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电影笔仙3观后感
电影笔仙3观后感文/铁任
安兵基真的没辜负了海报上印的“亚洲恐怖大师”这个名头，继华丽又工整的《笔仙2》之后，《笔仙3》不仅没有裹足不前，甚至拿出堪称全面超越自我的高水准，在尖叫声中看完电影惊恐的思绪却依然在脑中萦绕，看来晚上入睡前要喝酒压压惊，否则躺在床上回想起片中的故事和镜头，就别想睡着了。
作为系列电影的第三部，电影依旧沿用了中韩团队合作的模式，安兵基继续执导，主演则由当红花旦江一燕担纲。观影之前一点没有心理负担，以为它如同其它国产恐怖片一样，靠突如其来的音效和黑暗的人性来赚点眼球，没想到一个多小时时间里心一直提在嗓子眼儿，不禁感叹，国产的恐怖片终于不再“忽悠人”而是“吓人”了。
熟悉韩国恐怖片的影迷一定不会对安兵基的名字感到陌生，《鬼铃》《凶咒》《公寓》《突然有一天》等等让人脊背发凉的恐怖电影都出自他手，他执导的韩版《笔仙》更是打破了多项票房纪录，进一步劣实了其在恐怖片领域的地位。也许面对“笔仙”这个群众基础庞大的恐怖题材，他的灵感并没有得到全然的释放，因而便有了和中国合作合作的'《笔仙》系列电影。如果说前两部《笔仙》安兵基还会因为国产电影环境稍显不适应，那么到了《笔仙3》，可以感觉到导演和中国团队默契十足，并伴随着前两部《笔仙》的成功，《笔仙3》在特效上投入了更多的资金和心力，创造出了韩国技术与中国味道至臻融合的精良之作。不少恐怖特效的运用不着痕迹，却缓缓侵入观众的神经，当剧情推进到高潮之时，自然迸发出了摄人心魄的力量。
《笔仙3》的剧情设置不落俗套，笔仙元素在这里不再显得突兀，一位年轻却心事重重的母亲，带着童真但略显深沉的女儿，一个突然造访的神秘女学生，在一座如同欧洲古堡的别墅里究竟发生了什么，是笔仙让仇恨现形，却也带来了更多扑朔迷离，剧照的转折让观众一直猜不透最终的谜底，当抓住了某个线索以为可以一窥全貌的时候，才发现自己已经不知不觉陷入了更大的迷局，()这也是电影除了精彩特效技术之外最值得称赞的地方。电影将这千丝万缕的点渐渐汇聚成一线时，那种被恐怖浸透的酣畅淋漓最叫人拍案。
江一燕在片中饰演了女孩儿的母亲，同《小岛惊魂》的妮可基德曼一样，很多时候都要呈现一个人惊恐的独角戏，这对一直走文艺清新路线的江一燕算是不小的挑战，而让人意想不到的是她竟然可以转换的那么自然，那么身临其境。当她惨白的面庞留下泪水时，观众立刻生出万般怜惜，却又在仅仅一秒之后，被她诡异的表情骇到，就像导演安兵基说的，一个好的恐怖片，女主角的选择至关重要，江一燕出色的演绎就为电影加分不少。
看过《笔仙3》之前，“笔仙”在笔者心目中只是一个故弄玄虚的游戏，即便是同类题材的轮番上映，也觉得不过是电影创作的幻化演绎，而看过《笔仙3》之后，却对“笔仙”二字生出了敬畏之心，更不要说还敢去碰触这个东西了，就像失恋的人不敢再去热恋时去过的地方，怕触景伤情，我想好的恐怖片就是让人不敢再去经历相同的场景，怕触景破胆！
《笔仙3》观后感
作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。
由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。
精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众习以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。
安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的.无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。
在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。
日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与中国国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在中国内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。
在韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片“旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感”，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，近几年时他与中国片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而“笔仙”这个带有浓烈的中国传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。
安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答“我没有结婚，我没有孩子”而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句“我的孩子呢”将此前的平静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。
另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。
《笔仙》观后感300字
那天是姐姐生日，姐姐正在忙着拍照，电视被弟弟妹妹抢去看了动画片，电脑被爸爸抢去了看新闻，我无聊的瘫在沙发上，我看到餐桌上有只熟悉的身影——ipad！
我用飞快的速度跑到餐桌边，拿起ipad，立马又回到沙发上坐好。我玩了一会儿小游戏，就感到无趣，便点进了‘pps’，在悬疑恐怖的一栏选起了影片。
我看到一部评论不错的片子，叫做：《笔仙》。我开始仔细地看了起来......
