以下是小编帮大家整理的热播电影顶观后感（共含12篇），欢迎大家收藏分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“defrtgy”一样，积极向本站投稿分享好文章。
这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。
作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。
《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。
一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。
中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。
电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。
伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。
在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。
在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。
回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，在风浪中寻找到属于自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而让维系理智与情感之间平衡的，有多种多样，在《一句顶一万句》，正是“语言交流”这根纽带。
此影片改编于刘青云的《一句顶一万》这部作品，导演是刘青云的女儿。这本书也是那时知道的，也决定读读。影片开始是婚姻登记处的场景，片中人物牛爱国和庞丽娜在填登记表格，中途被一对气势汹汹的夫妻岔进来，是一对要离婚的夫妻，工作人员问离婚原因，“说不着”;表格填好后，工作人员问结婚原因，“我们说得着。”“详细点!”“话还没说，都知道对方心里想着啥。”，说那话间两人互相笑着看对方，此时真是一句顶一万句，影片接下来的故事都在讲述“说得着”和“说不着”那些事。
几年后，牛爱国成了修鞋匠，有了一个女儿，本来很普通的生活却被打破了，庞丽娜和影楼的蒋久出轨了。牛爱国试图挽回这段婚姻，终究还是因为两人不再“说得着”了，庞丽娜最终还是跟蒋久出走了;他上演了一系列追踪、捉奸、拖着不离婚的戏码，内心经历了愤怒、冷静到释然的激烈过程，但最终是在偶遇老同学后，老同学的一番话让他选择了放手，“过日子是过以后，不是过以前”。
牛爱国的姐姐牛爱香，39岁，一直没结婚，为了要结婚，甚至上电视征婚，最后与鳏夫宋解放结了婚，在与弟弟聊到为啥结婚时，“我想找个说话的”;而结婚后，却“一句说不来”。
牛爱国偶遇的老同学也是因为“说不着”而离婚。于是“说话”成了婚姻中很重要的情感纽带。
上周末参加了一个书友线下活动，期间大家提到最多的就是社群，而我们的聚会也正是因为“说得着”才实现的吧。纵观现在各种各样的社群，不就是一群“说得着”的'人聚在一块嘛，至少在某一方面是“说得着”的。有书友说到自己与周围人在一些方面说不来，所以渴望通过别的途径认识与自己说得来的人，互联网时代提供了很大的方便。
记得《艺术人生》有一次访谈，朱军问一直单身的演员王志文：40了怎么还不结婚?王志文说：没遇到合适的，朱军问“你到底想找个什么样的女孩?”王志文想了想，很认真地说：“就想找个能随时随地聊天的。”
我就是看了这段话及自己的一些经历，才知道原来“说话”在恋爱和婚姻是多么重要，从那我便将这一条作为自己找另一半的衡量标准。
