以下是小编为大家准备的初一音乐说课稿优秀锦集(共含15篇），希望对大家有帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“neccccc”一样，积极向本站投稿分享好文章。
各位领导、各位评委、各位老师：
大家好!
我今天说课的内容是：
义务教育课程标准实验教科书初中七年级13册第三单元喜乐年华。本单元共分3课时，我主要说第一课时唱歌课，本课时的主要内容是：教唱歌曲《喜乐年华》
(一)教材分析
《喜乐年华》是一首由贺东久作词、印青作曲，欢快的，带有民族特点的通俗歌曲。歌曲以一领众和的演唱形式，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华。歌曲为ABA'的三段式结构，e羽调式。
歌曲在情绪上十分统一，同时通过节奏型的变化和一领众和的演唱形式进行对比，使音乐更加生动活泼。
(二)本单元地位和作用
本单元的《喜乐年华》是一首欢快、带有民族特点的歌曲，通过学习，启发学生关注和感受祖国和家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情;聆听《金蛇狂舞》、《花好月圆》、《小放驴》，引导学生感受民乐合奏、丝竹乐、吹打乐的音乐情绪及风格。独立完成音乐ABC中的内容，锻炼学生自主学习能力，学会辨别常见的中华民族乐器。
二、教学目标
(一)知识目标
1、熟唱歌曲，掌握一领众和的演唱形式和后半拍起音的节奏型。
2、通过演唱歌曲《喜乐年华》，启发学生对发生在自己身边的事情加以关心，关注和感受祖国及家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情。
(二)能力目标
培养学生正确的演唱方法和感受音乐作品的能力。
(三)德育目标
通过学唱歌曲及歌曲音乐情绪的感染可以让学生更好的理解歌词，同时结合学生实际生活谈谈家乡的变化等加深学生印象，从而教育学生珍惜现在的大好学习时光，努力学习，去创造更好的喜乐年华。
三、教学重点
(1)指导学生用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱歌曲。
(2)培养学生创造性地表现歌曲的能力。
四、教学难点
教学生学唱时，应着重提醒学生掌握后半拍起音的节奏型，可以先结合拍手体会，再用念白的形式配合手打拍子进行练习，最后结合伴奏音乐进行演唱。
五、教法设计
1、运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我运用了指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，学生便在玩中学会了歌曲的节奏。
2、创设情境法：展示课件中的“神六”和“嫦娥一号”的升空等图片，让学生感觉到祖国的强大带来的骄傲和自豪，让他们的心中充满了胜利的豪情和成功的喜悦，再在这种喜气洋洋和热烈的气氛中来学唱歌曲。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是音乐艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知歌曲的。
音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。
如运用谈话法、讨论法来激发学生对祖国、家乡的热爱之情，以便学生在演唱时能唱出真情实感。
4、视觉图象法：运用课件等教具，讲解结合，联系生活实际，让学生更深刻的理解歌曲的情感，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。
六、学法设计
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件;“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术实践都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位;离开了“听”，音乐就不存在了。在本课中，我让学生听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、创设情景，让学生自主的学习歌曲。
3、学习歌曲后半拍起音的节奏型，先念白在完全掌握后再来学唱歌曲。
七、课前准备：教材、课件、电子琴等
八、教学过程
1、创设情境，导入新课
同学们：我们中华民族以其悠久的历史，灿烂的文化，不屈的精神，辉煌的成就，令全世界瞩目。生活在神州大地上，我们为祖国的日新月异、翻天覆地的变化而欣喜若狂。看，“神六”和“嫦娥一号”的升空，让太空中从此有了中国人的踪迹(同时展示课件中的相关图片)。我想，大家看了这些后，怎能不为我们伟大的祖国感到骄傲和自豪，大家心中一定充满了胜利的豪情，成功的喜悦!
