下面是小编收集整理的美术《面具》课后教学反思（共含18篇），供大家参考借鉴，欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“1直在努力”一样，积极向本站投稿分享好文章。
本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在各地区的原始艺术中，都可以找到面具。特别是我国的不同民族和地区，有着多种面具。本课主要介绍京剧脸谱，可以促使他们多方了解民族的艺术，同时，由于角色的差异，脸谱的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。
教学中首先通过展示了不同色彩、不同谱式表现手法的脸谱。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真……这帮助学生了解脸谱的多样风格，了解多种表现方法，自然而然的突破了重点。本课的教学设计主要体现了几个特点：
一、通过图片来讲解京剧的，发展，脸谱的形成和特点，脸谱的谱式和色彩，以及脸谱的艺术价值。
二、通过对谱式和色彩的了解，让学生可以简单辨认每种脸谱的谱式，以及色彩所代表的角色的性格和特点，通过一些小的游戏来引导学生，这样的设计体现着学习的互动性，使教学辅助媒体真正起到了实效性。
在实际的教学中，还存在着一些不足之处。比如：
一、脸谱谱式种类繁多。对于学生来说，要想在一节课的时间里了解脸谱的特色是具有一定难度的，也没有这样的必要。因此，本课的脸谱欣赏部分只做了几种简单的介绍，还是显得有些浅，如果重点分析欣赏一两个脸谱，先总结出脸谱的夸张的特点再进行广泛的欣赏，使学习由点到面再总结，对学生后面的设计会更有帮助。
二、由于时间的关系，有的环节有意犹未尽的感觉，如果时间充裕，有的环节可以再深挖，这样整节课会更有层次，重点会更突出。
《有趣的面具》让孩子们能学习用夸张的手法自制面具，并引导幼儿用剪、贴、画、折等方法制作。并能启发幼儿认真细致、有创造性地操作，最后能带上面具参加面具舞会体验创造、成功的快乐。在活动中我给孩子们准备了不同形状的面具模型：有三角形、正方形、圆形、椭圆形的。让孩子们自由选择。同时还给孩子们准备了材质不一的各种纸，让孩子们根据自己的需要有目的地进行选用。
在整个活动中，我首先出示了自己的作品小羊，以我参加面具舞会来引出活动，激发孩子们参与的积极性同时又出示了制作方法上有明显的不一样的南瓜面具。让孩子们说说：“你喜欢哪一个？你觉得它什么地方最有趣？”来引导孩子们去关注不同面具的不同特征。同时感受眼睛、嘴巴等自己在制作时可以大胆地创意，可以天马行空地想像与创作。同时重点讲解了眼睛的制作方法，让孩子们如何去制作一双适合自己脸形的眼睛，同时能把握好眼睛的大小等等。接下来我又出示了四个不同形状的面具模型，让孩子们去大胆地想像我要用哪一个模型，做一个什么面具？通过孩子们的交流打开孩子们想像的空间，面具其实可以多种多种，有动物面具、有植物面具、有人物的面具等等。孩子们在最后的操作中制作出了动画片中的机器人、还有小狗、小猪、大象、西瓜、花儿面具等等，当孩子们戴上可爱的面具后，孩子们的那种开心之情真是不言而喻。整个活动虽然在孩子们热热闹闹的讲、做中显得次序井然，但是还是有许多的问题。
1、整个活动留给孩子们操作的时间过于简短。
在活动的第一环节，由于教师给孩子们的提问有三个。你喜欢哪一个面具？为什么？你觉得哪儿最有趣？还有什么不一样？三个问题的出现重复废时。完全可以合并成一个问题。你喜欢哪一个？你觉得它的什么地方最吸引你？
2、眼睛的位置讲解与操作方法更应该合理。
我重点讲解了眼睛的宽度之间的把握，而忘记了让孩子们在比对眼睛宽度的时候，应该首先先确定面具在脸上放置的高低。避免孩子们制作出的面具，眼睛的位置有的在脸的中间、有的在最上面或者下面等等。
3、要特别注意孩子已有经验的整合。
孩子们在制作眼睛时我让孩子们先挖一个洞再进行剪，但是由于操作工具的特殊，所以孩子们基本都很困难地在挖，此环节浪费了孩子们十分多的时间，所以我们完全可以让孩子们运用已经学过的先对折剪，再挖的经验。
4、注意同伴间的相互合作。
孩子们在比对眼睛的位置的时候，由于自己又要掌握位置，又要用手固定住地方，确实给孩子带来一定的操作困难，所以这个时候我们完全可以让孩子之间相互合作，你帮助我画，我帮助你画，动作又快又好，而且还会让孩子们体验到相互合作的快乐，增强同伴间的沟通。
