下面小编给大家整理的青衣读后感500字左右(共含16篇），希望大家喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“盘子阿伟”一样，积极向本站投稿分享好文章。
我错误地以为，《青衣》是早期作品，而《叙事》、《雨天的棉花糖》则在之后。这次不能说是因为我不喜欢现实主义的偏见，《玉米》和《虚构》里的诸多篇章都深深感染着我。《青衣》不好在哪里呢，我努力回忆，也许是节奏过于紧密，也许是人物让人怀疑或者过于平面化，还也许是文字本身波澜不惊，一点也没有毕飞宇一向的神采。因此我友善地认定《青衣》出自他早年创作的摸索期。结果《青衣》写于，而《雨天的棉花糖》1992，《叙事》大约在1994附近。故另一个疑惑顺势而生：为什么《青衣》备受推崇?我相信答案只能是国人的随波逐流。《青衣》一出炉就是获了奖的，多次改编成影视作品和戏剧。改编，呵呵。你去把《叙事》改编出来试试?如鲠在喉地再说一点，国外文学奖项实在不应成为衡量汉语文学成就的准绳。首先，选材，鬼佬们感兴趣的往往是东方或者说异于他们自身文化的题材，比如《青衣》里的戏剧，比如(我们东方人也喜欢的)拉丁美洲的魔幻现实。更重要的，翻译。我绝不相信译文能足够鲜明地传达汉语的独特韵味，无论辨识度还是程度。只有在汉语语境下，沈从文是沈从文，张爱玲是张爱玲。
于是说到《叙事》，如同双雪涛《飞行家》里的《光明堂》，《叙事》在《青衣》里面毫无争议地具备最高的成熟度和观赏性(两者其实是相辅相成的同一个意思?)对《楚水》直白的引用调皮了些，对我来说也是调皮得可爱。余下无论从格局、结构、文笔(那些瑰丽的通感啊)、想象、思辨各个方面均属上乘。我初见便下定决心要摘抄的一句：“每个语种都是上帝的一种方式。”汉语(虽说字面上讨论的常常是广泛意义上的语种，但我完全有理由相信毕飞宇就是在说汉语)在这里被高举到神秘乃至神圣的位置，这深得吾心。其余诸如“我十七岁的奶奶婉怡”、“爱因斯坦是个右派”之类的机变奇巧贯穿始终，予人会心而笑。按某种文学批评的说法，许多地方“痕迹”明显，作者急于(同时也是充满热情地)阐述、发表见解甚至盖棺定论，用今天流行的标准来看就是不克制(克制一词何以成为了如今评判小说至关重要的依据?)。为什么不呢?我爱死了这些闪耀着思维光芒的不克制。《叙事》没有太多隐喻，其本身即已丰富并且明确(仰仗于所有那些议论)地呈现了它要表达的一切。在所有鲜明和具有感召力的人物塑造当中，“我”云淡风轻地转述的陆秋野的死莫名地击中我，荒诞而真实的“我代表人民”，相较于其反讽，这个情节更大更意外的效果是突然拉近了陆秋野与我的距离，他甚至因此成为唯一一个从故事中走出来，贴近我内心柔软部分的角色。对角色的感情是一件不讲道理的奇妙事情，无论对读者还是作者而言。
于是说到《雨中的棉花糖》，我看得出来毕飞宇字里行间的在意和固执。果然，一篇多年后的作者自述里，他毫不避讳自己对红豆这个角色的偏爱，甚至上升到红豆让他“蜕变”“成人”的说法。毕飞宇再一次让我坚信，作者本人即是作品的第一个和最重要的一个读者。
最后吐槽百度百科，《雨天的棉花糖》词条当中成书过程一项，完全照搬——还没搬完——上一段提到的毕飞宇的自述，只是把其中的“我”统统换成了“作者”。你他妈的还不如直接原文引用然后注明出处呢。
说到底成长是需要机遇的，成长的进度只靠光阴有时候反而难以弥补。
权力就这样，你只要把它握在手上，捏出汗来，权力会长出五根手指，一用劲就是一只拳头。
一个人如果开始了节外生枝，大方向首先就不对头，说明她已经不行了，泄气了，
权力就是在别人听话的时候产生的，又通过要求别人听话而显示出来。
玉米的胸中凭空涌起万般眷恋，结结实实的，却又空无一物，很韧，很折磨人。
心冷一次岁数自然要长一次。人就是以这种方式一次又一次地长大的，心同样也是这样一次又一次地死掉的。这和年月反而没有什么关系了。
人就是这样，都是在某一个孤独的刹那突然发现并认清了自己的。筱
在命运出现转机的时候，女人们习惯于以减肥开启她们的崭新人生。
幸运的夫妻最急着要做的事情就是命令孩子上床。
筱燕秋不是一块玻璃，而是一块冰。只是一冰块。此时此刻，她可以在冰天雪地之中纹丝不动，然而，最承受不得的恰恰是温暖。即使是巴掌里的那么一丁点余温也足以使她全线崩溃、彻底消融。
在某种时候，女人为谁而哭，她就为谁而生。
革命不是请客吃饭，对的。炳璋不想革命，就想办事。办事还真的是请客吃饭。
男人喜欢和男人斗，女人呢，一生要做的事情就是和自己作斗争。
女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。
