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三年级美术下册《我的喜怒哀乐》教学反思
核心提示：小学生表现各种人物时，大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面，较少表现愤怒、悲哀等神态，因而在表现人物的表情时有较大的局限性。...
小学生表现各种人物时，大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面，较少表现愤怒、悲哀等神态，因而在表现人物的表情时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯的人物表现方式，较全面地认识、理解和正确表达人物的心情世界，在教材中安排了《我的喜怒哀乐》一课。本课特别强调对人物表情神态的解析与表现。强调把人物眉毛、眼睛和嘴巴等主要表情特征加以夸张，运用多种形式加以造型表现，增添人物的艺术光彩。
《我的喜怒哀乐》一课是学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态，教学时间为两课时：一课以线描写生为主，一课以色彩表现为主。第一课时学生都能对着镜子或照片用线描的的方式画自己。在第二课时的作业要求学生用一种合适的.色调画自己的一种心情。在作画时，学生就说：“为什么要涂上那么多的颜色？”学生马上在座位上唧唧呱呱地议论开了……于是，各种答案出来了：“涂上那么多的颜色。就看起来漂亮啊！”“我看那是乱涂。”……面对三年级的学生，他们能注意到作品表现的细节，这是可喜的。那么需要对学生解释这是环境色、固有色、光源色等概念吗？我犹豫了一下，对学生说：“那么我们就来互相观察同桌的脸，看看你能找到几种颜色？分别是什么颜色？”学生们又开始激动起来：“我找到了肉色。”“我找到了粉红色。”“我还找到了青色。”“我找到了有点像咖啡的颜色。”“我找到了黄色。”“她的脸上有很多颜色呢。”……
经过观察，学生敢大胆地运用色彩进行表现了。
课后，我想：今天我是引导学生通过观察来解决这个问题的。方法是不错，可是在备课时我有没有从学生的角度出发思考过“为什么要涂上那么多的颜色？”这个问题呢？显然我是没有想过的。所以虽然我用很好的方法解决了这个问题，但是有没有更好的办法呢？
在给另一个班上课时，我就让学生欣赏自画像系列作品，如凡高的作品等。通过欣赏讨论评述研究，学生很快就理解了用各种丰富的色彩来表现人物面部表情的原理。创作时非常自然地运用多种颜色来表现了。
《彩线贴画》：
我这一节课优点在于教学比较紧凑，比较简练、明确。重在充分发挥学生以小组合作创作的精神。课堂上，我很注重对学生的评价，没有想到学生对作品的欣赏和评价语言也运用的比较好，对优秀的作品的感受和想法，对其他学生的作品观点和看法，能够清晰的表达清楚。我也能把握整个课堂一直沉浸在快乐的氛围之中。本节课中我能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩线制作贴画的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。此外，本课也有很多不足之处，例如：在本课展示作品的时候，应该给学生留下更多的时间充分的时间去展示。因此，在今后的教学工作中，一定要加强学生的口语表达能力，让学生能够流利地表达自己想要表达的意思。
我反思整个课堂，感受自己驾驭课堂能力和应变能力还需要加强，教学语言有待于进一步简练和提高。多向其他教学有经验的老师请教，使自己早日成长。
新课程标准下的美术课已不再是教师在上面画，学生在下面画了。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人。而一节好的美术课就好比一个乐园，让学生学在其中，疑在其中，乐在其中。
<线的秘密>我们可以看到孩子们不用教，生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的秘密以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。
一、课初的激情导课
在起初备课时我一找朋友和猜谜语的方式进行对陶罐形的解决，但是经过推敲之后觉得直接以课件呈现，进行图片对比，会更快更好的让学生自己对陶罐“形”的理解。导课的目的是让学生进入积极、主动的学习状态。
二、课堂的目标实现方面
