下面是小编整理的星际迷航3观后感（共含13篇），欢迎您阅读，希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“werr122”一样，积极向本站投稿分享好文章。
星际迷航3观后感（一）：人心迷失与观影情怀
最近上映的《星际迷航之超越星辰》，故事架构上与前作相比，稍显简单，整部电影的情节明晰，无外乎一百年的前辈宇航员面临绝境诉求无助之后的绝地反击和报复。只不过这场报复时间太过漫长，长达一百多年，曾经探索深空的英雄人物，最终异化成了人类的强敌。
类似的情节在美国电影里随处可见，大部分都是揭露退伍军人因为得不到妥善安排和被政府漠视而铤而走险，比较有名的电影当属基努里维斯主演的《生死时速》，讲述了一个爆破专家绑架校车报复社会的故事。《星际迷航超越星辰》只不过将类似复仇场景搬到了未来的太空探索之中，换汤不换药，谈不上创新。
要说电影所要表达的深刻主题，就是在太空深处，异域他乡，强烈的无助感和孤独感扭曲了人心，造就了一个滔天恶魔，他凭借遇险星球上得天独厚的生命延长条件，得以实施自己计划。也就是说，在探索未来宇宙的过程中，迷失的不仅仅是飞船本身，更需要关注和克服的巨大障碍，就是人心和精神的双重迷失。
电影的特效场景足够震撼，尤其是坐在IMAX巨幕影院里，这种感受更加强烈和真实，以至于散场之后，一个五大三粗的老爷们连声感叹：我到现在脑袋还在晕，场面太真实了，想不晕都难。当然，这名观众所谈的感想并未掺假，然而比起前几部系列电影，这部影片在特效设计上并无新奇之处，相反，还抄袭了很多科幻电影的场景。比如出现场面最多的蜂群战斗机袭击太空城和星舰的画面，其实就是《黑客帝国3》中电子乌贼攻击地下城场景的翻版，并且拍摄的震撼程度要比黑客帝国差得多。总之，对于一名身经百战的科幻迷观众而言，本片的特效最多刚刚及格。
电影还有一处情节让人莫名其妙，那就是副舰长乌胡拉是如何识破本片最大反面角色的真面目的？仅仅凭借一段百余年前失事飞船留下的简短录像，就突然脑洞大开联想到了失事船长与这个大反派有关？这个情节特别突兀，很难服众。
有人说，看《星际迷航》就是看情怀，相对于美国影迷而言，他们有长达四十年的长寿电视剧《星际迷航》的熏陶，整整积累了三代人的观影基础，引爆票房理所当然，但是这种情怀在国内影迷身上并不存在，大家还是关注电影本身是否好看。虽然本片也存在一些缺点，但是在娱乐大众方面，无疑成功了。
影片自然是根据我到影院的时间挑选的，以不等待为原则。巧的是，《星际迷航》我肯定看过哪一部：或者一或者二，或者前两部都看过也说不定。虽说早就记不得剧情了，但起码看着眼熟。
以为“超越星辰”会展示宁静迷人的.美丽星空，但宇宙空间中上演的却是星球大战。宇宙飞船巨大而坚固，设备精良、仪器先进，却在转瞬间被铺天盖地的黑色飞虫咬噬得残缺不全。那种惊骇，就像看到了无边的稻田、大片的树林被成群的蝗虫扫荡一空的情形。后来才知道，这些可怕的小黑虫形状生化武器是――蜜蜂。
走出影院的时候，我听到别的观众说，这样的电影在电脑上看效果可就差多了，语气中含着满足。我也觉得巨型银幕、3D效果更好些。其中，最有意思的，是传送装置。有点儿类似武侠小说中的“瞬间转移大法”.光线闪动，笼罩全身，然后这个人就消失了。不管他在什么地方，一眨眼的工夫，就能传送到宇宙飞船内。真是神奇啊！
有许多细节可评可点，比如宇航员中“医生”和“哲学家”个性化的台词；女上尉的人格魅力；舰长的英雄行为和充满智慧的决策等等。不过，留在我脑海里最鲜明的印象，是舰长对“医生”的称呼：“老骨头！”“老骨头？”多么有趣的昵称啊！
星际迷航3观后感（三）：老兵是美国人心中永远的痛
