下面就是小编给大家整理的电影观后感高分选文（共含17篇），希望您能喜欢！同时，但愿您也能像本文投稿人“惜缘女装”一样，积极向本站投稿分享好文章。
今天我看了一场电影，名字叫《小王子》。我看过这一本书，原先我并没有看懂，边看边笑。但是今天这一场电影，让我真正的懂得了、学会了怎样遗忘忧伤。
电影的内容并不是直接从小王子身上深入，而是一个小女孩儿因为念书搬家，意外遇到了一个老爷爷。那个老爷爷用图画的方式告诉她了《小王子》这样一个离奇的故事。当老爷爷病倒之后，她就觉得非常后悔，因为她曾经对他说过她讨厌小王子。于是她发誓要找到小王子这个人，他启动了飞机，带着火狐狸一起找到了长大的小王子，他是一个扫地工。最后，她不但送小王子回到了他自己的星球，找到了那朵早已枯萎的玫瑰花，还将老爷爷画的那一张张画合成的故事，做成了一本书。
看完这个电影后，我十分感动。首先让我感动的就是小狐狸。它请求小王子驯养它。当我们爱一个人的时候，在我们的眼里都会有非同一般的感觉，这种感觉令我感到十分震撼人心。第二个让我感动的就是玫瑰花。小王子赌气离开星球，离开了那朵玫瑰花。后来是火狐狸的话唤醒的小王子的记忆，唤醒了小王子对玫瑰花的思念。但他看到千千万万朵玫瑰花时，先是惊奇然后是不以为然。因为那朵玫瑰花和这些不一样，在他的眼里。那朵玫瑰花是独一无二的，因为那是他喜欢过的玫瑰花。
小王子离开了玫瑰化，成了宇宙间一个孤独的旅行者。如果一个人失去了爱，他就会孤独。失去了，才懂得珍惜。我们都在寻找那“遗失的美好”，但只有很少的人能意识到你身边的人，正是最值得你珍惜的人！人与人之间的友情，只有珍惜，才能让你去寻找那“遗失的美好”。
《小王子》，这是一个忧伤而神秘的童话，世人众说纷纭，我却看不懂那些太过于深奥的道理。我只能悄悄地跟着小王子的脚步，去探索他内心那个纯洁无暇的世界。
人生路漫漫，我们一直在成长。而在成长过程中最难得的，就是保持一颗始终不变的心。不会忘了自己是为了什么而成长的，正如小王子一样，不会忘了那五十三分钟是应该用来干什么的。他，小王子，始终有一颗纯洁的童心，他认为肉眼看不见事物的本质，只有用心灵才能洞察一切。他，是一个超凡脱俗的仙童。
难道为了忘记自己有酗酒的坏习惯而拼命喝酒的人就是长大了吗？不，不是的。这不是真正的长大，这只是自欺欺人，这只是为了生活而长大的人，他们早已忘记了原来的自己，而深深迷醉于这个虚伪的世界。飞行员说：“他们会认为一栋值两万法郎的房子很漂亮，却想象不到用玫瑰色红砖盖的漂亮房子，窗边长满天竺葵，鸽子在那个屋顶上栖息。”
我们不可能永远停留在童年，但我们可以始终保留着一颗纯真的心，尽情地去享受生活的馈赠，不管你多大年龄，时刻拥有着一份美好的心情。我们没有权利去改变别人对虚假浮华的社会的沉醉，却可以改变自己，不被外表所蒙蔽，始终保留着对最初的梦想的信仰。
不忘初心，方得始终。不要忘记最初的意愿，就可以得到想要的结果。
9月28日晚，《榜样》专题节目的播出，用平凡故事讲述了深刻道理，用先进典型模范事迹诠释了党的崇高理想，展现了一代又一代共产党人不忘初心的执着坚守，彰显出当代共产党人信仰坚定、心系群众、勇于担当、创新奉献的精神风貌。
曾有哲学家说，世界上有两样东西是亘古不变的，一是高悬在我们头顶上的日月星辰，一是深藏在每个人心底的高贵信仰。老一辈革命者甘祖昌和龚全珍，省吃俭用，到社区和学校做志愿者，把工资捐给需要帮助的人;河南新乡的好支书吴金印，造田、修路、种树，带领乡亲们过上好日子。寻找榜样的共性，他们的共同点是：他们的心中必定有着自己的信仰，并且矢志不渝。我们学习榜样，要特别注意看到他们身上信仰的力量。如何坚守信仰，如何将其化为自身的一种力量，是我们永远的课题。我们要不断强化理论学习，夯实自己的党性根基，进一步坚定信仰，也要学会释放信仰的力量，忠诚于党，忠诚于党的事业。
古人云：以人为镜，可以明得失9月28专题片《榜样》观后感12篇9月28专题片《榜样》观后感12篇。见德思齐，是作为一名合格党员应有的品质，行胜于言，我们应当将所思之齐内化于心外化于行，以强烈的标杆意识和高度的大局认知，将党章党规和系列讲话高高举起，以榜样丈量继续前进的高度与深度，要让思想和行动时刻以榜样为准，做到形于高、立于位、明于势、掌于度，做到心正、身正、言正、行正。
作为一名基层党员干部，我们更应该向榜样们学习，充分意识到平凡岗位的背后，都会有不平凡的意义。我们更应该有踏实认真的工作态度，只有这样，才能真正的扎根基层，深入群众，了解他们的困难，获得最真实的基层信息，才能为农村老百姓多做事、做好事。
小王子，小说就是以他命名的，是一个神秘可爱的孩子。他住在被称作B-612小星球，是那个小星球唯一居民。小王子离别自己的星球和所爱的玫瑰花开始了宇宙旅行，最后来到了地球。
狐狸 小王子在沙漠见到狐狸。聪明的狐狸要求小王子驯养他，虽然狐狸在两者中显得更有知识，他使小王子明白什么是生活的本质。狐狸告诉小王子的秘密是：用心去看才看得清楚;是分离让小王子更思念他的玫瑰;爱就是责任。
玫瑰 一朵喜欢卖弄风情的花，她的自负和幼稚没能让小王子明白她对他的爱，反而令他无法忍受离家出走。在分开的日子里，她却时时出现在小王子的思想和心里。
玫瑰园 小王子看到一座盛开的玫瑰园时，他非常伤心。因为他的玫瑰对他说谎说她是宇宙中一朵独一无二的花。不过，在狐狸的引导下，小王子认识她们和他的玫瑰虽然类似，但因为他给他的玫瑰盖过罩子，因为他给她竖过屏风，因为他给她除过毛虫，因为他听过她的埋怨、吹嘘，甚至她的沉默，所以他的那朵玫瑰在世上是惟一的!