女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人，或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。
亮相有它的逻辑性，有它的美。亮相最大的难点就是它的分寸，艺术说到底都是一种恰如其分的分寸。
当一个人看出了事态的严重性的时候，事态往往已经超出了当事人的认知程度。
人是自己的敌人，人一心不想做人，人一心就想成仙。人是人的原因，人却不是人的结果。
《青衣裹尸》读后感
荒废了工作学习，紧赶慢赶一个多星期看完了《青衣裹尸》。其实就是写一个乡村郎中的儿子，一个叫寒生的正直憨厚的农村小伙的一系列奇遇和因之而起的种种磨难。神奇的中国医术；神秘的风水学；诡异的祝由术；恶心的截尸教；邪恶的缅甸降头师……各种鬼怪迷离，可说是集武侠、玄幻、网络小说之大成，人物性格、故事情节、背景的种种安排让人不得不佩服作者的博闻及想像力，太能掰了！只是不知是后面的.章节看的太快还是作者确实考虑的不周到，总觉得有点雷声大雨点小的意思，结局也有些差强人意，写玄幻的那么顾虑现实作什么泥。不过总的来说还是部值得一看的小说，就是他丫太太长了，看着急死了。
曾经想写篇盗墓小说，写一半丢那儿了，看看这个，我觉得我该慎重考虑，笔法差太多了！写出来定是篇“外传”版的，嘿嘿。嗯。再想想吧。
这个读后感这么长行不行？
不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着?或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。
很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。
有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。
二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当A档，自己当B档;而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。
剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此时的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。
当合上书的最后一页时，我的内心久久不能平静。人生如戏，戏如人生，可作为一个女人又能如何摆脱这心上的枷锁?那股苍凉，那番寂寞总会把我从彩色的想象拉回现实，纵有千言万语却欲说还休，独自沉默——被那一句“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。
作者毕飞宇的灵感来自《扬子晚报》中的一篇报道：一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外。毕飞宇说，他从这则报道里看到了：一个女人的内心往往比“德艺双馨”要丰富得多、开阔得多，于是就有了《青衣》这部作品。
网上有人评价说：筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的执着追求是崇高的，但在这一过程中她的人性、贪婪、虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但在我看来，“子非鱼焉知鱼之乐乎”又怎敢妄加判断她是悲是苦?《海子诗集》里有这样一句话：“要有最朴素的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”追求理想的人是幸福的，看客又岂能了解局中人的苦与乐。
人这一生总会遇到复杂的处境，内心时常充满矛盾与焦虑，可正因为苦苦寻而不得的梦想，才变得熠熠生辉、意义非凡。燕秋是一个为梦甘死的烈女，一个为艺术抛弃生死的单纯地女人;却不知在世俗中，偏执、任性、纠缠便是引入她一步步走进陷阱的源头，往往伤害了别人也深深地害了自己。
《青衣》第四章节有这样一段：“女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。青衣还是女人的试金石，是女人，即使你站在戏台上，在唱，在运眼，在运手，所谓的'表演'、'做戏'也不过是日常生活里的基本动态，让你觉得生活就是如此这般的;不是女人，哪怕你坐在自家的沙发上，床头上，你都是一个拙劣的戏子，你都在'演'，演也演不像，越演越不像人。”
其实，表演就和生活一样，它应该贴切现实而不是一味追求艺术的完美，我们说到底是一个有血有肉的人，更应该回归到自己的本心，而不是时刻沉浸在物质的名与利，知道自己想要的、遵从自己的内心，便是满足。