5、注意活动细节的处理
孩子们在剪耳朵等一对对的东西时，可以让孩子们运用折后剪、孩子们在操作时，应该时刻注意让孩子们注意班经的卫生等等。自己操作结束后，一定要让孩子们进行对桌面的整理，并将自己的操作工具分类收拾等等。
本课是一节设计课，同时也是一节浮雕头像的制作课，通过用泥板成型法，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。林老师采用的教学模式是先欣赏导入——启发构思——表现探索——深化主题——追求完美，利用图片欣赏，跟学生分享了解面具的起源、面具的用途，这对于今天的学生来说，似乎已经不是最重要的，重要的是他们可以借助一张自己设计的脸，展示一种表情，释放一种心情。
学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然，更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造思维等能力。而表现探索环节，利用游戏形式，使学生在游戏过程中体验泥塑面具的用途，寓教于乐，在玩中学、在玩中创造，学会陶艺的一些基本技巧：揉、捏、压、搓、贴等。在进行创作时，教师主要引导学生亲自动手塑造一件有趣的面具，加上一些独特的纹样，表现一种特别的表情，涂上鲜艳夸张的色彩，并给它起一个有个性的名字，最后把自己设计的面具戴起来，集体演演、唱唱、跳跳，达到深化主题的目标。
从教学设计思路、执教步骤看，这是一节优秀的美术手工制作课，教学目标、重难点、知识与技能都完全体现在学习过程中，而让人稍微遗憾的是作业评价环节存在些许缺憾，学生自主性评价少了点，教师作为课堂组织者则应把更多的发言权归还学生。从整节课的教学以及学生反馈情况来看，这节课的教学还是取得不错的效果，学生对本课的知识与技能的掌握情况达到了教学要求。最精彩的环节便是展示作业，师生互动，采用游戏活动方式向同学展示自己亲手制作的面具，整个教学过程顺畅自然而又富有创意，充分突出学生的主体地位，让学生在学中有玩，玩中有学，寓教于乐，课堂气氛活跃，学生兴趣高。感觉稍有不足的是充分体现学生是学习主体的情况下，师生双边互动学习不够，设计的游戏有待改进，在下次的泥塑造型设计课中我会尽可能在这方面去改进，只有不断修正，才会有更高的提升。
在作业评价环节，通过学生进行有趣、生动、夸张、变形的泥面具的游戏比较，让学生通过多感官的剌激，感受泥面具的可塑性强、造型生动、实用与装饰相结合、写实与夸张变形相结合的艺术特点，如果在评价的时候更多的由学生自主谈感受，发挥学生主体性更能突出，效果会更好。
《泥面具》教学建议
这节课通过观察——想象——发现——创造的教学过程，让学生掌握制作泥塑的基本手法和步骤。体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望，进而培养学生动手能力与合作精神，让学生通过多感官的剌激，感受、体会泥面具的可塑性强、造型生动、实用与装饰相结合、写实与夸张变形相结合的艺术特点。
本课的教学目标是让学生学会用泥板成型法制作泥面具，并初步区别浮雕和圆雕，而上课教师很好的抓住这两点知识与技能，通过造型游戏活动教会学生进一步学习揉、压、捏、按、贴、搓、刮等泥塑表现技法。稍显不足的是，在造型活动过程中，游戏活动层次感偏少，学生参与度不高，这两点都值得上课教师去反思总结。毕竟，寓教于乐是我们美术课的教学目的，让学生在玩中学，在玩中创造的过程更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造思维能力等。
三所小学分属不同的行政村，为提升美术主题教研的有效性，充分发挥美术教研组团队的集体智慧，在镇教办的领导下，组成了牢固的合作共同体形式，各个学校汇集共同力量相互合作，共同进步。
三所学校美术教育方面特色彰显，短短几年创作了许多作品，频频参加各级展览，童心竞相绽放，日益引人注目。尤其，冈东小学多年的陶艺特色教学，有着丰富的教学经验和作品为本陶艺模块研发提供了丰富的教学素材和宝贵教学资源共享，当然，这背后离不开一直强而有力的教师队伍。
美术教研组有四名本科美术专业教师。他们肯学、乐学、善学。他们经常在一起研究学习：集体备课、交流听课、办画展……为了提高老师们的教学水平，在关于陶艺学习方面，教研组先后等陶艺特色兄弟学校进行参观学习，利用网络资源开拓眼界，并虚心地向有关的专家们请教。