用心灵去洞察事物的本质,这是狐狸给我们的启示，其实这也是《小王子》留给我们的启示------爱的责任。
也许是法国人一贯的浪漫，才能让圣-埃克苏佩里写出《小王子》这样充满童真的杰作;这样一部世界闻名的书籍，也或许只有法国人自己才能将其用另一种艺术手法完美地重新呈现。法国人的精致，法国人最明白。而如今，法国人的浪漫却又一次打动了全世界的心灵。《小王子》是童话，于是《小王子》便以动画电影的形式出现在我们眼前。手绘风的小王子，蜡笔画一般的场景，都好似把我们带回十几年前捧读《小王子》的时候。那时的天真与童趣，现在又好像回到身边。小王子还在，飞行员还在，只是多出了一个小女孩，饱受课业压力，生活没有乐趣，像你，也像我，像我们每一个人。于是，我们透过小女孩的眼睛，重新来看这个童话故事，就像又回到了童年。
老人与小女孩的相识，就像飞行员与小王子的相遇一样，充满戏剧性。从那以后，随着小王子故事的发展，老人和小女孩也渐渐熟识，小女孩逐渐喜欢上了这个怪异而又疯狂的老人，自己的生活也在渐渐发生着变化。从孤单，到陪伴，小女孩就像小王子一样，找到了自己的朋友，找到了自己的依靠。故事自然不会这样一帆风顺，小女孩的母亲终于知道了她的秘密，于是不许她出门，只能在家里做无聊的功课。可小女孩不再是曾经的小女孩，她愤而出走，想要和老人一起飞走去找小王子。然而现实的残酷，终究令她几乎不再相信童话。
终于，老人病倒了，小女孩这才悔恨自己的所作所为。就这样，在晚上，她乘坐着老人的飞机，寻找到了小王子，令长大后的小王子寻回了自己的童真，也明白了成长真正的意义。影片中，老人说过一句话：“真正的问题不在于长大，而在于遗忘。”小女孩也说过一句话：“我会长大，但我不会成为你们这样的大人。”或许这就是成长。做了再多不舍的告别，也不及真正保留内心纯真的一份勇气与坚持。成长，或许不是痛苦抛弃一切的美好幻想，而是学会承担，学会坚守，学会爱。有的人还小，可内心已经无比老成;有的人年纪大，却拥有孩童般的心灵。这就是成长最本质的含义：心灵不老，童年永驻。
1、感谢窦文涛，是他在《锵锵三人行》中提到了这部片子《辩护人》。
2、也谢谢凤凰卫视，不记得哪一年了，那一期节目叫《无穷花开“韩”意浓 中韩建交解密》描述了韩国从专制政府向民主进程过渡的历史。也就是从那儿起，我开始相对全面认识了韩国。这个国家有着太多令我们这些野心比天高，人权比纸薄的大国民应该自卑和学习的东西:无论是他们用血泪和勇气换来的民主法制、还是经济、文化、以及对于华夏文化的精华部分的学习与吸收……
那些在网上讥讽韩国人的喷子们，醒醒吧!我们该学会谦卑，学会自知、自省，我们坐在井底，人家在天上飞呢!
3、看完这部电影失眠了，试着去豆瓣找找知音，然而初略的看了下几条热评，基本上都是些真正意义的”影评”，生怕别人看不懂似的，情节一再描述，引经据典，俨然cctv的时事评论员。这是我们一贯的毛病:喜欢点评别人，却很少剖析自己。
4、而看了这部片子，我更加坚定了我的看法。韩国，不是只有”星星的你”，如果不去拼老祖宗，就现代来看，我们的落后可不止一点点。对于还以”官民”相称、”百姓”自居，自我麻醉，自我安慰，自我意淫，以”大国民”自诩的我们，即使做不到改变什么，是否至少可以学会自省，学会照照镜子呢?当我们还在为”国家”有几颗卫星，几颗核弹，几艘舰船，外交部说了几句硬话，拉下几个贪官而沾沾自喜的时候，请问你可否像片中主角所问的那样想过”国家”是什么?”国家”又是谁?可知这个所谓的”国家”有什么属于你?土地?房产?民主?公平?自由?法制?权利?安全感? 岂不说实现拥有这一切，它是个什么东西，对你自己意味着什么?恐怕大多数人说不出个所以然。因此动不动搞得好像你是这个”国家”主人似的， 是不是有点呵呵呢?
5、关于这部片的情节，尽量不做剧透，惟想说说内心的感受。
前不久看到王石采访说，他在南京房子降价，结果遭到了南京物价局开出的3000万罚单，罪名是”涉嫌垄断市场”。作为一个知名人士，一个商人，他其实已经最大限度的利用了媒体向我们传递了真相和无奈。 在高房价苦不堪言的今天，我们的很多网友不是去敏锐的抓住他话里的信息去问责南京政府，却在仇他的利，仇他的名，骂他说他是作秀!试想他该有多心寒!
