以下是小编精心整理的人美版四年级美术下册《衣架的联想》教学反思（共含20篇），供大家阅读参考。同时，但愿您也能像本文投稿人“舞法天女芭芭拉”一样，积极向本站投稿分享好文章。
本课是“造型。表现”学习领域的一课，诣在让学生根据生活中以假定形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
在本课的教学中，通过教师引导学生从衣架的不同方向去想象，生生交流及课件展示大量的创新作品来拓宽学生的思路，从而解决本课的教学重点。而在教学难点的处理上，主要是通过欣赏优秀作品，教师重点引导学生观察是如何巧妙的利用衣架的形状去设计制作的。
在本课的.教学过程中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
人美版七年级美术下册教学反思
《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的`话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。
美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。
理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。
【教学目标】： 1、引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，并能使用象形字进行创作画面。
2、通过对中国汉字文化的学习，了解汉字是我们祖先伟大的创造，激发对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深，引导学生热爱生活、关注生活、提高他们的观察力、想象力和创造力。
【教学重难点】： 重点：观察、分析汉字象形表意的构型特点，了解汉字的起源和演变过程，感受中国文化的博大精深;体验用绘画形式表现汉字的创作乐趣。
难点：字体设计的创意。
对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养， 【学习准备】： 教具：制作课件，当场范画。
学具：美术本、涂色工具等。
【教学过程】： 一、猜字导入，了解中国汉字的历史 师板书象形字“鱼” 师：同学们，你能猜出这是什么字吗? 师：从哪里看出来是“鱼”字??
师：我们来看看是不是 师小结：同学们的的学识真广!其实我们的祖先跟大家一样，是通过对事物的联想，创造了这些和生活中的事物相似的文字——象形字，也是世界上最古老的文字之一。
今天我们一起来学习《汉字的联想》。
【板书课题】 二、了解汉字渊源，激发兴趣 1、初步了解汉字的起源与演变过程 师： 我国最早的象形文字是甲骨文，是刻在龟甲或兽骨上的.。
距今已有3千多年的历史了， 经过西周的金文、秦朝的小篆、具有蚕头燕尾特点的汉代隶书、魏晋的楷书，到现代端庄整齐的方形字，经历了几千年的演变，如今的文字已变得更加抽象简练了。
汉字是最富有内涵的字，每个字都能给我们带来丰富的联想。
今天我们一起来学习《汉字的联想》。
板书课题 2、联想游戏，讲解汉字象形表意的构型特点 (1)、接下来，我们玩一个联想游戏，请同学将相应的字与图连线。
师：你是怎么判断的呢? 这些文字的图形和生活中的事物有什么关联呢? 师小结：这些文字和生活中的图形都非常相似，人们根据事物的外形特征，创造了象形文字。
我们一起来感受是象形文字的象形表意之美。
(2)、刚才我们看到了很多有趣的象形文字，你们能猜到古人是怎么联想到“休”字? 师结：同学们的联想力真强!一个人走的太辛苦了，想找个地方休息下。
这些字在不同程度上反映出了其所代表事物的某些特征，使人们看到它便能产生联想，从而领悟它所表达的意思。
3、感悟书画同源 师：可见我们的祖先特别的聪明，现代人也不简单，我们来看这是字还是画?为什么? 小结：艺术家用龙与凤的形象代替了其中的一些笔画，从而表达了这个字的含义，把字与画巧妙的结合在一起。
师：接下来，我们来看这幅图。
【出示农家乐】 在这幅作品运用了什么艺术表现形式?在画中你找到了哪些形象?这些形象有没有字的体现?作者为什么把这幅画命名为《农家乐》?他想表达怎么样的感受? 师小结：这是一幅抽象的中国画作品，作者用简洁轻松的画笔，表达出了农家人六畜兴旺、丰衣足食的美满生活，画中大胆的融入了汉字，增加了画面的趣味性。
5、欣赏、分析学生作品， 现在我们来欣赏几幅同学们的作品，小组思考并讨论以下几个问题： 1、这些作品中都表现了哪些内容? 2、用到了哪种艺术表现形式? 师小结：这些作品都是以汉字为题材，画中的汉字的形状特点、构图大小各有特色，运用的艺术表现形式也不相同。
6、教师示范：把这文字变成画。
(师边演示边讲解) 提示：教师范画时，提醒学生要注意画面主题内容的呈现。
今天我们学习了《汉字的联想》，将这些文字变成有趣、好玩的画面。
三、发挥想象，学生创作字画。
1、创作要求：挑选一些自己喜欢的汉字，并展开想象，用自己喜欢的表现方式，创作一幅美观、新颖又有趣的作品。
注意：要构图新颖、内容有趣、色彩丰富，使画面具有美感。
2、学生开始作画。