星际迷航3超越星辰，影片名字起得漂亮耀眼，影片叙事风格可是走的经典老路，影片从“遇到挫折”到“寻求办法”再到“解决敌人”完全按照经典散幕叙事结构来讲述故事，节奏简单明快。也许是因为本片导演曾执导过四部《速度与激情》（3,4,5,6），导演林诣彬对于男性角色之间的关系拿捏得很有分寸，通篇满满的基情，但又不点破，让人充分感受到“友达以上，同志未满”的状态。
也许同样是因为执导过太多部《速度与激情》，导演林诣彬在本片中并未太多展现太空中的神秘景象，而是为我们塑造了想象力丰富的太空战舰版追车戏。从一开始企业号遇袭被击落，到结尾处富兰克林号强有力的反击，林诣彬导演将他烂熟于心的追车戏运用到太空中，也算别开生面另有一番好看，尤其是最后富兰克林号自水中破浪而起，将三艘战斗机迎面拍扁的场景，可算街头追车戏的立体升级版。
华丽的大场面过后，谜底在最终揭晓，原来大反派w劳竟然是几十年前的英雄舰长爱迪生。当人们把富兰克林号飞船和舰长爱迪生的事迹写进教科书传送几十年后，谁也无法想象眼前的这个要把全人类消灭的大怪物就是爱迪生。
面对一脸正义要打败邪恶的柯克船长，爱迪生一脸的痛恨，当他说完自己的惨痛遭遇之后，反而让人觉得爱迪生并不可怕。爱迪生那一代人作为第一代宇宙探险者，他面临的是充满无尽未知的宇宙太空，是残酷而强大的外星生物，是无法逃脱的黑洞；而他背后的那些人类，则终日进行着无休止的杀戮和破坏，并且逼迫爱迪生等人终日为他们卖命。
当爱迪生带领着船员小心翼翼的飞进太空的时候，他绝对不可能像柯克船长那样充满自信的对船员说：“这世上没有什么是未知的，只是暂时隐藏起来罢了。”他要为船上每一个人负责，他要为没一条人命自责。柯克船长这样华丽可笑的自信是以父辈们花费几十年上百年在太空中以生命为代价进行探索换来的。
剧中的这些主角们手持父辈用鲜血换来的经验前行，终于在太空战争中成为了占据优势的一方，但是他们父辈牺牲的不单单是生命，有些人更是把自己的人性牺牲掉才换来的一场胜利，一丝经验。等到岁月更替，新一代船长带着自信满满的船员们闯荡太空，遇到那些已经牺牲人性的前辈就把人家当做垃圾轰到宇宙里，是否有些不厚道？
美国作为一个屡次发动现代战争的发达国家，有大量经历过战争，被战争摧残的老兵，这些老兵在美国当今社会中可算一个严重的问题。安迪生船长作为第一代宇宙战舰的第一人舰长，可说是名符其实的老兵。这些老兵为国效力多年以后当然会与当今社会格格不入，甚至有些极端行为，在面对这些老兵的时候，是否应该仔细想想是什么原因造成了他们的人格扭曲？
就像有人说的那样，“你享受幸福享受优雅的时候，是因为有人在为你负重前行。”老兵就是那些负重前行的人，他们确保了美国人在全世界各地收到尊重，他们确保了美国本土的安全幸福。我想本片的编剧和导演也考虑到了这一点，因此他们并没有让爱迪生船长被击毙，而是带着含恨、坚毅的眼神被弹射到了太空。
《星际迷航3：超越星辰》观后感
影片自然是根据我到影院的时间挑选的，以不等待为原则。巧的是，《星际迷航》我肯定看过哪一部：或者一或者二，或者前两部都看过也说不定。虽说早就记不得剧情了，但起码看着眼熟。
以为“超越星辰”会展示宁静迷人的美丽星空，但宇宙空间中上演的却是星球大战。宇宙飞船巨大而坚固，设备精良、仪器先进，却在转瞬间被铺天盖地的黑色飞虫咬噬得残缺不全。那种惊骇，就像看到了无边的`稻田、大片的树林被成群的蝗虫扫荡一空的情形。后来才知道，这些可怕的小黑虫形状生化武器是――蜜蜂。
走出影院的时候，我听到别的观众说，这样的电影在电脑上看效果可就差多了，语气中含着满足。我也觉得巨型银幕、3D效果更好些。其中，最有意思的，是传送装置。有点儿类似武侠小说中的“瞬间转移大法”。光线闪动，笼罩全身，然后这个人就消失了。不管他在什么地方，一眨眼的工夫，就能传送到宇宙飞船内。真是神奇啊！
有许多细节可评可点，比如宇航员中“医生”和“哲学家”个性化的台词；女上尉的人格魅力；舰长的英雄行为和充满智慧的决策等等。不过，留在我脑海里最鲜明的印象，是舰长对“医生”的称呼：“老骨头！”“老骨头？”多么有趣的昵称啊！
