下面给大家分享读《谈美》有感优秀700字（共含14篇），欢迎阅读!同时，但愿您也能像本文投稿人“机器人200710”一样，积极向本站投稿分享好文章。
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离。三、“子非鱼，安知鱼之乐?”——宇宙的人情化。四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘—— 美感与快感。五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想。六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏。七、“情人眼底出西施”——美与自然八、“依样画葫芦” ——写实主义和理想主义的错误。九、“大人者不失其赤子之心” ——艺术与游戏。十、空中楼阁——创造的想象。十一、“超以象外，得其环中” ——创造与情感。十二、“从心所欲，不逾矩” ——创造与格律。十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我” ——创造与模仿。十四、“读书破万卷，下笔如有神” ——天才与灵感。十五、“慢慢走，欣赏啊!”——人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊!’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
读后感700字
20xx年，厦门大学易中天教授的《品三国》和北京师范大学于丹教授的《〈论语〉心得》二书均以通俗的讲述方式使高雅文化为大众所了解、接受、欣赏。易老师品读的“三国”是一段掩埋于岁月风尘之下的历史，易老师的“品”是以自己的视角结合考证的手段拨开弥漫于历史真相之上的层层迷雾，以求得历史之真；于丹老师解读的《论语》则是一部滋养了中华民族两千多年的儒家经典，于丹老师的《〈论语〉心得》是以《论语》中的微言大义为当代人焦躁迷惘的精神状态开了一剂利脑清心的良方，这是求心灵之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，还有更高一个层次，“求美”。《论语?先进》篇中说“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子所肯定的人生的最高境界就是这样一种精神自由的审美境界。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”是春之美，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是夏之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是秋之美。“寒云浮天凝，积雪冰川波”是冬之美；“大漠孤烟直，长河落日圆”是自然之美，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是人情之美，而以上这些美的诗词又都是艺术之美。“美”是时时有而处处在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身并不是美，“自然”“人情”“艺术”也都不是美。那麽“美”到底是什麽，怎样发现“美”，如何创造“美”，如果了解了这些，我们不就可以于时时感受到美，于处处创造美了吗？我们被美围绕，我们的人生将是一个艺术化的人生，一个美的人生。
其实，这些问题早在二十世纪三十年代，美学家朱光潜先生就已经给我们做出了他的解答。朱先生于1932年为当时的青年写作了一本美学入门书《谈美》，这本书一共十五章，以“人生的艺术化”为中心命题，谈到了审美态度，审美距离，美感，欣赏，艺术与游戏，艺术创造等十几个命题。朱先生认为“人生本来就是一种较广义的艺术”，每一个人“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点”所以“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”朱光潜先生通过这本书，为我们走向艺术化的人生，美的人生打开了一扇智慧之门。朱先生在这本书中以平等的态度，亲切与读者交谈。于清新质朴的文字中处处闪烁着思想的光辉，是很值得于云淡风清之日，明窗净几之下，就着茶香细细品味的一本好书。
出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。
新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化；悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。这种“木偶”思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。朱光潜先生在《开场话》中说到：“现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了”。