因为这部片子是韩文的，所以我只能看字幕，如果把毯子遮起来，就等于白看，所以，我只能睁一只眼闭一只眼的`看。
里面用塑料袋套到头上，倒上汽油，再点燃，出现了很多次。而且女主角因为白，眼睛又大，我都不敢看，所以，放到一大半的时候，便停止了观影。
自从看了这部片子后，我都不敢晚上走夜路了，哎，看来我真的不适合看恐怖片！
笔仙惊魂观后感3000字
故事的大概内容就是一群大学生带着一个向导乘毕业前组织了一次毕业旅游，银后一个一个挂了。场景就设定在深山中，没错，估计接下来你也能猜到了，一如以往深山恐怖片一样，他们发挥正常地迷路了，然后又来到了一个废弃的宅子，他们生命的终结点。如果你要看懂这部片，你得先弄懂他们之间复杂的感情关系，反正我是觉得比较狗血。
虽说恐怖戏不缺比较二的队友，不过这部戏的队友二的有点明显，我不知道是剧情需要还是演员的演技太那个了，只能用一个万用词来形容，呵呵。而且那个向导的声音很带喜感，他让前面看起来谈不上恐怖。
看到女主对真相的猜疑时，恐怖片差不多就此结束，因为接下来是故事片！！这完全就是刑侦电影的框架。所以，笔仙惊魂3只能说是吓人，离恐怖都八字没一撇……
嗯…。唯一肯定的一点就是，咳咳，三个女队友的容貌身材都不错，比那个“笔仙”没死前还要养眼。
看完这个我和我几个朋友玩了次笔仙也知道了笔仙的玩法
1.准备一支铅笔(就是市场上最常见的那种木制绿色铅笔)；一张大一点的白纸(没有字迹就可以，背面是什么都没有关系)
2.将白纸横放,在纸的正上方中间位置，用铅笔横着写上：“唐、宋、元、明、清”五个字(字间留一定的空隙)；然后在纸张的上半部分左侧，竖着写上：“是、否”；在纸张上半部分右侧（即与左侧相对的部位），竖着写上：“男、女”；将纸张的下半部分再分为上下两部分，上部分按普通书写顺序写上阿拉伯数字,可根据所问问题的需要决定写多少数字（如：想问什么时候结婚,写到40就可以了,呵呵）；在下部分按普通书写顺序写上26个大写字母，代表拼音(这可是很重要的,因为有时很模糊的问题，笔仙会用每字的第一个拼音告诉你，如果你与它的波长相近，它甚至会把每个字都拼出来给你)
3.需要两个人，因为每次请的笔仙几乎都不会一样（当然也有意外），所以他们的脾气也不会一样，有时他们只回答‘主提问’的问题，所谓‘主提问就是
两人中右手握笔的人’，相对的，右手边的人也会承担比较大的风险（如：丢东西、最近会走霉运），当然如果你自身的抵挡能力很强，自然什么事情也不发生4.此时要开始请笔仙了，这个步骤最重要，请各位姐妹一定记清楚：两人双手交叉，把笔夹在两手间(手背向内，手掌向外)，将笔立在纸上，两个人都不要给笔加力，只要保证不让笔倒下就可以了，两只手不要将手肘、胳膊架于桌上，自然悬空，然后‘主提问’口念：“前世，前世，我是你的今生，若要与我续缘，请在纸上画圈”然后不停的念，直到笔动为止。这时你可以先确定一下他是否来了，你要问：“你是来了吗?”如果笔划向‘是’,你可以问：“我可以向你提问题吗”。然后就看他们的反映了
5.当问题问玩不想继续时，由‘主提问’念出：“前世，前世，我是你的今生，若要离开，请将笔尖离开纸面”即结束
6.玩完后务必将纸张烧掉！
答案2;
笔在纸上套画着圆圈
套画着前世今生的缘
笔仙－－慎用！！！
“笔仙”是一种招灵游戏,通过笔来和一种我们姑且称之为笔仙的生物交流.笔仙,并不是附在笔上,而是平时就在我们身边的.
每个人的笔仙数量都不同,一般都有多个,这个要问笔仙自己了,有时候他们会抢笔说话,当一场游戏中的笔迹和个性不同,且笔仙的发言总自相矛盾时,八成就是他们开始抢着说了…十分有趣.
关于笔仙说话的可信度:每个人的感想不同,有人认为特别准,也有觉得不全对,可能有时乐天派的笔仙还会和你开玩笑,耍耍游戏者~
1.物质准备:最好是两个人，男女随便，（一个人开始比较难玩起来），时间上没什么特别要求，但最好是晚上，但是最好不要在子夜之后，因为摆开这样的游戏，很多“东西”都可能会过来。子夜后“东西”比较多…。
物品很简单，有笔和纸就可以了.最好是下水顺的笔,尽量让笔仙运动得流畅.有些玩得比较厉害的人据说（据说）可以用任何物体，包括手指…(这个没有考证过)
2.精神准备:最好是诚心诚意，怀者尊敬笔仙的心情。玩者最好至少是个半信半疑者,如果是坚定无神论者,对笔尖开始时的轻微移动会主观上尽力阻止,当然无启动.
召唤开始:
1.两个人手背交错,中间夹一支笔,
还有一种玩法是用相同的手（如两只左手交错）
2.手放松但是要轻轻地夹住笔,轻轻呼唤或心中默念:“笔仙笔仙快快来…来了画个圈”(或类似话语,总之就是为了请笔仙出来)
3.觉得笔杆微微动了,或不能确定笔杆是否在动,可以试着问问“你是笔仙吗?打勾或打叉”如果这时笔真的动起来了,那你们就已经唤出了笔仙.这个过程所需时间因人而异，我们玩的时候，一般很快就出来了，但据说也有要十几分钟的
请出笔仙,可以做很多事情.