这样的名企、名人尚且只能如此，说明我们社会价值观扭曲的严重性，难怪近年有条件的社会精英纷纷移民。
其次，我也是经商的，政府、社会我都打过很多交道，亲身经历的不公和无奈还有暴力，亲睹强拆，抓上访，去过派出所，法院……大家觉得片子里的事情离我们很远，很气愤，而我以我的亲身经历负责任的说，我们所处的周遭，比起1978年的韩国，恐怕只有过之。而我们法律人权意识的觉醒，恐怕还远远不及1978年的韩国，更不用说1957年《十二怒汉》中的美国! 中国人的麻木与奴性，已经远远超出了我们自己的想象!
而我们现在大多数的年轻人，他太天真，天真到就像片子里那些看到报纸就去攻击宋律师的那些民众。而我们也太自私，自私到像未觉醒前一心挣钱的宋律师。
这本是个正义胜利的故事，而且来自于韩国前总统卢武铉真实史料改编。而我的心却无法得到鼓舞。毕竟我们的面前，还不仅仅是岩石，我们身处的周遭，是一锅巨大的肉汤，文火焖煮，没有机会破壳孵化，直至变成一颗滴溜熟滚的蛋。
每一个人，从现在起，请勿无视你的权利，亦勿无视他人的苦难与权利。即使不能改变什么，也至少心存是非曲直，因为：
”他人经受的，我必经受” ——柴静《看见》
作为一部我期待已久的电影，一出中字就迫不及待来看了，果然，宋叔的片子真的很赞。韩影的题材一直有惊艳到我，从熔炉到素媛，追击者到恐怖直播，还有直面历史的电影华丽的休假，韩影的制作水平在向一个高的水平发展，反之观国产，打着灯笼都难以找到一部好片，电影院里的各种烂片充斥着荧屏，极度无耻的挑战观众的下限。
影片改编自韩国已故前总统卢武铉的亲身经历，是以灾难漫画著名的漫画作家杨佑硕撰写剧本，并亲自拍摄的导演处女作。影片以1981年韩国第五共和国全斗焕军事独裁政权执政初期的釜山为背景，讲述了平凡税务律师宋佑硕的`为震惊全国的“釜林事件”受害学生进行人权辩护的故事。
背景设定在上个世纪八十年代的釜山，没学历，没背景的男主宋佑硕凭着一腔热血考上了律师执照，并成立自己的事务所。与宋叔所饰演的其他底层小人物一样，这个角色虽然过的困苦，但却凭着自身的努力渐渐走到今天的生活，虽然生活不如意，但他一直乐观向上，对生活还抱有希望。就如他之前因为贫穷而卖掉他的法律书籍，却在最后一刻赎回，表明了，他是不想放弃自己理想的人，他有自己的人生信条。就是这样的表现才有了他后来不为了钱而站在人性的立场上为别人做辩护人的事实。
他活的很辛苦，他一步一步的过上现在的日子，买回自己以前盖的房子，教导孩子让孩子认墙上的字：不要放弃。买了快艇，想要参加奥运会为国争光。同时，他很现实，与政治有关的高高挂起，闭口不谈，连以前的兄弟来找他辩护，他不肯，说只认钱。但是，他却肯去为小饭馆的儿子辩护，不仅是因为与饭馆的老板娘是旧识，更是因为，他懂得感恩，当年穷困潦倒之时老板娘的一饭之情，滴水恩，涌泉报，他用自己的一生去践行了这个诺言。
为了帮振宇辩护，他夜以继日，没日没夜的翻资料，找证人，但社会和政府的阴暗超出他的想象，滥用职权，以权谋私，振宇背上的伤触目惊心。甚至有人对他说：从今天起，你的安稳人生就被你踹了。辩护途中他受到各方面的阻挠，官官相护。说到辩护得那几场戏，宋叔的演技太赞，咆哮演技好评。当法律已经沦为政府以权谋私的工具，除了咆哮公堂还能如何。“国家，证人所说的国家到底是什么?大韩民国宪法第一条第二项，大韩民国主权属于国家，所有的权力都由国民产生，国家即国民。但是证人毫无法律依据，一味强调国家安保，就把国家镇压践踏在了脚下，证人所说的国家只是强制取得政权的一小部分。难道不是吗?你是让善良无罪的国家生病的蛆虫，军事政权肮脏的帮手而已”。一番话，慷慨激昂，一语道破现实政府里的弊病，其实这个场景有让我想到安圣基的断箭，一样的努力辩护，一样的为了正义的一方作战，去强力谴责已经病入膏肓的政府。
一人之力去对抗政府，毕竟是理想，现实里所谓赤色分子还是受到了应有的惩罚。但结尾尤为震撼。宋佑硕眼里闪着泪光，坐在嫌疑人的位子上，身后一直有律师不停的为他站起来，釜山144名律师出席了99名。这是个极有寓意的结尾，虽然他的辩护失败了，但他人生里的辩护却得到了真正的成功。
让我欣赏的不只有宋叔，还有林时完，作为一个爱豆演技能达到这种程度真的很不错了。他把振宇被人殴打凌辱后的惨状很好的饰演了出来，尤其被人殴打后见到母亲害怕的样子，嘴里喃喃自语，那一段实在好评，希望今后多走大荧幕，对演艺事业很有帮助。
这是以真实历史事件改编的，宋佑硕的原型其实也就是前任总统卢武铉，对于那段历史，我并不是很了解。但是我欣赏这类人，为了正义奋斗终生，为了自己的信仰，不得不敬佩。就如熔炉里那句被传诵烂的那句话：我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
