以下是小编整理的观后感奥斯卡电影宵禁（共含19篇），希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“linfangyu”一样，积极向本站投稿分享好文章。
好久都没有认真的写点什么了，觉得自己现在文采烂到爆已经不能正常表达自己的想法了。今天看了一个微电影，想写写影评，因为是专业学习导演，包括写故事，所以想用学习过的知识来认真的看一部电影，顺便就当巩固和练习自己专业了。这 篇影评只表达我自己的想法和观念，不喜勿喷，但是我保证以后一定多读书好好打字好好说话。。。(注：在看影评之前，请一定要先看一遍影片，不然你无法知道我啰啰嗦嗦的在说啥。)
看完第一遍，我心里想的是“卧槽这就拿了奥斯卡?”(原谅我不仅智商硬伤而且没有什么生活阅历导致我真的没看懂)，后来我在网上找了一下别人的影评看了看，然后又结合电影，终于明白了电影到底表达了个什么。
一个正在自杀的人被电话铃声所打扰。打电话的是自己的妹妹。妹妹希望自己的哥哥能来照顾一下自己的女儿，但是听语气可以知道兄妹关系并不好，妹妹万不得已才找哥哥帮忙。这时哥哥停止自杀，给自己的手臂包扎好去见自己的外甥女。
注意这一张，男子手臂有针孔，镜头在这里有一个特写。(原谅我自己第一遍看时看到了这个镜头但是不明白这是啥意思，因为我从来没有见过吸毒的针眼，也没有见过吸毒的。。我真是图样图森破)这个时候导演已经暗示了，男子长期吸毒。整个故事发生的一切都是男主的幻觉。
我觉得这里应该是男主与女主(自己的外甥女)第一次见面，应为后面男主自我介绍“我是你舅舅”。但是小女孩下楼第一次找他就这么顺利的找到了妈妈说的那个回来照顾自己的人，他就不怕认错?这一点有点太顺理成章了吧。(也可能是因为我想太多)。女孩拿出了纸条，只有上面写的地方自己才可以去。纸条上写的是保龄球馆，这是男主经常吸毒消遣的地方，(再一次提示观众，这是一切都是男主的幻觉，不然妹妹怎么会让自己的女儿去那种地方，只是男主潜意识想去)
男主和小女孩聊天的时候，聊到小女孩的名字，小女孩叫SOPHIA。而男主在童年画过手翻书，画中有一个小女孩也叫SOPHIA，那个卡通角色SOPHIA怎么都不会死。男主说“估计你妈妈是看了我的手翻书才给你起这个名字吧，你妈妈觉得我画的非常好玩。“
这时男主看到了一个男大叔，手里好像拿了毒品，男主告诉那个小女孩，自己要去拿个东西马上就回来。小女孩很生气，以为男主要去吸毒，气呼呼的跑走了，男主从房间出来拿了他的手翻书，原来那个吸毒的地方是男主以前住的地方，那里放着自己曾近的漫画。
男主向小女孩展示自己当初做的手翻书。
整个片子就是个救赎片，男主手足无措的向小女孩解释自己刚才没有去吸毒，只是想给你看这个手翻书，也像是表明了自己的心意，老子从良了老子不吸了。这时就展示了男主内心最善良没有被污染的地方。
女孩有问道，“为什么妈妈不让我见你”
男主后来有告诉小女孩，都是自己的错，在你还是个婴儿的时候，我不小心把你给摔地上了。你妈妈很生气，我自己都给我自己吓坏了。
但是小女孩却笑了“哈哈哈哈哈哈你真傻”。注意!这一!切!都是男主的幻觉男主在心灵自我救赎!小女孩在他婴儿时确实被男主失手摔了，但是却摔死了，男主这一切的幻觉都是自我救赎，自己心里最后悔最惭愧的事情，被小女孩轻松谅解,在男主的幻想世界里，被摔死的侄女已经变成了一个可爱鬼马的少女，并且原谅了他。
然后就是最可爱的地方，小女孩听到了自己喜欢的歌，然后开始跳舞，在保龄球道上跳。。
超级可爱有没有!
注意海报上面的字!GRILS ALIVE ,PARADDK ALIVE.
最屌的是全场的人都跟着跳了起来!连男主都觉得不可思议。。
有的时候电影会加入歌剧的成分，比如印度电影，迪斯尼的动画电影，人物演着演着就跳了起来或者唱了起来。但是这不是个歌剧，这一切，都是男主的幻觉。
这时，小女孩邀请男主一起跳舞，还扯了他的手臂，男主因为自杀未遂手上还有伤疤，当男主感觉到疼痛的时候，环顾四周，所有人也都是该干嘛干嘛的样子，没有刚刚跳舞的迹象。(刚刚的都是幻觉，伤口痛把男主拉回了现实)。
最后男主按时在十点半把女主送回家，并且向自己的妹妹表达自己的情感和道歉，请求理解(灵魂救赎ing)。
妹妹现在应该被自己的丈夫家暴，你看看脸上的伤。因为男主的过失，让妹妹的家庭生活过得悲催，这是男主内心一直想要被救赎的地方。
最后男主回家了，他又开始自杀了。。
这时，她接到了妹妹的电话，“能不能在有空的时候照顾一下外甥女?”男主回答ok，灵魂自我救赎成功，他拥有了活在世界上的意义，自己是一个被需要的人，他需要原谅，也需要温暖。短片结束了。
这个短片从一开始接到妹妹电话来照顾外甥女， 到后来的再被请求有空照顾，这一切都是男主的幻觉，但是幻觉和现实导演并没有区分的太明显，在另一部电影《sliding doors》中，“现实”和“假设”被区分的很开。而这部片子，主要是强调在救赎和导演想表达的世界观。“我们是因为被需要所以活着”。(也可能导演不这么想，这其实是我觉得导演是这么想的。。)
我知道很多人觉得活着是为了自己，但是我却感觉到影片想表达的是“我活着是因为被需要，也是为了被温暖”。影片中小女孩也对男主说了“你有女朋友吗”“吸烟危害健康”“我觉得你身体不健康”这样的话，其实也就是被关心和关爱。现在的这个社会，越来越强调“本心”，我活着就是为了我自己之类的，我也有这样的想法，但是我也发现，就算我一个可以活着，但是我需要被温暖和被需要，才能活着。如果我一生都是为自己，但是却无依无靠，无真爱，无所顾，无所想，无所念，就算我是独立的活着，但是这样很痛苦。就像男主，他可以独自的活，但是他选择了自杀，直到接通了那个他被需要的电话。
所以我想成为一个能被别人需要的人。
我也知道现在一个人在外面读书上学，自己包括身边的人都很独立，不想成为别人的累赘，也怕成为别人的负担，怕被嫌弃，所以在与人交往和交际中保持那个度。 不敢成为太温暖的人，也不怎么得到别人的温暖。还记得我高中的时候在班里跟大家说“虽然我不是最漂亮的人，但是我觉得我可以成为世界上最温暖的人”但是现在我也不知道为什么我不敢去爱了。
我感觉我扯好远啊，，女生嘛总是会想很多，我会保持本心好好做人的~影评先就这么写了啊。。。上面只是我的看法啊欢迎交流!