1.可以问一些普通的问题,如生日啊,喜欢的节日什么…和笔仙随便聊聊,问问他们的习惯,(当然一切都要征得笔仙本人的同意.有的笔仙喜欢聊天,有的可能不太喜欢多说,个性不同….)
2.问自己的前世与未来,寿命等.
可以问到前世的细节~未来的大事件.这里面有不同的说法,有人说笔仙就是自己的前世,有人说笔仙是一直跟着自己的一些魂,每一世都跟着,但是中途也有些出入.(对此,刚才狸的笔仙说,也有后来进来的,他不肯告诉狸细节,哭….)
结束游戏:在想要结束游戏的时候,请一定和笔仙告别~,比如,“笔仙,今天就到这里了好吗?”和他(她)说再见,等笔停止滑动了再松手.还有说法有些笔仙是把笔往纸外画.
碟仙介绍↓
碟仙，顾名思义就是在碟子上的神仙。他们无形无影，附在碟子上，他们有预知未来，过去的能力。他们很善良，当然偶尔也会调皮一下。这世界真的存在一些人们所不知道的东西，或许很多人并不想遇见，但是他们，对我们没有什么害处。也许你们应该见见。
请碟仙，要讲究时间和地点。最好选择在比较清净的地方，通常在晚上11:00左右。（为什么不能在12:00呢？因为12:00是鬼开门开启之时，也就是百鬼出动，夜游的开始，所以，那时候请，请来的.是什么，我也就不说了。嘻嘻，如果你够胆不妨试试啦)。
人数：在5-6人左右，以为请仙是用人的意念来请，普通的人，意念比较弱，除非你有特异功能这就另当别论了。
道具：选一个比较干净的小碟子，最好是白色的，然后先在一张大大的纸头上用笔，倒扣碟子，在纸上按碟子的大小画圆，分别写上“是”“否”“1-9”数字。因为小碟仙虽然是神仙但是和我们也是阴阳两隔，所以只能通过物体来交谈，而不能说话.(估计深更半夜的他和你说话，你要口吐白沫了）。
好吧，一切就绪，我们开始了。所有的人围坐在纸旁，碟子则放在纸上。关掉所有的灯，关掉门，打开一扇窗。然后所有的人用手指轻点在碟子上，每个人用意念去想“小碟仙快来”。（如果其中有一个人心有杂念,那么小碟仙是不会来的，如果来了，也不知道什么东东了。
如何判断小碟仙来了呢？如果看见放在纸上的碟轻轻开始转动，那么就说明小碟仙来了。
大多数人请到碟仙以后第一个问题会问碟仙是男或是女，几岁，是怎样死的，碟仙就会一一解答。但是问这种问题时不能讲一些对碟仙不敬的东西，因为会有麻烦事发生。切记切记！之后你可以问一些你想知道的问题，碟仙会带领你找到要知道的答案。
一切问题解决后，就要请碟仙回到原位，这一步不能马虎，因为做错可就不得了！当问完了所有问题后，一定要说：“碟仙碟仙，所有的问题都问完了，你可以下去了！”之后碟子就会回到原来位置，你就可以把碟子揭开和收拾了！
要玩碟仙这种有神秘感的占卜，一定要准备好一张象挂历纸大小的白纸，在正中间画上和碟子一样大小的圆圈，圆圈里面要画上一个骷颅骨头，在圆圈周围有规律写上你所知道的姓氏、名字、数字、颜色和其他你想有必要写的东西。要记住要一列一列分清楚。
注意事项:
1、不能主动要求小碟仙离开。因为你请他们来，怎么可以逐客呢？如果你赶他们走，后果……
2、如果是夏天，要点蚊香或者开电风扇，都要得到小碟仙的同意。如果你擅自做主，后果……
3、每一次，小碟仙总会捉弄一个人，对哪个人的问题他的答案都是掏糨糊。至于是谁，那要看小碟仙的心情了，如果是你，那就自认倒霉吧。
4、每个地方小碟仙的规矩都不一样，具体情况还要具体分析。如果你有兴趣不妨试试了。他们的预测很准的哦。
另外，听说请笔仙、碟仙、筷仙等有两大禁忌：一不问冤情，二不问死法。以免易惹鬼上身。
虽然碟仙很和善，不过有时候你请的并不一定是他们，所以，看你的在造化了。所问的问题最好是简单的是否，以及数字，这样比较容易沟通。一切，就看你的了。
笔仙观后感
笔仙观后感热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的`票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。()《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙》是韩国著名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。《笔仙》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测凶手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