作为当代青年，其实我们也一样面临“盲目”的危险，想想吧，在“听什么歌”、“看什么书”、“穿什么衣服”，甚至“说什么话”的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。
什么是美感？“美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。”这就是美的含义。衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。艺术活动是“无所为而为”的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：“世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。”因为美感与实用无关，所以“大漠孤烟直，长河落日圆”不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”画面也许简单，但却无比壮阔。
一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。类比一下，我们对待学习应该采取什么态度呢？如果从实用态度来看，学习能让我们将来有高质量生活，能提高社会科技水平；如果从科学态度来看，可以使个人严谨，可以研究比较不同的学习方法；如果从美感态度来看，学习升华我们心灵的境界。
“艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术”。作为观赏者，我们需要“移情”，使自己的情感与作品相融会贯通，在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流，达到“物我同一”的境界，书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》，其实，在班级养花的过程中也是有“移情”效果的，你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁，这种移情的过程就是“审美”的过程。
“艺术是另一个世界的东西，对实际人生没有引诱性。”（前文提到画家对古松的态度）因此我们要打倒享乐主义美学。书中举例：“一个血色鲜丽的姑娘，一座希腊女神雕像，都具有美感。前者带来快感，而后者带来美感。快感是在满足实际需求后产生的，并非意志或不同于其他物种的人的本质。”联系生活，我可以补充这样的例子，一瓶冰水和蓝色大海的图画都给人带来凉意，但二者给人的感觉却并不相同。弗洛伊德认为艺术是“戴着面具的欲望”，这实际是极端的享乐主义美学。
艺术与游戏有很多相似点，同艺术一样，游戏也将意象客观化，使它成为一个具体情境；游戏使参与者聚精会神；打游戏也需要“移情、物我合一”；游戏也是用现实世界之外的另一个理想世界来安慰感情（例：同学们打游戏）。区别在于游戏只需要表达，而艺术需要作品的传承。游戏是艺术的缩影，艺术的老练和严肃注定了其千万年的延绵，成为人类不断追求的精神食粮。
而艺术最绝妙之处在于它的意象（留白）。从观赏者角度，我们需要“移情”，需要忘我，做到“得环其中”，用心感受作者流露于作品中的情感，而创造者也不能在情感中过活，需要跳出深层情感，以一个旁观者的角度更理智地进行创作。通俗讲，没有人身处你的境遇，没有人能真正体会、理解你的感受。所以一个好的作品是站在他人能最大限度体会的角度创作而出的。（例：在楼道被劫持要喊‘着火’而不是‘救命’，才能引起他人的足够注意。）这就是说，创作者在创作时要有情感的留白，而观赏者凭借意象感受作品，产生自己的情感，对作品进行二次创作，那么就能完成一次跨越时空的灵魂对话。我们可以体验一下意象的绝妙：提到“贫富不均”，只是一笔冷冷的总账，而杜工部的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是一副惊心动魄的图画。
这本书最吸引我的是它举的一个例子：你有没有过总是觉得河那岸的风景更美，可去到了对岸后，又觉得不过如此――我总是喜欢远处的风景，朦胧的风景。原来，是因为远处的风景离现实更远。它与人生有距离，而我们近处的风景太过真实，不易引起我们的美感意象。所以我认为，这是因为现实有太多喧嚣琐碎，不可避免。但我们遥望远方时，我们看不到那些琐屑，还可以靠意象把它打造成一个完美的地方（沐浴后照镜子觉得自己更美了也是这个道理）。因此，我们也会更加羡慕他人的境遇，但他人也并非完美，也会有没有溢于言表的苦楚。
艺术来自人生，只要我们以严肃平静的心去感受人生，那我们必定懂得艺术。
什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。