筱燕秋默默地化好了妆，身穿薄薄的戏装走出了戏场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”
我仿佛从燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著与期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲，这正是《青衣》所表达给读者的意义。(张雨思)
我是从《平原》开始喜欢毕飞宇的，写人的异化，关键是他的叙述方式打动了我。接着看《推拿》，一个一个故事的写，但也仅止于故事。接着看《青衣》，四个中篇，我认为毕飞宇的中篇写的比长篇好，中篇可能是长篇的积累和训练，但确实比长篇好。我觉得一个作家，最先做的，是寻找自己的叙事方式，《青衣》也好，《楚水》也好，《叙事》《雨天的棉花糖》也好，都在叙事，都是毕飞宇自己的方式，这是基础的;其次是故事结构，毕飞宇的中篇开始有故事结构上的把玩了，《推拿》的结构其实很简单，一个一个的讲，《平原》也没有什么特别，但《楚水》，特别是《叙事》，在结构上就有些探索了，我认为《叙事》是作家在叙事结构上的一次有意识的实验或者训练，关于“我奶奶”的故事，莫言也写过，毕飞宇这个穿梭时空，结构上的实验带来了阅读的新鲜感和刺激，三代人的际遇转换把时空玩弄的滴溜溜的，似乎有那么一点万物虚空的意思了。这就牵扯到我讲的第三个境界了，我不止一次的讲过，伟大的作家都在构建自己的哲学体系，在这里，毕飞宇似乎有了那么一点点自觉。到了《平原》，写人的异化，就又迈出了一步。但总之毕作家这方面还在进步中，还没有跨入伟大作家的行列。
《青衣》：说毕飞宇是写女性心理最好的作家，在《青衣》中体现鲜明。写女性心理，又集中体现在写女性性心理上。筱燕秋重新出山掩饰不住的放荡，与“老板”发生关系时的矛盾与绝然，是女性心理入骨的刻画。面对老师李雪芬时突然泼出的一杯开水，和面对学生春来时的纠结，面对失去舞台的不舍和绝望，被毕飞宇通通写的入骨三分。爱戏如命的青衣，只留下凄绝二字。
《楚水》：关于战乱，关于青楼，关于青春爱恋。这一部与《叙事》同是讲述与日本人有关的故事，但《叙事》在结构上更多姿多彩一些。
《雨天的棉花糖》：一个关于战争的故事。毕飞宇似乎不满足于写女性，但写战争中的男性，还是把他写成了女性。作家拗不过自己的偏好。
大幕还是落下了，筱燕秋在一个风雪交加的夜晚，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她舞着长长的水袖唱了起来，她唱的依旧是二黄慢板转流水转高腔，是那样的美，那样的酣畅。十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员。每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。
筱燕秋在儿时便有了“黄连投进苦胆胎，命里就有两根青衣的水袖”的认定，天赋异禀加上执着追求使她最终异化为非人，最终她不再是筱燕秋，而是嫦娥，以青衣的形象，为之疯狂。青衣是一场苦情戏，是筱燕秋一个人的戏，戏里戏外落差太大，容易缔造悲剧。筱燕秋说：“我就是嫦娥。”的确，嫦娥对筱燕秋而言是宿命，然而人一心想成仙，这大大超出了人的能力极限，结果也自然超出了人的承受极限。即使是神话中的嫦娥最终得到的也只是一座凄冷的广寒宫，但筱燕秋要面对的是比广寒宫更为巨大的封闭空间，这是一场囚禁，所以孤寂便成了她的唯一，旷古持久，是她的整个人生基调。
“人总是吃错了药，吃错了药的一生经不起回头一看，低头一看。吃错药是娥的命运，女人的命运，人的命运。人只能如此，命中八尺，你难求一丈。”毕飞宇如是说。筱燕秋是这样，嫦娥是这样，人亦是如此，似乎必须忍受这其中的巨大无奈。可是筱燕秋不信命，她又怎能信命?她是青衣，青衣是接近虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。只有在戏里，她才能真正找到自我，得到满足，因为那儿才有她的魂魄，那儿才是她的归宿。
我一直认为追求梦想的人生是幸福的，海子在《枫》中说道：“要有最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”或许在常人看来，筱燕秋的一生是悲惨的，但我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢?人的一生是苦乐交织的，失望在前，希望在后。有希望就不是悲。筱燕秋甘愿用一生去舞一场寂寞青衣，追逐本身是不会衰灭的!