不知是不是前些日子看了好多恐怖视频的原因，我突然抽风似的要去看笔仙，当我听到这名字时我真心不觉得他会是个恐怖片、惊悚片。
于是乎，我就通过各种方式要了一个电影兑换码。今天一大早就去换了张票票。挺兴奋的去影院看，路上还想着这恐怖片有多恐怖，之前网上看了影评，说还不错，顺便看了看他们所描述的情节。路上堵呀，堵呀！堵到了电影院，这时影片都开始15分钟的说。接下来就进入正题了。
刚进去就是一段比较吓人的声音迎接着我的到来，黑不溜秋的。2位观众紧紧坐在一起，看起来是被吓到了，一栋房子，一看就是恐怖气氛的基础。之后的各种情节就不说了，一个神奇的布娃娃，一对身穿白大褂的母女。
最疯狂的就是在宅子里面发生事情的主人公原来就是她自己！好恐怖啊！最经典的台词：这世上最可怕的是冰冷的心，能战胜它的唯有包容，唯有爱！
觉得画面不是特别恐怖，虽说有些地方挺恐怖！好矛盾啊！就是吧。这个背景音乐，额居，一到那种紧张情节，音乐一出，赶紧闭上眼睛，有时睁一只闭一只，一到主角尖叫处我的心就噗通一下的，真心要得心脏病了！恐怖电影不可怕，最怕的就是音乐！外加尖叫声，那种氛围、那种感觉！！我反正是受不了了！很想捂耳朵，但是每次都木有！
最后再说下结尾！吓死偶了！气氛真的挺好了，结果都被女孩子的微笑给欺骗了！这才是重点吗？那1秒，那1秒，到底发生了神马！好恐怖啊！！！
整场电影我木有出一声！大大的一个挺，就3人，还好都在一块，要不。真心要死在座位上，看电影时不时会感觉我前面那个座位上坐了一位身穿白大褂的、披头散发的！鬼！
好了，总体说还不错！给个88分吧――下次真的要带上童鞋朋友神马的。
原本一个幸福的家庭，不知从何开始，开始没日没夜地传出爸爸妈妈的争吵。终于有一天，爸爸因为对妈妈的家庭暴力被关进了拘留所，二人的感情也宣告破裂，这位单身母亲带着年不过10岁的儿子开始了艰难的，作为一个恐怖小说作家的生活。
这就是本部电影的背景设定。
由韩国导演安炳基导演的笔仙，是继案山子和午夜凶铃后的非常出色的一部恐怖作品。在这里，导演和编剧用了连贯而又充满着“意外”的剧情将电影的各个环节串连在一起，演员们用丰富的表情和嗓音生动地表现人物的心理变化，而精彩的背景音乐、摄像甚至道具都在推动情节发展并为后面出现的剧情埋着伏笔。在同档期作品中另外一部恐怖片十二星座奇异事件的对比下，这部电影的编剧剧情编辑的完整、演员表演功夫的细腻与导演排演思路的清晰得到了更加完美的衬托。
恐怖电影，首先要讲究恐怖的方式。恐怖电影并不是一味恐怖就可以了，它的恐怖元素必须要渗入到剧情里面，随着情节的发展顺理成章流露出来，让观众惊吓之余又要回味，使观众能够通过这个恐怖的片段猜测下面的剧情。（看恐怖电影的一大乐趣就是猜测剧情）有很多电影是完全依靠音效引入恐怖元素的，它的剧情之间没有连贯性可言，而坐在电影院中的我们只是听到乒乓当啷的动静，看到一个穿红衣服的女人莫名其妙地站在四面围着镜子的小房间里面，一个黑影从背后靠近然后用碎玻璃片把她的脖子抹得粉碎。这种恐怖不会持续长久，这是因为它的恐怖仅仅是特效上的恐怖而非剧情或人物心理中渗入的恐怖。这样的恐怖自然会随着特效的结束而结束。
值得一提的是，笔仙这部电影拥有非常完整并且出色的剧情，而导演成功地将恐怖因素渗透到了剧情与人物心理之中，使观众感受到的惊悚如水波般“一波才没，一波又生”。实际上，想在恐怖片中安插一段完整的剧情本来就不容易，这是因为恐怖元素往往会剥夺观众对于情节发展的关注。而不同于聊斋系列的没有任何爱情元素、神话元素的纯恐怖片就更是如此。但是笔仙做到了，它兼顾了剧情，又不忘突显“恐怖”色彩。（看电影的时候，我的同伴两次提出往后面坐一点）从前到后连贯的脉络和铺垫堪比疯狂的石头，在短短94分钟内阐明了一段非常完整的故事，这正是本部电影的杰出之处。
其次，恐怖电影最考验演员的演技。我们都知道在写作中有一种经常用于叙事性散文和应用问题的写作手法，称为描写。人物的描写共分为六种，其中语言描写与动作描写主要依赖情节的安排，需要演员依靠演技来刻画的，主要是神态描写和细节描写两部分。与爱情片不同，恐怖电影中往往要求演员具有相比之下更加丰富的表情与更加快速的心理转换，这显然要求演员能够更准确更细腻地把握人物心理。当然，一般而言表演的难度也和情节的跌宕程度有关，如果剧情渗透和案山子相似比较缓慢，演员也不需要把握太多的心理状态，这对于演员而言会相对简单一些；但是笔仙绝对是一部剧情比较复杂而情节合乎情理却又能出乎意料的作品，甚至在CAST的前十秒导演和编剧还不忘吓大家一跳，也因此对主演们的要求也就更加严格。他们不仅要深刻体会角色的心理动态并将之表现在神态与细节之中，更需要在片子里对不断变化的环境做出正确而敏捷的相应。