谈“宇宙的人情化”，先生从“子非鱼，安知鱼之乐”入手；谈“美感与快感”则对比了希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘之不同。同样，谈“美感与联想”时，先生引用了“记得绿罗裙，处处怜芳草”，这是多么优美的意境。读到这两句诗，我们都会不自主地联想到诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的、有序的、有结构的、抽离出来的、有形式相伴的和谐状态的东西。亦如先生所言：“美感是一种直觉，是一瞬间的感受。而联想漫无缥缈，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。”
先生还从“情人眼里看西施”谈“美与自然”，从“依样画葫芦”谈“写实主义和理想主义的错误”，以及从“读书破万卷，下笔如有神”谈“天才与灵感”。
最后一个章节，先生从“慢慢走，欣赏啊”谈到了“人生的艺术化”就像这本书一样，也应该是“慢慢读，慢慢欣赏”的，先生说：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有的`特点……”无疑，先生的一生是艺术的一生，更是美的一生。
我们常说，我们的生活中，不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。据先生说，阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上就插上了一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”是啊，我们真的要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活，细细体味生活中的美。
所以，我要说，一部《谈美》不仅让我真正认识了美，还让我明白，努力向前，但也不要忘了适时地驻足，欣赏眼前的风景，品味当下的生活。因为人生路上，真的是要“慢慢走，欣赏啊！”
一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
一
人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二
学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三
艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四
美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五
美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六
现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七
崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人都应读一读这13封信。
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一
下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不
从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答”怎样学习美学“这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内”资料太少“这一特殊性，朱光潜先生指出：”研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’“;要”学通一二种外语“，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：”只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。“
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一
下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不
从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答”怎样学习美学“这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内”资料太少“这一特殊性，朱光潜先生指 出：”研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’“;要”学通一二种外语“，直接阅读外 文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：”只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。“
读朱光潜先生《谈美书简》有感
梵雁平