四、展示、评价作品 1、举办创意作品展，让学生把作品展示出来，全班互相参观。
2、以小组为单位通过展示栏汇报展出。
1)按作业要求评价：自己评价——小组内评——师生集体评价。
2)将学生作品制作成宣专栏，供更多的学生欣赏。
请学生在欣赏完别人的作品后，说说自己最喜欢哪一幅，为什么?提出意见和建议。
3、师生点评作品。
五、课堂延伸，深化情感。
老师还找了一幅画，我们一起来看看!这是什么? —这是奥运会的会徽 小结：这个文字象是一个“人”字，又象是一个“京”，他似画非画，似字非字，引起人们的无限遐想，这就是中国汉字的魅力所在!“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。
它是用中华民族精古老文明的意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章，展示着一个城市的演进与发展体现着一个民族的思想与情怀。
这些象形文字都是人们在劳动生活中，用他们的聪明和智慧创造出来的。
希望同学们继续传承和发展我国的汉字文化，让汉字在人类的发展中永放异彩。
在四年级美术课的评价中，同学们的评价用词还是比较单一：我觉得漂亮、很美、很好看、颜色很鲜艳……实际上他们是缺乏一些书面的、专业的用词，例如：色彩搭配、外形设计、构图饱满、注意观察、有创意、效果突出、很特别、吸引、与众不同……等等。
在上《衣架的联想》一课中，四年级有个女同学的评价就引起了我的注意，与其他的同学相比，她的评价非常到位和特别，给我留下了深刻的.印象。
在评价另一个同学的作品时，她说：“我觉得这个同学设计的形象很特别，我很喜欢。他利用衣架设计的小汽车显得很好看。她的用色对比强烈，但是我有一个小小的建议，如果她能给这个设计用其它颜色制作边，比如说天蓝色或者是大胆的粉紫色，感觉就更加突出了。”
听着她稚嫩却又中肯的评价，全班同学不由自主地给以热烈的掌声。我对这个同学的发言给予及时的表扬，还重点重复几个评价词汇：特别、均匀、感觉、突出等，让全班同学向她学习，敢于表达出自己心里最真实的感受。
果然，在接下来的互评活动中，同学们都尽量挖出脑袋里能记得住和用得上的用词，虽然有的还很稚嫩，话语不够完整，但我知道他们在这节美术课里不仅学会了设计动画形象，提高自己的审美能力，还学会了更丰富的美术评价性语言。而且下课后，我还看到他们在饶有兴趣地进行小组之间、同桌之间的评价，比比谁说得更好。
通过这些课堂教学中出现的“小浪花”，让我对四年级的同学们刮目相看。我相信，他们会有更多的惊喜在等待着我。而对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西，有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》，让孩子猜一猜，孩子的答案很丰富，虽然偏离正确答案，课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力，同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料，学生们明白了其实艺术离我们很近。
所以我及时的拿出了几个衣架不断的变换方向请孩子进行想象，多少孩子就有多少想法，孩子的答案是丰富多彩的。我又把衣架进行了组合再请孩子猜，孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合，孩子积极性相当高。
光有想法还不够还是要落实到动手上，我又让孩子看了几件做好的实物，请孩子观察如何装扮，孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮，突出所要表现物品的特点。
学生们的创作积极性很高，通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合，进而展开联想，产生了一些比较不错的创意，但毕竟局限性较大，受材料所限，学生们的作品形式出现较多重复，作品质量没有达到预期效果。
《衣架的联想》教学反思
本课是“造型.表现”学习领域的一课，旨在让学生根据生活中以假定形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
在本课的教学中，通过教师引导学生从衣架的不同方向去想象，生生交流及课件展示大量的创新作品来拓宽学生的思路，从而解决本课的教学重点。而在教学难点的处理上，主要是通过欣赏优秀作品，教师重点引导学生观察是如何巧妙的利用衣架的形状去设计制作的'。
在本课的教学过程中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
人美版四年级美术下册《画家梵高》教学反思
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的`学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
人美版四年级美术下册《认识中国画》教学反思