大学时期，一次一个人独占一间小教室自习，后来推门进来一个女孩，几句话后竟然火热聊了起来，聊了很久，之后再见时，还能认识对方，但再也没有聊过了。但当时那种聊天的氛围让我难忘，那是因为我们“说得着”。
同样，论坛里结交了几位财女，私聊时，竟然如此“说得着”。
对于“说不着”，以前的我有点太绝对了，从来认为找和自己有类似背景和经历的人交朋友，熟不知无意中就把自己局限了。我认为“说不着”分内里的和表面的，只有突破表面再去下定义才是成熟的人际观。现在对周围有些人，维持好表面的“说得着”即可，比如同事间。
影片只呈现了书中一部内容，后续再拿书来看，毕竟本书被称中国版《百年孤独》。
近，看了刘震云的新作《一句顶一万句》。 当然不是官场小说，也不是哪个人说话一言九鼎，一句话顶别人的一万句话。而是写普通的民众，中国千百年普通民众的一种生活状态和人际交往状态，以“谈的来谈不来”作为交友、恋爱结婚的标准，或者，把“找一个说得着”的作为人活着的目标。
我看过刘震云的多部小说，他驾驭文字的能力很强，特别是对社会底层民众的生活描写在目前的中国作家里无人能及(当然是个人看法)。现在经常在某个生活的环节上，我依然能体会到《一地鸡毛》中主人公的感觉。幸好刘震云的这部小说没有像《手机》被拍成电影，否则，“一地鸡毛”式的生活或许会成为网络热词呢。
新作宣传的“噱头”是：中国人的千年孤独。看到这几个字，心里很不以为然。很多人看过马尔克斯的《百年孤独》，魔幻现实主义的开山和代表作。曾经在经历过一段很痛苦的无以言说的经历后，写下：我也要下得床来，给自己织一匹裹尸布。那个时候应该说我准确的理解了百年孤独里的乌苏拉。
及至看完了《一句顶一万句》，心里的“不以为然”变为“然”。千百年来，中国人真的是孤独的，茫然四顾，找不到一个说话的人。“不敢说，不好说，说了也不明白”成为人与人顺畅交流的桎梏。被现实的利益羁绊着，成为不敢说的理由;被礼仪道德约束着，成为不好说的理由;认识水平有高下，成了不想说的理由。所以，从古老的寓言故事就教育不要做咕呱乱叫的青蛙，孔老夫子也谆谆教导“谨于言，敏于行。”做事要“三缄其口”。但现实的世界里，中国人又是如此喜欢扎堆的民族，喝酒喜欢热闹，办事喜欢隆重，及至行走在马路上也是三五成群。在办事找关系的时候，往往听谁说：“嗨，那是我朋友，找他没问题。”其实这朋友可能也就是个面熟，可能也就在一起喝过一场酒。中国古话“朋友多了好办事。”这也是中国千百年来颠簸不破的真理，所以得交各种各样的朋友。但是，很多时候，这些朋友私下交流的大都是政坛新闻，街头趣闻，单位传闻，与别人有关的多，涉及个人的少，涉及心灵的更少。正因为如此，所以当心底的寂寞和孤独无以排解的时候，就更会寻找热闹的所在，来暂时摆脱和忘掉精神的失落。不像那些有宗教信仰的人，可以跟上帝说，跟安拉说，他们无所不知，无所不在，能理解你的苦痛与烦忧。也正因为如此，一个能懂你，能说的上，说的着的朋友在中国那就是精神上的太阳啊，碰到了这样的朋友，那就是一生之幸，就是跨过千山万水也得找到啊。
想起《读你》这首歌的歌词里有“读你千遍也不厌倦，读你的感觉像春天。”虽说是爱情歌曲，但假使有朋友能让人有这样的感觉，可能一辈子都不会孤单寂寞吧!
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
是的，我是在一线生活的，所以我几乎每个事情都有提前的计划安排，虽然不像日程表那样精确，但是总归是要提前多做打算，因为实在不愿意为芝麻一样的事情， 重新再返回地铁站，或者是面包店。
而我，是如此动情地看了《百鸟朝凤》，尽管没有任何稿费的诱惑，我依然愿意摊开纸笔，用我不流畅的文笔来讲述我的心情。我自认为我是很走不能说叫文艺片的路线，但是我非常喜欢转化为影片中的某一个角色，细腻地走进去，感受片中的爱恨情仇，或者是思绪翻涌。
接下来，就请跟着我，用流水账的形式来感受一下本部影片吧。