同学们谈谈家乡的变化(当然图片中的内容可能离学生的生活有些远，紧接着我引导学生进行讨论，让学生谈谈家乡的建设成就和生活水平的提高)。
最后我来总结，导入新歌：让我们用歌声唱出对伟大祖国的热爱之情吧!今天这节音乐课我们一起来学唱这首好听的《喜乐年华》。
2、欣赏歌曲《喜乐年华》(播放录音)
在欣赏歌曲前，我把歌曲给学生做一个简要的介绍：这是一首欢快的、带有民族特点的通俗歌曲，由贺东久作词、印青作曲。歌曲G调、2/4拍，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华，它似乎让我们看到了祖国大地呈现出一片安定团结、欣欣向荣、繁荣昌盛的景象。
3、发声练习：
1=C→G3/4
321│321│
咪嘛
要求:气息流畅、平稳，声音要柔和,教师先示范,然后学
生跟琴唱。
4、点同学有感情的地朗诵歌词。
5、难点突破：后半拍起音的节奏。
这首歌曲中间一段(B段)使用的是后半拍起音的节奏，为了让学生更好的掌握它，我先带学生学习两条视唱来进行节奏训练(课件播放)。
a.1=G2/4(配合手打拍子进行练习)
0661│3321│22616│22616│0553│561│
6656│6656│
b.1=G2/4
065│35065│35065│16065│6065│35065│
35065│16065│6─│
(紧接着我指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，同时让学生了解Rap这种音乐形式。)
0661│3321│22616│22616│0553│561│
过上了好日子红红火火红红火火赶上了好时代
6656│6656│0661│3321│22616│22616│
喜乐年华喜乐年华你看那山捧金水流银那水流银那
0553│561│6656│6666│65665│35065│
春夏秋冬里大地开花大地大地要开花那个喜呀那个
35065│16065│6065│35065│35065│16065
乐呀那个敲呀那个打那个喜呀那个乐呀那个敲呀那个
6─│
打
6、教师范唱。
7、教师教唱。(在解决了后半拍起音的节奏型这个难点后，教唱时可将重点放在中间B段领唱与和唱的衔接上，将学生分为两组，一组领唱，一组和唱;也可以采用一领众和的方法)
8、学生跟琴演唱。
9、播放录音伴奏教师指挥学生齐唱。(分组采用一领众和的演唱方法)
10、师生互动：
(1)课件播放一组歌颂祖国的歌曲，同时播放一组祖国各项重大建设的图片。
(2)让学生谈谈自己内心的感受:可以说说你们对歌曲的感受;也可以说说家乡的建设成就和变化.
师述:这些都充分体现了我们国家盛世年华、风调雨顺的情景.
11、课堂小结：
(1)检查新歌掌握情况：采取分组进行领唱与和唱的形式来演唱。
(2)同学们：今天我们一起愉快地学唱了《喜乐年华》这首歌，我们也表达了自己对伟大祖国的热爱之情，请大家课后多搜集一些不同演唱形式的颂歌进行演唱，唱出我们对祖国、对家乡、对人民和对一切美好事物的热爱。
12、好，让我们在欢快的《喜乐年华》的旋律中结束这节快乐的音乐课吧!(课件播放歌曲)
谢谢大家!
一、说教材
竖笛是中学生必须学会的一种中华民族乐器。根据初中音乐教材内容可知，在义务教育阶段，竖笛教学还仅仅是一个基础阶段。本节课的竖笛教学选择义务教育课程标准试验教科书音乐七年级上册的内容，属竖笛入门前的教学。根据学生实际基础，我选学的是六孔竖笛教学(与教材中的八孔竖笛教学稍有区别)。根据竖笛教学的特点，围绕课程标准对竖笛教学感受与鉴赏、表现、演奏、创造、音乐与相关文化等五个方面的基本要求，通过开展聆听、模仿、练习、创造等丰富多彩的教学活动，使学生在这些课堂教学活动中不仅掌握了竖笛的基本演奏方法，而且也体验到小小竖笛所表现出来的音乐的独特魅力，从而也激发了学生学习竖笛的兴趣。对于本单元的竖笛教学共安排了2个课时，第一课时介绍六孔竖笛的音阶指法和练习，第二课时为基本乐曲练习及竖笛的基本技法练习，我选择第二课时作为本次说课内容。
二、学习目标
知识与技能：
1、竖笛音阶、基本练习曲的练习，气息流畅，音量饱满。
2、多声部竖笛训练，音准、和谐。
3、欣赏并吹奏乐曲《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
过程与方法：仔细聆听竖笛演奏曲目(教师示范曲)，认真模仿，反复练习，熟练掌握六孔竖笛的指法，体会吹奏的呼吸体验。
情感态度与价值观：
1、通过聆听、演奏，体会竖笛这一小小乐器给自己带来的愉悦感受。
2、体会合作的力量，启发学生要有团结向上，珍惜友情，热爱生活。
三、重点与难点
重点：
通过对六孔竖笛音阶和基本乐曲的练习，使学生熟练掌握六孔竖笛的演奏指法及演奏技巧。
难点：
演奏竖笛时，气息的控制及体验。
四、说教法
1、讲授法：
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易与把握所传递的音乐知识的尺度，使学生在短时间内获得较多的连贯知识。可运用讲授法介绍竖笛的音色特点、指法、演奏技巧等等，使学生能了解这些理论知识，为后面的演奏起到了指导和铺垫作用，许多难点就会迎刃而解。