根据猫眼票房数据，该片上映首日票房报收6213万元，登顶当日票房冠军宝座。在刚刚过去的这个周末，《星际迷航3》连续三天成为单日票房冠军，首周末票房便突破2亿元。截至昨日16时30分，《星际迷航3》共收入票房2.18亿元。除了高票房，该片口碑也不错
《星际迷航3》由曾经成功打造“速度与激情”系列的导演林诣彬执导，J·J·艾布拉姆斯担任监制，西蒙·佩吉与道格·荣格联合编剧。西蒙·佩吉、克里斯·派恩、扎克瑞·昆图、佐伊·萨尔达娜等众多明星参演。在这一部中，柯克舰长和船员们来到了银河系中的未知区域，开始了他们的五年任务——探索新世界，寻找新物种。在途中，他们被迫滞留在异星，还遭遇了当地种族的追杀，为此展开了激烈的搏斗……
该片在北美上映后口碑爆棚，《走进好莱坞》杂志将影片评为“年度最佳动作片”，《时代周刊》也评价道：“《星际迷航3：超越星辰》是为闪耀而生的，林诣彬带来了一段扣人心弦的冒险。”影片在中国内地首映后，也得到粉丝的好评，赢得了“太空版《速度与激情》”、特效场面确实“超越星辰”等评价。导演林诣彬将《速度与激情》系列中精炼凌厉的动作场面融入到《星际迷航3》中，电影从头至尾一直给人酣畅淋漓的观感。值得一提的是，《星际迷航3》在剧情上的设置，让对前作不熟悉的观众也没有障碍。
《星际迷航3》中最燃的片段是进取号遭遇蜂群敌舰突袭，舰体受损，队员们与敌人上演生死对决。在昨日片方曝光的特效制作特辑中，观众可以看到震撼的爆炸和枪战场面都是在实拍后，搭载大量分层特效渲染和后期CG绘图不断叠加而成。特效制作特辑中还原了空间站经过一层层特效渲染的细节画面。据了解，约克城中具有未来感的城市是剧组在迪拜实地拍摄的，经过后期设计才有了上下颠倒、反重力的视觉奇观。(何晶)
20世纪以来，太空探索取得了突飞猛进的发展。在大银幕上，太空科幻更是科幻电影金字塔塔尖，是科技与想像力的华丽共舞。今年是《星际迷航》系列诞生50周年纪念。9月2日，《星际迷航3：超越星辰》在内地上映。对于没有“星际”情结的中国观众而言，《星际迷航3》中最为“辣眼睛”的就是那些瑰丽的太空想像——酷炫的“进取号”、令人伙呆的舰船大战、360度折叠的约克城……而这些年，随着《星球大战》、《地心引力》、《星际穿越》在内地的上映，一股太空科幻热蔚然形成。
《星际迷航》50周年有“科”又有“幻”
今年是《星际迷航》系列诞生50周年，“星际迷”们举办各种活动庆祝。
从20世纪60年代，编剧吉恩·罗登贝瑞提出构想，经过50年的不断发展完善，如今《星际迷航》已经成为由5部电视剧、1部动画片、十余部电影组成的全世界最著名的科幻影视系列。它与《星球大战》比肩，并称太空科幻界两大“擎天柱”。科幻迷们也因《星球大战》和《星际迷航》两大系列而有不同的“表态站队”。有一种近乎于哲学上“唯心与唯物”的派系之分别。
或许因为没有“从头看起”，中国的电影观众对《星际迷航》系列并无太多的怀旧情结，但在观影《星际迷航3》时，还是忍不住为电影瑰丽的想像和恢宏的场面点赞。《星际迷航》系列可谓：“太空时代的大航海”。
观众张小姐表示，她在看完电影之后，先是被电影呈现出的“未来感”所折服，其后更被“进取号”船员们的勇敢探索、不屈不挠的精神所感染，“电影三观超正的。”橙天嘉禾影城的工作人员钟小姐表示，《星际迷航》不仅有完整的价值观念体系，更有一定的科学体系做支撑，“比如翘曲飞行、虫洞、三维传输器、全息幻觉甲板等，这些虽然是幻想，但不是乱想。”
每一部影片都是一次思想实验
这些年，《阿凡达》、《地心引力》、《星际穿越》、《星球大战》系列、《星际迷航》系列等太空科幻电影接连在内地大银幕热映，票仓爆棚，表现亮眼。其实，不仅仅是在大银幕上，中国在航空航天方面取得的喜人成果更让国人欢欣鼓舞，“太空科幻热”蔚然形成，甚至不少中小学生立志做太空宇航员。那么太空科幻究竟美在何处?