我太容易动情，我的第一个泪点，就是当焦三爷拒绝主人公当徒弟，因为觉得他的肺活量不够的时候，主人公的爸爸为了让孩子表现出很大的肺活量，使劲儿地用鞋底子打他，虽然我并不认同这么野蛮原始的教育方式或者这么粗鲁的表达，但是随着每一次鞋底子打上来，我都能够深切地感受到父爱如山重的分量。当焦三爷同意收主人公为徒，他的爸爸远离而去的时候，主人公旁白：“因为爸爸喜欢唢呐，但是他没有走这条路，所以他就希望我来完成他的愿望。我的内心是恨他的，可是当他的背影远去的时候，我心里的那种恨却变成了深深的依恋。”
主人公留下来了。第一顿吃饭的场景。当然他们都是农村的，不过小孩子吃饭的声音会格外地响，我们看电影的会不自觉地笑他，这个时候焦三爷是一种似乎什么都没有发生的常态(也许他太老了，太钝了吧)。而焦三爷的老婆给了孩子一个很包容的笑，小孩子改掉了呼噜呼噜的样子，但是我相信他的内心并没有受到很大的伤害。我虽然明白在大城市里要讲很多的规矩，但是我发自内心地看不上那些，其实本身就没有什么太高Level的人愣是装B，愣是歧视那些不是很懂规矩的人。因为你并不高贵，为什么要装高贵呢。真正高贵的人也不见得是那么恶心所谓的不懂规矩。说不清，这就是所谓的世态炎凉吧。
主人公开始学习唢呐了，刚开始的内容就是：吸水。那么长的芦苇杆，要从湖水里边把水吸上来。我理解，这就是基本功，是盖起高楼大厦，是玩转二胡唢呐的根基。吸水的时候还有过路人的随意冷嘲热讽，这些都是一个才子能够成长起来的必经之路吧。当主人公真的通过努力吸上来第一口的时候，我能够感觉到，他那种发自内心的快乐，是对自己的赞许，是对明天的期待。
第二个泪点开始了，就是焦三爷给他换了另外一个更长更粗的芦苇杆，意味着难度加大的时候，他就不懈地吸啊吸。虽然下起了大雨，他并不是浑然不知，而是他还是要一直坚持。焦三爷和老婆就拿着蓑衣和雨具出来接他了。
按照我泪点的频率，你们懂的，我进去了，但是我把旁边的人都带出戏了。因为我每10分钟就一次大型地擤鼻涕和擦眼泪。
还有一个男二号，对的，他与主人公一起学唢呐，某种程度上来说他的基本条件和悟性也许是要高于主人公的，但是焦三爷还是说：要选择善良的主人公来做接班人。这一点我们从后来的侧面描绘中也可以看出，就是当焦三爷肺癌即将离开人世之前，主人公的父亲对他说：你可以整理整理住到焦三爷那里去，陪他人生的最后一段时光。其实我相信，善良的心是可以晕染的，比如一个孩子的所作所为，其实某种程度上是他父母的映射，面临一件事情，如果父母用柔软的心去选择善的一边，孩子也就会慢慢地晕染这种特色。有时候你说：善良是一件很困难的事情么?不是，在我看来更多的是一种行为习惯，是一种习惯性地会站在别人立场和心境去考虑的方法，可是此刻我陷入了沉思。因为某种程度上，我是被我周围的人冠以“善良”的头衔的，可是我却发现其实我的宽容心特别小，可是一个人是怎样美妙地结合，保持“善良”的行为却拥有不了一颗宽容的心?-------这是我的发散考题，隔日再议。
主人公长大了，随着那唢呐声声，一个特写的长镜头，主人公出落成了一个玉树临风的小伙儿。后来的故事就是主人公开始独掌门面之后，传统的唢呐在面临社会沐浴“洋风洋乐”冲击下的那种凋零ˎ 苦闷和衰落。
首先是当主人公带着乐队兴冲冲地认真地表演唢呐演奏的时候，主人公的好朋友新郎虽然好烟好钱伺候着，但是却带着一种“干嘛那么当回事，吹吹就行了!”的敷衍和烦躁，展示出了在那个世道下人们对于唢呐演奏者的不是那么尊重的社会常态。
接下来是有一家条件好的人不但请出了唢呐团队，同样也请出了西洋乐队的时候，人们明显地表示出了对于新乐器的推崇和对于小妞扭腰唱歌的热情。主人公忽然感觉到了一阵“蒙圈”，我能够体会他的心境，因为同样因为年轻吧，当陷入这种无谓的比较之时，会不自主地丢失自我，这是焦三爷硬朗地出现了吼了他一声：你怎么了!去坐好开始表演!