第二目标是：欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐。在这里想谈的是对图片的分析要有深度，在目标中“掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐”看似简单，但涵盖得的内容却很多，如果分析图片时不到位，那么学生的绘画就毫无目的去进行了。在选定图片中首先要有代表性，我选择其中一个《舞蹈纹彩陶盆》，首先是盛水用的器具，当时人们席地而坐，在罐口的部位，把人们生活中载歌载舞的场景绘了进去，有主次有节奏的表现人们为美好生活庆贺或祈福的记载。聪明的古人在五六千年以前就用概括的方式，将复杂的具体物象概括成抽象又简单的几何形象，再经过有疏密、有节奏、有规律的排列之后，将主要部分突出，展现除了美丽的彩陶文化。
三、深入探究部分
只有学生理解了彩陶装饰中有“先人来自生活中美的感受”，而装饰美化陶罐是将学生引入对线条的排列的一种形式美的法则中，将无意识无想法的去随意装饰变成对美的感受表现。所以线条表现的粗细、长短、排列的疏密与点线面的重复、变化构成的美丽图案。
在此环节中，只有教师有取舍，有深度的合理安排，才能将装饰陶罐作为审美和传承历史文化并存的一堂好课，才能从学生参与、分析到画陶罐和装饰陶罐成为一种自然的审美与表现美的过程。
在检测与拓展部分，更多的形式与生活相联系的拓展应体现，这样在传承方面会让学生思路更宽。在美术课堂教学中，可能落实方面还不是很完善，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到对美术的学习是一种没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
《我的喜怒哀乐》一课是学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态，教学时间为两课时：一课以线描写生为主，一课以色彩表现为主。第一课时学生都能对着镜子或照片用线描的的方式画自己。在第二课时的作业要求学生用一种合适的色调画自己的一种心情。在作画时，学生就说：“为什么要涂上那么多的颜色？”学生马上在座位上唧唧呱呱地议论开了，于是，各种答案出来了：“涂上那么多的颜色。就看起来漂亮啊！”“我看那是乱涂。”面对三年级的学生，他们能注意到作品表现的细节，这是可喜的。那么需要对学生解释这是环境色、固有色、光源色等概念吗？我犹豫了一下，对学生说：“那么我们就来互相观察同桌的脸，看看你能找到几种颜色？分别是什么颜色？”学生们又开始激动起来：“我找到了x。”“我找到了粉红色。”“我还找到了青色。”“我找到了有点像咖啡的。颜色。”“我找到了*。”“她的脸上有很多颜色呢。”
经过观察，学生敢大胆地运用色彩进行表现了。
课后，我想：今天我是引导学生通过观察来解决这个问题的。方法是不错，可是在备课时我有没有从学生的角度出发思考过“为什么要涂上那么多的颜色？”这个问题呢？显然我是没有想过的。所以虽然我用很好的方法解决了这个问题，但是有没有更好的办法呢？
在给另一个班上课时，我就让学生欣赏自画像系列作品，如凡高的作品等。通过欣赏讨论评述研究，学生很快就理解了用各种丰富的色彩来表现人物面部表情的原理。创作时非常自然地运用多种颜色来表现了。
《彩墨游戏》：
本课是一节“造型—表现”领域的课程，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。
因此，我将教学重点放在让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。通过这堂课的练习，让学生都得到了锻炼与愉快的'体验。
不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。
《恐龙世界》一课是一节非常有趣的绘画创作课，是孩子们很感兴趣的话题，他们喜欢看关于恐龙的书籍，听关于恐龙的故事，玩关于恐龙的玩具。“恐龙”是种神秘奇特的动物，没有任何人见过真正的恐龙是什么样子，人们见到的恐龙图案全是科学家们通过发现它的化石来还原它的形象。这给我们这些想像力丰富的孩子们留下了许多想象空间。
由于恐龙的种类很多，形态各异，共同点不好总结，因此本课教学大多以教师讲述、演示为主，其目的也是尽可能节省教学时间，为学生了解恐龙的有关知识提供充足的时间保障，但却忽略了学生自主、探究性的学习过程，教学主体似乎有些错位。在绘画中，忽略了学生间的合作学习，仅仅采用了独立创作的方式；同时也忽略了绘画表现的多样性，没有鼓励学生用学过的多种绘画方式进行表达，大多数学生都以儿童画这一表现形式来完成作业。学习方式和创作方式都显得过于单一。
总体来说这节课的教学任务已顺利完成，从孩子们的作业来看，都能表现出不同恐龙的外形特点。他们通过本课的学习，能用花纹和鲜艳的色彩对恐龙进行想象和装饰，他们的作业也都能给人们美的感受。
小学三年级美术下册教学反思
《画中的线条》教学反思
今天我还加了一个环节：让学生用不同的线条表达不同的情绪。并让所有的孩子都上黑板上来画。经历这一环节后，学生对线条的理解更进一步，尤其是作者为什么要在此处运用这种线条，表达了作者什么样的情绪。在局部临摹中把握的比较准确。
第二课《恐龙世界》教学反思