我们知道很多伟大导演的电影之路都是从短片开始的，我想是因为短片不像长片那样需要有大量的剧情和足够的细节去支撑至少90分钟的时间，以使其看起来不会无聊或者骨感。短片的简单之处就在于，你只需要讲好一个故事。但是越简单越困难，最重要的是讲故事也得有天分，当然还有其他困难，如没有足够空间塑造人物性格，对片段设计要尽短却得更加吸引人。因此有时候拍一部短片，并不容易。
本片获得了奥斯卡的认可，也可称得上一部短片佳作，特以此为例谈点浅见。
命题：一个好电影短片=三四个不应有交集的人物+发生了不应发生的故事+一两个待解之谜+一个精彩的片段+紧凑的对白+感动。
1. 三四个不应有交集的人物：短片限于成本和篇幅，不太可能设计太多的角色，因此两三个人之间的故事是最合适不过的。本片的主要角色说起来就是三个，索菲亚，索菲亚她妈和索菲亚她舅。她舅和她妈因为一场事故彻底断绝了关系，她舅长期生活不顺利，正在意欲草结残生，正常来说三个人可能不会再发生交集了，这就为故事搭起一个有趣的人物基础。
2. 发生了不应发生的故事：这本应该再无往来的人发生的一般都是不应发生的事情了。她妈实在找不到人照看索菲亚，只好求助她舅，这是不应之一;她舅本是决心赴死之人了，不应再理会这些烂事了，但是还是没有拒绝他妹的请求，这是不应之二。种种不应之事的发生，为故事提供一个精彩的故事架构。
3. 一两个待解之谜：大家时间都很忙，就是一个几分钟的故事也未必会有时间去耐心的看，这样的话有一点引导就很重要了。好奇心这个毁灭一切的好东西会成为看下去的一个绝佳的理由。但是千万不能卖弄什么大架构的谜团，这里没有那么多的时间渲染铺垫，一两个简单不愿示人的隐私可能更为合适，比如，她舅当年到底犯了什么错误。
OK，到这里基本可以拍出一部不错的短片了，但仅仅是不错而已。要想更进一步，就要增加更多的元素了。
4. 一个精彩的片段：我们没有时间展示多个精彩的瞬间，但我们有时间展示一个无可替代的片段。比如索菲亚在保龄球厅舞蹈的那个超级美丽的片段。只要有一个这样的瞬间，让观众震撼，失措，疯狂，难忘，就够了。
5. 紧凑的对白：还是那句，这不是长片，你只能反复删减台词。避免不必要的对话，用画面去表达更多的信息。好的剧本最好能有如索菲亚第一次见她舅的那种简练而智慧的对话，同时还得有在女士洗手间门口那类大量重复却力道十足的性格展示型表达。这种本子对于一个往往没钱请人再专门修炼剧本的导演来说是多么的难得。
做到以上这些，基本就是一个很好的片子了。但仅仅是很好而已。下面的才是涉及灵魂内容的问题。
6. 感动：导演是那个通过电影表现个人心声的艺术工作者。像其他的艺术形式如书法，绘画，摄影，音乐等等都是通过感动对象表达心声的。只不过导演的使用的是更具象化的方式。亲情，友情，爱情，基情。。都是很不错的载体，甚至悲伤，仇恨，嫉妒，同情等不太阳光的情绪也能有效的打动观众。但是有一点是最重要的，导演自己首先要有所触动。要时刻牢记观众体会到的应该是导演所理解并传递的感情，而不是随意滥觞的矫情。
这就是一段关于如何拍好短片的指南，如果你按照这个拍摄出了好的短片，那么恭喜你理解了我的想法;如果你按照这个指南拍出了烂片，我只能说，趁来得及赶紧改行吧。哈哈
电影《宵禁》是由导演肖恩·克里斯汀森上映的奥斯卡最佳短片。故事讲述了在浴室割腕自杀的里奇突然接到关系疏远的姐姐玛姬的电话，恳求他去照顾九岁的侄女索菲娅几个小时。在里奇生命的最低谷，本来想放弃生命的他还是勉为其难的答应了。洗掉身上的血渍，包扎好伤口，里奇开始了照看索菲娅的任务。几天的相处，索菲娅慢慢接纳了叔叔里奇并依赖上了他。当里奇再次准备割腕自杀的时候，电话又一次响起……
电影先以画外音的电话铃声暖色调表不安开场，红色的地板和电话，背景是大片的黑色，红色这里意指血 生命 暴力，黑色意指神秘 死亡 悲观 音乐是朦胧压抑女歌唱的合奏。
特写有烟被扭皱的镜头，意指他男权在生活中没有得到尊重，后是俯拍体现人物渺小无力，切换电话后面的人 一个剪影效果，去给予这个女性角色神秘感，他拖动电话线说明他重视这个电话后面的人是他的妹妹，当ok说出来音乐变成弦乐轻快女歌声，他在等小女孩的楼梯时是一个框架，但是是半封闭区域 意指他尝试继续接受社会，人物构图多以黄金比例放置人体头部，使用动感音乐和紧凑的保龄球画面剪切 意指到达新地点，小女孩的手机为蓝色 表冷漠 理智 悲苦 。
他们谈话时有条线将他们隔开 意指感情上有隔阂。
这是一个互相救赎的故事。可能源于亲情，也可能源于生命。
当里奇躺在浴缸里的时候，红色的地板，红色的刀片，红色的浴缸水，还有布满红色血丝的眼球，不断地冲击着观众的视线，让你把一切目光都聚集到这个可怜的人身上。他那呆滞的目光似乎是对生活已经失去了热爱，可是，一个电话响起，却让故事的转折就这样开始。
一个小女孩就这样出现在了这个似乎绝望的男人的世界里，可是小女孩的出场却并不是如一般这个年纪的孩子那么阳光活泼。当索菲娅从扭曲可怖的石梯上走下来的时候，里奇眼中的却仿佛是另一个自己。呆滞，面无表情，半张脸向一旁耷拉着。那是只有对平常的日子失去了兴趣并充满了不屑的人才有的神态。小女孩见到里奇的样子之后，立即与他约法三章，“否则你就有麻烦了”“我是你舅舅”“我不在乎”。
虽然里奇人生失意，但是小女孩的出现却让他暂时找回了存在的价值，于是他照着女孩交给她的清单带她去了保龄球馆。在保龄球馆里，里奇开始和索菲娅聊起了他的过去。他以前喜欢画翻页漫画，他的妹妹，也就是索菲娅的妈妈，也非常喜欢看他画的漫画，他记得有一个角色的名字就叫作索菲娅，说不定她妈妈就是用这个给她起的名字。里奇还不断地询问小女孩，问她的妈妈是否提到过自己。“被动难缠”，在不断地追问下，里奇只得到了这个答案。无奈的里奇环顾四周，突然停滞在了一个地方。我不知道里奇当时在思考些什么，导演似乎并没有想要把编剧未说的话说出来的意思。但是，一些悄然的变化就从里奇这短暂的凝视开始了。索菲娅被里奇的过去所代表的一些事物所惊吓，但是在听了里奇的解释之后又恢复了，这个时候，小女孩该有的天真的笑容终于出现在了索菲娅的脸上。这个场景想必已是酝酿了很久了的。
之后，索菲娅的活泼也慢慢唤起了里奇那腐朽的内心，他甚至都出现了幻觉。世界在他眼前舞动了起来。他不敢相信眼前所发生的事情。直到索菲娅发现了他要自杀的秘密，一下子就把他拉回到了残酷的现实当中。
当镜头跟着美国大城市的银色铁皮车厢来到了索菲娅的家中的时候。关于这个故事的一切答案正在被慢慢揭开：玛姬和索菲娅说我不会再离开你了;里奇述说着小时候玛姬帮他打架的旧事;玛姬问起里奇，索菲娅是否形容她是一个保守、严格、无趣的人;里奇在桌上看到了法院的禁止侵略性骚扰的制止令;玛姬脸上的淤青;他们聊天时候落地窗透视出去的城市夜景和警笛声。我突然明白过来了为什么电影的名字叫做《宵禁》。这不只是因为小女孩告诉她的怪舅舅一定要在十点半以前送她回家，而是小女孩一直受到她妈妈的拒绝和一切男人接触的近乎变态的教育!因为她妈妈受到了家庭暴力，所以她不希望自己的孩子也遭受那样的痛苦，于是便采用了这样的方法来“保护”自己的孩子!
