。妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。
如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。
《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。
最近几年来，漫改电影渐成日本影视行业主流。电影《镰仓物语》也是这股风潮下的产物。同名原作本是杂志上长期连载推理漫画，作者西岸良平曾获得第38届日本漫画家协会大奖。自1984年开始，这部长篇漫画已出版34卷，讲述了推理小说家一色正和与妻子亚纪子所遇到的各类怪谈奇遇。而从作品的名字便可知道，故事的舞台是在镰仓。
这座位于东京首都圈神奈川县南部的小城，依山傍海，景色宜人。公元1192年，征夷大将军源赖朝在镰仓建立了武家政权，开创了日本历史上第一个幕府――镰仓幕府。不过，伴随着两个世纪后幕府的湮灭，镰仓在日本政治地图上渐渐消失，成了一座偏安相模湾的世外小城。而在如今日本人的普遍印象里，镰仓就如同是东京的“后花园”，也是一座充满怀旧感和人情味的城市。从东京市中心出发，花上约莫1个小时，就能在湘南海岸背靠青山享受海风了。
近代以来，从电影导演到小说家都对镰仓情有独钟。小津安二郎的多部名作如《麦秋》《晚春》都是以镰仓为背景。在这些电影中，主角往往家在镰仓，每天早上搭电车去东京上班，晚上又匆匆赶回镰仓的老宅。而他本人的墓也在北镰仓的圆觉寺。刚在戛纳捧得大奖的是枝裕和也曾在《海街日记》中描绘过镰仓的四季之美。至于在镰仓待过的小说家更是不计其数：夏目漱石、芥川龙之介、川端康成、小林秀雄、三岛由纪夫、岛崎藤村等等，名单列的很长。除了游客必去的镰仓大佛外，镰仓文学馆也是值得一看的地方。这座西洋馆原是前田家（对，就是前田利家那系）的别墅，如今变成了一座“镰仓文士”的博物馆。于是乎，在《镰仓物语》的故事中，男主角在镰仓老宅里当小说家，实在是再契合不过了。
说到电影，有不少人把《镰仓物语》比成日本版的《神奇动物在哪里》。本作导演山崎贵由于是视觉特效出身，所以在片中确实可以见识到堪比神奇动物在哪里》的视觉特效。不过，我倒是愿意把这部电影看是一部奇幻版的《ALWAYS三丁目夕阳》。首先，《三丁目夕阳》的漫画原作也是西岸良平，讲述了上世纪60年代日本战后复兴岁月中普通东京百姓的人情冷暖。其次，导演同样是山崎贵。正是凭借《三丁目夕阳》一片的巨大成功，山崎贵一举拿下第29届日本电影学院奖的最佳导演、最佳影片大奖，进而挤身日本一线导演之列。比较有趣的是，拍《镰仓物语》时，山崎贵延续了在片名中添加英文的怪趣味，从《ALWAYS三丁目夕阳》进化成了《DESTINY 镰仓物语》。《镰仓物语》的时代背景与《三丁目夕阳》相近，大概也是上世纪60至70年代，风格也以温情为基调，讲述普通人之间的人情故事，最大的不同之处在于嵌入了奇幻的背景。尽管河童、狐妖、穷神、幽灵、魔物、天头鬼、猪头怪等等都会在片中粉墨登场，但镰仓街角的妖怪夜市与《三丁目夕阳》中的商店街似乎也没多大的不同。
与大部分有妖魔鬼怪的奇幻故事不同，在《镰仓物语》的世界观中神佛鬼怪与常人都可以在镰仓这块土地上共处，双方各有归宿与规矩。若有僭越着，那么男主角在写小说之余，就会扮演起“灵能侦探”的角色。电影一开头，雅人扮演的一色正和就跟高x充希饰演的新婚妻子说道：“千年之前，就开始有妖怪在镰仓居住了，所以出现各种奇怪的现象实属平常，我早已习惯了。”在日本传统文化中，向来有所谓“八百万神佛”的说法。而神道信仰本身，便是一种以万物有灵为基础的自然崇拜。在宫崎骏的《千与千寻》已为世人展示了一个日本式的众神世界，而《镰仓物语》则把这个世界与镰仓的日常生活嫁接在一起。相较于车水马龙、人潮熙攘的东京街头，宁静如昔的镰仓确实更适合成为各类鬼怪神佛的栖息地与各色怪谈的发生地。在高x勋导演的《平成狸合战》中，百变狸猫变成各类妖怪在东京闹了一出“百鬼夜行”希望能吓住人类，结果却只把当作茶余饭后的消遣。相较而言，在千年悠长历史中，留下大量古寺名刹与庭院小街的镰仓，似乎才有一种能容纳各类怪谈的奇妙氛围。