至此，我仿佛又看到了雪夜中的筱燕秋，她对自己说“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”
这本书收录了四部中篇《青衣》《楚水》《叙事》《雨天的棉花糖》，其中《青衣》是最出色的一部，就像作者自己评论的：”在我的身边，在骨子里头，在生活的隐蔽处，筱燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。“
在火车上看的这本书，以前看过《青衣》的电视剧介绍，没有看过电视剧，只不过在一个杂志的连载上，看过一些段落，有时间细细看完，突然觉得有点难过，其实女人想有点事业，执着点兴趣爱好，的确不太容易。我妈常说，别太执着，”不撞南墙不回头“不光会让你知道路不通，还会让你满头包。你得找到事业和家庭的平衡点，保全珍视你最看重的东西，然后努力让自己幸福。
我一直觉得，其实生活不光是只有善恶、黑白、对错。再邪恶的人，也会有善良的一面。再暴戾的人也有温情的一面。再吝啬的人，也有慷慨的一面。同理，再善良的人，也有偶尔的阴暗面。再正直的人，也有私心。再豁达的人，也有他不能碰触的底线。我婆婆总说，人再好也有做的不到的地方，不妨宽厚一点儿。总是有人非常的偏执，非常的极端，非常的较劲。我们都可以活得真实善良，可无法要求别人和你一样。每个人都有自己的生活方式、道德底线，尊重并理解别人。很多时候我们生活的都非常无奈，我师父经常说，想要的多的，止损都深，当我们对一件事过于执着，就成了魔，付出全部，往往得到的多，可相反，如果真的”止损“太深，损失也会很惨重。
荒废了工作学习，紧赶慢赶一个多星期看完了《青衣裹尸》。其实就是写一个乡村郎中的儿子，一个叫寒生的正直憨厚的农村小伙的一系列奇遇和因之而起的种种磨难。神奇的中国医术；神秘的风水学；诡异的祝由术；恶心的截尸教；邪恶的缅甸降头师……各种鬼怪迷离，可说是集武侠、玄幻、网络小说之大成，人物性格、故事情节、背景的种种安排让人不得不佩服作者的'博闻及想像力，太能掰了！只是不知是后面的章节看的太快还是作者确实考虑的不周到，总觉得有点雷声大雨点小的意思，结局也有些差强人意，写玄幻的那么顾虑现实作什么泥。不过总的来说还是部值得一看的小说，就是他丫太太长了，看着急死了。
曾经想写篇盗墓小说，写一半丢那儿了，看看这个，我觉得我该慎重考虑，笔法差太多了！写出来定是篇“外传”版的，嘿嘿。嗯。。再想想吧。
这个读后感这么长行不行？
圆润的嗓音又响起一一
青衣袖转身，卸了认真
寂寂的梨园掩重门
依旧回荡着戏台上唱一腔红尘
你戏外不分
最初的韶光我舞尽浮沉
纷飞的泪痕，你不给安稳
我抚了锦瑟无端
又拨了柱上五十弦
我走圆场卖了一个身段
滴溜溜一个眼神流转
我是妆欢的青衣伤心在兰花指尖
我是寂寞的青衣，一颦一笑落眉睫
我是孤独的青衣，一截水袖掩了面
我是唱尽的青衣，云手莲步舞绝别
我只是青衣
韶光里掩饰一段痴迷
我只是青衣
洗净胭脂描摹的悲喜
我只是青衣
梨园里度过无数传奇
我只是青衣
望了候门又转望瓦砾
我做了落花有意的戏子
你负我流水无情的薄义
血溅了桃花扇
怒沉了百宝箱
我是香君，还是十娘
我扮了杜丽娘，再扮崔莺莺
我埋画在一座牡丹亭
我又一梦成疾当年的西厢
我都无法分清自己
戏外还重演多少别离
看红尘多少故事
最难熬此情无计
我知道
我是一个凉薄的.青衣