本部电影的主演其实有三位，由梅婷饰演的女主角戏份最多，其次是剧中女主角的不满10岁儿子，以及神秘的实则大有来头的小女孩。梅婷的演技自不必多说，从演出总体效果和票房上可见一斑，就连两个小孩子的演技，都比十二星座奇异事件里面的二百九男主女主强很多。当然，我们不能指望所有的少男少女都是释小龙、阿尔法那样的童星，但是这两个孩子确实用不多的语言和不多的表情，将情节很清晰的展露出来。
到最后，鬼片还是要回归到人的。真正把人吓倒的一定不是鬼怪，而是人，而真正意义的恐怖故事区别于神话故事的`一点，就是一定不能将所有的缘由都推给鬼怪神魔，而是要用人来解释一切。鬼怪说到底只是“物”而已，而万物由心生，人是世界上唯一有心的生灵。总有一个人要站在幕后充当凶手这个角色，它也许是一个不起眼的路人甲，也许是主角的好朋友，也许正是主角自身的心魔。战胜了人，无论这个人是别人还是自己，我们才会在社会意义上变得更强大，无论发生了什么，我们都要对自己说：这就是生活。如果说这个世上有什么恐怖的事情，那一定就是“恐怖”这种感觉本身，以及我们偶尔对生活和过往表现出的逃避的态度。但是没关系，只要我们不放弃，我们总能学会怎样向前走。
这部电影在三天之内获得了万的票房，因此我知道无论我的影评写得多么差劲，都已经不可能毁了这部作品了。我以前只写过书评，这是我第一次写影评。还是建议大家去看一看，它不能带给我们不能说的秘密那种感动与联想，也没有泰坦尼克号（铁达尼号）或者独立日那样宏伟壮阔的图景，也不想现如今的主流相声一样那么有教育意义，但是真的很能放松身心，能让我们从疲劳的一学期中稍稍解脱出来，以另一个姿态迎接我们正在进行时的暑假。PS对于众工科院校的同学，也可能是未来两周的电设、未来两个月的iNemo设计大赛了吧。
早7月26号的时候，我和爸爸去看电影，今天本来上映我爱灰太狼的来着，可是，我看了今天的场次，没有，我又上了全球通的网站地址，一看，我的天啊，什么时候改成8月10号上映了，不带这么玩的，亏着我今天来看呢。今天，看什么呢，我突然注意到了，笔仙，而且是4D的呢。自从那回半夜三点多看了午夜凶铃，我再也没看过惊悚片了。今回，我在看一回，听说这是很恐怖的一部电影，而且是4D的，一定超爽吧。
爸爸买上了电影票，是下午两点的，吃完了午饭，我们就去了。我买了一桶爆米花，就进去了，影片现在开始。哎，又是广告，一个小时的电影能演二十分钟的广告，真的是让我很无语啊。终于开始正片了，等了二十多分钟，一开始，那种恶心又恐怖的声音，让我直打哆嗦，那声音，真的是太恐怖了，我估计，后面应该更恐怖吧。
这是发生在一个普通家庭的生活琐事，一天晚上，闹鬼了，那个小孩和妈妈看见了一个人影在飘来飘去，呀，是鬼吗，把他们母子俩吓得不得了，然后，那个鬼过来了，也把我吓的不得了，不是以为恐怖，是因为4D，我讨厌4D，这种感觉就想身临其境，就仿佛你在拍摄的现场一样，真的是很恐怖，我一直不明白这个4D的原理，不用戴眼镜，也可以感觉到立体的，这是怎么回事。
还有这种声音，让我就感觉到很}人的，有那么恐怖的感觉，再配上很}人的声音，真是比午夜凶铃恐怖一万倍。但是，我所说的不是鬼，而是感觉哦。
我终于明白了，许许多多的人看了以后为什么都说好，恐怖。我看过的最恐怖的片子。这些以类的话，原来是感觉和声音在作怪啊。如果不是4D的话，那说不定就没有那么恐怖了。对了，画皮2是不是和笔仙是一样的吧。我最讨厌看这些婆婆妈妈的爱情片了，我大概知道画皮的剧情，一个好像是鬼，化成人的样子，去人间谈恋爱什么的。一点意思也没有。
画皮的大概内容是爸爸告诉我的，我一听剧情就讨厌这样的电影，我和爸爸都讨厌这样的爱情片了。我最讨厌爱情片了。笔仙虽然是恐怖片吧，这可能是一个人的性格吧，有的人喜欢这种爱情片，像我，和爸爸，就不是那种喜欢爱情片的。
笔仙，虽然是讲的鬼故事，但是，真正的世界上是没有鬼的，看完了可能会有一点害怕，如果害怕的话，那可真是自己吓自己了。千万不要当真啊。
笔仙惊魂观后感
青春是一段传奇，充满了五光十色的梦想，年轻时，我们会做很多很傻的梦，会相信好多幼稚的童话，当然也会相信诸多神仙鬼怪的传说。也许好奇是青春的天性，几乎每一所校园里，都有关于自我的各种灵异故事。作为学生，在精力最充沛也最好奇的年龄却不得不受最严格的学校教育的约束，因而每个人内心都有一股躁动的欲望。