美术教研组的全体老师正以饱满的热情努力工作，为培养全面发展的新人奉献自己的全部才智。
使用本课程资源的建议：
建议其他教师在使用本课程资源进行教学之前，一定要认真通读本课程资源所提供的系列资料，能真正理解资源开发者的设计意图，明确课件、教具的教学用途，并能熟练操作和使用，充分发挥他们的教学辅助作用。
当然，使用时还应该根据自己学校现有的教学条件和教学对象，对本单元的资源进行合理取舍。
如果是市直属小学或者学校资源相当丰富的学校，还可利用网络和影视作品进一步拓宽学生的创作空间。
如果美术基础比较扎实的学校，还可以让学生采用不同的材料和不同的形式进行创作，丰富创作的形式和内容，这样应该更能调动学生学习的积极性和主动性，更有利于学生创造力的培养。
如果是一般的农村小学，教学资源相对缺乏，学生的阅读面比较窄的话，可以充分利用好课本和教学光盘，教师也可以用自己讲故事的形式进行导入，从而调动学生学习积极性，也是可以起到不错的教学效果的。
如果学生美术基础较薄弱，本课的作业形式就应当有所改变，可从两人合作改为四人合作，并且每个小组内安排一个基础较扎实的学生，学生通过合作与学习，相信会不断得到提高的。
因二年级学生较小，语言表达能力有限，在表述时往往会出现言不由衷的现象，不能准确的表述自己的想法，教师要适当的进行点拨引导，及时给予鼓励，增强学生信心，培养学生的语言表达能力。
总之，希望其他老师能有侧重地从本课例中选取适合自己课堂教学的内容，也希望这个课例能给其他老师的教学带来一定帮助。
今天上午执教了一个大班美术活动——我的面具，还曾记得寒假备课时就对这个教学活动把握性不是很大，觉得活动要呈现很好的教学效果非常有难度。
在昨天和同行班老师的课前探讨中，我们也分别从不同的做法进行了有效的交流，因为有一个班级已经在前两天上过了，它们采用的是剪画的方式进行的，没有按照实际教学活动的方法进行。所以在探讨时我们也曾经想利用这样的方式进行制作，但又想想用教案上的方法制作出来的可能会更好。
于是下午开始我便进行教具制作，把废旧报纸用浆糊一层层地涂在半个气球的身上，贴了好多层，因为等待浆糊完全干需要一定的时间，所以制作完毕后把它晾着。今天上午我一上班直奔教室，结果效果还真不错，一个立体的面具模型呈现在眼前，马上决定上午第二个活动就按照这样的方法进行。
在活动中，我发现孩子们能够认真听好示范讲解，而且制作的积极性也相当高，能够认认真真地把废旧的报纸一层层的涂上去，因为结果需要时间的等待，所以做到中餐前大家的效果并没有呈现出来。看着孩子们放在一起的毛坯，我发现要达到很理想的效果可能会有一定的距离，因为大家普遍的一个通病就是涂的层数不是很多，而且不是很密。下午又去看了孩子们的作品，因为还没有完全干，所以效果还并不明显。
纵观整个教学活动的过程，虽然可能没有达到预期的教学效果，但是教师间磨课交流的过程是认真的，孩子们制作体验的过程同样是快乐的，相信在下一次的这个活动中，孩子们一定会制作得更加成功！
美术课后教学反思两篇
课后反思一：通过本课学习，学生们基本掌握了如何让人物和环境达到和谐关系，人物造型合理添加与形象相配的环境来突出主题。视学生的学情，一边上课，一边调控、创造、发展、适应。对学生各方面了解得越充分，教学的主动性就越大。在今后的教学中，我会认真钻研教材，整合课程资源，充分调动学生的兴趣，把课改专家的'思想转化为教学实践。督导课使我受益匪浅，不仅对教材挖掘得更深，还能通过督导课取他人之长，寻找自己的不足，此次教学发现自己离收放自如的境界，还有一定的距离，教学组织还需努力学习。平时还要不断积累，注重课堂的生成资源，让学生成为真正的主人。
课后反思二:
《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。
二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和能力
游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时，由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时，我就采用“听音乐游戏”的方式，让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的方式要求学生用什么样的线条来画。学生手脚放开了，画出来线条丰富了，表现力增强了。《鸟语花香》这一课是制作头饰。我让学生“在玩中学，在学中乐”。先让几名学生戴上头饰进行游戏表演激发学生的兴趣，尔后创设一个情境游戏——春天到了，百花盛开。百灵鸟号召众鸟们召开“百鸟大会”……最后，让学生模仿各种鸟的叫声与动作，用双手组合的手势表演鸟儿展翅飞翔的姿态，在教师事先做好的背景中飞。