除了成为日常生活一部分的鬼怪神佛外，《镰仓物语》中把人死后将去的“黄泉之国”设定成了一个亡者远行之地。而安藤樱扮演“死神”更像一个耐心随和、替人民群众分忧解难的地方公务员，要么陪死者一同旅行、要么帮人出谋划策。而前往“黄泉之国”的方式竟然是搭乘电车，而“黄泉电车”明显是镰仓当地“江之电”的翻版。“江之电”即“江之岛电铁”。这条由藤泽市开往镰仓市的电车线路开通于19运行至今，长约10公里，沿着湘南海岸穿行于镰仓的民居窄巷之中。而中国游客最爱拍摄的、《灌篮高手》巡礼地――“镰仓高校前”，便是“江之电”的一站。在《镰仓物语》的故事中，之所以会有这样的设定，或许与原作者西岸良平的爱好有关，因为他本人就是一位出名的“铁道宅”。而故事中，男主角一色正和也是一位会在自己书房玩火车的模型的“铁道宅”。
电影的后半部，雅人饰演的主角为了拯救误入死界的妻子，义无反顾地跳上开往死界的“江之电”，从湘南镰仓到了黄泉之国。关于“湘南”名称的来历，比较著名的说法便是与中国有关的。镰仓时代，推崇中国文化的禅宗僧侣开始将长沙附近“湘南”的称谓引入日本，将这片神奈川县的南部海岸地区冠以“湘南”之名，镰仓、江之岛、藤泽等名胜皆纳入其中。而“黄泉之国”看上去，中国人可能会觉得非常眼熟。据说导演山崎贵确实曾去张家界和凤凰城采风，而高x充希甚至有汉服扮相。这也不由让人想起湘南镰仓与中国湖南之间的渊源。
京剧行话里说，“不疯魔不成活”。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特・海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普・K・迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯・狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫・福斯特・华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。
这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《`仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车的模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国……
一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过――不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。
喜欢狗，因为从小姥姥就说“狗是忠臣”，忠臣都是好的。
热爱狗，因为长大了，懂得狗是一种忠诚度极高，常令人自愧、自省的高贵生命。
因狗而带给我们感动的故事太多，太多，小说、电影每每有关于狗的，我都不想错过，经常被感动的唏里哗啦，看《南极大冒险》，随着剧情，焦虑的等待着主人接它们回家，好像被遗忘的有自我的影子，也好像自我把最爱的一部分不得已给暂放了，无论怎样迫不得已，都心神不宁，灵魂难安。
最终，当人狗团聚的一幕，内心与剧中人一共欢呼，安心了，放心了，开心了。
剧情本身并不复杂，正如有天朋友聊天，我们说起都喜欢看美剧，往往剧情本身并不复杂，而是经过简单的情节更能挖掘人内心灵魂深处，能够引起共鸣的东西，与国产剧剧情复杂，情感单薄恰恰相反。
赴南极探险队因为即将遭遇25年来南极最大风暴，因而在短短两天要将所有考查站人员撤回，撤离过程十分紧迫，机位有限，只得先将人与重要设备、资料运回，而将8只做出突出贡献，两次救了科学家博士，安全带领博士和考察队员回到基地的狗，做为第二批接送目标暂时留在南极，并为防止狗狗的逃脱，还将绳索更加坚固了。