我将在青铜镜前瘦尽最后一朵艳丽
芭蕉夜雨声中孤枕无依
若我的芳姿
终究不能重现你的眸底
换你永生的怜惜
我将青衣的魂随风而逝
小学读后感500字【一】
这几天都在读卡耐基的《人性的弱点》，第一印象是有趣，因为其中有许许多多的故事。在其次思考之后，感觉很有道理，而卡耐基的“留白”技术在其中介绍了许多，占了大部分篇幅。
厚厚的一本书，看上去好像很复杂，其实就两个字“留白”。留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白。比如画画，画画需要留白，如果是像幼儿作品满满当当的一片，弄得观看者眼花缭乱的话，反而不能起到好的效果，同时也能留下修改的余地，可以说是一石二鸟。
这无疑是一种极高的智慧和技巧，在说话上也同样适用：说话不要说得太绝，适时地用上一些“含糊其辞”的说法，不仅给自己留下余地，大多时候能够取得别人的欢欣和信任，这样很少会与人结仇，朋友也会越来越多。
每个人都不相同，人与人之间难免会有意见相左的情况，在这个时候，留白就显得极为gan.qigushi.com重要。要想要让各持己见的人“求同存异”而不是恼羞成怒或者闹得大打出手，相互之间把话说得留有余地是十分必要的。留出一个修改和补救的空间，这样才能避免不必要的争锋。
留白，不仅仅是画师手下最高超的技法，更是为人处世的必备智慧。记得在与人交往之前，要记得给自己留下余地，要给自己留下一个迂回的机会。
《城南旧事》读后感800字【二】
淡淡的忧伤，美好的回忆——题记
暑假里，我读了一本特别有意义的书——《城南旧事》。这本书使我勾起一些童年的回忆。
起初我看到书名《城南旧事》仅仅一个“旧”字，就让我浮想联翩，以前的同学、老师;以前的屋子、家;老屋旁的老柳树。童年时记忆的开始，也是一个梦的符号。
转眼间，我的童年也化为了一个梦的符号了。读着《城南旧事》，里面的故事情节，仿佛身临其境。作者的那些往事，好像在我身边发生过一样真切：惠安馆的秀贞，草丛里的小偷，爱笑的兰姨娘，伙伴儿妞儿，不理睬英子的德先叔，从小就陪伴英子的宋妈，患有肺病去世的父亲，东阳下的骆驼队。这些美好的人、事、物都离英子远去了。但唯一没有远去的是英子对童年的回忆。
读完这本书后，我想：美好的事物终究会是要远去的。忍不住再次翻开目录，看见了六个小标题，标题中的每一个字似乎都有魔力，让我不由自主的闭上眼睛，回忆自己的童年，回忆小英子的童年，好像我真的有两个童年一样，两个童年都那么有趣，都那么值得回忆与留念。我又忍不住背诵了英子喜欢的`那首小诗，我们看海去：我们看海去!我们看海去!
蓝色的大海上，扬起白色的帆，金红的太阳从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去!我们看海去!”
睁开眼，我好像又看到了英子为辨别好人与坏人，天空与大海时的样子：“天空和大海都是蓝的，而好人与坏人不都是人嘛!这怎么分?”那种俏皮可爱的样子。想着想着我便笑了起来，而且越笑越凶越大声了。弄的妈妈二丈和尚摸不着头脑，照照镜子，摸摸衣服，最后说：“我怎么了?”但这让我笑得更大声，肚子笑得都疼了!妈妈却对爸爸说，这孩子中了笑魔了。咦?这句话在哪看到过啊?
童年，一个多美好的词儿啊!可是它却是短暂的，小英子的童年过去了，我的童年也走了。不过，回忆童年却是件快乐又幸福的事情啊!