2、示范演奏法
通过教师的示范演奏，使学生能够直观的了解到正确的演奏姿势、指法及演奏技巧。
3、练习法
练习法是教师在教学中经常用到的一种巩固新学知识的方法，它能使学生在不断地、反复地练习当中，熟练掌握和运用所学的知识，达到熟能生巧。
4、比较法
比较法就是教师有意识地让学生在学习的过程当中，对不同的演奏方法所表现出来的听觉享受加以比较，它能使学生准确辨听出哪种演奏方法和技巧更能将音乐表现得更完美。
五、说学法
1、情境法
“情境法”教学，这是音乐教师经常运用到的方法。以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，，也不知不觉的被音乐感染，身心愉悦。
2、体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术，蔡元培先生说过：“我们在听了一支美妙的乐曲之后，常有一种说不出的感受：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法。在参与的过程中让学生感受、体会到竖笛演奏带来的音乐美，从而激发了学生学习竖笛的兴趣。
六、教学准备
1、音乐2、若干六孔竖笛。
3、教学课件
4、打击乐器
七、教学过程
1、以播放竖笛曲目或是教师演奏导入
2、复习六孔竖笛的指法(出示指法画面)
A、音阶练习
B、基本练习曲
3、教师演奏《大海故乡》
A、让学生体会与练习曲的区别，指出演奏的技巧在乐曲中的作用，使学生了解到演奏时的气息控制最为重要。
B、让学生上前感受(和老师近距离接触)并说出来。
4、基本练习曲(练气息)
《小星星》的多种节奏性的练习
A、学生试奏
B、教师指导演奏方法
5、学生活动(多声部练习)。
6、学生感悟。
7、师生共同演奏《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
(先欣赏后演奏)
8、课堂延伸
自编练习曲进行练习，并说明练习方法。
9课堂总结。
八、课堂评价
竖笛教学是音乐课堂教学中不可忽视的一个部分，在教学中，竖笛教学应多注重学生运用正确的演奏方法及技巧进行不同层次的曲目练习，循序渐进，最后达到能让学生单独演奏，能让学生展现自我，创造自我，超越自我。
教学目标：
1、学会聆听音乐。
2、能够辨别男高音、男中音和男低音。
3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐 文化内涵。
教学重点： 音乐所表达的情感、主题思想。
教 法： 讲授法、讨论法、欣赏法。
教学过程：
一、新课导入：
教室墙上挂着俄罗斯风景画、地图、国旗和列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》。
播放由古筝演奏的乐曲，让学生愉快地走进教室。
课件播放歌曲片段： (1)王宏伟演唱的《西部放歌》
(2)佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》
(3)《伏尔加船夫曲》
师：请同学们辨别它们分别属于那种音色?它们各有什么特点?
生：(1)属于男高音、高亢纯正甜美。 (2)男中音、浑厚 。
(3)男低音、浑厚。
师：同学们注意区分男高音、男中音、男低音，它们主要是由音的高低和音色的本身特点来
划分的，而不是单纯听音的高低，男低音音色浑厚、沉重。
(设计意图：创设情景，引入课题，感悟音乐，以音响的美吸引学生，辨别男高音、男中音和男低音，它们音色的特点。)
二、新课教学
师：今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。
课件出示课题：音乐欣赏《伏尔加船夫曲》。
1、 聆听音乐(第1遍)。
师：请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》，并思考：你从音乐中听到了些什么?歌曲属于哪个国
家?体裁是怎样的?歌曲的力度是怎样的?
生： (1)我听到了沉重的号子声。 (2)俄罗斯歌曲。
(3)力度有弱有强。 (4)体裁不清楚(说明：歌曲用俄语演唱，学生不易理解)。
(设计意图：让学生学会聆听音乐，感受音响的乐趣，从音响中能有所闻。)
师：请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》，并结合小学所学过的课文，刚才聆听的 音乐，讨论歌曲的思想内容。
生：画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船，反映了沙皇的统治下人们承受着
痛苦。
(设计意图：让学生同其它学科联系起来，积极主动的投入到课堂中来，有益地自主学习，有效地探究学习，充分地合作学习。)
2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部(汉语演唱)。
师：请问欧洲最长的河是?