最后只想说一句：他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。
在《辩护人》这部韩国电影里，没有长腿的欧巴，只有大脸的大叔。宋康昊这个在《密阳》《汉江怪物》和《杀人回忆》中都有过出色表现的中年男人，这一次扮演了一个律师。影片开始之初，导演告诉观众“这是一部基于真实人物改编的影片，但内容有所虚构。”实际上，那个“真实人物”就是韩国前总统卢武铉。
故事发生在韩国的1980年代，那段向民主转型的艰难而充满希望的日子，有太多可说的故事，人们的努力和失败，勇敢与胆怯，这进程中每一个微小生命的经历都可以被讲述得惊心动魄。宋康昊扮演的男主角宋佑硕辞去了法官的职位，决定在釜山开一家律所，努力赚钱。他看到了不动产登记这个领域中的油水。他印制了名片到处散发，却被那些标榜自己是社会精英的律师同行所不屑。但是，他真的赚到了第一桶金。让自己的老婆孩子从一个水压不稳、房顶跑着老鼠的房子里搬了出来。然后，他又把业务拓展到税务领域，继续扩大生意。这就是他想要的人生，有尊严的收入和稳定的家庭生活。除此之外，再无野心。这和他的出身有关，多年前，他还在建筑工地打工，儿子出生时，他甚至无力负担医院的费用。他刻苦自修法律，终于改变了命运。钱，对他来说是证明自己的捷径。
《辩护人》是典型的两段论结构。影片前半段中的宋佑硕就是一个标准的小市民，只关心挣钱。公众利益、政治、思想和游行的学生，这一切在他看来遥远而可笑。而后半段中的他，已经成为了民权领袖，哪怕身陷囹圄，也要为民请愿。而促使他改变的，是一件小事。他穷困时，欠了一家餐馆的钱，多年后，他重回那家餐厅，向老板娘道歉并且成为母子般的关系。而老板娘正在上大学的儿子，因为参加读书会而被当局认定是“赤色分子”，以国家安全为由，将其秘密拘押，刑讯逼供。原本一直认为学生们是在胡闹的宋佑硕感到了事态的荒唐，他放弃了可以挣钱的税务案子，接管了这个民权案件。由此逐渐看清了强权政治以爱国之名背后的真相，以及争取民主的必要。
这是那种极其容易把主角圣人化的影片，但《辩护人》的优秀之处在于，用一个最边缘的角色和一件最不经意的小事把整个故事的走向做了对折，这让主人公宋佑硕的心态转变显得润滑而通情理。电影没有赋予宋佑硕“上帝人格”，也没有让他具备舍生取义的精神。宋佑硕始终是在维护自身的利益或者与自己亲近的相关人士的利益，而客观上，他做的努力推动了普遍意义上的公民权利。虽然，这部影片后半段中的法庭戏有着不可避免的模式化，但是与秘密警察的当庭对峙，以及在特殊背景下，人们通过法律限制权力的努力仍显得动人心魄。
韩国电影给人们带来了越来越多的惊喜。除了洪尚秀的文艺范儿，不提李沧东和朴赞郁的力度，也抛开金基德那一类探索极端人性的实验，单就主流电影而言，韩国也已经走出了自己的一条路子。紧扣社会现实、认真反思历史，对人性弱点不遮蔽，对历史的污点不掩饰，这足以成就了近年来的韩国电影。无论《断箭》《熔炉》还是《柏林》，他们都沿着历史或现实，给出了一个漂亮的故事。如果说，韩剧是一个与现实无关的、造梦的封闭循环，有着自洽的逻辑，那么韩国电影则在更加切近现实的领地内打造了另一种可能性。韩国的影与视在截然不同的方向上同样取得了空前的成功。
相比于韩国电影愈发清晰的前进路径，中国电影却显得让人难以评价。这部反映韩国民主转型的《辩护人》成为了韩国历史上第9部观影人数破千万的本土电影，就在它上映后的第二天，中国也上映了一部票房数亿的新片，叫做《私人订制》。
关于观看老师好高分电影观后感1
但近年来，随着青春题材的影片越来越多，我渐渐发现一个问题。那就是影片一律过于注重描写“剪不断理还乱”的爱情线，似乎影片里若没有为爱情而哭得死去活来的情节，就对不起自己的青春年少一样?
青春确实伴随着眼泪，但眼泪不一定伴随着爱情。
有一些人的青春，爱情往往是双方互相依存互相激励，幸福而美好;有一些人青春，爱情往往是单方面的暗恋明恋，独自偷笑或各自惋惜;
而另一些人的青春，追求的往往是一本本存放知识的书籍、一种令人爱不惜手的兴趣，每每忆起，总感动了岁月，又激励了前行的脚步。
《老师·好》这部影片，让我开始明白了一个普通得使人容易忽略的一个细节，那就是讲台上那位严厉的老师曾经年少张扬的青春。
《老师·好》确实是一部不错的电影，在注重学生个性描画的同时，也花费了很多笔墨去描绘老师，让我从一个老师的角度去看待青春，也给自己带来一些新的思考。同时，我也发现一个青春题材的通病，那就是绿皮火车了。为什么总有那么一个人，喜欢乘绿皮火车去远方追求?