关于笔仙的传说似乎就可以看作是这类青春冲动的一种表现，三点一线式的校园太枯燥，枯燥到让人无法相信这就是自己的生活领域，因而找一些打破常规的思维，让枯燥的`现实现实改换一下颜色，这或许就是这个传说能够盛行的原因，它是我们青春梦幻的一个影像，见证了曾经青葱的岁月。
《笔仙惊魂》从某种意义上说就是这样一种追忆，对青春时代诸种传说我们会一直印在脑海中，不管它曾经多么荒诞不经。诚如导演所说，这是对青春时代一个传说的回忆，是对一段亲历的想像性改造。
然而，这显然也不只是仅仅为了某个回忆，过往固然是《笔仙惊魂》这部电影创作灵感的来源，但关于当下青春时代的描述与思考同样重要。对于惊悚题材的电影来说，有时候我们要关注的内容可能要超过惊悚本身。《笔仙惊魂》固然为我们呈现的惊悚的内容，郊区外阴冷的四合院，半夜若有若有的京剧声音，以及邻居不怀好意的目光都让人毛骨悚然。
但是这都只是影片展现在我们面前的视觉内容，在超越视觉本身的背后更有我们关于青春，关于人生的思考。青春是短暂的，我们都想在有限的时间里成就辉煌的事业。张爱玲说，成名须早，在这个信息爆炸的时代我们尤其需要获得别人的关注。见惯了诸多一夜成名，见惯了娱乐创造的各种人生神话，对于身处其中的年轻人而言，到处都是诱惑。
本片反应的主题或许并不是视觉的惊悚，而是心灵上的惊痛。作为两对年轻恋人，他们之间本是亲密无间的朋友关系。然而现实的利益改变了这一切，有人茫然无知，有人故作天真，有人穿针引线，有人为利出卖身体……这便是关于青春的另一面，在绚烂背后的阴影。
慕凡（王一）对丝丝（何杜娟）的觊觎是双重性的，既瞄准她的身体，更想利用对方达成自己的目的。而丝丝在明知对方图谋的情况下，却已然虚与委蛇，最终为了搏女二号的位置不惜出卖身体。你可以叹息却无法鄙薄，毕竟人们对这种事情已经到了漠然的地步。或许，我们的道德已经到了出卖自身并不妨碍他人的地位。
然而，这种小手段相对于菲儿（柴碧云）的谋划来说又相形见绌，这是一个新时代的麦克白夫人，为了达到目的不惜一切代价。只是，在一切都成功之后，她依然在痛哭流涕，或许她的内心也不如表现的那般坚强。当然，这也只是瞬间的感怀，过后仍然会向着她自己的目标前进。
青春的目标是什么？走向成功？只是这成功需要什么样的代价到底有没有核算过。《笔仙惊魂》，一个用灵异包裹起来的关于残酷青春的故事。
好好的一个仙侠故事，被改编成了什么?说好的思考人生呢?思考对错?思考正邪呢?
诛仙剑未出，张小凡怎么就判出青云了?
______想了想，第二天再次来缅怀一下我的青春，以下皆是个人观点，不喜勿喷!
《诛仙》原著是一部以仙侠世界为背景，借张小凡这个角色，用千百年的各种爱恨情仇来思考是非对错，辩证正与邪的一部小说。可是在电影里我没有看出来，我只看到了主角之间的各种儿女情长。
首先说武器，嗜血珠和摄魂棒都是天下至邪至魔之物，在张小凡修得天书第三卷(还是第四卷，记不太清了)之前，都是无法完全控制，甚至一度影响心智的魔物。可是在电影里呢?硬生生的变成了如意金箍棒…
另外，电影里面的个人英雄主义色彩太重了。
鬼王是引导张小凡去思考正邪的人，应该是一个看不出正与邪、仙与魔的人，在我心里，至少是一个温文尔雅的儒生模样。可是电影里，把鬼王宗的人全部妖魔化了(可怜了我的青龙和朱雀)。而且，电影中，编剧让张小凡自己去发现和思考正邪…大哥，张小凡是一个很天真、还比较愚笨(愚忠、愚孝、愚爱)的人好吗?不然当年为毛田不易这么不待见这个徒弟?
最最体现个人英雄主义的，就是在电影的最后30分钟。鬼王和七大长老对阵的时候，张小凡突然冲上去，利用噬魂打败了鬼王。这里真的很无力吐槽，张小凡这个时候最多玉清境第四层，只是因为兼修佛道两家功法才会显得比较厉害。可是电影却安排张小凡冲了上去，呃…林惊羽呢?陆雪琪呢?齐昊呢?曾书书呢?编剧大哥，这不是漫威大电影。
接着，各位大哥，你们啥时候给张小凡吃的仙丹?可以直接和七大长老硬拼?即使受了重伤，可是那也是七大长老，特别是道玄，修为深不可测，更是除青叶祖师之外，第二个修炼到太清境的人好吗?道玄是可以手持诛仙直接打败兽神的人好吗?(虽然借助了诛仙剑阵，但是也是超级超级牛逼了)
最最最后，就完全变成了儿女情长的故事了。陆雪琪要杀张小凡的时候，一个又一个蹦出来……
算了算了，不吐槽了，上班了，电影《诛仙》，希望后面能纠正回来吧!