春节七日最大的收获是沉下心认真读完了朱光潜先生所著《谈美书简》一书，收获颇丰。这本书中所提及的“美学”适用于诸多文艺创作，很多理论对于写作是很有帮助的。有些理论比较高深，我知识浅薄，读后尚不能很好领会。只是把自己可以悟出的一些东西写出来，以飨读者。
首先是创作态度的问题。如书中所说，研究任何一门科学都要端正人生态度，认清方向。这一点是众所周知、老生常谈的问题，但我觉得大道至简，知易行难。
在写作的过程中，因为利益或其它欲望的驱使，时而会让我们的创作态度有所偏差。我写文章并不喜欢为了“日更”而“日更”，若是认真对待自己的作品，都要用心去打磨。
无论在创作的过程中，我们经历着什么、感受着什么，都不要忘记自己曾经对写作源自心底的热爱，并且要让这份挚爱始终保持纯粹。
在专题审稿过程中，我通常会给读者明确拒稿的理由，比如排版、文体、错字、标点符号等问题。有些作者文笔是不错的，但排版并不认真，不顾及读者的视觉感受，亦不尊重写作格式的基本要求。在指明问题的情况下，有些读者会回复说只是随意写写而已。
我通常会回复对方，提笔写作，要对写作有起码的敬畏之心，要对我们的作品和读者负责。这一切源于态度。
在自身的写作过程中，给我体会最深的是，写得文章越多越深感自身的无知，就如读书读得越多越感觉自身精神贫瘠一样。在学习模仿不同写作手法的同时，会深感自身的知识架构不足以支撑起一篇文章的脉络，亦或不能让文章变得血肉丰满。
如朱光潜先生所言，研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。我想，很多的文艺创作都是关联诸多的知识体系，相互渗透密不可分，文学创作亦是如此。
对于一个创作者而言，知识体系愈加丰富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情节内容、起承转合也是更加合理，并对读者的人生启迪是更有效的。
对于喜爱写作的人，应该像海绵一样多方面的吸收知识，并融会贯通，将学习成果转化为自身的创作实践。否则，写作仅仅是套用公示和技法，必然会缺少灵魂。
写文如《红楼梦》中林黛玉所言：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做'不以词害意'”。而“意”要有真趣，必要源于读书学习和生活实践的积累。
写作好的基础是需要多读书，读书要选择精读，从一些名家作品入手，把一些好诗文熟读成诵。有句老话“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”
《红楼梦》中“香菱学诗”这一节，黛玉教香菱作诗的方法，不是让香菱从练笔入手，而是借书嘱她回去读：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句一二百首。然后再把陶渊明、应裼、谢、阮、庾、鲍等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”
由此也可见曹雪芹先生在写诗作文方面的先知灼见，洒落其中，犹如夜空里的明星，从未陈旧过。
读此书亦学习到一些提升写作能力的方法。比如我们需要知道自己写作的弱势在哪个方面，不力求在短时间内完成写作技能水平的整体提升，要切记毛泽东同志集中精力打歼灭战和先攻主要矛盾的教导。一个战役接着一个战役打，不东奔西窜浪费精力。明晰自己的问题所在，一个一个去突破，把基础打牢。
终究是要在语文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，语文就是文学的“器”。在审稿的过程中，我也经常发现很多作者行文不顺、用字不妥、空话连篇，这些也是常见的毛病。
我本人也是经常有这些问题，所以在日后的行文中要多加注意。这些都是语文的基本功不够扎实造成的。即便知晓的'东西再多，对语文的基本功不掌握，好的文章一定是写不出来的。
书中说在三十年代左右，夏丐尊、叶圣陶和朱自清几位同志在《一般》和《中学生》两种青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有语病的文章请进这个“病院”里加以诊断和剖析，会让作者意识到字斟句酌的重要性，文章改进很多。
我想，现在的语文老师都是扮演这个角色，包括现在的各种写作训练营也会这么做吧。
关于写作练习的问题，朱光潜先生特意提到了毛泽东同志的《反对党八股》，尤其是文中引用的鲁迅复“北斗杂志社”一封信里所举的八条写文章的规则中的三条：第一条，留心各样的事情，多看看，不看到一点就写；第二条，写不出的时候不硬写；第四条，写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写拉成小说。
第四点是极需我整改的，父亲常说我的文章遣词造句不够凝练，无用字句较多。名家之文虽文风朴实，看似娓娓铺陈道来，细斟酌来不可舍一字一句，否则语意有变。
朱光潜先生鼓励作者多以撰写现实生活中的短篇速写为首要，就如歌德教诲青年作家一样，不要写大部头作品。书中推荐读《世说新语》，语言简练而意味隽永，是典型的速写作品。我打算近期认真学习阅读此作。