或许，我们总觉得自己距离美好的事物很远很远，很难触碰的缘故吧，一方的成就往往需要另一方的牺牲。
起初看到小乙的斧头，被扔在课桌里，又扔在关婷婷家里的餐桌上，我以为那会是一场怎样的腥风或血雨。然而，轰轰烈烈抵不过老师的细雨轻风，一切的一切，被春风感化，归于平凡而伟大的学习中，或许，这正是一些人的青春吧，年少竟如此安好，安好。
有时候，一部电影，就像一首歌，好听与否，在于它是否唱进了心里，拨动你此刻的心弦。青春，或是许多人心里的必有的一根琴弦。也许，当你步入影院，走进《老师·好》，安静坐下时，琴弦早已动了心。
关于观看老师好高分电影观后感2
电影《老师·好》绝对是一部令人惊喜的好电影，没有刻意的煽情，真实还原了上个世纪八十年代的高中校园生活，能让你“笑着笑着就哭了”。读书时代，是我们每一个人一生中最珍贵最美好的时光，青春年少，风华正茂，反叛不羁，躁动不安，对古板严肃的老师是既敬且畏，又怕又恨。这种感受势必令每一个进入影院的观众找到代入感和情感共鸣，不禁想起当年的自己和当年的老师，感动莫名。
《老师·好》是由我国著名相声演员于谦监制，张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源、秦鸣悦、徐子力、孙艺杨、徐紫茵、郝鹏飞、郜玄铭主演的青春校园电影。该片以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。话说，1985年的南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。苗宛秋怎么也不会想到，他即将走进的这个高一三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生……
“上课!起立!老师好!”这样的场景太熟悉，太亲切了!80年代校园里课堂上的真实写照，人们都印象深刻。影片中的苗老师管教学生经验十分丰富，刚开始到教室上课起立时没人起立，到最后，有学生一喊起立，马上全体学生都站了起来大喊“老师好”。违反纪律不守规矩就罚站，“食古不化”的苗宛秋，成了学生心目中“不能接受新生事物”的封建老古董的化身。不甘服从这样的统治和管理，用他们的话说：哪里有压迫，哪里就有反抗。而反抗的方法，是拆老师的自行车后盖挡泥板，让他的衬衫上溅一身泥;把老师的自行车高高吊起，让他够不着拿不到。这种猫与老鼠、阎王与小鬼斗法的把戏和场景，这种师生关系让我们觉得再亲切熟悉不过了。
电影中处处能引发从八十年代走过来的观众们的回忆狂潮。无论是教室里的一桌一椅，描刻“奖”字的铁口盅，绿色斜挎包、28吋自行车还是烫发、口红、录音机、武侠小说、霹雳舞、冰棍、玻璃瓶装的有色碳酸饮料、名字是无花果实质上是萝卜丝的零食，无一不是八十年代的生活元素，这些极具年代意味的旧物，无一不让你回想起从前的生活剪影，让你“一秒回到高中时代”。其中最令笔者触动的，是那个年代，穿着弹力健身衣跳健美操的情形，代表着青春、活力、时尚、能量的动感艺术体操，一点也不比如今风靡全国的瑜伽逊色。还有当时席卷全国的“费翔风”，激情澎湃的《冬天里的一把火》，校园广播经常播放的励志歌曲《金梭和银梭》，文艺演出经常排练的慷慨激昂的大合唱歌曲《我们走在大路上》……
影院内，一群个性鲜明的少男少女，遇上一位“不近人情、严肃古板、多管闲事”的老师，相互撞击迸发出来的火花，这种朴素的师生情，惹红了多少人的眼眶啊。电影中的苗老师是很多人学生时代“最讨厌”的那一类老师。你觉得老师严厉、多管闲事，但老师说的那句“我这是对你好”是用他的方式在对你好，他是如父如兄的要让你上进、为你前程打算呕心沥血的那个人，那颗最真诚的心。多年以后，直到这个时候，你才知道，原来那个管你最严的老师，爱你最深。直到这个时候，你才知道，就算所有人都放弃了你，那个愿意批评你的老师，是在你跌落进悬崖时，依然拼了命抓住你双手的人。直到这个时候，你才知道，老师口中说的“这都是为你好”，真的都是为了你好。多少不羁的少年总是要在摔过跤、受了伤之后，才知道老师的啰嗦和训斥到底是为谁好。都说：入学时有多恨老师的严厉，毕业时就有多舍不得老师的笑脸。
电影中的苗老师和千千万万的普通老师一样，无论是品学兼优的学生，还是频频闯祸的“小混混”，老师都不会放弃任何一个学生，因为在老师为人师表教书育人的观念里，老师的使命老师的责任就是要将学生们亲手送上一条对他们来说最好的道路，成就更好的自己。正如苗老师说的：“人生的道路上有很多个十字路口，而真正好的道路就一两条路”。
“高考”是莘莘学子人生中重要时刻，高考的老师更是为了让考生考出最好的成绩而默默付出心血。到如今，当分数与利益关系挂钩，当功利与补习关系挂钩，传统教育正被某些酸碱慢慢腐蚀，令人痛心，也正因为如此，曾经走过读书时光的我们，更从电影中的苗老师身上想到自己当年的无私奉献、循循教导的好老师，形象真实、饱满、鲜活，那一份为人师者的情怀，那一份“一日为师，终身为父”的深厚情分。无论岁月如何变迁，教坛上总有诲人不倦的师者，值得人尊重和爱戴，正如电影结尾说的一句话：有些人看似已经走远，但是从未离开。
关于观看老师好高分电影观后感3
这是一部以1985年为故事背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与学生们的“斗智斗勇”的校园日常为线索，再现八十年代的师生百态的怀旧校园的电影。
电影讲述了苗宛球老师与三班学生高中三年内发生的事情。学生高一刚接触苗老师时对他是怕，后来受不了他的专制管理，开启了八十年代特有的师生大战，大战以苗老师的自行车为线索展开，发生了一系列令人捧腹大笑，又感人至深的故事。
随着时间的推移，交往的加深，学生开始的渐渐理解了老师。知道他是当年的高考状元，却因家庭的原因与北大失之交臂。在自己语文老师的鼓励下，他报考师范大学，成为了一名语文老师，并被分配到县城去教书。这些经历，也成了学生们努力的动力，三班的班长安静就发誓非北大不考。但命运常常不如人愿，安静为了帮因给学生补课被停职的苗老师说情，归途中出车祸，没法参加当年的高考，之后连续两年去考，也没考好。
身为老师，影片中的许多镜头在我的育人历程中也真实出现过，我与学生间也发生过“自行车”故事，我也有过如苗霸天般的强势、专制，也凭借一己之力努力为贫困生拉资助，也与学生上演过聚聚散散的故事。