影迷张小姐表示，首先，太空代表了人类的未来，对太空的探索就是对宇宙的探索，解释的是“从哪儿来到哪儿去”这样的终极哲学命题，“太空科幻好看的地方就在于它的未来感。我还记得《地心引力》上映那会，看到宇航员在太空漫步，那种身历其境的感受，真是让人难忘。”影评人孤烟则认为，之所以出现太空科幻热，跟我们身处的时代不无关系，“现在各个国家都很重视太空探索，从长远讲，未来人类向太空移民或将成真。”
而记者梳理发现，优秀的好莱坞太空科幻电影，不仅仅故事好看，更重要的是，其背后有强大的科技支撑。科技迷刘先生告诉记者，“不要小瞧好莱坞大片里的黑科技，认为它是痴人说梦，其实优秀的科幻都是超前的。凡尔纳的《海底两万里》早就实现了。更何况，好莱坞大片里的黑科技都是有一定技术支撑的。”以《星际迷航》为例，在《星际迷航》的专门技术手册中甚至能看到制作者为“进取号”的翘曲飞行编写的基本公式。
钛媒体(融合科技媒体和通讯的新媒体TMT)的作者“做书君”认为：“太空科幻不仅帮助我们构想未来，也有助于我们接近未来。每一部太空科幻本质上都是一场思想实验。”
中国科幻电影蹒跚学步尚有长路
好莱坞的太空科幻电影红红火火，其背后是实力雄厚的太空科幻文学。
如今，国内兴起“太空科幻热”亦有“太空文学”支撑。 20xx年刘慈欣的《三体》获得世界科幻文学最高荣誉雨果奖，刺激了国内科幻文学。但中国的科幻产业，仅仅从IP的源头——文学创作这一环节来看，用贫瘠来形容也是丝毫不为过的。相较于美国完善的科幻产业链，中国国内的科幻产业化规模还比较小，核心层的职业科幻作家不到10人，可以从事科幻编剧、制片、项目管理的资深人员更是凤毛麟角。从出版市场规模而言，中国科幻文学规模只有美国的十分之一。
科幻文学创作尚且如此，更不用说对工业化水平要求高得多的太空科幻电影了。从制作上而言，投资大，制作周期长，后期特效复杂，这并不符合目前影视产业“赚快钱”的投资理念。这也是《三体》电影化一波三折的原因之所在。刘慈欣感叹说：“我们在看到中国科幻的‘增长’同时，也要看到短板。”中国科幻电影，尤其是太空科幻尚有漫漫长路。
《星际迷航》系列到今年20xx年已经50年，1966年开播的剧版《星际迷航：原初》是这个系列的诞生之作。之后相继出了5部电视剧，1部动画片，12部电影。新上映的《超越星辰》就是衍生电影的第13部。厚重的历史和沉淀，让《星际迷航》系列成为最为期待的电影系列之一。《星际迷航3》是星际系列的重启版第三集，自从该系列重启开始，就一直是J·J·艾布拉姆斯担任影片的导演，而这一次导筒交接到了曾经指导过史上最烧钱的电影《速度与激情》系列的第三部至第六部的华裔导演林诣彬的手里。林诣彬善于利用警匪智斗，飙车漂移，硬碰硬的视听体验，在保证酷炫的银幕镜头之外，给观众带来的是极为爽快的体验。
这部由林诣彬主导《星际迷航3》，在剧情和编剧方面中规中矩，并不突出，框架主旋律，有点套路中规中矩，但节奏很好高潮迭起，有笑点有悬念，强调探索和勇气冒险精神，于是他加了和外星人打斗和很劲爆的摇滚乐。动作戏上乘，画面赏心悦目，一切很符合林诣彬的风格。
而作为好莱坞经典系列电影《星际迷航3：超越星辰》中国区代言人，张杰演唱的好莱坞热门科幻巨制《星际迷航3：超越星辰》中国主题曲《Lost in the Stars》也再适合不过了。
张杰参与多部影视剧主题曲的演唱，例如电影《道士下山》主题曲《一念之间》,《窃听风云》主题曲《勿忘心安》,《枪王之王》主题曲《徒手》和电视剧《何以笙箫默》主题曲《My Sunshine》,《古剑奇谭》主题曲《剑心》等都获得了广泛传唱。而这次度身定做般的演唱好莱坞热门科幻巨制《星际迷航3：超越星辰》中国主题曲《Lost in the Stars》，全英文的诠释，在演唱技巧和情感上，也算是一种突破。
歌曲在8月份一经发布便掀起了收听热潮，很多乐迷表示这一次听到了不一样的张杰。而在前不久曝光的MV中，加入炫酷电影画面剪辑版的音乐录影带画面，更像是一部带有情怀的电影预告片，配合着歌曲旋律和歌词所带出来的场景感，配合极速和火爆的画面，让人彻底感到歌曲仿佛是为电影量身定制，毫无违和感。当然在参加影片中国首映礼时，张杰也谈到自己创作时力求用音乐营造遨游星空的感觉，他将自己对爱的理解化作创作时的动力与灵感，最终带来耳目一新的效果。