俗话说：“画鬼容易画犬难”，也许正是因为没有见过真正的恐龙，学生制作起恐龙来还真是放得开手。造型大胆多样，色彩鲜艳夺目，动作生动精致。
《我们的社区》教学反思
虽然每天从自己家楼下经过，可是许多学生还是只能说出，不能画出自己社区的景象。看来最熟悉的`景色如果不留心观察也会是熟视无睹。借此我向学生展示罗丹的名言：“对于我们的眼睛，缺少的不是美，而是发现。”
第四课《会动的线条》
线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。
《风筝》一文围绕风筝叙述了孩子们做风筝、放风筝、找风筝的情景。在教学预设时，我首先想到的是要让同样的情一起飞，让孩子们读文入情，同时抓住重点词句的体会，让孩子们感悟文章的情感，学会把事写具体，把自己的情感变化通过动作和神态来表达。抓住孩子们做风筝、放风筝、找风筝的事件发展线，感受他们的心情由激动到快活，再到着急，最后又燃起一丝希望的这种心情的变化。
在实际教学中，在理解“精心”一词时，采用换词的方法，帮助学生了解精心就是用心、认真、仔细、一心一意的意思，足以见得孩子们在做风筝时的认真样。在理解“憧憬”一词时，采用查字典的方法，了解憧憬就是向往的意思。也注重了对学生朗读的指导，通过读，表现文中小朋友心情的不断变化：“想一想孩子们做风筝时会是怎样的心情？”“激动的、高兴的、兴奋的”“那就请你读出小伙伴做风筝时的激动。”抓住语言的空白点，让学生谈出自己的想法，然后羡慕地、高兴地、激动地读好——“放得这么高！”特别是放风筝一段，我想着让孩子们走进文本，体验风筝飞起来时孩子们的激动与兴奋，再读一读。可是同学们没有读出来，可能是没有体会到、感受到？还是老师的指导描述不够？
在本课中，我将识字、巩固识字和指导书写作为重点。初读课文时借助汉语拼音来识记生字，通过4个重点句子，认识本课所要认的字，指导学生读句子的同时也就巩固了识字。小组合作学习让学生以编儿歌、用熟字学新字、形生字等多种方式来识字并进行交流，识字之后安排了巩固练习，在摘果子的游戏中来指导孩子们巩固认字，同时还引导学生发现带提手旁的字一般和动作有关系，这样就进一步让学生领悟了形生字，形旁表义的.特点。
在指导朗读上，我做到了读整篇课文和读重点段落相结合。指导读重点部分时，如小松鼠给小熊折纸船和小熊给小松鼠扎风筝这两段话，让学生抓住“乐坏了”这个词，读出高兴的心情，读好互相祝愿的话。另外，抓住松鼠和小熊争吵后他们再也看不到小船和风筝的那段话，通过贴词卡、朗读体会，引导学生理解“飘荡”和“漂流的不同，并且注意词语之间的搭配。抓住课文中两个“看不到”，让学生体会、读出这两个小动物难受、后悔的心情。在指导学生有感情朗读中运用了多种形式，如让学生自读体会、小组读、老师进行范读。在教学中使我体会到学习饱含感情课文，最好的方法是指导学生带着感情去读，用读出感情来加深对课文内容的理解。
为了上好《风筝》这一课，早在一个星期之前，我就布置孩子们利用周末，让爸妈带他们去放风筝，感受放风筝的快乐，并写一篇周记记录下来。
一个星期之后，我觉得孩子们不仅很自觉地完成了放风筝的任务，而且写出来的周记也是真实的生活，真实的体验。在上这篇课文时，我抓住课文第三段小伙伴们放风筝的情景进行朗读指导。文中有这样一句话：站在远远的地方，说声“放”。一个“放”字，虽然不起眼，如果细心体会一下，却能让放风筝的人激动万分。既有点担心、紧张，怕放不下去，又充满希望，希望一次就能放飞成功，更希望风筝能越飞越高。怎样读“放”才能把这种心情表现出来？孩子们都已放过风筝，都知道该怎么放，自然也就知道该怎么读，才能表现出这种心情。
一个“放”字，不仅让学生想起了自己放风筝时的情景，更体会到放时的激动紧张、充满希望的心情。通过学生的朗读，尤其时是全体快速而又响亮地朗读“放”的时候，情境就一下子凸现在孩子们的心中，此刻，放风筝的就是我。
《风筝》写的是小伙伴们一起做风筝、放风筝、找风筝的经历，从中体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化，感悟童真童趣。再紧扣“快乐”来读课文，体会作者的感情。
那么，也就是围绕“孩子们做风筝的时候快乐吗？放风筝时快乐吗？找风筝时快乐吗？”，在“是否快乐”这样的宏观问题的调控下来读课文，在读中体会情感，在体会中再来读出自己的感受。
正因为太想让孩子们积极地与我交流，导致教师过于主动，学生过于被动。在教学做风筝一段时，学生准确地找出了描写孩子们快活心情的句子“我们精心做着，心中充满了憧憬和希望。风筝做好了，却什么也不像了。我们依然快活，把它叫做幸福鸟，还把我们的名字写在上面。”
接下来的环节学生表现得不够主动，而我也没有把它处理得很好，以至于学生的情感没有得到抒发，感受不到真正的快活。我想当时如果能让学生自主体验，自由发挥，说一说他们心中的憧憬和希望，想一想“幸福鸟”的含义，体会一下为什么要把自己的名字写在风筝上，这才是重重之重。
三年级美术下册《吃虫草》教学反思