今天，我读了大文豪叶文玲的文章《无可比拟的乐趣》，文章讲是书改变了她，陶冶了她的天性。是的，“书中自有黄金屋，书中自有言如玉”。书中书中含有太多太多人类成长必需的养分。高尔基曾说过这样一句话：“书是人类进步的阶梯。”书不但能陶冶人的性格，丰富人的精神世界，而且是青少年迈进理想的必需途径。学好语文的前提就是阅读。有的家长认为，学习语文就是掌握课本知识，其实不然，单从语文考试中看，就涉及了大量的课外知识。在平常的生活中，老师问问题，多看书的人是不会遇到一问三不知的尴尬局面的。
托马斯・卡来而曾说过：“书籍――当代真正的大学。”的确，书里的知识比大学所要学的知识都要胜出一筹。不管你是一个多么伟大的人，都离不开书的教导。书，这位不会说话的老师，时时刻刻都在教导着我们，如何生活，如何做人。
多读书吧！书是人类的良师益友，只有读书，你才能茁壮成长，你才能明白人生的哲理。读书吧！书会使你终生受益。
《乌塔》读后感
一个人的自立精神、生活经验、生活能力，只有通过时间才能锻炼出来。这是读完《乌塔》后最深的感触。
乌塔是一个只有14岁的小女孩，竟能用自己的钱游遍欧洲，而且还是一个人，她的独立生活能力多强!现在，每个家庭的家长都十分关心自己的子女，生怕子女受到一点点伤害，从不让他们做这做那，不让他们出门，生怕在外面受罪......就这样，孩子变得懒散了，性格变暴躁了，独立生活能力也差了，不能融入社会中。
“望子成龙，望女成凤”。这是天下所有父母的心。但为了孩子的未来，家长也要培养他们的能力啊!在这里，我要衷心地向父母呼吁：未来是我们的，父母们，请放开对我们的束缚，让我们经受风雨的磨练，在这大千世界中开辟出一片属于自己的天地吧!
乌塔曾经说过这样一句话：“光从电视和书本认识世界总不完美。”我觉得她说得很对，我们要走出我们自己的世界，到社会中去亲自体验，去认识世界。我要像乌塔那样，独立、自主、有主见，能独自处理自己的事情。这样，对我自己的成长有很大的好处。
但我们也要避免像个别同学流露出的那些片面想法，并不是我们每一个同学都要像乌塔那样独自一人外出旅游，而是要我们从日常生活、学习各方面克服依赖思想，逐步提高自己独立生活的能力，像乌塔一样有主见而不盲从，胆大而心细，会待人接物。
巴黎圣母院读后感
六年级的时候，我向同学借了一本，《巴黎圣母院》，本来觉得很乏味，但慢慢就被这个故事吸引了。这是外国的名着，虽然我看完后还是不能完全理解，但起码看懂了。
印象深刻的是女主角——爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵。从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡西莫多，送上水和怜悯，对待爱情的牺牲等，我看到她是无瑕的，是没有一点污垢的。可是，这般天使一样的姑娘，受到的却是最肮脏的对待，流浪，被上流社会排斥和嘲讽，最后，做了彻底的牺牲。
这本书的关键词——“人性”，讲述了当时社会的扭曲。作者笔下的那些建筑，那些奢华的象征劝力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想以及为了自己的愿望可以做什么事情一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来表现。我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教——克洛德。从那许多的错综复杂的建筑群，人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对苍天做这无声的哀号!
精彩的书，要细细品味，琢磨出其中蕴含的道理。
无题青衣诗歌
一
雾霾，遮蔽着眼睛与呼吸
天空混沌的颜色，凝目
告诉我一个可以观摩的答案
光束投放着五颜六色的诱惑
扯动着游弋的情绪