当主人公去焦三爷家里的时候，焦三爷喝得很高兴，说：我这些家伙全都给你!我们知道：他喝高了。他在朦胧之中吹的百鸟朝凤，曲子不是哀怨，而是悠扬ˎ 欢畅。焦三爷说：唢呐不是吹给别人听的， 是吹给自己听的。这句话虽然简单，但是明白其中道理的可能也只有匠人了。近几年，我们国人老是引用或者是吹嘘匠人精神，可是我总是在心里不满地问：不去讲要达到强迫症似的性格，如果连认真都不知道如何认真的时候，当你只是吸上了水还总是不认真地去漏气的时候，何谈吹出美妙动人的曲子，何谈说什么仰慕匠人精神!我没有资格去剥夺你仰慕或者是任何一种情感，但是我可以毫不留情地说：你的仰慕，是仰在地上看天，你从来都没有想起要奋斗，却说你钦佩别人的人生理念或是职场精神。
当时代的巨轮在运转，我相信我们每一个人的生命都是卷在这巨轮当中的一粒，甚至只是一滴，无论是焦三爷对于唢呐事业的挚爱和那股骨子里带出的硬劲儿，还是他带出的徒弟拥有对这个行业的热情和“绝不改行”的誓言，但是唢呐团队的市场下滑是个不争的事实。没有钱挣了，于是家中有难的一位成员准备出去打工。焦三爷用脚踢开房门，怒气冲冲地质问为何要放弃唢呐，为何要出去打工。焦三爷俯身，抓住全部的衣服，一次不行要二次三次把衣服扔散掉，那个鉴于现实为难的团队成员要跪着一次一次地把衣服从泥土中捡起，这个场面就非常地饱满，也许我们可以感觉到，这个是不是表现地过了，衣服扔一次不就行了，干嘛要扔两次呢，捡衣服捡一次就够了，干嘛要捡两次以上呢，中间还还不嫌衣服脏，还弄了一头小猪出来拱了两次。这个就是很饱满的场面，没有太多的言语，就是一个衣服的凌乱，为难成员的委屈和他家里卧病在床的婆娘，那心酸那委屈那难受那痛苦，一看就一目了然不用言传你自然就能体会地到。
看到这样的社会与个人的碰撞，其实也是我们外人无法道得清或者说得明的，但是我依稀能够想象在遥远的将来，机器人年轻漂亮长腿女翻译可以用几百元就应付我现在千元的工作，那种苦楚可能不是现在可以浅尝辄止的。最精彩的`镜头是影片的尾声：
焦三爷和主人公出去给人做活了，为人奉上一曲《百鸟朝凤》，因为主人公生病了，所以焦三爷就代劳。你看到那血从唢呐的另一边喷涌而出，之后焦三爷虽然中断了唢呐演奏，但是仍然在器宇轩昂地敲鼓。镜头慢了下来，我明白我不推崇这种以死前的壮烈来面对工作，我更同意这种把肺癌熬到最后的行为，可是当事情已经发展到这个田地，我不由得为焦三爷的匠人精神而肃然起敬。
影片的最后，是焦三爷远去的背影，他的背影，你可以说是一个典型的朴实的老农民的背影，可是当我看过他的故事 ，我感觉，他带着他的浑厚他的伟大他的执着他的意境，走进了我的心里。
很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了!
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩;到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼;最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。
看上去这与冯小刚常说的电影“观众说好，才算好!”有点不吻合，也许这与该片原定在11月11日上映，提档为11月4日上映有点关系，因为一线影院按原计划已经排满，《一句顶一万句》让放映方有点措手不及。我想“双十一”开始《一句顶一万句》会进入自己该有节奏。
那么看完《一句顶一万句》我又想说些啥?
首先，要对年轻导演刘雨霖给予肯定，虽然我内心一致认为《一句顶一万句》由冯小刚导演执导会更出彩，但是该片能在作为亚洲最大的电影盛会能够成功入围，角逐主竞赛单元“新浪潮”最高奖项，对主创而言是一种肯定，对华语片来说，也是高度的认可和鼓励。据悉，影片打破地域国家的限制、冲破文化隔阂，“情动”釜山，其四次放映口碑均人心所向，相当不俗，掀起了一股关于“说得着”与“说不着”的热议。仅凭这一点就该为刘雨霖点赞!