通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的'学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
人美版小学四年级美术下册《学画农民画》教学反思
学生是学习的主人，他们只有积极参与到教学中，才能促使我们的教学获得成功。否则，即使再缜密的教学设计也会失去意义。因此小班化教学要做到以学定教，面向全体学生，充分调动每一名学生的学习热情。
《学画农民画》是人美版小学美术四年级下册中的内容。授课之初，我让学生齐读书中的介绍性文字，了解农民画的特点。从汇报的效果看，学生读得不认真，没有达到预期的目标。我应该在学生读前就明确指出，读后谁能够不看书说出一至两点或者全部答案的要给予不同的加分奖励。学生争强好胜的'心理被调动起来，还能不用心读吗？课中有一个环节是学生边欣赏书中作品边讨论：农民画在内容、色彩、构图和人物动态上有什么特点？产生了怎样的效果？学生作品是怎样向农民画学习的？我选择看起来不用心的学生发言，果然如我所料，他们只是机械地按老师要求去做，没有认真观察与思考，又怎么会有精彩的表现呢？我想一方面是学生学习还比较被动，老师负责提出问题，他们负责找答案，这种方式周而复始使他们变得冷淡，没有学习的动力。如果改变方式由他们自己提出问题，小组之间互相质疑问难，就可以转变学生的学习态度，变被动为主动。另一方面是学生没有养成良好的小组合作学习的习惯。老师布置了讨论的任务，小组长就应该迅速组织组员选择自己能完成的部分进行研究，将一个任务划分成几个小任务，大家各司其责，先独立思考再讨论交流。这样使在小组讨论中处于弱势的学生也得到了充分的锻炼，避免了合作学习仅是个别人参与的不良现象。
以学定教就是我们要依据学情采取适宜的教学策略，让课堂成为每一名学生成长的乐园。
教学目标：
1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。
2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。
重难点、目标
1、2教学用具：
（1）师：课件
（2）生：水彩笔，铅笔，图画本
教学过程：
1 课 时
一、引导阶段：
1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）
2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）
3、小结：看病的时候大夫的表情是耐心和蔼的，小朋友是紧张而且身体不舒服，亲人是担心的表情。今天，还有一个小朋友去看大夫了，咱们一起去看一看他，好不好？
4、板书课题，导入新课。
二、发展阶段。
1、展示课件，（P24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。
2、比一比。（小组探究）P25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。
3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？
三、学生作画，老师巡视辅导。
1、注意画出不同人物的外形特点与表情。
2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。
四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。
五、拓展：
1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。
2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。
一、教材分析
学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。
本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。
二、教学目标
通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。
三、重点难点
重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。
难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。
六、材料准备
收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。
七、教学过程
1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。
学生谈感受：花给人们生活带来的美感：
多样的外形
丰富的颜色
不同的姿态
2、（板书课题）组织组际之间的交流
小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。
3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。
①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。