于是，我明白了，这是一场关乎生命的，以亲情来互相拯救的三个人之间的故事。自杀的哥哥，绝望的妹妹，无辜的女孩。但是，你仍旧是这个世界上最棒的妹妹，索菲娅是那么的聪明，而这一切都因为她有一个好妈妈，有些事情永远也不会改变。
故事的最后几分钟，里奇还是走向了那个染了血的浴缸，可是他最终还是不能拒绝那个不断响起的电话铃声。满怀期待的我也终于等来了那最后的一个结局——救赎。
亲情如同海风，吹着人生那摇摆的，曲折的小舟，平稳地度过了时间的海。不经意间，它便为我们建造了一座逃避人生中几乎所有不幸的避难所。《宵禁》时分，绝望的夜晚燃起新生的希望。电影讲述了一个关于亲情与救赎的故事。它的剧情很简单，讲述的故事发生在一天之内，而短暂的时光却在镜头里被无限拉长。在导演把控自如的叙事节奏中，主题，即亲情的力量，在这部短小精悍的电影中得以极好的诠释，令人动容。所谓亲情，即人间烟火升腾时自然流露出的人情味，是岁月里的美好温存，在《宵禁》的夜晚，亲情带来的温暖，布满了整片夜空。
出色的画面造型往往能形成丰富的表意性，不但能给人视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉载体。而《宵禁》的画面，正是如此。在整部电影中，导演对画面的设计都颇为独具匠心，体现出导演的独特个性。例如，影片伊始，暗红的色调中，电话、刀片、烟卷以及浴缸里的鲜血的特写逐一出现于观众视野。电影运用俯视的视角拍摄男人自杀的情景，狰狞可怖的氛围如暗夜袭来。而在女孩与舅舅相处的情景中，电影使用了亮调。画面均衡，明亮。因此，纵使在电影开始时两人的关系生疏，亲情的暖意却在画面中暗涌，孕育。属于女孩的保龄球馆，热闹而鲜活，体现出女孩的纯真与生气。属于舅舅的旧居小室，清冷且阴暗，暗示出舅舅生活不顺，人生失意的自杀倾向。看似对立的两人，却成完美组合，刚柔并济，交相辉映，两人关系随着充满戏剧性的剧情展开而推进，在电影里用力写下浓墨重彩的一笔。两人共处的细碎场景中，亲情轻似风，淡如水，荡漾起温暖人心的点点波纹。而在主人公三人的生活情景中，亲情却浓如油，烈如酒，激扬着扣人心弦的生活激情。亲情的力量，正是岁月深处，生活中最有力的一部分。而这一主题，通过电影画面得以清晰体现。
电影中的声音能通过耳朵直接渗透到心灵的深处，引起灵魂的同情与共鸣。而声音之美正是《宵禁》的一大特点。影片中背景音乐的使用，为电影增色不少。如影片最初男人自杀的场景中，背景音乐为凄婉的美声女高音，辅之以电铃的机械音响，奠定全片情感基调，压抑感悄然流露。而在电影最后的一个场景，依然是这个逼仄的浴室。女声依旧，凄凉却被温情替代，男人被亲情救赎。小小一室，故事中关于亲情的主题在温情暗流中得以升华。此外，在电影中，当女孩最爱的音乐响起，当女孩在保龄球馆起舞时，细碎轻扬的舞步，向观众展现出女孩特有的迷人可爱，女孩的舞蹈不仅感染了场内所有人，使众人随之起舞，灯光昏黄里，纷攘不绝。这更给观众带来了巨大的视听冲击。电影里和谐的声画关系，使电影极富吸引力与感染力，使之活泼泼地来牵每一位观众，走到《宵禁》当中去。
细节是电影的血肉，在电影中发挥着不可替代的巨大作用。《宵禁》不乏不动声色而耐人寻味的细节设计。女孩孩童式富有激情活力与真挚情感的舞蹈，正是整部电影剧情的关键转折点之一，她最终还是走近了舅舅的内心世界，这为电影最终关于亲情的主题升华做了铺垫，在全片起到剧情缓冲的作用，使电影节奏缓中有变，电影情节摇曳生姿，此外，也使女孩的形象丰满可爱，生动起来。从最初柔和的顺光下的两张面无表情的“冷淡脸”，到女孩主动问起舅舅出生往事，到最终临别时两人相拥，正是这一处处女孩情感转变的细节，串联起整个故事线索，使电影剧情推进自然流畅，直接引导着电影主题的表达：亲情，与救赎。亲情主题的升温看似一气呵成，细细看来，皆在一处处有机结合的细节当中，令人不禁为之惊艳。
在电影中，女孩不仅是线索人物，更是舅舅与妈妈的情感纽带。在电影的尾声，从女人脸上的伤和桌上的法案可以看出女人曾遭受家暴并对男人极其不信任。而女孩对舅舅的态度转变直接促使了兄妹俩的沟通、和解。在影片最后，兄妹俩的对白“你还是这个世界上最酷的妹妹”是舅舅让妈妈获得解脱。“我需要帮忙，你明白吗?”是妈妈让舅舅重生希望。“索菲亚”，不仅是两人小时喜爱的卡通人物，更成了两人的情感羁绊。三者关系的逐渐融合，联系着电影叙事的发展，从而升华了亲情与救赎的主题。
《宵禁》这类以情动人的亲情电影，其实并不罕见。可它以淡淡的叙事，体现出细碎平静的日常生活深处潜伏的暗流与潮涌，凝练而善于留白的对白，充满深意的镜头中，是至纯的醍醐味，因而电影充满令人惊异的光景。
夜色深处见亲情，更见得不期而遇的幸福，与生生不息的希望。
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国政府动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海平面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。
简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句“马特·达蒙是这片子的制片人。”
一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是“好电影”的标准，可是一部“好电影”会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。
这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。
这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李·钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样?
和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的.曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。
一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》(Ghost)，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四个月就突破了两亿美元的票房，至今仍被人们认为是爱情片经典之作。
很久以前就听说了这部电影，今天终于看到了，感动，但更惊叹。人生能拥有那么浪漫的爱情就已足够，有一个那么爱自己的人真的很不容易，更何况超越了生死依旧相爱，今生和来生，如果可以他们还会选择在一起，伴着他们那份至死不渝的真爱。
相比这下，我们的爱情显得那么幼稚那么脆弱那么无奈，甚至连今生今世也无法把握。我想爱，想死了都要爱，可是这段路多么漫长，我们会厌倦，我们会疲劳，我们甚至会无能为力，现实总让人陷入窒息，连活着都没勇气和信心，何以到达未来的美好。眼泪流多少都是徒劳，谁又会去在意呢?到后来还不是自己擦干继续上路，生活还是要慢慢过的啊。痛苦的是我们已经被紧紧缠住，不能脱身，品尝着这中间夹杂着的点点痛楚的幸福，我们满足了，虽然也有怨言，可是不想再去改变，谁又不是一样呢。
好想好想，心中的怨恨在积聚，不能爆发，无处爆发，能做的是把它们压在心中，慢慢地让时间把它们消磨，一点点地减少，即使难过又怎样，没有更好的办法啊。想做一件疯狂地事情，激发自己久已沉睡的那份动力和无限的潜力，相信自己会过得好。
不想再说什么，反正没谁因我而改变，如果有，我想说也说了，该做的都该在做了，无奈啊。怎么感觉还是自己一个人。
托马斯爵士作为英伦历史上最有德行的人,他不仅是人格和道德上的典范,也是一个著名的哲学家.