我在寒烟中静默如始
以风的名义，翻阅
那些疼痛燃烧过的夜晚
雾凇以及光秃的树干
等待的时光变得越来越长
碎成脚步疲惫的喘息
二
曾经百般尝试，拥有一颗匠心
如此
便可将梦镶嵌成一颗宝石
开放在杨柳岸边的桃花源
任飞扬的翅膀，舞动柔情
回望恍惚中那些深夜的幽香
摇摆在欢愉的水草
随血液依依缠绵
一世的.花开，在耳边回响
韵律慌乱的独怆
三
岁月的痕迹穿梭在文字的天空
燕巢，用新泥衔接起旧事
沧桑的彼岸起伏在眼睛的翘盼
用深情点燃一束阳光
隐蕴流莺、放逐忧伤
无法停留深犁云彩的脚步
因为萌芽的季节越来越近
我需要一个借口
只是瀑布的流水挂成冰川
麻木是灵魂可怕的种子
于是，我选择
用执着融化一些往事
四
点燃了佛灯，燎原了香
双手摆放在天平之上
膜拜着潮起潮落霜花漫天
冰刀在空间与时间决斗
快感穿透了灵魂的深沉
一路狂奔而来
有一种声音可以击碎夜的沉寂
疯狂的刹那，忘却流年
婉转的波澜，缤纷在挣扎的翅膀
月华里的释放眷恋深深
空气中遍布了青草的味道
五
在雪中撕去所有的飘零
用揉搓的方式，唤醒肌肤
细胞呻吟着奔向筋脉
跫音渐渐远去
已经在路口闪烁的灯光
孤独蛰伏在一支烟里
守候着激扬萦绕的心曲
悸动蔓延在双桨的支点
我用渔夫的方式
忘情打捞着春天，挽留
收获以及无眠
青衣随笔诗歌
谁的琴声，揉碎了你的`温柔，
谁的画笔，晕染了你的清愁。
月下花前，是情思
还是相思点点，
夕阳古道，是歌声
还是叹声悠悠。
款步轻挪，无言独上西楼，
拟歌先敛，谁知内心隐忧。
一声哀婉，风吹动亭轩与杨柳，
一展水袖，霜染透青丝与枝头。
你曾经怀抱琵琶，望大漠尘烟，
你曾经泪洒公堂，诉千古奇冤。
你曾经西厢月下，焚香抚琴，
你曾经马嵬坡前，魂断青天。
虚幻！终是虚幻！
月光下，是否还在孤独醉酒？
杨柳岸，是否还在寻一叶轻舟？
春江上，是桃红？是蝴蝶？
翩翩飞舞，
西风里，是霜叶？是归鸿？
深深凝眸。
你不是从哪个朝代来，
到此一游。
穿越的只是时空背景，
却不能把历史挽留。
对于一颗注定要逝去的流星，
大声的呼喊、或是无言，
都只能目送它，到天涯尽头。
锣鼓声息，琴声渐去，夕光里，
看风儿，把柳儿吹弯，
把水儿吹皱。
《樱桃青衣》读书笔记
《樱桃青衣》是青年作家张怡微的短篇小说集，收录了九个中短篇故事。全书的第一个故事名为《蕉鹿记》，又以与短篇集同名的第九个故事《樱桃青衣》收尾。一首一尾两篇都取题于中国古代与梦相关的传奇故事。而这两篇所串联起的中间的七个故事，则也无一不应和着“始迷终悟，梦而觉也”的经典母题。读罢九个故事，像是从九个梦境中恍然惊醒，怅然若失又回味无穷。
本书为张怡微“家族试验”写作计划的收官之作。作者的“家族试验”系列即描写一群没有血缘关系的人因缘际会地以家人的方式生活在一起后所发生的故事。例如，《蕉鹿记》中的人物通过父母再婚的方式成为了某种意义上的家人；《樱桃青衣》中的“我”在母亲再婚后成为了继父家格格不入的一分子；《过房》中病入膏肓危在旦夕的老夏心心念念的却还是旧情人所生的、与自己混不相干的过房女儿樱桃。
血缘一直以来都在中国社会中扮演着极其重要的角色。血缘是串联、构建起一个家庭、一个家族的重要甚至唯一纽带，是中国传统文学中从来都不能被轻视的一环。但是作者却敢于向这一传统发起挑战，当血缘社会逐渐向地缘社会所转变，血缘家庭也随着现代的进程而发生了变化。在现代社会中，人们的`家庭身份和关系变得流动，组成一个家庭也不再需要骨肉相连的纽带。在这个意义上，“家族”的观念得到了一次颠覆。而在这种非传统血缘家族中，人的思想与感情也会随之变得微妙——而这正是作者刻画描写的着眼点。
也许因为写作与作者的自身经历息息相关，在阅读过程中，我发现九篇故事几乎都有一个共通点：父亲角色的缺席。《蕉鹿记》、《度桥》、《樱桃青衣》的故事都发生在叙述者的父亲去世以后，《双双燕》、《你心里有花开》、《爱情的完成》中的父亲们也或因离婚、或因坐牢而提前退出了舞台，《过房》一文虽着力描绘了老夏与樱桃之间的父女深情，但这份深情却也是建立在“过房”这一关系基础之上的。