而事情变化太快，事实是当第一批人员回到到安全地带，天气的巨变，已不能再返航，接回这些以乖女孩儿“玛雅”为首的8条英雄狗狗了，于是，杰瑞开始为之努力，却无数次努力无果，一次次被迫放弃却又挣扎在内心的安宁上，而同时时光飞速流转，在这艰难的，为生存而挣扎，为诺言而等候，为忠诚而守候的南极的这180天，我们这分分秒秒被抓住，焦急渴望的两小时，狗儿们正经历着艰难的为生存而战。
有时就这样，千难万险，一句话激活灵魂便会有具体又实际的行动，而那万万千千不得已的真实的理由，其实已算不得什么理由。杰瑞被雪橇犬的饲养人讲的一个故事，当中一句话“要去寻找它们，不为别的，就因为应当这么做。”而博士因为儿子的一幅画“我心目中的英雄——8条救了爸爸生命的狗狗”，营救队伍出发了。
老杰克牺牲在了自我的岗位，“小不点”追逐极光摔下冰崖，其余6只就这么相互做伴，彼此支撑，它们是那样坚强、勇敢、团结，受伤的“玛雅”还将大权转移给了只是代训的“麦斯”，当最终杰瑞四人来到南极，摸索出捆绑狗狗的铁链，第一个便是老杰克的爪子“我们这么不远万里来到那里，它们却在这坐以待毙。”杰瑞的心在哭泣;而当摸到第二个锁链，一个空锁链“它们咬断了锁链”那种带有生命的期待的兴奋，我们感同身受。
听到了狗叫，看到了“麦斯”，继而“麦斯”身后的“矮子”、“杜鲁门”、“巴克”、“影子”，那份狂喜，人狗相拥，那热烈的亲吻，谁又能忍住那份动情。
聪明的、善良的、体贴的、勇敢的“麦斯”就是不走，带着杰瑞来到了“玛雅”身边，其实我最爱的还是这只哈士奇，因为它太机智、太有母性、太了不起，感激导演，让它在杰瑞的抚摸下坚强的醒来了。6个顽强的孩子，最终回到了自我的家。
正如影片结尾所说“谨以本片献给在南极工作的考查队员和他们的狗”，是的，他们是值得敬佩的典范。了不起的狗，了不起的人，做了该做的事，信守了承诺，尊重了生命，珍视了情感，他们都是值得敬佩的。
对于狗的喜爱，更加浓重了，人有时不是人，而狗却一向是狗。
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《南极之恋》电影观后感
一对孤男寡女在世界尽头守护爱，在极寒之地迸发爱，在生死边缘拥抱爱。看完《南极之恋》，再看其他爱情题材的电影，真有一种“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感觉。影片处处体现一个“绝”字。背景是人迹罕至的南极绝地，人物是特殊男女的绝配，情节不断出现绝险求生，剧情展现不离不弃的刻骨绝恋，而且画面很绝美，每一帧都可作为电脑桌面。
作为首部在南极实景拍摄的华语电影，片子将南极的雄浑壮丽展现无遗。银装素裹的大地、白雪皑皑的群山、晶莹剔透的冰川、气势莽莽的雪原，南极那遗世独立的绝尘宁静、旷世悠远尽入眼帘。而蹒跚行走的企鹅、慵懒晒太阳的海豹、飞翔盘旋的贼鸥，也尽显南极生灵的优美。
开篇简洁有力地显示男女主人公性格的相差悬殊。婚庆公司老板吴富春张嘴闭嘴钱事金声，高空物理学家荆如意自适读书。爱财土豪男遭遇求知清高女两看相厌。但突如其来的坠机，让他们受困南极无人区。面临生死考验的两人日久生情，在冰天雪地中用爱抵御严寒。故事的主线就是他们艰辛自救过程。整个故事不煽情、不做作、不啰嗦，让观众的情绪随着角色的遭遇时悲时喜、时哭时笑、时痛时乐，感动于严寒冻不住的真心真情。
用南极之寒反衬人性之暖，以无情的大陆反衬深情的世界。这是影片高明之所在。当坠机发生之后，富春救出断了一条腿的如意，用行李箱做成爬犁，如纤夫一般拉着这受伤的女人行进之时，便注定了他们为了生存而相互依存的命运。面对伤痛折磨、物资匮尽的困境，没有共同点的两人重新审视对方，在磨合中接纳彼此，相互依偎的他们产生了至死不渝的爱情。在穿越生死的75个极地日夜自我救援中，没有救援信号，食物供应短缺，严酷恶劣的天气的困扰，两人始终在绝望中找寻希望。于是在南极这片苍茫纯净的大陆上，患难见真情的他们开出了最最纯粹的爱情之花。