②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。
教学目标：
1、知识与技能——认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同的材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。
2、过程与方法——根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。学习制作方法，培养动手能力，创作能力。
3、情感态度与价值观——通过本课学习，使学生了解更多有关孔雀方面的知识，更加珍惜和爱护野生动物。
教学重难点：
重点——能用一些基本形概括孔雀的外形。
难点——选材和制作方法。
教学准备：
教师准备——多媒体课件、孔雀羽毛、范作
学生自主准备——彩纸、彩色羽毛、橡皮泥、纸杯、剪刀、双面胶、透明胶、水彩笔、图画纸等
教学过程：
一、导入新课
手影模仿——孔雀。猜猜我模仿的是什么动物？
对，是孔雀！你见过孔雀吗？你了解它吗？
（点名答）
孔雀被称为“百鸟之王”，是世界上最美的动物之一。今天，咱们就来学习第七课《孔雀翩翩》，和美丽的孔雀交朋友！（课件，板书课题）
二、发展阶段
1、【欣赏孔雀的美】老师先带大家到孔雀园里去看看。
（课件：图片欣赏）
2、【说说自己的感受】夸孔雀
同学们，你觉得孔雀美吗？那你觉得它哪儿美呢？
（点名答）
根据学生回答总结概括，并板书：颜色美、姿态美。
（孔雀开屏很美——像一把大扇子，上面镶嵌着一颗颗彩色宝石，光彩夺目。
头顶着一簇直立的羽冠，非常好看。
颜色美——绿孔雀头颈部宝石蓝色，下背闪紫铜色光泽，白孔雀一身洁白，十分美丽。
姿态美——不管是孔雀开屏，高高的站在树枝上，还是把尾巴拖在身后，或是展翅飞翔，每一个动作都像舞蹈家在展示优美的舞姿，矫健优美。）
3、【表现孔雀的美】
孔雀实在是太美了，今天，咱班还来了一只翩翩起舞的金孔雀，请欣赏张亦凡的舞蹈。（课件：音乐）
优美的舞蹈，太令人陶醉了！张亦凡用音乐舞蹈的方式表现了孔雀的美，那么，你能用美术的形式来表现孔雀的美吗？
（点名答，根据学生回答板书：画、剪、贴、折）
4、作品欣赏
①范作欣赏
梅老师也忍不住制作了两只孔雀，想看看吗？猜猜老师使用什么材料制作的？
纸杯孔雀 奶粉勺孔雀 包装纸孔雀
②课件作品欣赏
看屏幕，这儿还有几只漂亮的孔雀，你能看出它们是用什么材料制作的吗？（小组内交流一下）
制作这些孔雀选用的材料不同，方法也不同，可它们展现给大家的姿态都差不多——正面开屏。
③课本作品欣赏——我们再来欣赏一下课本上的作品，看看还表现了孔雀的什么姿态？打开课本（课件）
有没有看到使用什么特别的材料？有没有新的制作方法？
（根据学生回答补充板书：卷曲、团纸）
三、布置作业
同学们，看完这么多美丽的孔雀，你想不想自己动手制作一只呀？请看学习要求：（课件）
可以采用各种材料、多种方法制作立体或半立体的孔雀。喜欢绘画的同学也可以用笔来画一画。
小组讨论：你们打算用什么方法表现孔雀呢？（学生汇报）
同学们的想法听起来还真不错，不过老师还想补充两点：（课件）
温馨提醒：
1、色彩搭配要协调
2、注意尾羽上花纹的排列
现在，咱们就比比谁的小手最灵巧，开始制作！
四、巡视指导
边指导边提醒：
1、相同的形状可以将纸叠成几层，一次剪出好几个。
2、卷曲纸的方法：用像尺子一样硬的东西刮纸。
3、废纸不乱扔
4、完成后写上名字，拿给听课老师欣赏评价，然后摆放到孔雀园里。
五、欣赏与评价
从孔雀园中挑选有代表性的作品，请大家欣赏评价、提建议。
六、课堂小结：
今天，我们这节课感受了孔雀的美，又用自己的方法表现了孔雀的美，希望大家在生活中也能爱护它，珍惜大自然赐予我们的美！下课！
一、教材分析
根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析，本课编写的意图是：让学生观察生活中所见到的鲜花，抓住它们的形和色的特点，想象茂密而充满生机的样子，然后用绘画方法和工具进行大胆创作。其次本课是造型表现类型，以花为表现内容，意在引导学生用美术形式描绘美好的形象，表达对美的追求。然后就是茂密，如何表现茂密是本课的重点，那么教师引导学生联系以前学习的知识，把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡，再加上品种丰富，则“茂密”的视觉感受就能呈现出来，画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。
二、教学目标
知识与能力：
(1)通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。
(2)能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。
过程与方法：
（1）通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。
（2）在合作探究、师生互动的过程中掌握饱满构图的方法。