三、巧用游戏，引入竞争机制，增强集体主义观念和团结合作精神
我们知道一节课如果毫无生气，实为美术课堂教学的大忌，因此设计比赛性游戏，活跃了课堂教学气氛，增加了学生的竞争意识，我们知道小学生都有争强好胜、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，谁都唯恐落后。因此我们在做游戏时，采用对抗赛的形式，用击败对手的游戏为动机，这样成员之间有意无意地把自己和群体视为一体，成功时挫败时都有共同感受，意识到大家是相互依赖的，只有相互支持实现成员与成员之间的合作关系和默契感不断得到加强。同时也不断增进团队的合作精神。《小小食品店》一课的教学中。我把全班学生分成几个小组，开展小组竞赛比一比“谁家的食品店”既多又好。最后，玩“开店的买卖”游戏，相互之间比一比，看一看，玩一玩。学生的兴趣非常高，效果很好。
最后，觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：
1、教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节。
2、教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物。
3、教师在游戏中语言要突出重点。运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏为切入口进行课堂教学，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想应用游戏性教学方式，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减；教师实现了教的义务。我想小学的美术课堂一定会焕发出一种新鲜的活力。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有会更多的新问题、新现象、新思路值得我们去反思。
通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。
在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
本课教学目标是了解、学习纸偶的制作方法，学生能把想象中的纸偶制作出来并戴在手上表演。这堂课通过观赏图片、展示教师课前制作的纸偶样品，激发学生对纸偶的兴趣及学习的积极性。
我采用“讲故事”形式导入新课。讲故事的同时展示课前制作好的纸偶，让学生对纸偶有初步的认识。故事讲完后引导学生想出本课题目及主要内容。之后一系列的启发引导式提问，帮助学生理解教材，基本了解纸偶的制作步骤。为让学生进一步掌握制作方法，便带领着大家一步一步地做个简单的手指纸偶。随后展示部分学生作品，以示鼓励。学生热情高涨，纷纷要求再做更多的纸偶，我便顺着他们的思路布置课后作业：以小组为单位编故事，同学合作将故事的主人公用纸偶的方式展现出来。
但是因为教学经验不足，这又是第一次被校长及专业任课教师听课，心里非常紧张，临场应变能力也尚不足够。上课时有个别学生说：老师，我还是不会做。当时我采用了鼓励、示范的方法，帮助他完成作品。课后我觉得当时应帮助他调整“我不会”的心态，提高学生的自信心，鼓励让其自己完成作品，或许会有很不错的作品出来。
今后我会努力丰富自己的教学经验，适应小学教育教学的需要，争取在以后的课堂上，有更大的进步，成为能独立工作的合格教师。
随着科技的不断发展，现代电子技术早已迅速融入到生活的各个领域。特别在教育上也不例外，全国各教育主管部门不断组织学校教师学习使用多媒体教学技术，鼓励教师们使用现代化电子技术辅助教学，以提高教学质量。
而美术学科的优势是以大量的图像信息的再现性，恰恰与现在教学手段不谋而合。所以在美术教学中融渗电脑知识，来帮助学生拓展艺术视野，提高其联想能力、创新能力和审美能力，已经成为现代教学发展的必然趋势。