歌曲由充满神秘感的前奏开始，轻快的节奏贯穿全曲，营造出浪漫而明快的氛围，编曲略带虚无缥缈的迷幻点缀，配合流行悦耳的旋律，与电影的场景、情节无缝融合。张杰的音色细腻温暖、高亢清亮，有一种坚定而自信的力量。而乐迷津津乐道的“欧美范儿”也成为这首歌曲有别于以往的一大特色，张杰的创作从一开始就立意明确，无论是曲风、歌词还是演唱，都体现出成熟的创作与演绎水准。而国际知名音乐制作人Venus Brown恰到好处地凸显了张杰独特的唱腔，让我们听到了更国际化、个性鲜明的张杰。
好莱坞电影与中国明星的捆绑宣传已不是新鲜案例。而选择在音乐上共同发力的《星际迷航3：超越星辰》和张杰，为这种跨国合作提供了一种更理性的示范，音乐与电影的关系本就密不可分，而一首如《Lost in the Stars》这样切题和流行度、关注度极高的作品就是对电影最好的宣传。
《星际迷航》观后感
头一次遇到在影片放映到片尾制作人员名单时会出现大批影迷尖叫的情况，首当其冲的就是以卷福为首的一票主演们，但是当吸引我来看这场电影最主要的两个人名字出现时现场却一片安静。没错，当Damon Lindelof和J.J.Abrams的名字出现在同一部影视作品时对于一个像我这样沉迷于《迷失》无法自拔的人来说吸引力是无穷的。我热烈的盼望着能够看到充斥着宗教符号的场景，始终不露真身的大反派，挖完不填的巨坑。可惜这些标志性的符号却都没有出现。事已至此不必难过，取而代之的是一部紧张刺激重在视听享受的科幻大片。
在一个成熟的故事体系内想玩出点花样确实困难，《星际迷航》的历史追溯起来也有三十多年了，所有的主角形象早已深入人心，想弄死他们根本没戏，不管进取号被毁成什么样也不管船员们在片中被折磨得多惨到了尾，每人换上一套洗净熨平的新制服，给飞船加油打蜡封釉来套全的然后继续上路。编剧写起来倒也轻松，反正路都已经铺好了想个好点的'梁子一切顺其自然就全下来了。整部电影给人的感觉也是一气呵成节奏紧凑爆点不断，特别是对克林贡人的那场打戏，卷福手持长枪短炮在敌人身边闪转腾挪，风衣也随之翩翩起舞配上快速凌厉的剪辑手法让人大呼过瘾，影片两个多小时的时间就像曲速行进中的飞船眨眼的功夫就过去了。
之前看过一条新闻说由于卷福号召力不够导致影片票房没有达到预期水平。不过平心而论卷福在片中的表现还是很出色，低沉而富有磁性的嗓音配上眼神中透露出的一股冰冷的狠劲将一个丧心病狂的复仇者塑造的十分出色，尤其是袭击高层会议被击落时扫过科克船长的那一眼，坐在电影院的椅子上都让我不禁倒吸一口凉气。至于飞船上的其他角色的演员感觉都时刻处在一个临界点上以应对突如其来又源源不断的转折，精彩有余但感觉缺少一些让人眼前一亮的突破性表现。
影片《星际迷航：暗黑无界》最值得称道的绝对是本片的画面，3D效果十分出色，特效精致华丽足以媲美《少年派》。未来都市的繁华景象，太空战斗后的茫茫残骸，几乎静止在宇宙中的各个行星，还有飞船追逐戏中画面的冲击力，所有的画面都是经过精雕细琢的很难找出任何瑕疵。强烈建议观看IMAX3D版本，完整享受影片的视听震撼。
影片《星际迷航：暗黑无界》看下来略感失望，不是电影不好看，而是对Damon Lindelof和J.J.Abrams这二位爷的失望，他们本应能带来更多的东西，云山雾罩的叙事也好还是人性伦理上更深层次的探讨也好，一部偏文一些的《星际迷航》也未尝不可。当然这种科幻动作类型的电影讲究的就是一个痛快，但我总觉得这片子痛得未免有点太快了。固定化的角色加上套路化的故事让整部影片就像划过皮肤的羽毛，舒服却轻柔的很难留下一丝印记。我真心期望这二位爷能再次碰撞出一部像《迷失》那个水平的作品。不知J.J.Abrams在拍进取号撞塌《恶魔岛》时是怎么想的。