亨利8世想换老婆,但苦于世俗道德的约束,希望借助大法官托马斯爵士的影响力减轻名誉上的压力,但托马斯拒绝了,他知道得罪国王不会有好结果,便辞去大法官的职位,尽管这样也没能幸免于难,这个有着坚定信仰的人,选择自己的信仰,首先是上帝的子民,然后才是国王的子民.最后托马斯被残酷杀害.
这是一部根据真实历史改编的一部舞台剧,于1967年获得奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主角等六个奖项.跟一样,歌颂了英式偏执,男主角斯科菲尔德的表演光彩照人,其他演员也相当精彩.1988年的重拍版阵容更为强大,由查尔顿.海斯顿主演.对英国历史或英国国民性感兴趣者,本片很有价值.
我想说说自己对这段历史的一点疑问,当时王后生不出孩子,以国家的前途来讲,这是天大的事情,会引起社会大动荡,严重的话会导致亡国,亨利8世想换老婆也在情理之中,托马斯为啥一点也不支持呢?作为臣子在这件事上应该为国王排忧解难才对,但固执的托马斯却搭上了自己的性命.
亨利8世飞扬跋扈,性情暴躁,贪图美色,历史上有他很多的传说,但我对英国历史不甚了解,对于这样一个国王可能不仅仅是在离婚这件事上和托马斯有间隙吧,这只是一根导火索引爆了他们之间的矛盾,所以托马斯才会落得如此悲惨的下场,这只是我一点小小的推测而已.
托纳斯作为一介忠臣他正直,清廉,博学,是一位大写的人,高尚的人,同时也是一位非常偏执的人.
有关奥斯卡电影的个人观后感范文
3月2日，冒着大雨去看了奥斯卡最佳影片《绿皮书》，电影果然名不虚传，2个小时看得很过瘾。虽然我并不擅长写影评，但是对于好电影(就像去年的《三块广告牌》)，看了还是想要记录点东西。
这部电影信息量非常大，130分钟里没有一分钟是浪费的，很多信息都是隐藏在细节里，简直让我意犹未尽，想去二刷。为了表达我的感动和理解，我列出一些关键词来说这部电影。
「尊严」——钢琴家雪莉博士就是一个用尊严捍卫自己人权的人，长年以来，虽然自己才华横溢，博学且教养好，有钱也有地位，但是因为自己的黑人种族备受白人社会的各种侮辱和欺凌。他没有用暴力去反抗这一切的不公平，而是用自己的品质、勇气，用行动捍卫了自己的尊严，也受到了包括托尼在内的白人尊重。
「孤独」——雪莉博士是非常孤独的，这种孤独不仅仅因为他受到各种白人社会对黑人的不公平和歧视;还有他本身没有家庭，没有朋友，只有不断的去音乐巡演。他不是典型的黑人，他和那些底层的黑人也没有交集和共同语言(影片中有一段他和底层劳作的黑人对视的那段特别让人动容)。不是有人说天才都是孤独的，雪莉博士是音乐天才，但音乐之后就是酒和孤独，有一个不联系的兄弟，失败的婚姻，性取向比较特殊……每当夜晚一个人的时候，他自己也在苦恼自己到底是谁?就像他在雨中咆哮的一段精彩台词——「我既不够白也不够黑，甚至还不够男人，那你告诉我我是谁?」。这一段是剧情的高潮，看着特别动容。
「勇气」——勇气可以说是全片的主题关键词，也是激励大众共鸣的主题词。雪莉博士明知道当时的美国南部对黑人的种族歧视很严重，越往南越严重，可是他还是选择要去南部巡演，去经历去突破自己的舒适区，用自己的行动去感化去捍卫大众的认知。勇气在雪莉博士身上是贯穿得很透彻，包括一路上他也开始用手吃炸鸡，后来他去黑人酒吧和大众黑人一起狂欢，拒绝不让自己在那里吃饭就取消演出、最后还到托尼家过圣诞的结尾……托尼其实也是很有勇气的，开始他也对黑人抱有社会的偏见，但是后来他慢慢也很尊重雪莉博士的音乐才华和人品，并且慢慢变成朋友的那种，他观念的改变也是需要勇气的。电影还通过博士的演奏同盟点出了电影关于「勇气」主题的中心台词——「因为光有天才还不够，改变大众的想法需要勇气」。
「浪漫」——电影托尼给妻子不断写信的片段可以说是剧中最温情最浪漫的桥段了。托尼的教育程度，刚开始连句子都写不清楚，只能记流水账，还到处错别字，连dear还写成deer;可是他虽然很粗俗也没有文化，但是他对妻子的情感和爱是真心的。在雪莉博士帮他写的那些句子里，我想不仅仅是托尼的妻子感动，任何一个人就算是观众听了也会起鸡皮疙瘩的。那些非常有文采的句子只有莎士比亚才能写得出吧，你说是有浪漫呢?
「温情」——这部电影的温情不断，从一开始描述托尼家的情况开始——托尼虽然生活艰难，但是一家人包括妻子和孩子还是很温情的，为了赢取奖金还去参加大胃王比赛;即将合钢琴家去南方远行的时候，把预付的薪水信封交给妻子，让她存起来的时候也很温情;雪莉博士演出时候的光彩夺目，托尼温柔而又欣赏的鼓掌也很温情;博士教托尼写情书的片段也很温情;最终雪莉博士和托尼一家人过圣诞的HAPPY ENDDING也很温情。
anyway，这部电影真的很精彩，饱含的信息实在是太丰富了，有值得太多可以寻味的东西。
“光闪炮响震耳隆、华夏大地遍霓虹、贺岁祝福随声到、春节快乐喜气浓”。新年气息的逐渐淡去，我收回了放松的心情，觉得该做点事了，于是我想起了放假时留的作业，影片《小鞋子》的观后感。具体体会是：这双小鞋子丢失了，免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后放学后再换给他去上学。于是兄妹仅这双鞋子每天就在两个人的脚上换来换去，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双新鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增，既要逃避父母上学迟到带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种.种不便，还要躲避对他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来想给妹妹买鞋的钱。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知，于是他哀求老师批准他参加比赛，(比赛奖品中有一双鞋子)。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学奔回来与他换鞋他换好鞋奔向学情景。他要取胜，他需要这双鞋子。当人们向取胜者表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中脱下鞋子，脚已磨出了泡，妹妹难过地走开了。此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……
一处刻意生活的艰难，而却处处体现出人性的美。一双鞋子，如此艰辛的努力着，不放弃每一次机会，一丝的懈怠。无奈、委屈、辛苦，可是心中的梦想都一一忍下。的梦想，如此坚定的信念。这分是那么强烈、那么无畏、那么不可抗拒!在纯真无畏的孩子面前，贫穷又何妨呢!
人心灵洗礼的过程。种困境中还依然着自尊、自强、纯朴、善良的品格。兄妹本想要回的鞋子，可看到女孩的家境更差，更需要这双鞋子。穷人间的关爱体谅、阿里得了奖品送给妹妹，浓浓的兄妹情、父亲对教会的糖果毫不动心、了他纯洁的信仰等等……。表达了人穷志不穷的优秀品德。电影很简单、很干净、很温暖，明亮的阳光、柔缓的音乐。孩子的脸上对贫穷的抱怨和自卑，也浮躁无助;慌惶逃避，更穷苦人间互相敌视。而是互相帮助，互相同情。给人感觉这里是纯净温暖的世界!电影极其完美!反映着浓烈的人文关怀气息!