通过英特尔未来教育的短期培训学习，使我再一次感受到现代教学手段的优越性，它比多媒体教学手段又更先进了一大步，它可以帮助教师超越时空、课堂的藩篱，把计算机技术转化为有效的教学手段，不断吸引，不断激励学生，使学生的兴趣、个性和能力得到最大的培养，最终达到更加理想的学习境界。
在世界上问题是普遍存在的，问题的类型也很多。而“英特尔未来教育”的核心课程中最重要的是如何设计“问题”。有人说“问题乃通往理解之门”，没有问题的教学不能称之谓真正的教学，学生只有对问题产生了深刻的兴趣，才能在学生的思想意识中产生一种无形的动力。
而今天我首先要谈的问题是让英特尔未来教育核心课程中的框架问题——走进美术教学。
其目的是引导学生依托现代设备的技术手段，科学、合理的搜集图像信息，分析、处理、整合图像信息，使学生学会利用现代设备来不断武装自己的能力。在问题求解的过程中，使学生置身于复杂的，有意义的问题情境中，真正成为问题的积极思考者、解答者、实践者，培养其高雅情趣和高级思维的技能。
关于美术教学中的框架问题是有层次性的，主要分内容问题、单元问题和基本问题，这三者涉及的知识面逐渐拓宽，难度逐步增大，问题的答案由唯一变为不唯一。这就要求教师在美术教学中不但要紧紧围绕教学大纲、单元目标和课题目标设计问题，而且要对学生在学习中存在的实际问题及对知识的外延性更科学合理的设计问题。
在框架问题的设计中应注意选题是否恰当，是否具有信息化发展的空间；问题提得是否合理，是否有助于培养学生的思维能力；所嵌入的情境是否有情趣，是否能使学生有机会解决所有框架问题。
既然问题已经产生了，这就免不了要谈到教师的教法和学生如何学的方法。教师只要仅仅抓住“一切是为了学生”这一中心思想，在教学中以更加生动、形象、直观的演示文稿、课件及其借鉴查找到的相关网络信息资源作为依托，在教学中不断探究、发现、解决新的问题；不断讨论、分析、总结经验和教训并形成发展性的科学的理论。只有教师的教法是抓住“以学生为本”的教学思想，这种教学就是可行的。
如果教师的教法，缺少了学生的积极配合，那么也只是空洞的论调。所以美术教学中的框架问题、方法是伴随学生而确立的。学生只有在框架问题的基础上，利用现代化的教学辅助手段——信息技术和信息资源与问题有机结合，积极开发并充分应用信息技术和信息资源，建构有效的学习方式，促进问题解决得最优化。
如让学生能在家或在学校访问教育资源，访问教学方法、教学目标、教学提纲以及其他问题信息。如在网上的艺术网页上发表学生美术作品及其留言或反馈途径，并及时给学生提供解决的补充资源及共享渠道。再如学生可以利用电脑软件技术设计问题模块、演示模块、评价模块等。
所以，学生只有明白了学习美术与“英特尔”之间的真正意义和作用，才能在自己的思想意识形态中对学科产生一种科学的观点；才能确立正确的价值观、人生观；才能在学习生活中主动探究问题，不断寻找解决问题的方法、途径。
总而言之，让美术走进“英特尔未来教育”是时代赋予现代美术专业教师的神圣使命！
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。
本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。虽然说美术是一种视觉艺术，严格来说不需要在声音方面要求太多，但从艺术审美的追求上来说，声光色彩的全面配合还是很有必要的，所以我个人对此挺在意的，也对上课时这方面的欠缺很是遗憾。
第一，突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习，如在课前让学生自己收集生活中的一些物品，了解其特征，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据自己所带物品的形象特征进行联想，发表自己的想法，充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学习的主体性。
第二，注重了学生的差异发展。在课堂教学中，老师按照学生客观存在的技能水平、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的学生在同一小组的学习过程中取长补短，共同发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学习走向充满个性化的学习，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水平自由选择，，的作业，激发了不同层次学生学习美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学习环境中，体验到学习带来的快乐和愉悦。