与父亲的缺席形成鲜明对比的，是被浓墨重彩描绘的母亲。《蕉鹿记》、《度桥》、《过房》、《你心里有花开》、《爱情的完成》和《樱桃青衣》六篇文章中，母亲这一角色或担任主角，或是串联整个故事所必不可少的关键点。值得玩味的是，作者笔下的母亲往往是相似的——面对重大的离别或死亡，她们都会展现出格格不入的淡然和坚强。我认为，母亲形象的刻画是作者的精彩之处，却也是不足之处。在阅读新的一个故事时，我总是期待着能遇到一个截然不同的、崭新的母亲的形象。
另外值得一提的是，在《蕉鹿记》、《度桥》和《樱桃青衣》中，都出现了“未死的妻子”这一形象。《蕉鹿记》中，与母亲相亲的蒋先生有个因车祸而脑死亡的妻子；《度桥》中，“我”有个罹患重病、藕断丝连的妻子七七；《樱桃青衣》里，“我”的前男友锐奇也有个弥留插管的太太。在《过房》中，性别索性颠倒一下，老夏的旧爱佑琪有一个腿脚不便从不下楼的丈夫。这一形象总是让我联想到《简·爱》中的“阁楼上的疯女人”，虽然生命垂危、感情不再，但是正是这奄奄一息的生命的存在，阻绝了人物建立起新的血缘纽带的可能性。因此在这些故事中，人物之间虽不乏相亲相爱的团圆气息，但却总是微妙，却总是张怡微笔下所要探寻与试验的家族关系。
在后记中，张怡微将写作比喻成了一种“经验的邀请”，这是非常值得玩味的。写作似是一种事关经验的邀请，总是能在拥有相同经验的人的心底引起经久不息的共鸣、激荡起一圈圈的涟漪。能不能读进，全凭缘分，懂的人自然会懂，不懂的人也不必去懂。因而，在她的笔下，总能看到许多细小而又细碎的、来自生活深处的物什和情绪：《双双燕》中六块装的水晶肥皂，《故人》中一瓶随身携带的矿泉水，《樱桃青衣》中的暖暖包，这些在生活中司空见惯的小物件却在张怡微的笔下被细腻地描绘、被赋予了重要的色彩，成为了一种感情的寄托。而这种感情，却又从来都不是戏剧式的山崩地裂，而是平淡生活中的刺。作者笔下的尽是生活，尽是小事，然而世情的悲哀却也正是在这些看似司空见惯的小事中悄然生长——《双双燕》中的水晶肥皂寓意着妻子的傲气与对丈夫的厌倦，《故人》中的矿泉水代表着叙述者清苦而起伏的过去，《樱桃青衣》中的暖暖包是叙述者与前男友锐奇之间漫长的告别的象征。全篇的叙述平淡如水，甚至连惊心动魄的生离死别都是淡色轻染，但是作者想要描述的也并不是波澜起伏的剧情，而只是那些散落于生活中、家族中、心底里的千回百折的细屑。虽也有执迷的梦中和彻悟的梦醒，但是这番快乐与哀愁却始终是淡淡，只是琐碎中的小欢喜和小悲哀。
纵观全书，其平静安然的叙述风格和灵动的文字与思想实在是赏心悦目，但是却也有值得商榷之处：作者的写作还是难免带了些匠气，在阅读过程中能看出作者对写作技巧的刻意运用。而且，在九篇故事中，作者自身的色彩还是太过浓郁，背景设定往往类似，许多重要角色的形象都略有重叠。作者在描绘上海与台北双城生活以及两城人民性格特点的时候，似有过犹不及的放大与夸张。但是，瑕不掩瑜，这本短篇集仍然带给了我美的乐趣与享受。虽然这本短篇集是张怡微“家族试验”的收官之作，但是在之后，我也会继续关注她新的写作动向与作品。
青衣夜市诗歌
酒
在塑料杯里
塑料杯在木桌上
木桌在路边的帐篷中
帐篷在迎来送往的季节里
烧烤摊
十里连营
卸下城市里白日的端庄
裸露出上下五千年的.本性
三五好友，几碟小炒，几串烧烤
一箱啤酒，就能驱走所有的疲惫
地沟油
从地沟而来
又流向地沟
反复利用
增强全球第二大经济实体的
老百姓抗体
一瓶酒下肚
我就成了我自己的王
帐篷就成了军帖
手上的筷子仿佛就是令箭
指向了那块回锅肉
再一瓶酒下肚
我就回到了盛唐
给李白磨墨
帮杜甫肩挑流放的行囊
还要擂鼓拜见
那个如镜子的宰相
诉讼一千三百年后的官场
最后一瓶酒下肚
我醉了
梦见自己是神笔马良
为所有的游子
描绘了美好的家园
和
回家的路
★ 读后感500
★ 童年读后感500