关于观看老师好高分电影观后感4
一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。
于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。
片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。
影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。
这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。
霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。
关于观看老师好高分电影观后感5
在《老师·好》这部电影中，于谦饰演的苗宛秋是一位紧抓学习的班主任，他把“把学习放在第一位”的那种老师形象演绎的淋漓尽致，演技实在是没得说。可是，他饰演的这位班主任还是比较悲哀的，这一点还是从他考上北大文学系被取消资格说起，当时也是因为家庭缘故，而取消成绩后，他只能选择做一名老师，可是他的杯具还是伴随着它，电影中的苗宛秋是一位优秀老师，获得过很多的奖项，不仅仅为学校，还有为孩子做出的贡献都十分的多，可每年的分房，都没有他的，对此他也只是无奈，并没有放在心上;除了这些事情呢，那就是他的班级了，本是一身殊荣的他，遇到这个班级后，好像他的政治前途就受到了影响，校长的批评，教育局的处分，被停课的危机等，最终因一件事背负了一生的愧疚，他的命运实在是坎坷，他是这部电影中最大的悲惨剧情所在，令人不禁落泪。
《老师·好》中的第二种悲哀：优秀的女孩安静，学习成绩优越却葬送了大好前途!
在《老师·好》这部电影中，安静无疑是“尖子生”的存在了。安静是一位成绩优异的女孩，由于以前的学校并不太好，最终阴差阳错的来到了苗宛秋的班级，毕竟当时的苗宛秋是一位人尽皆知的优秀老师，而安静的家长把安静送到那里，无疑是期望她能够在一个优异的学习环境中深造，可谁曾想，老师是一位老师没错，可是这个班级实在是“五花八门”，什么主角都有。可是，安静是一位异常文静的女孩，不会多和别人说话，十分老实，尽管在班级中也有很多不愉快的小插曲，可是最终和同学们相处的十分融洽，这本是令人开心的一件事，可是令人惋惜的是，苗宛秋被冤枉私自收费补课而停课这件事，影响到了这位安静同学，而她明明有一次演讲的机会来提升自我，可是这位安静同学最终没有听话，直奔县长办公处为自我的老师鸣冤，从她回来的表情中能看出，她做到了!她成功了!她胜利了!可迎接她的是什么呢?迎面而来的卡车，当自行车飞出去的那一刻，电影院里的人都安静了，偶尔听到几声叹气，间歇哽咽，是在令人泪目。
《中国机长》一直宣传的是国庆献礼片，如果以主旋律电影的角度，表现英雄机组的伟光正来看算是完成了它的使命。但在我看来它只是在国庆这个特殊档期上映，本质上还是一部真实事件改编的灾难片。那么我们在评价它的时候，应该还是站在电影本身角度进行评判。就一部商业片的角度，它显然不够优秀。 这部电影在我看来七分是合理的。这个分数代表如果有人问我片子怎么样，我会说不算好，但可以推荐你看一下。全片的完成度还不错，对于空难事件的还原是值得肯定的。驾驶舱玻璃破碎时的特效和迫降时的气氛营造都很棒，让人一度攥紧了拳头，屏住了呼吸。 开头有大约十几分钟时长在讲机组的工作日常，可以看出剧组在对还原民航工作上做了功课。但表现手法过于简单直白，占用时长过多，类似于纪录片的拍摄手法让节奏略显拖沓，如果能有所筛选会更好。 再来说说演员。张涵予本身气场就把角色立住了，表演很稳。但这个角色本身就是伟光正的象征，形象过于单一，所以对演员表现演技是有限制的，演好容易，却不易出彩。 袁泉真是一个宝藏演员，气质与演技俱佳。特别是安抚情绪崩溃的乘客和着陆后与机长握手时的眼神戏，饱含泪水却克制自持的处理方式非常厉害。 李沁形象气质都很符合人设，张天爱婊里婊气的，确定不是在给空姐招黑?关晓彤三人组的角色设置实在没弄懂。 李现虽说是我的真爱，但由于接这部戏时还没有火，所以导演并没有给他太多戏剧冲突，人物较为扁平，李现算是中规中矩的完成了角色任务。 电影前期用了大量镜头来表现乘客群像，分镜太快太散，看的人眼花缭乱。有几个乘客如退伍老兵，被杜江撩的美女，拿榨菜的大妈还有给工地做饭的夫妻戏份较多，让我一度以为导演打算用多线叙事手法，可惜我错了。直到电影结束，这些人物也没有具体的故事线。在我看来，如果前期给到这些普通乘客一些线索作为伏笔，在后期再交代一下这些人经历劫难后的变化，会对电影的质感起到一定升华作用。而不是像电影中如走过场一般的出现，仿佛只是为了满足资方要求强行加的角色并且让主线剧情很分散。 整部片子演员的表演都没什么问题，都是好演员，可是好演员却不一定能成就好片子。那么归根结底还是导演和编剧的问题。也许是希望越大失望就越大吧，如果换作一个普通的导演，我可能会给这部电影更高的分数，但纵观导演刘伟强的履历，这可是曾经拍出《古惑仔》和《无间道》这样影响了一代人，在华语电影史上留下了浓墨重彩的作品的导演。可是这些年他做了什么呢?前段时间的《武林怪兽》让我简直不敢相信是他的作品。难道只是简单的港片导演进军内地的水土不服吗?我觉得不是，看看刘导作为制片人的《澳门风云》，评分是真低，可票房是真高!导演们在这样的市场面前能否保持初心，真的考验修为!然后说到编剧，对于一个大家都知道结尾的故事，如何在框架内把故事编得合理又精彩确实需要深厚的编剧功力。私以为，这样的电影要么以特定人物作为视角来创作(如《萨利机长》将重头戏放在事故发生后机长与国家运输安全委员会之间的博弈上)或者以多线叙事法，深入刻画多个人物前后的情感和形象变化来增加戏剧张力都比流水账一样讲故事要丰富得多。这部电影里的角色很多，但大多趋于脸谱化，毫无功能性。即使是如张涵予和袁泉的角色，也没有做更深入的描述，人物的性格、经历都不立体。说到底，导演没有在角色塑造上下功夫，编剧也只是想把事件讲清楚，然后重点全在为主旋律服务。主旋律是什么，就是要歌颂民航人的精神，展现民航工作的辛苦。所以片子就以平白直述的方式展示民航人的工作日常，用喊口号的方式表达民航人为民服务的情操。其实按照电影111分钟的时长完全足够拍出一部人物刻画丰满，结构张弛有度，剧情铁宕起伏的电影，而这部却成功避开了优秀电影所应具备的特质，用刻板的人物草率的讲故事，用刻意的煽情替代紧凑的节奏。尤其是电影最后20分钟直接沦为垃圾时间! 看到网上很多五星好评，说看完热泪盈眶，电影如何精彩，我真心觉得很多中国观众的口味真是因为吃了太多年的地沟油，所以人造奶油和高级奶酪吃起来没啥区别! 同样是民航题材，《萨利机长》与《中国机长》相比就是有感而发的抒情诗与考场上按头写的命题作文的区别!不过拿刘伟强导演与东木老爷子比，确实有点欺负人!