第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维、批判性思维等能力。
橡皮泥是孩子们最喜欢的玩具之一，这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是最好上的内容了，因为孩子们对它的喜爱，让我们比较好控制课堂，但怎么样才能激发孩子们的创作热情，让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢？在这节课里我开展了尝试。
原来的教学内容设计我是遵循赏析——探究——制作——评价提高的传统教学模式，但我经过考虑，还是修改了教学方式，先不急着欣赏作品，而是先和孩子们做几个手部动作的“手指操”，“转一转，捏一捏。”“按一按，压一压，这样能做出什么形状的橡皮泥？”“扁扁的象饼一样。”“揉一揉呢？能做出什么形状？”“圆圆的，象小汤圆！”“好！真棒！咱们班里的同学看来一个个的都是玩橡皮泥的高手啊。”及时的给他们“戴高帽”也很有效果哦。“那……搓一搓呢？”“是条形！象面条一样！！”同学们更得意的抢答起来。“答得好！同学们，我们知道如果我们的手指灵巧的话，可以用刚才的几种方法来制作各式各样的橡皮泥物品，可是，如果今天我们只能用一种方法来做橡皮泥的话呢？比如……我只能给你们用搓的方法。”“啊？！！”全班同学立即动起了脑筋。“怎么可能呢？都是面条一样的条形，怎么把它们粘起来啊？”“哦！！我知道了！”有同学立即喊了起来“可以把它们盘起来啊！”“对哦”马上有人同意。由此，我顺利的进入到了本课的课题《用纸条和泥作画》。
接下来的捏泥巴课堂基本就在孩子们的探究——比赛创新制作——互相赏析——交流经验的过程中顺利开展下来。最后，在3年4班班里得到的教学效果最好，学生优秀作品最多，也最出彩。我立即收藏，利用课间十分钟的时间用数码相机把优秀学生作品拍下来，然后把作品归还给学生。知道自己的心血作品可以拍照上传到学校的网站里，爸爸妈妈可以在网上看到，同学们高兴极了，纷纷问我“于老师，下次美术课上什么内容？要带什么工具，你写出来啊。”看到同学们这么喜欢上美术课，而且主动要求带工具，我心里也很高兴。
对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。对此，我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱，而这正是我所追求的。
通过多年以来的教学，可以发现，用传统的教师讲、学生听，教师画、学生看，然后让学生去临摹的僵化的美术教学模式，很难引起学生学习的兴趣。要提高美术教学质量，必须改变传统的教法，发挥美术课自身的特点，把学生的学习积极性调动起来。
我在美术课堂教学中，有以下几个方面的体会：
一、从实际出发，培养学生学习的兴趣。
学生是缺乏美术知识的'，我重视经常让学生补学一部分美术知识，以唤起学生对美术课学习的兴趣和爱好，利用网络的便捷，收集有关教学方面的素材，充实到课堂教学中。在教学中取得较好的效果。
二、严格要求，严格训练，维持良好的课堂秩序。
学生轻视美术课的原因，是多种多样的。做为美术教师应当扭转这个局面，具体说，一是在课堂上加强对学生的管理，保持一个良好的课堂纪律，创造一个安静的学习环境。其二在传授知识过程中，严格规定掌握知识的每个步骤，教师不管讲哪个课题，都要规范化，从整体入手。
三、把学生学习美术兴趣引向课外，引向社会，这是提高教学质量的一个重要组成部分。
美术课教材不多，课堂上只能教给学生一些基础知识，这对那些爱好美术的学生来说是不够满足的，所以，利用校内较为完善的网络环境及网络条件，以充实、弥补美术课堂教学之不足。
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。
其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。
在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