为了吐槽这部电影，我专门跑去下了豆瓣，不然的话，简直对不起我好不容易请人看的4张电影票。如果给电影打分，李沁的脸给1分，找来了一只训练过的猴子给1分，其他都是什么鬼，演技差，浮夸，这些都可以忍，六毛钱的特效我能忍了，关键是什么鬼剧情，看都看不懂，改编的什么狗屁玩意儿，哪个该死的编剧改编的你站出来，我保证不打死你。你改编也得要按照大纲发展写啊，莫名其妙，该死的人不死，不该死的都死了，你把师兄师姐写死掉了，后面的剧情怎么玩?动不动演员就突然说一句小说里的原话，你也得应景啊。那只水麒麟什么时候成了张小凡养的宠物了?火车那么大的一头水麒麟你居然让它吃几个南瓜?应该绿衣的碧瑶穿蓝衣服全程就负责一个人沙雕的偷噬魂棒，应该白衣的陆雪琪全程一套紫色衣服负责装病受伤，还有剧组是有多缺钱，六脉会武你连个木头擂台都不舍得搭一个，找个破烂沙地就比完了，比武全程就张小凡驱动一下棍子，其他小说的招式特效一个没有。杜必输好不容易打一场，你居然让他打UFC，最后还被十字固降服，最搞笑的是你还来一场张小凡跟林惊羽对打，林惊羽还就傻兮兮的出了两招就被打成猪头了，然后说一句，你以前说不会武功居然是装的!!!从此两个人就成了仇人，编剧你的脑袋装的可是屎?张小凡和陆雪琪对决，采访一下编剧，原著是因为什么张小凡有个想死之心，说了一句师姐，请不必手下留情?你倒好，让他笑嘻嘻的打了个招呼，让后就冒出这么一句鬼话，毫无逻辑性。好吧。鬼王宗的人来了，蓝衣服的碧瑶秒变叛徒，三毛钱的特效，几万人的陀螺剑阵旋转两下就全被打死，道玄人都差点被打死居然没出现诛仙剑。然后就看着张小凡被鬼王打了一掌，瞬间道法魔三套功法集于一身，成了无敌的存在，一棒子打死了自己的灵儿师姐，那么天书了?贯穿全文的五部天书成了什么?杜必输也莫名其妙的领了盒饭?该死的碧瑶你还准备留着下集出来继续给你买电影票?只能说又是一部烂到不能再烂的垃圾导演拍的垃圾电影。最后说一句，演碧瑶的那个孟美岐，大家都说你丑，我就不说了，但是你的演技都不能说烂，因为你根本不会演戏，你还是回去唱唱跳跳比较合适。
人物塑造的一言难尽，剧情让人无话可说，除了沙雕搞笑没看到其他，根本看不到人物深度，幽默的深度。转圈圈，练杂技，大哥，仙侠剧啊!服装道具属实丐帮，张小凡就t喵的一懦弱无能靠着工具人(便宜师傅)和捡神器(烧火棍)和猴子(陆雪琪)的……，原著的小凡是靠着隐忍和与普智的承诺有原则有毅力有目的的活着，电影里你除了肖战帅你看出什么了?与陆雪琪，碧瑶的剧情更是让我尬的不行，看得我真的三观尽毁这电影。原著党看完觉得真的没有一点诛仙的味道，真的每个画面我都觉得尬。关键是他还有2，我…，行，1是真的lj，就这样。
没看过小说，看了陈情令，为了肖战去看的电影。剧情不好，有头无尾，最难以接受的是张小凡竟然一烧火棍打死了暗恋的师姐，在一起生活了十年的师姐师兄死了，竟看不出来有多悲伤，抱着一个刚认识了没几天的魔女跑了。田灵儿要是没死就更不好接受了，喜欢的师姐受伤了竟然不去救(这都是编剧的锅演员不用背)。至于感情线，看得出是小凡暗恋灵儿，碧瑶喜欢小凡，至于陆雪琪一点也没看出来，所以看着女主像田灵儿。特效看着还行，服装和造型不好，不像修仙的像丐帮。整部剧看下来最出彩的是田灵儿，碧瑶不够漂亮，看着出戏。肖战对角色的代入感没有魏无羡好，看陈情令的时候肖战就是魏无羡，看诛仙是肖战在演张小凡，倒也没有魏无羡的影子，这一点还是可以的。一星给肖战，一星给田灵儿，本来想给三星的，因为碧瑶不给。
各位xz粉丝们，你们喜爱肖战的心情我们可以理解，可是请你们明白一件事，我们喜欢诛仙的心不比你们喜欢演员的心少半分。
你们认识肖战不过几个月时间，可是我们喜欢这本书已经十多年了。
它是很多人的青春，很多人对于爱情的美好想象。
你们看到偶像被骂是什么心情呢?那就和我们看到诛仙被肆意乱改的心情是一样的!
你们有粉丝滤镜没问题，但你们要明白一件事，演员是演员，电影是电影。
你今天因为演员给这种烂片打五星，未来你喜欢的每一部剧都会变成烂剧。
就像陈情令，为什么让你们如此多的人喜欢?就因为它基本还原了原作。
如果它剧情魔改，你们还有机会认识你们的战哥么?
所以做一件事前先思考一切的根源。
他本就是IP改编的受惠者，怎么能现在又反过身去砸自己成名的来处呢?
一个好演员是离不开好作品的支撑的，你们希望他以后一直饱受争议么?