本片基本上看片名是看不出什么的。但是只要你耐着性子看了三五分钟，那么就可以入戏了。
好电影一般都是有悬念的，不到最后时刻你是不会觉察出剧情的反转的。但是很好的电影他会在开始就告诉你这个故事是怎样的，剧情会如何发展。他要的就是让你融入这个剧情当中不自觉的随着主人公回环婉转。就像温子仁的《招魂》一开始就告诉你本片有鬼，但是你却丝毫不觉得乏味。
希区柯克说过一般电影与好电影的区别就是，两个人到酒吧，做到了一张桌子下，等了一会儿突然桌子下面的炸弹爆炸了。这是一般电影;两个人来到酒吧，做到了一张桌子边，但是观众一开始就知道这张桌子下有炸弹。于是两个人的对话就显得饶有趣味了。这是好电影。
本片恰恰传承了第二种叙事模式，因此在叙事当中你会觉得演员们之间的对话以及剧情都是那么的有意思。
片子立意很明确，这就是一部公路片，再加上儿童成长的电影。但是这个显然比之前看过的《沉睡的巨人》好多了，起码我们看到导演很是规矩的将自己的风格很准确的定位，并没有多少晦涩难懂的情节来绕一下观众。我们也会看到小胖子的那种让人不自觉的产生喜感的演员的演绎风格是多么的自然。这些都是本片比较讨喜的地方。再加上新西兰美丽的景色。很难不融入到一种类似于《魔戒》的幻想当中去。
而本片的配角我们也不难联想到这个胖女人就是都灵族的矮子。而片中的uncle则是甘道夫的存在。我们的小胖子从一个熊孩子变得成熟有责任感，最终重拾了自己缺失已久的情感。
的却如此，我们的成长电影基本就是从一件或者几件的事情来推动剧情最终使得主人公获得成长的。这样的发展结果本就是比较自然顺畅的。而本片则是将这种主线发扬光大。而对于那些伪公路成长片来说故作姿态的事故常常会弄巧成拙。而这种结果就催生出本就应该是喜剧的电影，却被硬生生的加入了种种的成人套路而变得不伦不类。我们当然是摒弃这种剧情的。
小胖子一开始以熊孩子的身份出现时候我们就可以想得到这就是一个关于成长的电影。本想着多发展一点铺垫的，但是导演用一幕死亡将我们吓了一跳。没有了阿姨的悉心关注，我们的小胖子培养起来的那一点点的温情随之也就荡然无存了。但是还好我们还有怪蜀黍。本片当中的尼尔森却是以另一种反怪蜀黍的形象存在的。在他的催化之下我们的小胖子发生了翻天覆地的变化。当然儿童世界总是和成人世界有所区别的。当全世界都以一种解救的姿态来追逐这个“野蛮人”的时候我们的两个主人公却成了生死搭档。到最后遇到了真正的“野蛮人”而结尾也是在这个真正的`“野蛮人”的帮助下。小胖子和怪蜀黍一路逃离追踪。当他们再一次聚头的时候终于说出了那一段意味深长的话语“不是我们选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我们”。
观众们可能永远不会忘记，当你经历着从前从来没有经历过的事情的时候。这种过程叫做成长。
《追捕野蛮人》这名字一下子就吸引我了，追捕!野蛮!人不人不重要，由于鄙人对荒野存在一种难以名状的怪癖式恋物情怀，就决定牺牲中午小憩的时间来补这部只有100min的电影。
景是在新西兰取的，上一次看新西兰取景的电影还是传奇史诗魔幻巨著《指环王》和《霍比特人》系列电影，这一次看完这部片又再一次坚定了此生必去新西兰的决心，随手一截即是桌面。前一段时间看的《海蒂和爷爷》也是同样，剧情搁置不谈，光景一出，你对这片子的好感度就Up Up Up!，更别说配乐再一顺耳，剧情什么的都Bladyhell见鬼去吧。
胖墩儿Ricky就是一个话痨孩子王，跟你不熟使劲装高冷，熟起来逼叨个没完，有一个在荒野里暴走一年也不见瘦的健壮体质。猎人Hec，高加索人，在没遇到老婆Bella之前是一个十足的荒野流浪汉，与Bella一起生活后，过上了远离现代文明的灌木丛林猎人生活。Hec在影片中说是因为他的原因所以家里没有孩子的出世，我猜此前他对Ricky态度之恶劣的主要原因也归结于此。但由于Bella的意外死亡和发生的一系列阴差阳错的事情，Hec不得不和Ricky一起过上逃离文明社会的“野蛮人”跑路之旅。毕竟这不是一部现实主义的荒野求生片，幽默和荒诞才是这部小片儿的主旋律。在看到这两个“Wilderpeople”与警察和教管所以及整个社会的斗智斗勇中，导演营造了一场两个野蛮人势必终山穷水尽、走投无路的决斗大场面，我特别害怕结局会收不住闸，并且整部电影的基调过于欢脱，总害怕会出现惨淡的结局收尾，不停看进度条，就怕导演把这两个“Gangster”其中的一个“Bastard”给导死，毕竟一个看到罐头食品会高呼：“Yes Yes Yes Yes Yes”，如厕时还必须有厕纸相伴的大胖小子，一个留着络腮胡子铁汉外表内心柔软的硬汉大叔简直太对我们想振臂高呼：“FREEDOM”却害怕别人像看怪物一样的目光看我们，不得不憋在心里的“文明人”的胃口啦!电影首尾的两段俳句抄录在此：Ricky“Trees Birds Rivers Sky | Running with my uncle Hec | Living forever”Hec:“Me and this fat kid | We ran we ate and read books | It was the best”看到最后小胖子鼓起勇气张开双臂向Uncle Hec走去，暖爆了!
关于这部影片的反讽意味再多啰嗦两句，总结出了下面几条：
一：社会对于过往身上有污点的人还是学不会以宽容对待
二：抨击黑暗少管所和收养制度的漏洞这一点不用多说
三：媒体作为社会舆论的风向标只求爆点，对于牵连其中的当事人和事件原委缺少基本的职业责任感