活动刚开始，用小朋友最喜欢的故事的形式导入活动，幼儿很感兴趣，孩子虽然年龄随小，但他们也在逐渐与社会接轨，心中都有自己的好朋友，孩子在活动中，有幼儿说“xxx是我的好朋友”，也有的说：“我喜欢xxx，希望能和他成为好朋友。”说出朋友的名字，不仅提高幼儿口语表达能力更进一步增进好朋友之间的情感。讨论怎样才会拥有更多的好朋友？小朋友们知道要和好朋友互相帮助，分享快乐，分享好东西。在好朋友要分享中，我把近来几个幼儿带来的玩具和书拿出来。于是根据我们的活动，好东西一起分享的展开，请幼儿把自己的玩具以及好看的书以及玩具带来以好朋友大聚会的形式，让幼儿互相分享，看见他们高兴的样子，以及认真给好朋友讲解玩具的玩法的样子。幼儿之间的交流更多的是语言，但小孩子很少主动说：“xxx我喜欢你”等甜甜的话，于是对好朋友说一句好听的话送给他们吧，让孩子们自己在儿歌声中找朋友，对朋友说说甜蜜的话，收到了很好的效果。我顿时也为孩子们开心起来。
通过这一系列的主题活动，我感觉我们班的幼儿学会了和朋友交往，体验到和朋友在一起的愉快心情。能关注好朋友的一切，懂得忍让小的，尊重大的，但我们还要深入的开展，让这种美好的情感贯穿着我们的所有幼儿。
《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动，它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说，学习欣赏油画是比较枯燥的，而且，也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动，活动前我仔细阅读了教材，反复推敲活动过程，最后决定以欣赏为主，绘画为辅来开展活动。
活动中，我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏，并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的方法。活动开展的较为成功，孩子们思维活跃，勇于发言，尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节，孩子们兴致勃勃，积极参与，用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然，活动中也有一些不足之处，尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。
许多老教师的教学经验，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中，我将要求自己说话要做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。
教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思，总结出了以下三点。
一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分
抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎黄色，黑色，白色的脸谱，创新能力明显没有得到足够的发展。
反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少，而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。
因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。不同类型的脸谱图片，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。
二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用
新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。
忽视的环节：在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张？”“你认为脸谱上还能画上什么？”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。
三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路