一、教学板块清晰，重难点突出
本课第一板块学习重点；认识吃虫草的种类及特点。第一环节采取动态欣赏的视频了解捕蝇草、毛毡苔、瓶子草的吃虫过程，并解决吃虫草的一个特征：气味芬香；第一环节采取静态欣赏的方式了解吃虫草的另外两个特征：颜色鲜艳、形状奇特。对于这一板块的学习，显得很顺利，相信与课前的积极准备，包括剪切视频、图片选择关系密切。
第二板块突破难点：了解刮画并能处理画面的构图、疏密。通过第一环节学生作品赏析，引导学生从同龄人的眼光感受吃虫草的吃虫过程。由于年龄相仿，较有共同语言，比较能引起情感上的共鸣，也更能达到设计本环节的初衷：从别人的角度开拓自己的思维。第一环节除了在内容上开拓学生的思维外，另一层意思是向学生介绍美术表现的形式：线描、油画棒、砂纸画……，感受美术形式的多元性，同时引出第二环节：刮画的学习。第二环节向学生介绍刮画的材料。是对吃虫草“奇特”的延伸，既然吃虫草有着奇特的外形，今天我们就来学习用奇特的材料表现它，由于刮开来的不知是什么颜色，会给学生产生很多意想不想的惊喜，这也是设计作业形式为刮画的原因。
第三环节学习画面处理：构图、点线、添加（情趣）。构图：通过对比的方法让学生感受构图饱满，很直观，加上老师的夸张处理，学生较能接受。点线：在课上只采取出示两张图片的方法，对于在实际操作过程中如何运用竹笔表现不同大小、形状的点线，学生的灵活运用还不是很好，所以打算在下节课中采取教师投影下示范点线的表现，让学生明白把竹笔躺下来点就能表现出不现粗细的线和点；另外对于自己一直纠结的“疏密变化”也能因为教师的直观示范而轻松带过，毕竟对于三年级的学生，不必讲的如此深奥，用通俗的语言点拨一二即可，进入四五年级会逐步加深学习的。这让我明白，在低年级新授，很多的专业术语可通过教师的动手示范让学生浅表感受，就可达到预期目标。添加：启发学生思考如何表现吃虫草的味道？引导学生发现通过添加各种小昆虫可以让画面更有趣味。
总的来说，本节课对于教材的处理，教学重难点的把握，还是比较透彻的。
二、情境创设有实效，视频帮大忙
本课第一板块向学生呈现吃虫草的种类，由学生模拟小蚂蚁的遭遇，学生一下进入吃虫草的情境中。当老师抛出2个问题：（1）它是怎么吃掉虫子？（合拢叶子夹住虫子）（2）是什么引诱虫子过来？（香甜的味道）。由于学生进入了情境，所以回答老师的问题时，针对性很强，很顺利的解决了吃虫草的一个特点：气味芬香。对于刚刚进入教室，心绪未定的学生而言，这样的情境创设对于稳定学生情绪，使注意力很快的实现聚集，顺利的进入状态学习是很有实效的。在第二板块突破难点时又再次回到先前创设的情境：吃虫草的味道怎么表现？引导学生说出添加小昆虫，使画面增添了趣味性。本课的情境创设有始有终，还是有实效的。
三、目标制定较合理，细节还需再调整
（1）教师示范变纠结为自然
目标1通过欣赏、观察、思考等方式了解吃虫草的的种类及其特征，在第一板块的学习重点得到充分的展现。目标2了解画面的的构图、点线装饰等技巧，通过第二板块突破难点时也得到展现。遗憾的是学生在作业中对竹笔的使用不是很灵活，所以在王老师的建议下，决定在解决第二小难点“点线装饰”时，采取教师在实物投影仪下当场示小范，不仅解决了竹笔灵活的使用方法，还把点线排列的“疏密变化”一起在示范时解决，一举两得，还很好的解决了先前自己一直纠结的问题：对于三年级的小朋友，如何学习“疏密变化”这么专业的认识，现在通过老师的示范很成功自然的解决了这一纠结问题，在此感谢王老师的点拨。
（2）作品添加变自然为艺术
目标3学习用刮画的方法表现奇特的吃虫草，对于刮画的学习，基本上都没有什么问题，而“奇特”的成分表现的不是很充分，最多的还是把先前介绍的几种吃虫草的种类并在一起：比如说既有捕蝇草的刚刺，又有毛毡苔的粘液，具有创意的作品不是很多。这是我要积极反思的问题，为何学生的思维不开阔？照理说先前的准备工作很充分，可学生就是思维狭窄，肯定哪里没有挖深或是挖开。现在设想，如果在向学生拓展奇特的外形时，不是出示实物的图片，而是出示学生作品或是老师的作品，那或许对他们的作业会起到很好的启发和鼓励作用。
（3）作品评价变走场为实效
目标4、5通过作品展评延伸开拓学生思维，巩固刮画技巧。作业展评一直是我最没把握的环节，今天的课也是如此，留给学生自由创作的时间长了，自然作业展评的环节时间就少了，每次总会显得忙忙碌碌，为了掐时间，总是自己“嗒嗒嗒”说个不停，让学生自由表达的机会少的可怜。王老师给了我一个很有价值的建议：首先小组内部交流，选出一张小组成员认为最好的作品参加班级评价，这样就大大减小了参评的`作品数量。接着选择其中的一张，放到实物投影仪下以老师引导为主，全班一起评价，把该作品的评价做深做透，如在评价“趣味”时，还可引导学生进行真善美的追求，当赋予吃虫草善良的本质，有着只吃害虫而放过益虫的时候，那它的形象就又有了新的突破，又有了“奇特”的成分。老师适当的还可以把一些要点（专业词汇：创意、色彩、趣味、构图、点线排列）板书于黑板用于提示学生，而后面的作品就完全交于学生评价。有了第一张的示范与黑板板书的提示，相信他们也能对作品进行充分的评价。