书中提到艺术创作的功用不外是抒情、状物、叙事和说理四大项，文学创作亦是如此。在写作中，若能将四个要素的写作手法运用自如，会呈现出一部好的作品。
无论是哪个要素，我们都需要关注几点。比如写作的节奏感，如李白的《蜀道难》突兀沉雄，节奏比较慢、起伏不平，会让人又崇高风格的惊惧之感；韩愈的《听颖诗弹琴》变化多姿，由缠绵细腻转为高昂开阔反复荡漾，暗示出意象和情趣的变化。写文学会把握节奏，才能做到张弛有道，亦如风行水上、自然成纹，读来轻阅自然。
在创作中要注意移情的作用，由物我两忘达到物我的统一，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的情感与品质特征。比如李白诗句――相看两不厌，只有敬亭山；杜甫诗句――感时花溅泪，恨别鸟惊心；颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流；姜夔诗句――数峰清苦，商略黄昏雨。
这些诗句里的山是可以看人而不厌的、柳絮可以颠狂、桃花可以轻薄、山峰可以清苦，诗人把物写成人，把静写成动，无情写成有情。正是因为这样的移情，让我们有了“岁寒三友”、“梅兰竹菊”四君子等诗意比喻的概念。
无论是怎样的写作，我们都要注重形成自己擅长的写作风格。每篇文章的呈现，都会不同程度的体现出作者的生活经验、成长背景、文化教养、品格风尚，以及观察世界的独特视角。
这种文风便是作者人格的体现，反之会成为对作者人格的定义。比如通过屈原、杜甫、岳飞、文天祥的诗文，我们可以将他们用“忠君爱国”这个抽象的词来概括。我们也会常常通过一些文学作品，将一个作者定义为豪放不羁、文雅飘逸或清丽温婉，这时的人、文在他人眼中已然成为一体。
写作最重要的一点是要深根于生活的土壤，关注生活、融入生活。在生活中不断去探寻自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的创作和思考必然是更有现实意义和价值，亦会引起更多读者的共鸣。
中华五千年的文脉传承，《诗经》的风雅、《离骚》的兴寄精神虽偶有中断，但终究更多被保留下来。如汉乐府、曹操、杜甫、白居易等，他们言百姓言、道百姓事，体现了中国文人的良知。
作为一个热爱写作的人，当以他们为效仿，承社会之己任，以笔之力反应社会风貌、人情世故，让文章在这个时代变得更有意义和价值。
余华说：“活着的力量不是来自于呐喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予人们的责任。”忍受，忍受生活赋予的快乐和痛苦，幸福与不幸，悲伤与高兴，以及兴奋与无奈等等。哪怕生命里难得的温情将被一次次的死亡撕扯得粉碎，也要坚强忍受，好好活着。
《活着》来源于生活的真实感，不同于80后小说的伤感。作者用冰冷幽默的语言，讲述了徐福贵悲惨而漫长的一生。文字平淡，却令人感到真实，感到亲切。让我们的心灵随着福贵的遭遇被一次次触动。幽默而感人的语言让我们想笑笑不出，想哭哭不出，内心却随着作者的讲述渐渐安静下来。
福贵年轻的时候是个地主少爷，嗜赌成性，赌光家业一贫如洗。贫困之中因为母亲生病去城里求医，半路被国名党拉去做壮丁。后来，等他回来了，女儿因病哑了，母亲也病了。命运捉弄人，令人无法琢磨，令人尴尬的无奈着，痛苦着。然而痛苦才刚刚开始，真正的悲剧才开始渐次上演。大跃进，饥荒饿的妻子家珍驼了背。儿子因为拯救校长老婆产后大出血，踊跃献血，因为抽血过多死了。后来女儿，妻子，偏头女婿，外孙相继死去，只剩下两个老不死的——福贵和老牛。
作品艺术特色：①.苦难连环扣鲁迅说：“悲剧就是将东西毁灭给人看。”福贵的一生就是一幕幕面对死亡的过程②.经历风雨后的释怀富贵送走了自己身边的一个个亲人，任然悠闲恬静的活着，向别人绘声绘色的讲述自己的人生境遇，没有痛苦，没有悲伤，但他那爽朗的笑声中流露的是温厚的高远情怀③.活着之义追寻只有领会懂得了死，才会领会懂得生。福贵也许明白了，我们却任在探寻。人为什么活着，也许我们到了垂暮之年才会和福贵一样豁然开朗。
“笑得方式哭，亡的伴随下活着”作品露出一股悲悯情怀和感伤幽默。揭示了个体生存状态和苦难。经过精简的历史背景，体现出了小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。作品的结果虽然温和，但颇令人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程，对大跃进，危难等时期也进行了温和的讽刺。
余华活着读后感。《活着》是余华改变风格之作，放弃先锋文学前卫笔法，走向传统的小说。作品中友朋友，母子，父子，孝悌，夫妻之情都值得我们深深思考。美国短篇小说家艾米丽说：“如果现在要谈一些东西，显然你应该谈些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品。”可见其艺术成就之高。