有信念、有梦想、真诚的对待生活，心里就会对生活充满阳光!就会有希望和未来!好久我以为遗忘了的感觉，所谓的精神、所谓浮夸而感动。仅仅是那份纯真的;目的;心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要的向它靠近。这份，难道在那种环境下才那么强烈、那么无畏、那么不可抗拒
生活在现代社会下的却在幸福生活中迷失了最应该的东西!心痛的自已!现实生活中恰恰缺少了信念，才使生活幸福社会里，却失去了人生的理想，不知道该做，每天生活的碌碌无为，对待生活、对待工作的。而美好、善良的心灵却在哪个物欲、丑恶的社会上，如同晶莹的水晶透明美丽，接近的人不难感受到那水晶折射的光芒，温暖着被冰冷的社会所麻木的心灵。
幸运的，生活给了他贫穷，也给了他为人生打拼的激励。贫穷或者一堂课，教会他如何真诚的面对生活!而生活才是实实在在的——这部电影告诉做事情都不要说放弃，心中要有的梦想，且有时时为梦想而奋斗的信念!社会如何物欲横流、灯红酒绿，人生如何坎坷多舛、风雨如晦，都要紧紧守护心中的那一片纯净!
前几天，我看了伊朗电影《小鞋子》。这是一部很感人、很温馨的电影。
整部影片以“小鞋子”为主线。阿里不慎把妹妹莎拉的一双鞋弄丢了，对于孩子和这个贫困的家庭来说，可是一件很严重的事。为了避免父母发现和责备，兄妹俩达成了一项协议：每天早晨莎拉先穿着阿里的球鞋去上课，放学后跑回来与阿里换鞋，再让哥哥赶去上学。于是在接力赛般的一跑再跑中便衍生出许多故事，虽然细小，却清晰的折射出人生百态和生命中酸、甜、苦、辣的滋味。
虽然它是一部儿童题材的影片，却适合各个年龄层人士观看。主要原因还是整部作品情节饱满、画面层次清楚充满生气动感的奔跑画面剪辑流畅、小演员演技自然朴素，让人不知不觉被其牢牢吸引，与剧中人物同悲共喜。
影片中，当阿里和妹妹每天为了上学而交换鞋子，为了不迟到而拼命奔跑的画面一次又一次出现在银幕上，最初带给我的感觉可能是可笑的，后来渐渐觉得心里有种无名的酸楚。阿里和妹妹是多么天真可爱的孩子，他们无法选择生活的地方，在贫穷的家境中，兄妹穿着一双球鞋去上学，却不曾抱怨过什么。也许是上帝的安排吧!当阿里得知全市长跑比赛的消息，尤其是看到第三名的奖品有一双球鞋的时候，是多么的开心。他苦苦哀求老师给他参赛的机会。赛场上，他依旧穿着那双每天在自己和妹妹脚上轮换的球鞋。当他拼尽全力跑完全程，“意外”的获得了冠军的时候，站在记者的镜头前却没有一丝兴奋的表情。众人都不理解他为什么不开心，因为他们不知道他参赛的原因，仅仅是为了第三名奖品中的那双球鞋。
影片至始至终，都在向人们描绘一个天真无邪的孩子的纯洁的内心世界。简单的衣着，朴实的言语，情节既不平淡，也不大起大落，平静的氛围里，把我带回到最真实、最原生态的场景之中。影片真诚地描述伊朗人的真实生活，展现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性之美。“真正的艺术源自于生活”，《小鞋子》在某种程度上对这句话做出了完美的诠释。
从一开始就被小男孩莫名其妙丢失的鞋子，到最后他也没能亲手找回，他面对镜头含着晶莹泪花的大眼睛，让人久久不能忘怀。中间有好几次希望来临，又总是擦肩而过。最终，两个孩子会笑的，因为他们爸爸的自行车后架上已经放上了两双新鞋，但是，还是想在镜头前看到他们的笑脸，他们的笑脸太少了，只在吹肥皂泡时开心地绽放过。可怜、可爱、可敬的孩子!现在衣食无忧、索求极多的孩子会喜欢看这样的电影吗?他们还会感动吗?我觉得这部电影更应该让我们的学生看一看，学习一下艰苦条件下的孩子是如何生活和学习的。真希望现在的孩子能够体会艰辛、感知幸福。一直在拼命奔跑着的孩子，希望你们幸福!
看完《小鞋子》，我最真切的感受就是：剧情很简单，人物很朴实，仿佛是现实生活中真真实实发生的故事。
在阿里身上，我们看到更多的是他成人般的成熟与懂事.当妹妹要把他弄丢鞋子的事告诉爸爸时，他只是说：“我不怕爸爸痛骂，你告诉他也是没用的，他也没钱给你买新鞋子。”只有九岁的他就清楚地知道他家境之艰难;他不想因为自己的失误而又给爸爸增添负担，他决定用自己稚嫩的肩膀来担当这份责任——为妹妹找回小鞋子或想尽办法给她补回一双鞋。为了获得一双鞋子这个奖品，他恳求体育老师让他参加已截止报名的长跑比赛，也是成功通过体能测试后，才让老师答应的。
莎拉也是个可爱懂事的孩子。在妈妈生病的时候，她和阿里几乎把所有的家务都做完了，最难得的是，她坚守诺言，无论怎样也没有跟爸爸说丢鞋子的事，还愿意穿阿里那双又脏又大的鞋上学。长长的巷子，小小的脚拖着大大的鞋，不知她多么辛苦吃力才能跑完呢!她跑累了，喘着粗气，可她一刻也没有停下来歇歇，因为她知道，此时哥哥早已在等她……阿里急，她也急，我门也跟着急。有一次，她跑得太急了，一不心，一只鞋掉进污水渠里了，水流得太快，她根本没办法捡起鞋子，她心里着急，却只能跟着水流的方向追，此时她不仅仅是担心哥哥上学迟到了，更多的是害怕丢了鞋。幸好一个好心人帮她捡起鞋了鞋，我们悬着的心也总算落下了。
在阿里兄妹身上，我们不仅看到了“穷人孩子早当家”般成熟的一面，同时也看到了他们童真童趣的一面。当他们在洗球鞋时，不由得吹起了泡泡，童心流露。呵，他们玩得多开心!一个个肥皂泡泡从他们手上吹出来，闪着阳光，映着他们的笑脸，满院子飘飞，多么欢快美好的画面，好像梦幻般。此时此刻，他们不再是小小的大人，而完完全全是个小孩子，他们沉浸在欢乐中，忘了苦恼，一切对他们来说都是那么的美好……再看看阿里赛跑后的情节，费尽全力的跑，我们的心就不觉不知中跟着他紧张起来了;他一心只想得季军获得一双球鞋送给妹妹，却不小心跑了第一，对妹妹的诺言不能实现了，他难过地哭了。影片最后，阿里最终没能给妹妹补回一双鞋，他拖着疲惫的身子回到家，脱下鞋，把满是小水泡的双脚伸到池水里，抱着腿将头埋得低低的。这时，一群小金鱼游到他脚下，摆着尾巴，好像懂阿里似的，亲吻着他的脚，安慰着他……
今天看电视的时候,在中央五台无意间看到一部电影的评价。
影片的名字叫做<<小鞋子>>。本片出自伊朗,是一部轰动伊朗的著名电影。主人公是一个小男孩,他的家里很贫穷,连一双鞋也买不起.有一天,他去给妹妹钉鞋,可是在回家的路上,却被收破烂的捡走了，他只好和妹妹共同穿一双鞋。可是学校的规定是男的上半天,女的在上半天,所以每天他们只能跑着在路上换鞋。就这样,一天一天过去了.