观者震撼于两个主人公的顽强求生力。富春如探险家那样每一次外出踏上求生的路程，都是同大自然抗争的冒险，都是用生命来行走。饥寒交迫中顶风冒雪翻山前进，巨型雪崩中疯狂拼命奔逃，掉进冰裂缝苦苦找寻出口，落入冰冷刺骨的海水被冻成冰雕人，甚至得了雪盲症双目短暂失明。但无论遇到怎样的艰难，他都没有放弃过求生的心，用倔强的意志打破了死神的召唤。因为他知道如意等着他回去，带回食物，带回生的希望。如意忍着巨痛躺在木屋里，不能行走的她吃过期食品，独自等待着富春的归来。她的大声呼喊让得了雪盲症富春找到木屋方向，她宽衣解带用自己的体温来融化富春冰冻的躯体。
富春每一次外出都是两个人的生离死别，他们每一次再聚都是劫后余生。那所荒废的小木屋虽狭小破旧，方寸空间因他们温暖彼此的情感，而升腾着融融暖流，弥漫着绵绵情意。这里是他们的'“家”，也是他们心灵的归所。意外到来的小企鹅给他们带来生活乐趣，两人雪地看海的段落浪漫又温情，即便也那一团捡回的人屎都带有爱的温度。
看客为他们不离不弃相互支撑的爱情而感动。如意含眼拒绝富春求婚的段落是如此虐心，那“相忘于江湖，不如相濡以沫，直到死亡将我们分开，我都会爱着你”这句台词说出时，足以叫人瞬间泪崩。当富春再次踏上求生之途，如意倚门守望的一幕将故事的悲情推向了最终的高潮。电影留下了一个开放式的结局。获救后的富春从雪坑中抱起身体已经冰冷的如意，相依相偎看着绿色极光。如意是否存活下来已经不再重要，因为他们两个多月得到彼此的情感已经是不负此生，让人不得不感叹于爱情的伟大。
继《致青春》之后，赵又廷和杨子姗再次“相恋”，演绎着暖心又扎心的纯爱故事。此番两人没少遭罪，在南极的雪地里摸爬滚打。尤其是赵又廷刻画出男主面对困境的勇往直前。喘着粗气行进在一次次历险中，紫红粗糙的面庞以及冻红的鼻头，足以说明他对角色完成的艰辛付出。看真诚表演、看绝恋爱情、看南极美景、看人性光芒，《南极之恋》的看点完全是任君自选。而在2月份上演的一干新片中，该片是绝对不容错过的一部好电影。
日本电影《忠犬八公物语》观后感
放寒假了！可是突然暴发了新型冠状病毒感染的肺炎，比起二三年暴发的“非典”还要严重。为了防止病毒继续传播，国家规定：一尽量不出门，二出门戴口罩，三出门进门先消毒，四勤洗手，多通风。我们延迟开学，于是，我就在家看了一部很早的日本电影《忠犬八公物语》。下面，就来看一看是一个什么样的故事吧！
主人公是一只日本的小秋田犬，它的主人是日本一位非常有名的教授。因为教授家里刚刚死了一只狗狗，他的妻子很伤心，所以反对养狗，而他们的女儿也很喜欢狗，所以就留了下来，取名叫“八公”，因为“八”在日本是一个非常吉利的数字。后来，女儿嫁出去了，家里只剩下了教授，他的妻子和八公。教授对待八公就像对待他的孩子一样。在一个狂风暴雨的夜晚，教授披着衣服顶着狂风暴雨走到狗窝前面，把八公抱回屋内，给它擦干毛，点上炉子，然后抱着八公躺在沙发上睡着了。看到这里，我很感动，世界上有几个主人能在狂风暴雨之际，把狗狗抱到自己屋里暖和暖和（除了本来就在屋内养的）？有几个这样细心的主人？！
我们接着往下看：八公一转眼就成为一只大狗了。一天，教授戴着眼镜正在给八公捉虱子，他们的女儿回来了，教授头也没抬继续捉虱子，把它们整齐地掐死在一张纸上，还一边数着。女儿问妈妈，爸爸经常这样吗？妈妈说：是的。可见教授很爱八公。八公也很爱教授，教授去上班，八公就跟着，再自己回来，傍晚再去接教授，以后的每一天都这样。直到有一天，教授突然晕倒在课堂上，再也没有起来，而八公却不懂，教授的妻子把它陆续转交给好几个人照看都不行，而她把房子卖了，自己又要回老家，八公还是一直在等，街头的.两个小贩一直喂着它，它的故事也被登上了报纸。它等了九年，从青年到了老年。看到这里，我的眼泪像断了线的珠子往下掉，因为主人对八公好，八公会用一生来忠诚于主人。想要别人爱你，你就要爱别人。最后，八公在美好的一段幻觉中去世了。幻觉就是：自己年轻时在跟主人玩。啊！多么美好的幻觉啊！
看完这个电影，我懂得了：一定要保护小动物，因为它们是人类的好朋友！
★ 南极大冒险观后感