最后不得不吐糟一下本人看片时遇到的各种奇葩。坐我旁边的两位大姐一看到卷福就不停尖叫，还时不时晃来晃去手舞足蹈，敢情当是看演唱会来了。后面几位大哥更神，片头标题一出现鼓掌，史波克一出现鼓掌，老年史波克一出现鼓掌，史波克标志性手势出现鼓掌，就连卷福被抓也要鼓掌，这么频繁的鼓掌不光影响他人观影体验，我也真心没觉得您是多喜欢多尊重这片子反倒觉得您捣乱来了。还有一个特别有趣的现象，影片开始之后我发现我的正前方是一位光头大哥并且我不小心在他头上看到了银幕的倒影。一部影片能有这么奇特的观影体验也实属难得。
这个周末。适逢中秋，秋高气爽。
我和妈妈在家看了美国大片《星际迷航》Π，这部电影一共有11集，看完需要很多时间。我选择了第二集，最值得欣赏的是新船长的处事方式，貌似柯克船长的作风成为星级系列的独特魅力。
这个故事是这样的：在未来某个时空，宇宙成立了一个星级联邦—包括地球在内的所有拥有高科技的星球组成的联邦。一次，一艘星级联邦飞船在太空巡视，突然发现了一个类似雷暴的物体，在仔细观察，好像是一艘威力强大的宇宙飞船。它从时空隧道中游出来，和联邦飞船展开了激战。影片采用了美国好莱坞大片的特技效果，画面太吸人眼球了。经过激战，联邦战舰失败了，联邦战舰的舰长只能到对方船上去谈判，并指派一名叫柯克的人做代理舰长。敌人诱骗老舰长到敌船并杀害了他。柯克发现敌人根本没有诚意来谈判，接着双方又开始更为猛烈的交战。柯克最后也阵亡了，就在他阵亡的`时候，他的妻子生下了小柯克，小柯克长大也成为了一名出色的船长，并将敌人消灭，为父报了仇。
看完以后，我心潮澎湃。我觉得作为男孩就应该拥有为国家献身的品质，面对敌人要无所畏惧英雄作战。这部电影着重刻画了人性，人类天生的懦弱、恐惧的性格拍摄的淋漓尽致，它教导我们如何调节身心，化解面临的压力，克服恐惧，战胜自我。
这部电影很对我的胃口：星际、宇宙、光速、黑洞等都是我的最爱。一般认为时空是可以改变的，但宇宙的质量是不变的，为理解透彻，我还要翻些资料来验证!
此片值得一看！
昨天参加了星际迷航的观影会，非常开心。因为是粉丝的聚会，大家对这个作品都非常熟悉，在很多笑点及小细节上能够心领神会，切时地发出笑声或感叹，使观影体验比在普通的剧场里更享受。
我个人觉得这一集是AOS系列目前最好看的一集，剧情更跌宕起伏，场面更酷炫，队员也得到了更多的挖掘。
最震撼我的地方有两个，一个是“蜜蜂”将企业号肢解——从TOS以来，企业号从未遭到这个级别的重创，场面之惨烈始料未及，这一届编导非常敢玩。另一个是蹦迪拯救世界。自从《银河守护者》里出现了广场舞拯救世界之后，这次再创新高度。当飞船从火海里一跃而起的时候，全场都一起爆炸了。
然而整个故事最难尽人意的地方在于对反派的处理，他的整个动机被寥寥几句话一笔带过，以至于造成观众很难对他的遭遇有什么感觉，削弱了故事的力量。
我在想，如果故事这样讲，可能会更好一些：
故事兵分两路：一边是Kirk船长前去营救不知名的遇难者，一边是克拉尔将军(反派boss)在星球上遇难。
做一个隐藏时间差的小把戏，让观众以为kirk要营救的是他们。两条线同时进行，给遇难组充分的折磨，婕拉的家人帮助遇难者们，却好心办坏事，让大家错过了最后一次求援的机会。因此绝望的船员们恩将仇报，杀掉了婕拉一家人，直到剋劳使用吸星大法变回原形的时候才揭示一切真相。这样主线融合得也更加完整，而不是现在这样”莫名出现一帮坏人，就这么把人全家杀了“的草率处理。最重要的是，这样可以使观众更加能理解反派们所遭的罪，也理解婕拉对人类的警惕，以为自己再次要被背叛的时候多么绝望，以及她选择帮助kirk小队的决定才显得更加珍贵。
一个耐人寻味的镜头，是克拉尔将军在决战时看了一眼飞过的玻璃，从反光中见到了自己人类的样子。虽然只有几秒却感觉像过了三个季，一瞬间五味杂陈。有趣的是我以为他接下来会忽然良心发现，牺牲自己帮助Kirk船长，然而居然是过去继续削他!不过真如意料中的话，又变成了“坏人一旦改过自新就离死不远”的俗套了。反派果然不走寻常路。
终于看完了全部十二部《星际迷航》的系列。基本不变的人物，相似的情节结构，那艘永不消失的星舰，那些奇异的外星景观，既照顾了看系列片需要的`稳定的心理需求，又照顾了看科幻片需要的新奇的心理满足，当然也更明白了科幻电影的一些惯用套路。比如外星生物，比如时空转换，比如星际旅行的种.种奇特细节，等等。但是我更需要思考的是这些。