有一天,男孩在学校的海报上看到这样一条消息:在长跑比赛中获得第三名会得到一双新鞋。于是男孩找老师报了名。回到家中,男孩高兴的告诉了妹妹,妹妹也非常的高兴。长跑大赛很快就开始了,男孩飞一样的跑了出去,越跑越快,越跑越快。把后面的选手甩的远远的。可他还不忘和同学保持距离,因为他要得第三名.可是不幸的事情发生了,就在快到终点的时候,男孩被后面的人推倒了。他。奋力爬了起来,他又想起了妹妹说的话。可能是亲情的力量太大了,他也不顾是不是第三名了。只顾发疯的跑,最后他获得了第一名,可他并不高兴,就连在拍相的时候也没有太起头,因为他没有哪到那双新鞋，他显得十分沮丧。
可当他回到家的时候,妹妹已经有了新鞋了,原来爸爸给妹妹买了一双新鞋.
当我看到这里的时候,我的心已经被深深的打动了，我的心已经被强烈的震撼了。因为那种亲情的力量让我感动。天下唯有亲情的力量最大,他会让人变的强大。所以我相信那个男孩的力量正是来自这里。
在生活中我们处处都有亲情的力量,母爱,父爱都是亲情。记得在中国的一个山区,有这样一对母子,男孩是一所重点高中的学生，而母亲是一个农民。母亲为了让孩子能够好好上学,每天早上5点多就从家出发到30多里外的镇里卖蔬菜。蔬菜是她自己种的,非常新鲜,所以不一会就能卖完,可是每当遇到城管时,她就要发疯地跑,于是有人经常会看到一个女人担着一担蔬菜在路上飞奔。每天还有一件事是必须做的,就是给孩子送饼子。每次她都会想到孩子吃热饼子时的情景,所以，天天都是一路小跑。从她家到学校有50多里的路，但孩子每次吃到的都是热饼子。可想而知，母亲跑得有多快，何况她还担着一担菜!
母亲的辛劳感召着儿子。每当暑假男孩都会和母亲一起去卖蔬菜。就这样,2年过去了。忽然有一天,男孩看到这样一条消息:短跑大赛,第一名奖金1000元,第二名奖金500元。男孩给母亲和自己报了名。在比赛中,母亲发了疯地跑,男孩紧紧地追着母亲。其他人都被远远地抛在后面。
最后母亲获得了第一名,而男孩是第二名。当记者采访问母亲她为什么能跑那么快时,母亲只说了一句：如果你有一个在城里念书的儿子，你想让他吃到早饭，还想给他攒够学费，你也会跑这么快的。然后她也对儿子说了一句话:妈一会儿还要卖菜呢，快走吧!
亲情是天下最伟大的力量。我们应该好好珍惜它。
《小鞋子》
《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。
今天，这部影片已在全国上映了。
诚挚地推荐给大家，真的很好看。
你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。
在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。
好电影一年看不了几部，去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。
关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。
我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的“白丁”.反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。
影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。
我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵!!!曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是“高端食品”了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。
炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。
“炸鸡”,在影片中是有特定含义的。
男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。好剧本，好演员。总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。
今天和朋友一起去看了《绿皮书》 ,本来我能忍住的，结果他先哭了，害得我也哭了。
太喜欢这部电影，并不是因为预先知道它得了奥斯卡最佳，而是因为《绿皮书》全片弥漫的那种渺小众生在巨大洪流里的平静挣扎和真实烟火。
特别美好，真的。
历史完全不美好，从来不，人性也永远是丑恶居多。可是你在一个小小的角落里，看到一个小小的人，在他那小小的心里，拥有一个小小的角度，存活着一点小小的善意，就特别美好，特别可贵。
最后他的太太轻轻拥抱他的黑人朋友，那种不言自明地不必戳破，真的直戳人的心窝。
像蛋壳里的雏鸟觉察到外界的光，透着裂缝进来温暖了你一下下，整个小小的躯体就会被圣光所充盈。
整部电影的后半部分，我都沉浸在一种轻柔地感动当中。
我不喜欢喝酒，因为我酒量非常差，一喝就困。但我只能用喝酒来描述那种感觉——将醉未醉，你是你，你又不是你，你终于放松下来，想要借着醉意为你早就想为之落泪的美好事物落泪，但你又足够清醒，意识到一旦落泪会毁掉这一樱花易逝般的美好临界状态，于是轻松地忍着不落泪。
像一场始于激情却趋于缠绵的性爱，整个世界都变成了慢动作，你产生一种自己可以永远这么一进一出地做下去的幻觉，而这幻觉如此真实，禁得住你那已经无法保持理性的大脑反复地质疑和揣摸。
你不会对任何触觉感到意外，但任何触觉都让你感到惊喜，你变得相信一切，你感到自己正在成为一切，缥缈的远处传来仿佛梵婀铃的声音，哪怕你根本想不起来这种乐器真实的声音是什么样的，你想闭上眼去感觉这一切，却发现自己一直闭着眼睛。
我没有打过飞行炮，但这就是我想象中一发完美的飞行炮该有的样子。
这是五颗星的来历——我无法表述清楚，我只能说我努力尝试了。
全片最魔幻的镜头，看完后我跟朋友讨论。
我们的结论是：没错，那是一个梦境。
种族隔离和黑人奴隶仍然极为普遍的时代，一群南方种植园里的黑奴正如常俯身拾捡洁白的棉花，以便维持自己牛马不如的生活。
偶然间，他们中的一个抬头看到了公路边的栅栏之外，停着一辆梦境般美妙的时髦汽车，一个粗壮的白人司机正在辛苦地修理着什么机械玩意，而一个高瘦优雅的黑人居然以主人的姿态悠闲地等着启程。
一个黑奴无声地停了下来，他无法理解眼前接收到的这些信息。随着一小簇窸窸窣窣的劳作声的消失，另一个黑奴也困惑地抬起头望向上一个黑奴望向的方向，也看到了这诡异的一幕。
两个，三个，所有人，所有黑奴，包括那个甚至还不明白什么叫种族的黑奴小孩，都停了下来，试图在自己的黑鬼脑袋里消化在车道对面究竟发生了什么。
他们并没有惊讶，也没有欣喜，更没有感到不公或愤恨，事实上，他们没有任何反应，只是像年久失修的过时机器一般，慢慢地停了下来，好像只要有人挥着鞭子或者抬起皮靴给他们来那么一下，这些黑机器就能重新转起来。
黑人钢琴家无法在这样麻木而活生生的注视下保持他平时用来伪装自己的艺术家的超脱与平静，或许更不愿意去思考自己此次南行的目的以及自己香蕉人一般的尴尬身份，而白人司机则熟练地祭起意大利人惯有的生活哲学，假装完全没有意识到这一切，坐回车里径自开走了。
那些黑奴，他们在想什么呢?
「或者他们什么都没想，他们根本没有机会获得那种作为正常人类的能力，去思考该如何去思考这个画面。」
「或许他们会觉得那是一场白日梦，一次集体臆症，虽然他们根本不理解什么叫臆症。」
一定是这样的，这是为了维持「真实」的生活，所必须支付的对价。
We human are actually like floods, you know. We always think that we know where we are going, but we don't. And as a drop of flood, everyone of us doesn't matter at all.