电影《一句顶一万句》中，庞丽娜与牛爱国因这对夫妻，婚后生活日渐平淡，是我们现实生活中经常遇到的事，但是丈夫终日沉默寡言，致使庞丽娜选择出轨。婚前爱的死去活来，婚后平静的死水一潭，这是我们有着生活经历的人都曾遇到，所以影片很容易把自己带入其中，现实被击碎，婚姻如死水不起波澜，在生活的压抑下，她出轨了，我们不难发现婚后两口子平淡的无话可说，当我们预感到牛爱国要出轨了，不料先出轨竟是庞丽娜，在男人出轨“有情可原”的语境下庞丽娜出轨就成了“过街老鼠”，影片告诉我们，在对出轨问题上的认知、本身就存在男女不平等的现象。
其次，让观众感同身受是，修鞋匠牛爱国被戴绿帽子后，不论是“忍，还是不忍”的内心纠结，还是从怀疑、搜证到借刀杀人的行动付诸，由内而外地塑造了一个在生活中挣扎的人物形象。而纯粹不浮夸的人物，真实不做作的故事，让我们常常会透过影片看到自己的影子。这一点与我当初在读《一句顶一万句》小说时的感觉差不多。
此影片改编于刘青云的《一句顶一万》这部作品，导演是刘青云的女儿。这本书也是那时知道的，也决定读读。影片开始是婚姻登记处的场景，片中人物牛爱国和庞丽娜在填登记表格，中途被一对气势汹汹的夫妻岔进来，是一对要离婚的夫妻，工作人员问离婚原因，“说不着”;表格填好后，工作人员问结婚原因，“我们说得着。”“详细点!”“话还没说，都知道对方心里想着啥。”，说那话间两人互相笑着看对方，此时真是一句顶一万句，影片接下来的故事都在讲述“说得着”和“说不着”那些事。
几年后，牛爱国成了修鞋匠，有了一个女儿，本来很普通的生活却被打破了，庞丽娜和影楼的蒋久出轨了。牛爱国试图挽回这段婚姻，终究还是因为两人不再“说得着”了，庞丽娜最终还是跟蒋久出走了;他上演了一系列追踪、捉奸、拖着不离婚的戏码，内心经历了愤怒、冷静到释然的激烈过程，但最终是在偶遇老同学后，老同学的一番话让他选择了放手，“过日子是过以后，不是过以前”。
牛爱国的姐姐牛爱香，39岁，一直没结婚，为了要结婚，甚至上电视征婚，最后与鳏夫宋解放结了婚，在与弟弟聊到为啥结婚时，“我想找个说话的”;而结婚后，却“一句说不来”。
牛爱国偶遇的老同学也是因为“说不着”而离婚。于是“说话”成了婚姻中很重要的情感纽带。
上周末参加了一个书友线下活动，期间大家提到最多的就是社群，而我们的聚会也正是因为“说得着”才实现的吧。纵观现在各种各样的社群，不就是一群“说得着”的人聚在一块嘛，至少在某一方面是“说得着”的。有书友说到自己与周围人在一些方面说不来，所以渴望通过别的途径认识与自己说得来的人，互联网时代提供了很大的方便。
周末，为了打发时间，一个人去看了场电影《一句顶一万句》，听介绍说电影是根据矛盾文学奖的获得者刘震云的同名小说改编的，号称中国版的百年孤独。导演是他的女儿刘雨霖。
整个观影过程没什么让人震撼的感觉。电影围绕着“说得着，说不着”这个核心，聚焦普通人被忽略的情感，面对孤独的挣扎、面对痛苦的纠结。讲述的是发生在河南延津小城，一个女人庞丽娜婚内出轨婚纱店老板蒋九，被老公牛爱国知道后想要报复杀人，最终放下了屠刀的故事。