拓展延伸，本节课只介绍了剪贴的制作方法，愿想的初衷是为下一节课的学习作好铺垫。现在想来，完全可以多出示一些其它形式的作品，如泥塑、撕画等等，拓展延伸本来就是一个开拓学生思维的过程，应该是开阔的、广泛的空间。
四、学生学习时空欠充足
限于一堂课40分钟的时间，美术课总会限于学生学习时间不充足的情况。往往要留出一半以上的时间给学生自由创作，老师只有近15分钟的时间教授学生学习重点，突破难点，时间很紧张，这对老师而言，真的也很为难，心里很想为他们再多讲一些，多看一些，更好的开阔眼界，放飞思维。如何更好的用好课上新授的每一分钟，真正做到一字拨千金，是我今后追求的目标。
本课是三年级的一节美术手工课，首先要让学生们了解，“编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较宽长的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如藤竹编及草编；“织”则是将更精细的纤维材料，以经纬线穿梭、编结而成幅的织品，如各种丝、绢、棉麻质料的织布；“结”是利用纤维材料或绳辫，以手工或棒针钩编相结合的手段制作而成，例如地毯和中国结。
编织在生活中应用广泛，有竹编或藤编筐、篓，藤编家具、草编帽席、绳编挂毯和结艺装饰等等，给我们的生活带来了很多乐趣。
本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。
本节课开始我让学生充分欣赏编织作品，分析穿编手法，为编织打下基础，以拓宽学生的视野，提高学生的学习热情。穿编作品时，可以让学生展开想象力，大胆地运用不同色调的彩条进行自己的所思、所想、所感，从而设计出别致新颖的穿编图案。
要想上好一节美术课，材料的充分准备是关键。我很喜欢给学生们上手工课，通过观察发现它能锻炼学生综合能力：
1、锻炼学生动手能力；
2、解决问题的能力，在制作过程中会遇到各种问题，怎么利用现有工具、材料解决。提高了学生独立面对困难、动脑解决问题的能力。
3、创造性思维以及发散性思维的锻炼。
4、对艺术的审美、设计。
学生们对这节课很感兴趣，只是时间不够用，由于学生年级较低动手较慢，尤其是细致穿编会出现费劲的感觉，我也进行逐一的辅导。但仍有种意犹未尽的感觉。整体效果不错，有编制手提包、笔筒、用穿编装饰服装等，学生们的想象很丰富。
本课主要让学生认识三原色，懂得颜色在我们生活中的重要性。
在教学过程中，为了激发学生的学习兴趣和一些色彩理论知识，我用课题课题《魔幻的颜色》中的魔幻二字来做文章，设计了一个小魔术“看我变变变”。用魔术的方法揭示教学内容，吸引学生的注意力，从而增强视觉效果。让学生在学习中感受到快乐。
通过这个小魔术，使学生知道红黄蓝这三种颜色可以调出很多新的颜色，而这三种颜色是不能调出来的，是这个世界的基本色，称之为三原色。
三原色与我们的生活紧密相连。对学生进行询问红色、黄色、蓝色的物品日常生活中有哪些？这说明色彩与生活是紧密相连的，它把我们的生活装点的五彩缤纷，我们生活在这样一个美丽的世界里，非常的快乐。
动手实践与感受学生对颜色并不陌生，但是对它的调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色，对它充满了好奇，才识我充分让学生自己去实践、探索、观察，然后画出作品。
在这堂课里，我充分发动了学生的积极性，不断的有学生向我和其他同学展示自己的新发现，在实践中体现了学习的乐趣。但却没很好的组织教学，使学生动手实践后就收不回来，有一种一发不可收拾的现象。应以小组为单位，以合作的学习方式为主，既要鼓励学生独立尝试，又要重视学生的互动。这样有利于学生对知识的理解和纪律的管理。
在语言上有所欠缺，没能很好的使用表扬性、鼓励性的语言。应恰如其分的使用这些语言来鼓励和推动学生学习的积极性。课堂上用美的语言对学生进行熏陶，是对学生的信任和肯定，更能很好的促进课堂气氛，使之融洽。
这堂课我无论从选材到备课、教具的制作准备以及多媒体课件都进行了认真的组织、设计，紧紧围绕教学目标，通过灵活多样的教学形式来指导学生积极参与活动，让学生利用橡皮泥以及其它废弃的材料制作他们喜欢的动物朋友，激发了学生的想象力，创造力，整节课气氛活泼、生动、且愉快，整堂课很成功，很值得我们学习。
一、课堂导入
引用奥尔夫音乐《啤酒桶波儿卡》轻快的音乐旋律激发学生边跳边做各种动物的动作让学生导入了角色（让学生从身体语言上开始感受和投入），并在短时间内调动了学生的思维，活跃了课堂气氛，激发了学生学习的热情。然后老师以魔法师的身份带来礼物箱（范作），问学生想不想看看是什么礼物？敢不敢去解开这两个魔咒？利用学生的好奇心里，采用激将法，一下子把学生的心抓住了，于是适时地抛出两个课堂预设解决问题（魔咒），通过解开两个问题（魔咒）循序渐近地引导学生自主探究余下的问题，自主发现动物的造型特征、表现材料和制作方法。