朋友点了点头，用他那颗塞满了 希伯来历史、古希腊历史、欧洲文明史、犹太古籍和心理学理论的脑袋表示赞同。
那些黑奴当时在想什么，根本毫无意义，就好像我们如何看待这部电影，也毫无意义一样。
We all will be long gone someday, but before that, we may find love and kindness in our does-not-matter-at-all heart.
Isn't that beautiful?
For a mortal like you?
绿皮书是政府就某一重要政策或议题而正式发表的咨询文件，起源于英美政府。因为报告书的封面是绿色，所以被称为绿皮书。 绿皮书被视为政府对国民征询意见的一种手段。电影《绿皮书》，是一本专为黑人而设的旅行指南，标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆，是现实中真实存在的一本“黑人出行攻略”.
故事内容很简单：托尼由于夜总会关门装修，也亟需一份工作。有个朋友建议他去参加一位音乐博士为了寻找司机所举办的面试。当他到达豪华公寓后，发现这位博士是个名叫雪莉的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责在他举办南方巡演时的接送工作。当然，两人心里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦之中，但托尼需要钱，而博士需要一个能照顾他的专业司机。给托尼付钱的唱片公司给了他一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都是只限白人，在一路开车南下的过程里，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。但又在彼此最需要的时候，一起共渡难关。行程临近结束两人在观念上逐步达到统一，黑人白人和谐相处，雪莉学会了与人共处，与大家一起享受快乐，托尼的灵魂变得高贵，观念修养得到极大提升。
种族歧视是对人类尊严的践踏与凌辱。
在雪莉和托尼两人的公路旅行中，听到的“黑鬼”称呼，看到的黑人不能晚上出现在村庄，餐馆可以扣下黑人洗碗，黑人不能用屋里的卫生间，不能和白人一起出现在高雅的餐厅里，这都是对黑人尊严的践踏。
众生平等，人生而平等，不是白色人种就是天生高贵，有色人种就是天生低贱。
人们印象中的黑人应该是粗俗、不修边幅，而主人公雪莉博士却住在像城堡一样的豪宅里，是一个拥有三个博士、会八国语言的钢琴家，有着良好的教养和学识。
人们脑海中的白人则应是西装革履，非常具有绅士风度，而另一名主角托尼却大腹便便，和一大家人挤在狭小的公寓里，会为了赚50美元而和别人比赛吃汉堡，碰到事情的处理方式往往是挥拳头，市侩而粗鲁。
为尊严而战，让人类精神高大。
俄罗斯著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基曾评价雪莉博士说：“他精湛的技艺配得上神”(His virtuosity is worthy of Gods)。作为世界上最伟大的钢琴家之一，雪莉博士本应家喻户晓。但他一生低调私密。
雪莉博士为什么要去南方为白人演出?为什么受尽不平等待遇，还要给白人表演，跟白人握手?
故事发生的背景，1962年也是个奇妙的年份。1963年，联合国大会通过了《联合国消除一切形式种族歧视宣言》。随后美国也相继有30个州公布了反对种族歧视的法律条文，但这30个州中没有一个是南方(马里兰州以南)的州。在这之前的1962年，正是黎明前最黑暗的时刻，而雪莉博士巡回演出要去的地方，就是问题最严重的南方各州。
雪莉博士就是要通过一场场表演来证明，有色人种并不低贱：他们一样有礼貌，有才华，有涵养。
进行这么憋屈和危险的巡回演出，雪莉博士并不只是为了他自己，而是为了他的兄弟姐妹，为了改变世人的观念。个人灵魂的贵贱跟肤色没有任何关系：一个白人也可能是个乞丐或小偷，内心卑鄙险恶;一个黑人也可以是个博士或医生，高尚而善良。
要改变人心，需要的不仅仅是天赋，更需要勇气。
因为他的目的就是尽自己的最大努力去改变人们的想法，这个社会推动不了的即使他力量微薄也要去做，雪莉博士是强大的，他可以放弃自己可以轻松得到的一切，为自己心中那一点光亮，为这个社会被黑暗遮挡的共容而努力，这本就是令人肃然起敬。
演出最后，雪莉博士作为演出的音乐家不能在饭店与白人一起就餐，为了尊严他放弃了演出。他到橘鸟为黑人弹奏白人禁止黑人弹奏的古典音乐，他与黑人一起发自内心的演奏爵士摇滚乐。
在回家的路上，白人司机托尼生病，雪莉博士亲自驾车送托尼回家，这颠覆了雇主和雇佣者的关系，是一种平等、亲密的兄弟情怀。当雪莉博士到司机托尼家过圣诞节的时候，托尼非常感动，这彻底颠覆了托尼此前的种族歧视。
追求尊严说到底是追求尊重，观念是可以改变的，这需要勇气和奋斗;尊严是可以捍卫的，只要有勇气和强大的内心。
奥斯卡电影《绿皮书》观后感800字
看完电影《绿皮书》，我深深感受到这是一部为尊严而奋斗的影片。
在美国的19世纪60年代前，白人对有色人种的歧视很严重，大多白人种族觉得自己是最优秀的种族，其他种族像黑人等都是垃圾民族，白人们从内心里歧视有色人种，为此，美国还爆发了南北战争，林肯因为解放黑人农奴被称为美国最伟大的总统之一。
绿皮书是政府就某一重要政策或议题而正式发表的咨询文件，起源于英美政府。因为报告书的封面是绿色，所以被称为绿皮书。 绿皮书被视为政府对国民征询意见的一种手段。电影《绿皮书》，是一本专为黑人而设的旅行指南，标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆，是现实中真实存在的一本“黑人出行攻略”.
故事内容很简单：托尼由于夜总会关门装修，也亟需一份工作。有个朋友建议他去参加一位音乐博士为了寻找司机所举办的面试。当他到达豪华公寓后，发现这位博士是个名叫雪莉的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责在他举办南方巡演时的接送工作。当然，两人心里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦之中，但托尼需要钱，而博士需要一个能照顾他的专业司机。给托尼付钱的唱片公司给了他一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都是只限白人，在一路开车南下的过程里，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。但又在彼此最需要的时候，一起共渡难关。行程临近结束两人在观念上逐步达到统一，黑人白人和谐相处，雪莉学会了与人共处，与大家一起享受快乐，托尼的灵魂变得高贵，观念修养得到极大提升。
种族歧视是对人类尊严的践踏与凌辱。
在雪莉和托尼两人的公路旅行中，听到的“黑鬼”称呼，看到的黑人不能晚上出现在村庄，餐馆可以扣下黑人洗碗，黑人不能用屋里的卫生间，不能和白人一起出现在高雅的餐厅里，这都是对黑人尊严的践踏。
众生平等，人生而平等，不是白色人种就是天生高贵，有色人种就是天生低贱。
人们印象中的黑人应该是粗俗、不修边幅，而主人公雪莉博士却住在像城堡一样的豪宅里，是一个拥有三个博士、会八国语言的钢琴家，有着良好的教养和学识。
人们脑海中的白人则应是西装革履，非常具有绅士风度，而另一名主角托尼却大腹便便，和一大家人挤在狭小的公寓里，会为了赚50美元而和别人比赛吃汉堡，碰到事情的处理方式往往是挥拳头，市侩而粗鲁。
为尊严而战，让人类精神高大。
俄罗斯著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基曾评价雪莉博士说：“他精湛的技艺配得上神”(His virtuosity is worthy of Gods)。作为世界上最伟大的钢琴家之一，雪莉博士本应家喻户晓。但他一生低调私密。
雪莉博士为什么要去南方为白人演出?为什么受尽不平等待遇，还要给白人表演，跟白人握手?