故事的开头，主人公的女儿百惠在认真、仔细的黏贴父母吵架撕碎的结婚证，就预示着这场婚姻的破裂与不幸，而最终孩子受到的伤害将在所难免。男主人公牛爱国除了在结婚登记的时候看到过笑容，一晃十年而后的镜头里，一直绷着个脸，神情凝重，说话的声音也让人感觉压抑和消沉。听说妻子出轨的消息后，跟踪调查，掌握了证据，想要杀人报复。最后听从了战友的劝告，改变了初衷。转而把消息告诉了蒋九的老婆赵欣婷，希望“借刀杀人”，害的赵欣婷喝了农药。庞丽娜自知理亏，没脸回家，想要离婚，牛爱国却死活不同意。一个当过兵的男人，十年后还在修鞋，给女儿买个玩具都舍不得。充分说明男人的小气、自私、心胸狭隘和无能，老婆的出轨也在情理之中。庞丽娜出轨虽然不能原谅，但是她出轨的理由不是为了钱，为了权、为了性，只是为了找一个能说的来的男人。夫妻间的隔阂不会是一朝一夕，从小问题发展成大危机，从一开口就知道对方想说啥，到今天的无话可说，难道不值得男人反思?!如果刚开始就多沟通，也许就不会酿成今天的大错。虽然牛爱国也想挽回妻子的心，学做她最爱吃的菜，红酒配烛光晚餐。没话找话的结局就是不欢而散，因为妻子对他说的话不报任何希望，允诺的事情从来就没有做成过。所以他的话给不了妻子任何信心和感动。
庞丽娜当初也想回归家庭。如果牛爱国不存心报复，那么孩子至少有一个完整的家，也许一辈子就这么打发下去了。完成的都是规程，不探讨幸福的存在与持久，就像中国很多传统的、老式的婚姻。牛爱国想“借刀杀人“，谁知蒋九浪子回头，与妻子和好如初。可见在婚姻出轨这件事上，女人大多可以原谅男人，而男人却不能原谅女人。尤其牛爱国拒绝妻子见女儿，让人觉得很气愤。庞丽娜只能在放学的时候，躲在对面小店透过橱窗的缝隙见女儿一眼。给女儿买的衣服和玩具也要偷偷的给，还是让人觉得很心酸。婚姻的破裂，肯定不是一个人的错。不管责任在谁，女人大都是弱者，受到的伤害也最深、最多。女儿大病，转危为安，牛爱国略感欣慰。尤其女儿电话里跟父亲规划可以实现的目标，让牛爱国彻底醒悟，选择了原谅，也让自己得到了解脱。 为女儿买馄饨来到了火车站的牛爱国，巧遇久寻不见的妻子。此时的妻子被他逼得被迫逃离，逃离婚姻的苦，孩子的牵挂和对往昔的怀念，都让人不免唏嘘。
当我一直想着一句顶一万句的经典话语是哪句时，电影就像一匹狂奔的野马，飞驰到悬崖边时突然有如神助般勒住了缰绳，故事嘎然而止。 那句顶一万句的话就是偶遇已经离婚的女同学说的，也是让牛爱国放下屠刀的另一个原因：“什么都能挑，只有日子不能挑。过日子是过以后，不是过从前。凡事都经不起推敲，一推敲都藏着委屈。” 没有人有错，每个人又都是受伤的人。人心的隔膜是横亘在人类历史中最无解的难题。 我们不能纠结于过往的种种不顺与打击，即使经历磨难，跌跌撞撞的被命运拍打至此，还是要饱含对生活的热情。尽力让生活更美好，接纳生活赋予我们的一切!