二、赏析与探究
首先，在揭示课题后，我以多媒体的形式展示了各种各样的动物范作图片：纸碟、纸杯、卡纸、纸盒、黑豆、牙签、布、夹子、瓶子、树叶、菜、香蕉、橡皮泥等等材料制作的各种动物。通过学生的欣赏、观察、分析、自主地发现了不同动物可用不同材料的表现方法（材料适合法，就是不同造型、色彩、质感、性格的动物采用适合表现的材料，恰倒好处地把动物的个性美感表现了出来。），在造型上丰富了学生的视觉，启发了学生的想象力，运用缤纷的材料、色彩使学生突破了原有动物的色彩概念，为下面创作的多样性打下了基础。
接着，我又提出：“如果让你来做魔法师，你会把他们变成什么样的呢？”提出两个问题：
（1）你会做什么动物？
（2）你会用什么材料、方法来表现？学生通过小组热烈的讨论，然后在班级中积极发表自己的看法，（尤其是不同的材料表现不同的动物，不同的材料表现同种动物，同种材料表现不同的动物，以及各种材料的制作方法等几个方面发表了各自的想法。）将自己的奇思异想描述给其他同学听，形成一种交流会，无形中互相之间得到了潜移默化的学习交流，更促发了各种创新，可谓百花齐放，异彩纷呈。
在这个环节中学生在我的引导下挖掘创新了不少新的材料和制作表现方法，我根据学生的想法引导他们归纳出各种材料的基本技法。
三、合作创作，共享成功快乐。（合作实践）
我通过设置作业要求引导学生大胆尝试、实践，亲手来做一做，个人或小组合作完成自己喜欢的“动物”朋友制作。在合作制作中让学生学会协作，学会互助、学会交流，使每一个学生都有不同程度的提高。教师通过设置“材料自选商场”为学生好的创意思维提供了更多的表现材料，让更多创意作品展示可能空间。
四、学生作业及讲评（互赏互评）
我在这节课评价学生作业时主要采用了多元的评价方式，我非常注意评价的角度和方式。在过去的教学中，无论是学生回答问题，还是学生作画、制作手工作品等，都是由教师作单一的评价，学生是没有发言权的，而且评价的方式也很单一，长期下来就导致了学生只会听教师评价来区分好坏、对错，或者合理不合理。
在本节课的作品展示环节中，当孩子们的作品展示出来时，所做的动物作品可谓是构思巧妙、形状各异、色彩纷呈，很多作品都是出乎于我的意料之外，这时我觉得如果我们仍以成人、常规、传统的评价观念、思维方式去评价一件学生的作品，那将是对学生心灵展现的封杀，个性表现的抹杀，创新能力的扼杀。我们作为孩子们的艺术启蒙者应以人为本，尊重学生的个性发展，允许奇思异想，于是我决定要鼓励学生敢于与众不同，并给予学生客观、多元的评价。
例如：在本节课作业赏评环节中，我以魔法师的身份说同学们本节课中表现很好，为了奖赏同学们特邀请学生去参观“动物王国”（实际上是让学生互相观赏各自的作品），创造互赏互评平台，而在评价时我鼓励学生们积极参与评价（引导他们从材料选择、技法运用、颜色搭配等方面进行评价），同学们一个个表现得很有热情，大胆互评，有赞赏的，有批评的，有提出建议的等等，课堂氛围变得非常热烈、浓厚；然后再转变为师点评，从选材、配色、技法等方面促进学生表现创新能力的发展。在让评价者的面变广，评价的方式变多的同时，我还要求他们要学会善于观察，并在评议时先是告诉大家值得学习的地方，再提出诚、合理的建议。于是，本节课中孩子们学会了欣赏自己，欣赏别人，发现别人的优点，学会了宽容，学会了交往，使整个教学过程充满自由、轻松、和谐的气氛。
五、课后延伸
最后，我还注意了课后的延伸，知识的拓展，布置学生生以小组为单位，把动物朋友进行组合，并创编一个小故事，写成一篇《我的动物朋友》简单角色故事剧，并要求下节课进行简单的角色表演。这样在课后仍然可以继续延伸了学生创作欲望，增进学生间的信息交流，培养学生间的协作精神，激发学生自主学习的积极性，同时，也促进了学生的语言文字表达能力，艺术表演能力，合作能力，使学生的综合素质得到全面的发展，即多元发展。
总之，让我在以后的教学过程中将继续引导学生主动探究，找寻规律，让学生在主动参与，独立思考，合作交流中，获得提高，真正实现学生“自主、愉快地学”的情感体验，在探究和发现中学会创新和发展。
本课力求掌握教学内容，突出创新教学的特点，引导同学自主体验，充沛体现主动探究学习的优势。
本课教学内容设计为《纸片的叠加》的第一课时，因为第三册教材中涉和的以彩色卡纸为资料制作的纸片叠加与第一册教材《形状的组合》中仙人掌的立体制作局部有重复，所以我将纸牌叠加作为第一课时的教学内容。我的设计思路是先让同学在统一资料——纸牌的基础上，学习简单裁减纸牌以和卡口插接的方法，为第二课时的拓展教学作铺垫。
本课通过同学尝试练习、教师示范等教学环节让同学在尝试、创作活动中学会考虑、发现、体验和发展，使同学从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高综合能力。教师例举了最简单的纸片叠加后，同学尝试别的让纸牌“站起来”的方法。同学在经历了这样一次尝试之后，知道了相同造型纸牌如何叠加，然后再将教学环节过渡到不同造型的纸牌如何叠加，同学的学习经验也随之上升到另一个层次，纸牌的造型开始向多元发展，丰富了创作内容。