情感态度与价值观：
(1)通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美情趣。
(2)在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。
(3)激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
三、教学重点、难点
（1）引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化，学会用遮挡关系来表现买米的花丛。
（2）掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系，大胆创作各种形式的花，使画面有层次感。
四、教学准备
教师准备：画好的花图片、范画、多媒体课件。
学生准备：画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。
五、教学过程
（一）设问导入
师：同学们，一年四季当中，你们知道那个季节最有生机，那个季节的色彩最多吗？
生：春季、夏季……
师：因为春天到来各种植物从土里钻出来了，尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓，绚丽多彩。
师：接下来就和老师一起走进多彩的春天，欣赏春天的花朵。
欣赏视频
师：瞧，美丽的花儿什么颜色的都有，你们看见了吗？各种各样的花交织在一起，就是一幅百花盛开的景象。
师：（展示图片）咱们看的花非常漂亮，同学们再看看他们长的怎么样？
生：茂密、多、茂盛……
师：那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗？
下面这节课我们就来学习茂密的花，揭示课题：茂密的花
（二）讲授新课
1、介绍花形和组成
师：那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗？出示一朵花，让学生一起来研究花的结构。
师总结：大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类：圆花形和独特花形。
2、对比欣赏引出茂密概念
师：欣赏了这么多花，那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗？
师：那么你画的花朵是什么样子的？（展示花的简笔画）
师：同学很棒！这么多的花都画过了，真的很厉害。
师：教师出示一朵花，同学们看这一朵小花孤单吗？它的其它小伙伴呢？
师：那我们能不能给他找些朋友呢？随之点出几朵花，那么与之前一朵花相比有什么变化？”
生：（1）、数量增多了。（2）、多了几个小伙伴不孤单了。
接下来出示的不同品种的花，改变花的大小，最后讲解遮挡关系。
3、遮挡关系讲解
师：你们看看老师这里也有一朵花，我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了，哪一朵花是完整了，哪一朵花只看到部分。
生：前面的花看完整了，后面的一朵花只看到了一部分，是因为被前面的挡住了，这在美术里面叫做遮挡关系。
师：在表现花的遮挡时，应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。
4、贴花练习
现在老师手里有剪好的花朵，你们想不想上
来贴一贴，先用剪纸表现一幅茂密的花。
师：贴的时候注意遮挡关系同时还要注意
疏密（数量增多就密），还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。
生：大胆尝试。
5、构图
师：小朋友们现在想一想去动手，刚才的部分花老师已经画好了，你们能不能帮他找点邻居过来，让它变成一幅茂密的花。
6、出示范画
展示老师的作品，学生赏析，总结作画步骤。
（三）提出要求，鼓励创作
今天我们就来画画茂密的花，好，开始。
六、展评总结师：看看你喜欢哪一副画，你有什么建议？
生：生生互评，生自评、教师点评
教师总评：通过这节课的学习，我们学会了用前后遮挡方法来画花，大家要把这个方法记在心上，相信你们今后才能画出更多更漂亮的画，花能给我们的生活增添光彩，给我们带来美好的心情，花也是有生命的，我们应该保护它爱护它；
人美版二年级下册美术教学设计
二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值;以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验;采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的`延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重、难点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的教学目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样!