咱不敢妄称评论，文化人这类称呼远远够不上呢，定位在唠唠闲嗑还是可的。
其实我不太擅长观看评价这类电影，但我觉得豆瓣3星及格分应该是有的，冲着几位老戏骨的演技3星半甚至4星也可以给。
基调——感情的事，人间至难，掰不明白的。
我只能瞎扯扯。具体情节还是不细说，这是一个婚内出轨的故事。好吧，结婚这我还真没经验。捋一捋逻辑哈，其实男主角你发现蛛丝马迹之后应该怎么做呢?第一步，问问自己是不是还爱，还有感情。若没有，那你俩怎么办其实跟你老婆出不出轨没啥大关系，你的心中已经没有爱了，往后，我也不知道，听天由命随缘吧。。。若还有爱，那此时你俩的感情或者你的那顶绿帽子对你来说还处于薛定谔状态，挺难受，问也不是不问也不是，直到有确凿证据的那一刹那，尘埃落定，反而应该释怀。在那一刻你的爱存不存在都不重要了，因为你老婆九成九不爱你了，各走各的路或许是正确的选择。
这很容易让人联想到某强那事，当然了，这个事某对男女确实伤天害理，可是，咱不是去分析对错，而是要在自己走的那条道上避免去走这种路。这件事吧，某强自己多少也贡献了点必要条件，某强比咱周围99.9...9%都要世俗意义上的成功这必须肯定，然后呢，没有然后了，都可以想象他确实生活没有情趣，抽不出时间来陪家人。而这就是传说中的情绪价值，他无法提供充足的情绪价值，这其实不是他的错，是他早年所受的环境影响和后来的客观因素导致的，不以人的意志为转移。他主观上一定是希望改变的，只是慢了。
回过头来审视一下电影里的男主角。社会竞争有胜必然有负这无可厚非，可是啊，本来条件就难点，还找不到共同话题，结局必然不理想。
长久以来，咱们男的吧惯常于物化女性——“我的”女朋友，“我的”老婆我们说这话的时候语义和“我的男朋友”或者“我的老公”真有区别。其实她们不是“我的”不是任何人的，她是独立的一个人，一个个体，需要你有担当但其实真没要你负什么责任做什么主，因为她自己做自己的主。从进化的角度来看，没准女性还真比男性稍微进步那么一点，当然了，咱不服输啊，“形式逻辑的典范，辩证逻辑的障碍”这话我还是会说，嘿嘿，坚持终生皆平等，不黑一边，两边都黑才是我的风格。
扯得有点远了，并且说了一个十分引战的话题，并且我瞎掰的说法估计会同时遭到“直男癌”和“女权主义”的抨击，这倒无所谓，欢迎来喷，欢迎来撕β。毕竟观点得有交锋才有融合，才有进步。
说回电影，几位老戏骨的表演是有功力的，毛孩那种“小男人”的不甘，委屈，愤怒，和影片最后面小中见大的宽容与放下都演出来了，还有那种想“治一治她”的瞬间发狠的小心态在几个表情中体现的淋漓尽致，“抽刀杀人”、“借刀杀人”与“放下屠刀”之间的转换与挣扎亦表现的挺好。刘蓓更不用说了，第一反应就是《甲方乙方》“阿依吐拉公主”啊哈哈哈!开玩笑的。电影里在角色生气时微板着的脸，人生中迟到的婚礼上表现出的内心的激动与喜极而泣功力可见一斑，在侄女病重责怪老公乌鸦嘴的几个动作与表情都很真实很生活化，想到可能的严重后果抑制不住的瞬间的难受也恰到好处。范伟，喜剧大师级了，站着不动不做任何事都能让人笑出声来，印象里最初在赵本山的农村题材电视剧中，春晚小品上演满嘴官腔，脑满肠肥的村干部，后来就是药匣子和卖拐系列的傻厨子了，演啥像啥。电影里，在人生第二次婚礼上一本正经的牵着新娘的手，演的'真是逗。这种级别的演员，浑身上下都戏。
电影充满了90年代和21世纪初的那种质感，淳朴点，匠气没有现在多数电影那么重，但是，问题就是节奏太慢了，慢的我一度以为在看小时候的电视剧。。。这是我扣了俩星的原因之一。总结一下，如果特别喜欢看电影的，无妨去影院观赏一下，不看没有任何遗憾，毕竟这个题材的电影没啥爆点，不是很吸引眼球。
还得说点儿，我们都希望好小伙子能找好姑娘(或好小伙子)，好女人就要配好男人(或好女人)，然后坏人互掐多好。可是总是事与愿违，阴差阳错，多少爱被辜负了，多少人被伤害了。就比如说，我，就是老刘说的“一表人渣”的哈哈，那喜欢我的女孩子还真是不幸运啊。。。
因为过度钟情于周末，连续两场聚会竟然延迟到了午夜，回家已经是凌晨。简单的洗漱后，进入了梦乡。当闹钟响起的时候，天已大亮。看看窗外的天空，典型的重度雾霾状态，于是，罕见地回归到了梦乡。
难得的自然醒，时钟已经是上午九点半，一年中的唯一。拿起枕边的书，准备徜徉于书海里，想想：既然不适于户外出行，那就做些家务吧。放下书，起床，洗漱，做早饭吃。然后就是以洗衣服为主题的综合家务。
看看时间已经过午，拿出手机，搜寻了一下影讯，半小时后有一场电影，于是来到了影院。早就听说刘震云的小说《一句顶一万句》挺有阅读力，正好已经开始上映，就选择了这部电影来观看。
可能是不及有些大片的宣传力度，诺大的放映厅内寥寥几人。随着剧情的深入，我慢慢进入了影片，痴痴地体会了身心感受。确切地说，这部电影未必像某些大片那么叫座，但绝对是一部有思想深度的电影。