在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助纸牌叠堆造型的形式，本课同学的学习内容是：用卡口插接的方法，发明出漂亮的纸牌立体造型。
相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小同学而言确实较难，所以，在本课优秀教案中，教师通过多媒体课件引导同学学会造型表示的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。
在课的结尾教师已经向同学展示了由其它环保型资料制作的纸片叠加造型，同学回家搜集资料后可以在下一节课进行更大胆的尝试。
我认为教学不仅仅是美术知识与语言文字两层面的简单联系，而是一种具有深远意义的综合能力的多重培养形式。因此在这个教学活动中，充分调动了学生的各种感官，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，学生们在老师创设的氛围影响下，充分激活了创作的灵感，擦亮了学生思维的火花，他们大多所制作的作品千姿百态，匪夷所思，运用各种废旧材料来制作鞋子，让学生真正体会到化废旧为神奇的力量。
在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，以心换心，心灵的真诚在语言、姿态、眼神中得以理解。教学中还够充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和制作过程中遇到的困难，和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。本节课最令人感动之处便是在学生的创作中，整个教室里呈现出一种高昂的创作激情，大家兴致很高，看着大家一会蹙眉沉思，一会开心微笑的样子，我心里有说不出的高兴。在他们讲述自己的作品的时候，我也非常注意倾听，对于学生来说，他们的每一个发现都应给予肯定和鼓励，尤其是学生有与众不同的作品，我都及时给予表扬和宣传。整个活动都处在一种积极的尝试氛围中。但在这个环节中，发现还有为数不少的作品大多都是参考同伴的内容及做法，可见在开发学生的想象力这一块领域还需努力开垦，在平时的活动中应多鼓励学生大胆创作，发展其求异性。
在教学过程中，我根据当地居民的建房特点，摄了不同的老房子，让学生进行比较，收集自己见过的房子，许多学生都很感兴趣。后来在教学中，学生们积极投入讨论，把不同的各类房子特点总结出来，画面内容已经呈现在脑海中。但对于基本功还欠缺的小学生，他们的素描功底还需要加强练习，很多学生在造型方面不是很准确，在这样的状况下，我没打消学生的积极性，让学生从色彩方面进行加工处理，即使在造型方面不是那么准确，但配上自己喜欢的色彩，画面内容显得饱满和谐。
作为现在的小学生他们的基本功还需要加强，老师是引导者就应该不断为学生提供画画的素材和相关的信息资源，让学生从中获得画画的灵感。我认为在本节课中学生已获得了愉悦。在以后的教学中，多给予学生鼓励和表扬，让他们对画画更加感兴趣。
《生命花树》中，抓髻娃娃位于画面中心，在奇花异草的簇拥下，手持象征富贵的牡丹花，两只寓意长寿的鹤在空中飞舞，给画面增添了雍容华贵的喜庆气氛。
剪纸是我国民间艺术瑰宝，据考证已有（1500）多年的历史。在我国民间剪纸艺术中，有个特别招人喜爱的想象就是（抓髻娃娃）。民间传说，抓髻娃娃能（镇住妖魔鬼怪）能让（家族多子多福），所以他深受人们喜爱。
剪纸是我国的“非物质文化遗产”，已有1500多年的历史了。希望同学们能“传承民族艺术，剪出美好生活。”
剪纸的特点：
⑴、对称式构图，使画面饱满、充实。
⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。
⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。
如：“牡丹”寓意富贵、荣华；“鹤、桃、松”寓意长寿；
“鸡”寓意吉祥；“蝙蝠”寓意幸福；“喜鹊”寓意喜庆。
以下内容是对本课的思考与拓展教学的反馈
为了开拓学生的思维，我们不只局限于课本仅有的这一幅作品的赏析学习，我们将在拓展学习与思考之中让学生亲身感受到民间美术剪纸的魅力与生活气息。因此我们旨在通过对不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品的欣赏，使学生了解剪纸在我国历史文化中衍化出的不同风貌，领略民族艺术初期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，领略我国剪纸艺术的多姿多彩，以激发传承民间艺术的情感。