最后，导演借Hec之口说了一段话：“Bella didn’t know where she from , Bella didn’t have any family . Like you , like me . That’s why she wanted to look after you ...and took pity on me.She wanted save us poor wretches when no one esle wanted us.That’s the way she was. Heart of Gold.”
看了这部电影，我被基度的爱深深感动。
第一，是他与女教师多拉的爱情。上帝安排他们相遇，并拥有了彼此。虽然他们之间的爱情没有做到什么门当户对，青梅足马，但是却让我懂得了：原来，在这个世界上，有一种勇敢的爱叫做生死相随，有一种至死不渝的爱叫做情比金坚，有一种珍贵的爱叫做今生注定。虽然最终他们未能白头偕老，但当多拉握住他的手，对他笑的那一刻，他是幸福的，无比的幸福，也许，这就是爱情的力量，它能让一个人不顾一切，就像多拉与基度那样。
第二，是基度对儿子约叔华伟大而深沉的父爱。基度为了让约叔华能有一个与别的孩子一样无忧无虑的童年，让他脆弱且敏感的童心不受到伤害，告诉他这只是一场游戏，只有遵守游戏规则才能拿到头奖。既保护了儿子的童心，又使其不被纳粹兵，他把仅有的一点食物全给了儿子，宁愿自己挨饿。当纳粹兵押着他经过约叔华藏得那个铁柜子时，他还乐观地大步走向死亡，暗示约叔华不要出来。最终，约叔华活了下来，他的生存是他伟大的父亲基度用生命换来的。
当基度听到纳粹兵枪声想起的那一刻，我相信他的心里是微笑的，无憾的，因为爱可以使死亡变得从容。这样的爱，对妻子，对儿子，对整个世界，在磨难面前，在战争浩劫面前，是那样伟大，那样感人。
爱，可以突破所有极限，超越一切，这样的爱，基度做到了，我们也应该做到。
《美丽人生》，一如片名，这是一部给人以温暖的影片。可是，故事却发生在第二次世界大战的阴霾之下，残酷的战争背景，是一切都变得那么难能可贵。
故事的主人公基度，是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。一次偶然的机会，他邂逅了美丽的女教师多拉，他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安!公主!”历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。然而好景不长，法西斯政权下，基度父子被强行送往犹太人集中营，聪明乐天的基度哄骗儿子这只是一场游戏，使儿子快乐，天真地生活在纳粹的阴霾之中。
尽管集中营的生活艰苦寂寞，基度仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安!公主!”可是，就在解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，基度把儿子藏在一个铁柜里，趁乱去找妻子多拉，却不料纳粹兵被发现，即使最后一刻，他仍然乐观走向死亡，直到两声枪响，这个历经磨难的男人永远离开了这个世界。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树(女)通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树(男)的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树(女)，导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树(女)没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树(女)，从而得知了藤井树(男)选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树(男)告白是因为被当成了藤井树(女)的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树(男)一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树(男)的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗?我很好!”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话;
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了;
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影;
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉;
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。
艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。
多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。
在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。
影片涉及了“变”和“不变”的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的“”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。
艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。
看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。
但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
★ 电影观后感