活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的图片周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的可心等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。
孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角区角。为下一次的教学活动做准备。在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。
在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。
总结：
勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己，不断成长！
善于利用，满足需求：教师要有双善于观察的眼睛，对于周遍的事物都要用眼去看，用脑去想，发现事物的不同面，善于对某些物体进行再次利用。还应该提供丰富的可操作材料，让每个幼儿都能够有操作练习的机会，这是进行活动的先决条件。苏霍姆林斯基说过：“人的内心有一种根深蒂固的需求——总想感到自己是发现者，研究者，探索者，在儿童的内心世界中这种需求更为强烈……教师需为幼儿创设这样的机会和条件。”只有教师给予了支持，才能为幼儿的发展与提高创设一个宽松的环境，产生互动效果。
设置坡度，关注差异：每个孩子的发展水平都不一样，他们对于事物的接受程度和表现程度都有所区别。在活动中如果利用一刀切的方法会使幼儿的发展受到限制，无法使每个孩子都有效的动起来。因此，在了解幼儿实际情况的基础上，注意幼儿间的个别差异，设置合理的坡度是非常必要的。这样可以使不同层次的幼儿都能够有的放矢的进行活动。如果不顾及幼儿的实际水平，会造成幼儿消极、无趣的情况。因此，设置坡度，关注差异是让幼儿更好提高的必须保证。
根据实际，力求创新：在关注到每位孩子的基础上，了解孩子的实际情况，知道他们要的是怎样的教学活动，教师不该一味的传授自己想要传授而不顾及到孩子的需要。从幼儿的年龄特点来说，他们想要认识新的、不重复出现的东西，所以活动的新颖性也是至关重要的。教师只有考虑到孩子，尊重到他们的感受和需要的情况下才能设计出适合他们的教学活动。
教师不仅是孩子的老师，更应该是他们的同伴、朋友。教师所要做的不仅是为了幼儿在教学过程中的简单体验，更是为了让孩子在不断的发展中奠定基础。老师们，睁开双眼，发现身边美好的事物，通过我们的双手，让事物变得更加有价值，以此让孩子的世界更加绚烂多彩。
我们大班美术创意班共有17位幼儿，每次参加社团活动，他们都是那样积极和高兴。看到他们脸上洋溢着的笑容和画画时专注的神情我就知道，这些孩子们都很喜欢这样的活动，他们感觉在与画笔、材料、颜色一起玩、一起游戏。
这学期的社团活动又开始了，我安排的第一次教学活动是《照哈哈镜》，我让社团的孩子们集中在幼儿园的门厅里，然后在门厅里让他们依次上来照哈哈镜，观察自己在哈哈镜里的形态，其目的是引导幼儿对自己变形的滑稽的状态感兴趣。并结合提问思考：你照的是什么镜面的哈哈镜？你发现你有什么变化吗？通过照哈哈镜和平时积累的经验，知道人在照哈哈镜时的形体变化与哈哈镜面的凹凸有关。在愉快地照好哈哈镜后，我带领孩子们来到了活动室，启发幼儿用绘画的形式，把自己照哈哈镜时滑稽的形态画下来。在幼儿作画过程中，我重点引导幼儿画出变形后滑稽夸张的形态……
反思：
“哈哈镜”是幼儿平日里非常喜欢照的，但通过照哈哈镜来画画，可能还是第一次，所以孩子们觉得很新奇。在画画过程中，孩子们边画边还在偷着乐，可能想到了照哈哈镜时滑稽的样子。从幼儿的作品中，我看到画出的人物有高又胖也有弯曲变形的。但也有个别幼儿还是有点拘束，作品看起来很安静不够夸张、大胆，可能受经验、技能表现等的限制。不过没关系，毕竟是第一次尝试，这样的教学活动，其目的是引导幼儿善于观察和体验用绘画的方式表现自己变形形态的快乐。相信多次尝试后，孩子们的表现会更加大胆，作品会更加生动。
期待这学期的社团活动，孩子们会有更好地发展。
★ 课后教学反思
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★ 教学课后反思
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