通过本书与以往的学习《百变团花》、《吉祥图案》、《剪纸中的阴刻阳刻》等课，学生已积累了一定的表现力和审美能力。但如何从“欣赏评述”学习领域的要求出发把握教材脉络？如何达成让学生更好的解读剪纸作品中蕴含的文化和历史这一目标？通过多次研读教材，我做了如下的教学设计：
1．创设情境，挖掘人文内涵：
“兴趣是最好的老师”。只有多关注学生学习的“情感态度”，才能让他们获得持久的学习兴趣；只有让孩子们对所学知识产生情感上的共鸣，才能实现学习方式的真正转变。
例如：我们可以歌曲《蝴蝶妈妈》以苗族古老传说为创作背景，婉转的曲风正与南派剪纸的风格相得益彰。借这首歌来导课，能迅速抓住学生的兴奋点，创设良好的教学情景；同时，艺术的“通感”也有助于学生进一步感受南派剪纸的风格。
2．巧用媒体，构建高效课堂：
美术是视觉的艺术。本节课充分发挥多媒体形象、直观的优势，突出以下教学重点：
（1）课件出示：库淑兰剪纸《抓髻娃娃》与苗族剪纸《蝴蝶妈妈》
通过直观的图片，引导学生观察、分析、对比，感受《抓髻娃娃》（北方农村的保护神）、《蝴蝶妈妈》（苗族人的祖先）不同的形象特点，感知解读其中蕴含的文化和历史，感悟多样的艺术风格，体现“综合 探索”学习领域的目标。
（2）出示课件：
纵向梳理教材脉络，回顾小学阶段所学的剪纸知识：
表现形式内容 ： 剪纸纹样表现手法：
《百变团花》 中心对称式剪纸
《生命花树》 不对称式剪纸
《抓髻娃娃》 轴对称式剪纸；
《吉祥图案》 涡纹柳叶纹混合刻；锯齿纹（以谐音表达寓意）
《剪纸中的阴刻阳刻》 圆点阳刻：线线相连； 月牙纹阴刻：线线相断
3．问题学习，引导自主探究：
从实践中得到的直接经验远比从老师那里得到的间接经验要深刻的多。大胆尝试中的“失败”比墨守陈规中的“成功”更有意义、更有价值。因此，我设计了以下环节，来突破教学难点：
（1）出示教师示范作品《抓髻娃娃》，
设问：“这幅剪纸的表现形式与以往什么不同？
你能结合已有的知识尝试制作吗？”引入二方连续剪纸的学习。
（2）小组学习：自主探究折、剪方法。
（3）大胆尝试：任选一种剪纸纹样，尝试制作二方连续纹样。
（4）汇报成果：
（5）深入探究：引导学生仔细观察老师的作品，找出失败原因。
（6）形成经验：留好连接点，保持连续性。
4．立足生活，发展审美想象：
艺术源于生活。“剪花花”也正因为植根于劳动人民深厚的土壤中，才能开得如此鲜活。
怎样让孩子们张开想象的翅膀，大胆创作富有童真童趣的二方连续剪纸作品？我找到了“花朵 ”这个切入点，鼓励他们以“花朵飘飘”，表现六年学习生活中最真切的友情，最难忘的故事。学生的奇思妙想的作品，带给我莫大的惊喜，体会到教学相长的乐趣。孩子们用“天马行空”般的想象，为传统剪纸注入了新的活力。
三年级下册教学反思
本节课最大的特点就是覆盖面广,几乎涵盖了所有的同学,符合了新课程的要求——学生参与其中，是活动的主体，三年级下册Lesson 28教学反思。此外，教师设置了不同的活动来增强了课堂气氛，提高了学生的积极性，让学生变被动为主动参与，丰富了他们的生活情感，感受到学习的乐趣，通过一些游戏和小组竞赛让知识能学以致用。当然，在进行活动过程中不能有效地完全去监督每个小组，可能会存在偷懒的状况，所以要控制好整个现场局面。由此引起了我的几点思考。
一、小学英语教学是要重视培养兴趣，但不能单靠说说唱唱玩玩等简单的活动练习。
因为培养兴趣主要是为学习英语，游戏活动应成为小学生学习英语语言知识的手段。因此，我们激发学生对英语的学习兴趣过程，不能只停留在课堂表面的“活”，“乐”，“玩”中。而是要注重学科本身，从学得后产生的成功体验来不断滋长兴趣，挖掘学生学习的内在动力，教学反思《三年级下册Lesson 28教学反思》。
二、“不学习语言规则，不掌握相当的词汇，英语的应用能力就是空中楼阁”，有的同学想积极参与活动却无能为力：
说明要活动要能应用语言知识首先要学会知识要掌握知识，所以活动要在掌握基础知识基础之上进行效果更好。而语言本身具有的魅力，才是学生持久学习的驱动力，才是用之不尽，取之不绝的能源。因此活动、游戏作为帮助学生学好英语的一种有效教学形式，要真正发挥其辅助教学的'功能，达到寓教于乐的真正目的。
三、要做好活动的组织工作，做到条理清晰，活而不乱。
小学生天性爱游戏爱表演等活动，争强好胜，有些学生做起来容易忘乎所以，甚至在课堂上，有会情不自禁地高声喊，自制力又较差，上活动课很吃力。因此，首先要在活动开始之前讲清规则、纪律要求，评分标准，防患未然。在游戏过程中即使还出现一些混乱，我们要能理解学生的心理，不能只一味批评，而是要积极鼓励，讲清楚。
四、要精心设计活动环节，安排合理的真实情境。
在精，而不在多。如果求面面俱到，过多而忽略了主要教学内容的讲授和训练，喧宾夺主就会上成活动娱乐课，反而得不偿失。每个模块围绕主题精心组织设计一节活动可辅助提高教学效果就恰到好处了。