故事发生的背景，1962年也是个奇妙的年份。1963年，联合国大会通过了《联合国消除一切形式种族歧视宣言》。随后美国也相继有30个州公布了反对种族歧视的法律条文，但这30个州中没有一个是南方(马里兰州以南)的州。在这之前的1962年，正是黎明前最黑暗的时刻，而雪莉博士巡回演出要去的地方，就是问题最严重的南方各州。
雪莉博士就是要通过一场场表演来证明，有色人种并不低贱：他们一样有礼貌，有才华，有涵养。
进行这么憋屈和危险的巡回演出，雪莉博士并不只是为了他自己，而是为了他的兄弟姐妹，为了改变世人的观念。个人灵魂的贵贱跟肤色没有任何关系：一个白人也可能是个乞丐或小偷，内心卑鄙险恶;一个黑人也可以是个博士或医生，高尚而善良。
要改变人心，需要的不仅仅是天赋，更需要勇气。
因为他的目的就是尽自己的最大努力去改变人们的想法，这个社会推动不了的即使他力量微薄也要去做，雪莉博士是强大的，他可以放弃自己可以轻松得到的一切，为自己心中那一点光亮，为这个社会被黑暗遮挡的共容而努力，这本就是令人肃然起敬。
《绿皮书》观后感
电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接......
太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，电影传递了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。
电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。
家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就“没有他的床了”。 让人不得不思考“人活着是为了什么?”“生活的中心是什么?”
传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好多信，从一开始的流水帐到后面的诗情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意了，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。
然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。
快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。
而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心....
包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间......
而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失...
电影还告诉我们什么：
要有改变的勇气，要学着尝试。
要听爸爸的话“工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿“ 。
孤独是什么?不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。
忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。
电影《绿皮书》观后感
影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。
谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的”NEGRO“一词。
八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种.种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。
谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。
影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。
这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。
《绿皮书》观后感
电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个著名的演讲“I have a dream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。
电影的主角，一个是著名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机;另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。
唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。
而托尼·利普就比唐·雪利简单多了。他是意大利人，是一个白人混混，身上有不少毛病——聒噪、行为粗鄙、贪小便宜、同时受环境影响与生俱来地歧视黑人。但他同时也是一个温和的丈夫慈爱的父亲，并且他总有一种能力能够很好地解决问题。
两人刚上路的时候，其实是互相都有些瞧不上对方的。托尼·利普瞧不上黑人，甚至他的亲戚认为他一定干不了一个星期就会跑路的;而唐·雪利也隐隐不喜托尼·利普的市侩和无赖的样子。
在观看了唐·雪利的第一场演出后，托尼·利普就折服于唐·雪利的才华下的，他赞赏唐·雪利对于音乐的天赋;而唐·雪利在托尼·利普的唠嗑中慢慢打开了自己的心房，让他看到自己的孤独、疑惑与愤懑。
在南下一路上遇到的各种意外事件，使得两人交心，两人都因为彼此成为了更好的人。
电影的高潮，在最后一站如约而至的到达了。在最后一站中，唐·雪利被禁止去演出地的餐厅吃饭，被羞辱的唐·雪利决定不进行演出。餐厅的管理员想要贿赂托尼·利普说服唐·雪利，被托尼·利普一拳顶到了墙上。这里体现出托尼·利普成长的完成，如果是从前那个贪财市侩的托尼·利普一定会收下贿赂后劝服唐·雪利，就算没有贿赂，他也应该会拦住唐·雪利的，毕竟若是没有完成所有演出，他是收不到尾款的。
然后俩人去了提供黑人用餐的橘鸟餐厅，在这里，唐·雪利完成了他的演出，体现了他成长的完成。他不再排斥黑人的食物，不再特立独行地下意识与自己的同胞隔离，不再在意钢琴是不是施坦威，完成了自己对黑人身份的认可。
电影看到结尾，放了几张老照片，说这段故事源于真实事件，俩人在之后的岁月依然维持着友谊，直到2013年俩人双双离世。看完电影的时候，就在想这份友谊是多么得珍贵与不易啊，两人身份对立，阶级对立，却能相识相知，并将这份友谊维持到死去。
不过后来看背景资料的时候，才发现事实并非如此，俩人就是普通的雇佣关系，甚至唐·雪利还开除了托尼·利普，俩人之后也没有什么联系。唐·雪利的亲属对这部电影表示了不满，说这部电影的构思主要取决于托尼·利普的叙述，而没有怎么参考唐·雪利的角度，甚至丑化了他。
看来故事终究是故事，现实还是太真实了一点。
最佳影片《绿皮书》观后感
在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。
今天，这部影片已在全国上映了。
诚挚地推荐给大家，真的很好看。
你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。
在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。
好电影一年看不了几部，去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。
关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。
我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的”白丁“.反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。
影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。
我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵!!!曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是”高端食品“了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。
炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。
”炸鸡",在影片中是有特定含义的。
男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……
影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。
好剧本，好演员。
总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。
好电影，再一次倾情推荐。
《绿皮书》观后感
一个真实的故事，一个才华横溢的黑人，构造出一场尊严的、种族的捍卫战。跨越黑白的情谊，叫人倾倒。
——题记
这个周末，我和爸爸妈妈去看了一场电影，名叫《绿皮书》。
电影的名字说来便有趣。美国许多酒店对黑人十分不友好，出了一本小册子，封皮写着《THEGREENBOOK》，册子里列出了美国所有黑人能去的酒店。
维果。莫滕森和马赫沙拉。阿里，用他们最出色的演技，展现了一个白人小混混--托尼与一个高贵、出入上流社会的黑人--唐。雪利之间发生的一段黑人和白人之间的友谊，演绎出了一本绿皮书，建立起一座坚固的、跨越种族的友谊桥梁。
这是一个真实的故事，发生于1962年的美国。意大利裔、美国籍白人保镖托尼，因生活所迫，阴差阳错成了非裔、美国籍黑人钢琴家唐。雪利的司机。
两个不同世界的男人、两段原本平行的人生，因此要共度长达几个月的时间。托尼一开始也对唐有着强烈的种族歧视，连帮他提行李箱都唾弃，但后来慢慢被他的才华与上流的气质所折服。高贵古板的唐，也逐渐被不羁、幽默风趣的托尼所影响。刻板沉默的他，也逐渐变得开朗活泼，好动起来。到最后，二人成为了知心的朋友，他们互相依靠，友谊持续了几十年。彼此爱上了，不曾熟悉的另一半世界。
有一段十分令我动容：当车子损坏时，旁边有一个大农场，里面有许多黑奴正干着活。当他们看见一个白人为一个黑人修车，并扶他上车，帮他关车门，并尊称他为先生时，一个个手中的活儿都停了下来。他们是有多么诧异呀。唐慢慢的摇上了车窗，车子发动了，唐的眼神十分复杂。他的心情一定也十分纠结。他好像说了什么?他在呼唤：“种族平等!平等!平等!”
当我看到最后托尼家过圣诞节时，开门看到唐，他们紧紧拥抱在一起，我也感动的热泪盈眶。
因为我们是中国人，这个故事离我们很遥远，但是，人与人的心是连在一起的。那跨越黑白的美好动人的情谊，令整个影院的观众为之倾倒。那本绿皮书，连着两个知心朋友，连着两个种族，跨越了一切障碍，让世界变得美好。人与人之间本该如此呀!
这个电影回家后我还细细品味了很久，也和爸爸妈妈一起查阅了美国那个时刻无处不在的种族歧视的背景。才能了解，这个唐的举动，是有多么伟大，托尼和他之间的友谊是有多珍贵。这个真实发生的故事真的打动了我，希望有机会你也能去看一看。
★ 电影观后感
★ 奥斯卡英文颁奖词