余华活着读后感。读完小说，最令人深思的就是人为什么活着。有人讲人活着总有理由，富贵年轻的时候生不如死，为自己找一个理由，将爹败掉的一百亩地赢回来。战时九死一生的他，坚持活着，是为了再见老娘，妻子，一双儿女。，极度贫困饱受命运之苦的他，为什么活着，他的亲人需要他。亲人离去，而他还活着。因为传奇而坎坷的一生值得他怀恋回味。也有人讲活着本身是为了什么，为生还是为死，残酷的活着，体味着失去一切的苦楚。“活着是为了本身而活着”人应该学会面对真实，接受不能接受的，改变不能改变的。真实的面对自己，面对自己的人生。
如果是我，早就崩溃了。作为旁观者，只能感叹一个人好好活着不容易，只能佩服富贵活下去的勇气，只能回味祖辈的辛酸与苦楚，只能悼念人如蝼蚁的年代。
余华活着读后感：人生中不可追回的事太多，既然活着还得往前走。也许是我经历的太少，只能说一句：总之，忍着，好好活下去，为了自己，也为了身边爱你的人。
在一个阳光明媚的早晨，我收拾阁楼时，无意间发现了一本《西游记》，出于好奇，我便拿下楼开始阅读。
刚刚拿到这本书，我便迫不及待的打开了它，满怀期待的阅读着。才读了几行，我便被孙悟空的过人之处所深深吸引。
《西游记》是本长篇小说，讲述了唐僧先后收了孙悟空、猪八戒与沙和尚三人做徒弟，并与其前往西天取经的故事。
在取经路上，他们经历了九九八十一难，才取到真经。唐僧被如来佛封为功德佛;孙悟空被封为斗战胜佛;猪八戒被封为净坛使者;
沙僧成了金身罗汉;白龙马则变成了八部天龙，从此缠绕在山门的华表柱上。最终，他们师徒四人谢过佛祖后便各就其位了。
在取经路上，他们经历了九九八十一难，才取到真经。唐僧被如来佛封为功德佛;孙悟空被封为斗战胜佛;猪八戒被封为净坛使者;沙僧成了金身罗汉;白龙马则变成了八部天龙，从此缠绕在山门的华表柱上。最终，他们师徒四人谢过佛祖后便各就其位了。
我很喜欢《西游记》中《真假美猴王》那一章。孙悟空在这章里被师父与师弟们冤枉，但他一直坚持正义，最终佛祖识破了真相，六耳猕猴也被孙悟空打死了。其实生活何尝不是这样：只要做正确的事，即使被人冤枉，但终将有真相大白的一天。
在《西游记》这本长篇小说中，我最喜欢的是最不起眼的沙师弟。我看到的沙师弟是这个样子的：脖子上挂一大串佛珠，身上穿着朴素的袈裟，背上背着他们的行李，牵着白龙马，拿着宝杖，和师父去西天取经……我也希望自己成为像沙和尚那样的人，一个勤劳朴实的人，在团队中不起眼却一直在默默付出。我由此明白：只要你付出了，不管耀眼不耀眼，终会有人注意到你的。
《西游记》这本书深深的吸引着我，无论是书中的人物还是剧情。因此我已经反反复复看了好几遍了，不管是动画、电视剧还是书。同时《西游记》也让我明白了许多做人的道理。
在暑假里，我读了《童年》这本书，我认为这是一本很有教育意义的书，它给我的最大收获是让我学会了要拥有积极向上的精神。
《童年》的作者是俄国无产阶级家高尔基，他用他的笔锋描绘了当时俄国的社会现状，反应出了当时的黑暗和丑陋。书中的主人公叫阿廖沙，四岁丧父后寄居在外祖父家，他在那里度过了他的童年，他的童年并不是五彩缤纷，幸福的，反而充斥着各种不良的风气，各种不同的人：尤其是他的外祖父动不动就毒打他，有一次甚至打得他失去了知觉;家里人有时为了一点小事就互相争吵，大打出手，为了争夺家产而打得头破血流;米哈尔舅舅因为无聊叫小孩把滚烫的顶针放在瞎眼的长工手上，愚弄他，侮辱他……这些场景都令我毛骨悚然，不寒而栗。等到阿廖沙长到11岁，他走上社会，做过各种工作，当过鞋铺的学徒，做过杂工……他没有被社会上的种.种不良风气所改变，反而坚持读书，在社会不断地去磨练自己，最终走上了革命的道路。
在书上，我看到了黑暗，看到了一个像是蜂窝杂陈般的社会，社会上有着各式各样令人意想不到的事情，我难以想象在那个年代穷人，仆人，凡是一切弱势群体是会被人欺负的，他们的生活是严峻而又艰苦的，逼不得已只能上街乞讨，过苟且偷生的日子。阿廖沙就是在这样的环境中生活的，尽管如此，我也看到了一些善良和美丽的地方，阿廖沙的外祖母就是一个温和的人，她对阿廖沙很好，经常给他讲一些美丽的童话故事，还有他们的租客“好事情”也给阿廖沙带来了不少正面的影响，让我感受到“好事情”献身科学的精神，正是这些善良，让阿廖沙变得正直，勇敢。我从中学到了积极向上的精神，那是一种“出淤泥而不染”的品质，无论我们的生活环境是好是坏，是艰苦还是富裕，都不应受周围环境的影响，反而要义无反顾的向前进，不退缩，积极向上的面对生活和学习。让我们大家一起创造一个美好，幸福的童年吧!
昨天，我在书店里买了一本故事书，回到家，我就迫不及待地看了起来。这本书叫《绿野仙踪》，是美国的莱曼·弗兰克·鲍姆写的。故事内容主要讲的是龙卷风把多萝茜和托托连房屋一起，吹到了芒奇金人的地方。她无家可归，于是准备去翡翠城。一路上，她看见鸟儿们披上辉煌美丽的羽服，并且在灌木丛中鼓翼飞舞。路途中，她遇见了三个朋友，他们陪同多萝茜，走过惊险刺激的旅程。多萝茜和伙伴们历尽千辛万苦，终于到了翡翠城，会见奥兹国王，国王让他们消灭恶女巫，他们消灭了。国王让他们如愿以偿了，多萝茜也回到了大草原了。
小时候，我独自一人走夜路就吓得胆战心惊，“金豆豆”会不由自主地掉在地上。我想：胆小狮对付开力大时那么勇敢，铁皮人用斧头砍断石桥时那么果断，多萝茜杀死西方恶女巫时那么坚决，我一定要向他们学习。现在，我不害怕了，但是，我下决定还是太犹豫，不坚决果断。办不好大事，我还要继续努力，向多萝茜、铁皮人、稻草人和胆小狮学习!