人类再进化两三个世纪甚至更长以后，推动社会甚至宇宙进步的力量不再是经济利益更不是政治利益，而是人类发自内心的超越自己发展自己的愿望，这很大程度上合乎马克思的人的全面发展理论，难道马克思在西方世界的意识形态中的影响有这么大吗?当然这仅仅是问题的一方面，另一方面是舰队中的人，不论是正方还是反方，都没有达到马克思所说的人的全面解放的境界，为了自己团体的胜利，为了自己星球的利益，甚至为自己的私利，有明争暗斗，有巧取豪夺，有血腥厮杀。至于人的全面发展的更重要一个表现，即“社会的每一个成员都能完全自由地发展和发挥他全部才能和力量”基本上没法表现。他们还是传统的职业分工，各司其职各尽其能，坚守着“责任和荣誉高于一切”的传统精神。当然，这是电影，不可能完全演绎政治理论，有那点意思已经难能可贵了。
我们用了一千年的时间将人类从集体英雄主义时代发展到了个人英雄主义时代，当然这是进步还是倒退现在我们无法评说。《星际迷航》系列完整的演绎了这个过程，从开始的严守命令遵守规则协同作战共同抗敌到后来尤其是十一十二集中的个人主义思想至上。寇克舰长无视星舰规章星际规则以人性和友谊为最高法则，但最终取得了战争的胜利，挽救了地球，保卫了宇宙和平。当然，还是那句话，这是电影，不能完全用理论去进行验证对照考查。只是与中国人甚至东方人思想意识价值体系有冲突而已。
自然，充溢在该系列所有影片重的乐观精神开拓精神是值得大加歌颂的。设想在三百年之后，这整个地球消除了战争消除了贫困成为了一个整体，和整个宇宙中的各个文明组成联盟，共同去探索宇宙寻找新的世界，去传播理解和和平，那是一幅多么美好的画面。有时候狭隘的想，那是我们似乎永远也无法达到的目标，只是幻想，像马克思为我们描绘的的那个共产主义的理想一样。但是人们常说“只怕想不到，不怕做不到”，“只要思想不滑坡，办法总比困难多”电影为我们描绘了前景，努力与否就是我们的了，凡尔纳就是例子嘛!
有一天，当人类都进化成了超人，思想进入了绝对理性，社会也进入高度文明，那真的会比现在更好吗?或许，活在俗世的我们自有自的乐趣。
《星际迷航3》仍围绕着正义与邪恶。整体非常不错， 情节，特效都很赞。要说有什么问题，就是现在类似的电影不少，很难在场面和特效上有大的不同，同时正义与邪恶、光明和黑暗的对立主题也被用的太过频繁了。
人类的内心深处都有恶的种子，只是缺少激发种子成长的外部因素。但任何仇恨不能成为邪恶的理由。电影的大反派就是因为认为自己曾经被组织抛弃，所以决定向人类复仇，而另一边，锅盖头和舰长不顾性命的保护人类，他们做这些既是履行自己的职责，又是出于人类善良的天性。
这些看似轻松的付出所以需要的勇气是我们常人很难想象也很难做到的。
我们往往对人性的闪光点视而不见，而对人们无意的冒犯却耿耿于怀，这就是我们目前最大的悲哀之一。丑陋与美好并存是大自然的规律，所以我们并不需要为自己是人类的一员而感到羞耻，因为我们可以选择做一个好人。
本来去HK是为了追那只巨型鸭星人的，结果在影院意外的看到了《星际迷航2》的排期，不是16号才上的么，仔细一看，在海报边上写着“优先场”三个字，我去...怀着激动的心情买票，入场!
132分钟很快就过去了，在片尾激荡的背景乐中，我仿佛还游离在深邃的太空中，久久不能回到现实啊，我得说，这是我在电影院看到过的最棒的科幻片!
抛除那些十分精彩的特技场面不说，这一部的剧情可以说是环环紧扣，让你感不到一分钟冷场，导演控制的影片节奏可以说是完全过山车似得，在平静中一下子给你一个巨大的爆炸，让你平复的心情猛的紧张到顶点，有几场戏完全是可以作为科幻动作的典范的。
性格各异的角色可以说是电影《星际迷航2》最为吸引人的地方，卷福的气场是强大的，自从他在屏幕上一亮相，其他的配角顿时都难免的沦为了酱油啦，很让人觉得他才是电影主角!寇克船长已经完全摆脱了第一部的玩世不恭，指挥起来一板一眼，展现出了一个领导者应有的风范，他与卷福之间的几场对戏十分精彩哦，至于尖耳斯巴克，除了片尾一场追逐戏，整个感觉在《星际迷航2》里的存在感并不很强，离酱油就一步之遥，其他的如黑黑女友、医生、搞笑的轮机师等角色，除了偶尔亮亮相展现一下，几乎与酱油角色无异，没法子，谁让这集有卷福呢?