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的.需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣
使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性
提高学生色彩感受能力
让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受
让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。
通过欣赏作品讲授什么是调和：
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。
调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点
人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思
本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。
1、用笔
虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的.地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结
出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。
2、用色
我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。
总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。
人美版八年级美术上教学反思
纸板的创想-座椅设计教学反思
本课并不是单纯的手工制作课。在课堂上，我通过不断的引导学生将座椅与创意与生活紧紧地联系在一起，让学生通过设计与制作，关注生活，热爱生活，敢于创造，善于去发现美，激发了学生的创造性与积极性，由于教学经验的不足，课堂效果和我想象的有些偏差，不过，我会不断完善自己，自己做到越来越好。
纸板的创想-成型方法教学反思
纸造型是学生非常感兴趣的学习内容，用材简便，制作容易，运用纸的'切割、折曲、叠圧、形成有凹凸起伏的立体艺术造型，有较强的立体效果与装饰效果，学生在设计、制作的过程中，可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。
手绘线条图像-物象空间的表达教学反思
本课的内容是让学生认识到空间表现的知识与我们的生活紧密联系，学会手绘空间的表达是与人交流、表达、展示的需要，上课时改变了以往仅介绍单一的焦点透视表达空间的做法，让学生了解表达空间有多重途径、多重效果，在给学生选择更多方法的同时，降低了表现技能的难度哦，更强调"表达，教师要鼓励学生用所学的方法，尝试有线条清晰的画出物象的方位和前后关系，应用与实际生活，这是一个难点，学生往往是能分辨，但看到复杂的物象还是束手无策，教师可展示景物的照片，用两三种方法画出这个景物，让学生知道如何概括，怎样表现
课题
1、植物写生
学情
分析生活中各式各样的植物充满了丰富的线条，便于学生对细部的观察和刻画。通过对植物的学生，应道学生学习精细地观察物象的方法，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。
教材
分析本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一。教学过程中，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类繁多、体态各异、虽然才丰富，体验诸位带给人的美感，感受自然地美。同时，通过查询有关资料，了解植物的名称、特点、作用等，自然地渗透科学知识，提高学生综合学习的能力。
教学目标1．应知：观察与写生的关系。应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
课时
安排一课时
课题
1、植物写生
授课时间2.21-2.23
教学目标观察与写生的关系。了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
教学重点
教学难点培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
教学准备勾线笔，水彩笔，
教学过程
教师活动
学生活动 组织教学 稳定情绪讲授新课体验、表现、创新
展示、交流、评价1检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。3完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？5（1）、说一说，所画植物的生长特点？（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。（5）、全班互评。6、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸 1、认真观察身边景物。 2、再画自己喜爱的作品学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业引起学生对植物写生的关注。欣赏优秀作品，学习线描写生绘画的技法大胆尝试，完成写生练习。互相点评作业发现问题，解决写生的难点。 板书：课件 1、植物写生反思：在观察、比较、讨论分析、总结绘画植物过程中，师生共同总结几种关系时候，为了来增加趣味性，我让几位同学代表几片叶子，台下学生指导讲台同学，在讲台上摆出各种关系，比如遮挡关系（有的学生在前，有的在后）、疏密关系（三个一组，一个离得稍远）、前后关系、方位关系（正面、侧面）等，通过这种具体举例，使学生清楚、生动理解植物的生长，并且学生通过观察、比较、分析，又总结出高低关系、宽窄关系、色彩差异等多方面需要在写生中注意的环节，这是令人相当欣慰地收获。当然也有部分学生不大会用线表现复杂的物象；而且表达出来的线条画得比较死板，叶子千篇 一律，所以这课的设计我主要重点抓：利用真实植物实物的展示及幻灯片图片生动的展示，引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，引导学生多进行相互之间的比较，使植物画的更生动。