我常常梦想着美好的未来。也许我长大了当老师，或许是医生，还有可能是警察。我想：无论是什么工作，都需要坚强的意志和做事的坚决果断。我立志，一定要突破自我，坚决果断，我要朝着目标努力。
《绿野仙踪》这本书真让我爱不释手，它让我感悟了许多，更让我开阔眼界，增长知识。它仿佛是那百花园里最甜美的甘露，滋润着我，丰富着我，提高着我。学习这本书中人物的精神，一定会让我变得更出色的，我喜欢《绿野仙踪》。
春天来了，在这个阳光明媚的季节里，我在学校的规定下翻开了《绿野仙踪》的第一页，从此认真地阅读了起来。
在这篇梦幻般的童话里，每一句话都句句在理，每一篇故事都让人念念不忘，不过我最喜欢的还是“漂亮的瓷器城”这篇故事。这篇故事讲：朵洛茜为了找到甘林达，到了瓷器城里，不论是人还是牲畜，都是用瓷器做的，因为是瓷器，所以易碎，朵洛茜吓着了牛，瓷牛一害怕弄碎了脚，朵洛茜还遇到了爱美和善良的公主，朵洛茜想把公主带到家去(因为瓷器很小)，但朵洛茜不想让她不快乐，就没有带她走，朵洛茜还遇到了老乔克叔叔，朵洛茜喜欢上了老乔克叔叔。
给我的感觉最深的是“朵洛茜高声的说：无论如何，我不想使你不快乐!所以我只好说声再会!”这句话，朵洛茜并没有为自己想带公主走这个好奇心而私自带公主走，而这让我联想到四年级暑假那次，当时我正在睡午觉时，被一犹如闷雷巨响的声音吵醒了，我懒洋洋地睁开眼睛一看，喔!是诺诺妹妹，我就说：“哎呦，大小姐，哥哥睡觉呢，别打扰哥哥。”只见这时诺诺妹妹撅着嘴皱着眉，手插着腰说：“姐姐写作业，弟弟看电视，哥哥陪我玩儿!”
我们争斗了一会儿，还是争不过她，只得乖乖投降。妹妹为了自己的好奇心而强迫到别人做不愿意做的事，希望妹妹改掉这个坏习惯。
《绿野仙踪》这本书给我带来了很多益处和真理，我很喜欢这本书。
今天，我读了现代著名作家冰心奶奶的谈生命。这里的每一个字，每一句话都勾起了我的深思。
冰心奶奶把生命比作向东流的一江春水，又比作一棵小树。水坚持不懈，向下奔涌。他曲折地穿过悬崖峭壁，冲倒了层沙积土，席卷着滚滚的沙石，快乐勇敢地流走着，一路上他享受着他所遭遇的一切。直到有一天他望见了大海，他的行程也结束了。他消融了，归化了，谈不上快乐，也没悲哀！小树也许长在平原上，岩石上城墙上。只要他抬头看见天，他便伸出嫩叶吸收空气，在雨中吟唱，在风中跳舞。终于有一天，冬于有一天，冬天的朔风让他无力地在空中旋舞，在根下呻吟。他消融了，归化了，说不上快乐，也没有悲哀！
我读了这篇文章，使我深有启发。我懂得了不经历风雨，怎能见彩虹？北宋著名的史学家司马光用了19年，终于编成了史学巨著《资治通鉴》；明朝地理学家徐霞客花了30年寒暑，写下了有名的地理巨著《徐霞客游记》；明朝著名医学家李时珍费27年，才写成了流芳百世的药学巨著《本草纲目》……你看，古今中外的名人都是历尽坎坷，最终才得以成功的。在漫长的人生旅途中，难免有崎岖和坎坷，但只要有坚定的信念，就会守得云开见明月。