话说回来，卷福的真实身份绝对让熟悉星际迷航系列的fans大呼吃惊的，估计他不会只演这一集了。
好了，说多了难免有剧透之嫌，电影《星际迷航2》的精彩还是留给大家自己去品味吧，如果有条件的话，一定要去看IMAX版的，3D效果还真不是盖的!
《星际迷航》的观后感
为着这第十二部星际迷航电影，我在之前的5天时间内看了之前的十一部。让我对于star trek系列有了非常深入的了解，这让我的美国朋友的都刮目相看。纵观前10部电影，由于年代久远，特效太假，但人物之间经典的对话却是最新的两部所缺乏的。总体来说，星际迷航就是一部标准的美式英雄主义科幻片，主角虽然不是超能力，但每每能在危难时刻化险为夷。
相比较无所不能的主角，反派人物却是星际迷航中最最薄弱的。原因很简单，当外星生物作为boss的时候，脸部画上浓妆，以及外星语言——间接导致了他们不出彩。看了前十一部，我唯一记住的反派就是第二部中的可汗，只因他是个地球人，影片对于他的人物刻画非常丰满！很巧，第十二部的boss又是他。
说说这部电影《星际迷航：暗黑无界》吧，。这部融合了美国的'个人英雄主义和时下里流行的腐元素.影片用超炫的3D画面震撼了每一位观众。影片一开始就把人带入了炫目刺激壮观的特效中 陌生星球的波澜壮阔的特效 使人一开始就沉迷其中。 I can save her 一听到这个声音 我就知道 卷福出来了 。卷福作为一个大反派， 从头到尾的单打独斗 这在电影中还是很少见的。这种一个人的反派 要撑起整部电影，对演员的要求还是很高的，也是考验演员的演技的时候，演员的气场有多大，电影就能撑起多大。很明显 卷福在这里还是合格的，当然也仅仅是合格。因为这是一个很累的大反派啊 。收买内应得亲自出面，监控引爆得近距离监控，围剿开会舰长们得亲自驾机去，被抓的时候也得主动献身（可怜啊！！！！）深入敌穴也得亲自冒着被太空碎片击穿的危险亲自去。最后引导飞船和联邦司令部同归于尽也得亲自去。唉 这么多的亲自 结果最后还得用自己的血去救活敌人。这哪儿是反派啊 这明明是 劳模啊！而且还不是 全国劳模 是宇宙劳模啊！！锦旗是必须给的。作为一个大反派 这就是一个苦逼大反派。没有华生在身边陪伴 果然要累死卷福。没有华生在身边助阵。即使惊天计划也要苦逼破产。没有华生在身边，和一半地球人 一半肯特人的 史派克斗智斗勇还是 处于下风。因为卷福大劳模的处处身先士卒，所以只看到了他的勇猛 ，却没有表现出他设计阴谋 设计惊天计划的运筹帷幄方面来。所以只能说是合格的反派。
柯克舰长始终是一位传奇人物，因为救史波克失去原来的职位。但却没想到乱世出英雄,最需要他的时候，他赶出冲出来。在面对一次次困难时，相信自己冲过去冲过去！这种信念要他坚持到最后一秒。可汗与之相比，就是一个超能力的superman。尽管没有可汗的力量、超能力，柯克的敢于突破常规，超越人类极限更令人佩服。而思波克的个性延续着星际迷航系列的优良传统，令人哭笑不得。最后影片即将结束，在柯克生命走向终结之时，他似乎表现出对情感的理解。两人有同志的倾向，却从来不曾彰显。这种朦胧的感觉让人更欲罢不能，为之唏嘘。毕竟任何的影片里爱和友情都是永恒的主题。不得不说本片导演J.J.艾布拉姆斯 是科幻大师，两部星际迷航作品都值得称赞，他延续了星际迷航系列大多数的优良传统，除了思波克和老骨头之间的斗嘴桥段。
《星际迷航：暗黑无界》总体来说 在特效方面 剧情方面还是合格的。作为一部科幻片作为一部IMAX 3D片，对宇宙的刻画渲染也是相当到位。不过也有遗憾的方面 里面许许多多的镜头都是似曾相似，比如进取号大海中升起让我想起来妇联。比如进取号太空中失去动力让我想起了《盗梦空间》。比如在地球上史派克追击卷福让我想起了《全面回忆》。柯克和医生跳海让我想起了《速度与激情5》等等。 这也许就是这部《星际迷航：暗黑无界》的遗憾之处吧。
★ 星际穿越观后感
★ 星际穿越 影评
★ 星际飞车王作文
★ 星际历险初中作文