以男主人公牛爱国与妻子庞丽娜为主线的婚姻情感，一幕幕展现出来。曾经怀抱远大理想的军人牛爱国，在结婚登记时的许诺：未来与妻子一起生活在大城市的梦想，在现实社会成为修鞋匠的挤压下，变成了泡影。平凡的生活，简单的日子，思想的闭锁，铸就了夫妻的“无话”时代。
经济杠杆的折磨，夫妻沟通的冷漠，导致妻子的出轨。情感如同刀刃一样，切割着低沉的内心，欲哭无泪的牛爱国陷入了“复仇”的漩涡。很多时候，有些事情，外人永远无法体谅当事人的内心感受。亲情、友情、爱情，在现实的残酷碾压下，出现了心理的畸形。
朋友，战友，同学的劝解与开导，依然无法解脱当事人的内心羁绊。当女儿身患疾病的时候，当女儿那弱弱的一句：我饿了，想吃馄炖……，让牛爱国回归到了现实中，当巧遇与第三者私奔的妻子时，“复仇”的火焰再一次升起，怀揣尖刀的牛爱国，在面对妻子的哭诉时，激动的内心在之前亲人朋友同学的开导话语轰动下，思维回归了理智，决定了与妻子办理离婚的境地。
就像影片中的台词一样：日子过得是以后，不是从前。万事向前看，不能过于纠结在从前。其实世上的所有事情，不是都开心的，几乎件件都藏着委屈。内心只想着如何“复仇”，只想着气着别人的同时，却忘记了这么做，也会耽误了自己的未来。
现实生活中，经常会出现像牛爱国夫妻一样的情况，缺乏了沟通，缺乏了理解，忽视了对方的感受，结果亲密成为了陌路。与其“鱼死网破”，莫若“网开一面”。放手，是给彼此的机会;放手，是对彼此的解脱。真要是心里还存在着曾经的爱，那就祝福彼此吧!
电影《一句顶一万句》，虽然表面上看是一件件情感与婚姻中的琐事，但就是在这简单中透着深刻。若有时间，已婚的，未婚的，甜蜜的，痛苦的，都应该看看这部电影，或者看看这本书，应该是打开所有人心灵的一把钥匙。
前几天观看了电影《老师·好》，这部由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等主演一部关于教育的电影。有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。
电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。
影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我前来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。
老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是回报却随之而来。你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。
观看电影《老师好》有感
一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。
于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。
影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。
这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。
霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。
教师观看《老师好》有感
这是一部以1985年为故事背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与学生们的“斗智斗勇”的校园日常为线索，再现八十年代的师生百态的怀旧校园的电影。
电影讲述了苗宛球老师与三班学生高中三年内发生的事情。学生高一刚接触苗老师时对他是怕，后来受不了他的专制管理，开启了八十年代特有的师生大战，大战以苗老师的自行车为线索展开，发生了一系列令人捧腹大笑，又感人至深的故事。
随着时间的推移，交往的加深，学生开始的渐渐理解了老师。知道他是当年的高考状元，却因家庭的原因与北大失之交臂。在自己语文老师的鼓励下，他报考师范大学，成为了一名语文老师，并被分配到县城去教书。这些经历，也成了学生们努力的动力，三班的班长安静就发誓非北大不考。但命运常常不如人愿，安静为了帮因给学生补课被停职的苗老师说情，归途中出车祸，没法参加当年的高考，之后连续两年去考，也没考好。
身为老师，影片中的许多镜头在我的育人历程中也真实出现过，我与学生间也发生过“自行车”故事，我也有过如苗霸天般的强势、专制，也凭借一己之力努力为贫困生拉资助，也与学生上演过聚聚散散的故事。
★ 电影观后感