你们现在看似维护他，其实是在害他。
因为资本是最短视的，一旦他们认为你们的战哥适合演这种IP剧，然后就会不断让他去演。
不演?可能么?一个演员能拧得过资本?
然后呢，资本必然依旧会像这部戏一样，魔改剧情，乱来一气。
为什么?因为按照原著拍花钱啊!制作精良也要花钱啊。
既然粗制滥造也能挣钱，他们何必花那么多钱呢?
到那个时候你们的偶像就只能一直演烂片，直至失去利用价值，被遗弃在垃圾场里。
到那天，你们今天打下的每一个五星，都是埋葬演员的一块石头。
因为是你们放任了资本，是你们将你们的偶像推向了万劫不复的深渊。
真的，你们此时该做的不是控屏，不是刷分，而是努力为演员正名。
我们的偶像也想接好片!这一部剧是片方太过分!
我们愿意支持偶像，但前提是偶像的剧要质量过关。
只有你们表明了态度，资本才会明白自己如果想故技重施是不行的，想要挣你们的钱必须用心做作品。
到那个时候，你们的偶像才能真正的走向成功。
而且一个演员最需要的是路人缘，现在你们怒怼路人，这是很出气，可是然后呢?
你们的偶像要为这一切买单!因为以后他出作品路人第一反应就是，他就是那个争议不断的谁谁么?
难道你们真的想让他从一个还不错的青年演员，变成只有粉丝喜欢的流量演员?
这部电影烂和演员关系真的不大，因为这部电影的问题根本还不到讨论演员的地步。
而演员也证明了自己对票房的贡献。
所以他不会因为这部电影口碑不好而被埋没，相反，如果他败尽路人缘，那样才可能被封杀。
以上就是我一个书粉加路人给你们的建议，希望各位能够有所促动。
欲望是杀人最犀利的凶器，《笔仙诡影》就讲述了这么一个充满烈欲的连环凶杀案，而凶手杀人的动机也仅仅是为了情，为了爱。诡影噬人，烈欲焚心。很多时候，真正吓人的反倒不是诡谲之影，而是烈欲之心。因为，你永远不知道一个人的内心世界是怎么琢磨思忖的。尤其面对的还是一个外表俊秀帅美，言语温润可人，为人处世也头头是道的腹黑之人。
《笔仙诡影》的故事发生在民国时期，一群学生在一座古宅之中，遭遇了一系列离奇且惊悚的灵异事件。原本和睦的同学们自从走进这座古宅后，就一个个神秘死亡。而一个藏匿了20多年的惊天秘密也一步步被揭开。真相总是那么瘆人，而惨死的灵魂也总是那么无辜。好在人性的天平总是倾斜于真善、正义的这一面，灵魂 的救赎也总出现在最危机、最关键的那一刻。
《笔仙诡影》以灵异、恐怖、惊悚、悬疑、心理、犯罪等当下最具观众观影心理的诡片因素为外衣，其内核探究的却始终是真善美与假恶丑的鏖斗与力戮，本质上仍然是一部以人心为轴心，以人性的原本的惊悚恐怖电影。这在很大程度上脱离了大多数恐怖电影常常为恐怖而恐怖的视觉轨道，从而在调性与立意上都更见鹤立鸡群。
作为一部主打惊悚悬疑的恐怖鬼片，《笔仙诡影》在硬件上保持了国产同类影片的一贯水准的基础上，更有所升扬与加持。剧情很好利用了古宅的幽密性、神秘感，辅之以高水准的'灯光音效，在硬件上将恐怖惊悚氛围营造到极致。不过，面对国产恐怖电影从拼视听硬件日渐过渡到比拼诡异剧情的新趋势，《笔仙诡影》在剧情的架构和设置上，更见走心，精致。尤其是对细节的处理，更见张力，从而大大提升了影片的悬疑度，惊悚性。
在对一系列凶杀案的铺排陈设时，影片做到了严丝缝合，百密无疏。即使抛出的线索有千万条，也很难猜出谁是真正的凶手，而凶手就在这群人里面，且人人都有嫌疑。如此精密的设置，对观众的智力而言，绝对是一种不小的考验与挑战。在细节决胜影片内质的当下，《笔仙诡影》对细节的处理尤见功夫。不刻意，鲜生硬，拒突兀，细节与细节的链接，反转与反转的勾联，都显得游刃有余。关键是，只要你百密一疏开小差，错过哪一个点的呈现，就有可能对剧情的走势，角色的命运走向，做出偏颇且不确定的判断，从而大大影响观影体验。
《笔仙诡影》虽然讲述的是发生在民国时期的往事，但其中展现的情感之路却颇有现实映射意义。面对现实社会，其中不乏因欲壑难填而杀机顿起，诛心夺命的事件也说不上屡见不鲜，却也非寥寥鲜鲜。只要留意一下社会新闻，就不难发现某时某刻某地又发生因爱生恨的情杀、仇杀等。
《笔仙诡影》本无意对照现实，但其呈现的故事情节背后的深意，以及对凶手心理原罪的挖掘与分析，对当下的我们每一个人都有着值得借鉴反思的现实意义。欲望人人都有，但如何控制自己的欲望，理性对待情与爱，是我们每个人都应该掌握的生存技巧，也是我们每个人都该正确面对的现实问题。
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