生：伏尔加河。(全体学生齐声回答)
师：对，伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽;资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。
播放音乐开始部分(1-20小节)A
师： 1=D 4/4 5 3 6 3 0 | 5 3 6 3 0 | 力度很弱，你从音乐中想到了什么?
生：我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。
师：请同学们想一想，在日常生活中听到那些号子?它们起什么作用?
生：打夯号子，抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。
师：同学们答的很好，号子很多如：出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种， 必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。
分别播放音乐(21—36小节)A1 (27—52小节)A2 (边听边讲解)
师：(1)1=D 4/4 5 1 7. 17 6 | 5 3 6 3 0 | 以四度上行，具有号召性的音调结合而成，音乐显得更加沉重而有力。
(2)1=D 4/4 3 – 3 •3 | 3•3 3 3 3 - | 3 3 2 1 | 7 5 6 3 - | 、音上的同音进行，充分显示了他们的力量和奔向未来，追求光明的决心。
播放音乐尾声(53—64小节)
师：尾声你想到了什么?
生：歌曲开头那低沉的音调再现，不仅达到首尾呼应统一，而且使人仿佛耳闻目睹，描绘出
纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情
景中。
(设计意图：同学们通过聆听音乐深入理解音乐，与学生的生活联系在一起，深入理解号子，体验音乐的情感，音乐所表达的内涵。培养学生的审美能力。)
师：歌曲的结构图式：
A A1 A2 尾声
(1-20小节) (21-36小节) (37-52小节) (53-64小节)
歌曲的主要艺术特点：(教师讲解)
师：歌曲力度层次的变化特点?
生：(ppp ﹤ f f ﹥ ppp)教材18上面这幅画生动形象的反映力度特点(学生齐声回答)
师：本节课学习的劳动号子式的固定音型? 生：5 3 6 3 0 | X X X X 0 |
师：生活中常见的号子的固定音型，如：(1)“嘿左 嘿左” X X X X (2)嘿? 一|左来|嘿?一|左-| X? X|X X|X? X|X-|
师：男低音是由男声演唱，音域不高，音色沉重、浑厚。
完整聆听全曲(第3遍)结合前边的分析、领会音乐所表达的情感。
(设计意图：聆听音乐的纯音乐阶段的理解。)
3、表现音乐、创造音乐
师：歌曲的主题思想是什么?请同学们分组讨论，各组请代表分别说说讨论的结果。
生：“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政
府作斗争，对未来光明的追求和向往。(汇总结果)
师：同学们结合刚才完整聆听歌曲，深入理解，请记出你记忆感受最深刻的乐句。
生：积极拿出纸和笔，记下乐句。
师：结合大家聆听的歌曲，以你在生活中所看到或听到的，请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。(以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式)
这首歌曲告诉我们：不怕艰难险阻，勇往直前，胜利一定是属于你自己。
(设计意图：通过对音乐的理解，以各种不同的艺术形式表现音乐，培养学生动口、动脑、动手的能力，能将音乐创造性的发挥。音乐最终告诉了我们什么道理，受到了什么启发。学生受到了什么样的教育。)
4、课堂小结：
本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色，表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐，辨别男高音、男中音和男低音，理解音乐所表达的情感。由此可见，我要珍惜现在大好时光，努力学习，将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。
教学内容：
1.歌曲：《渴望春天》。2.创编：为歌曲配打击乐伴奏。3.配乐散文：《春》。
教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标：
1.学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程：
1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导人;(4)可用录像资料(风光片，春景图，配乐散文)导入。要求学生共同参与。
2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：一、二乐句的开头：(插图)并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。如(插图)在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
①音乐的速度是什么样的?快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?
④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下，(或用录音带伴奏;老师指挥)全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。 第二单元 第一课时
初一音乐说课稿范文二：中华人民共和国国歌
教学内容：
1.唱歌：《中华人民共和国国歌》。
2.音乐故事：国歌的故事。
3. 音乐欣赏：《绣红旗》。
教学目标：
1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
2. 结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。
教学过程：
(一)唱歌
1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3. 引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。
(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。
(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
(5)引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍(如2/4变3/4)与节奏(如变弱起为强起;改变三连音节奏)，并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。
(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子，并三连音节奏。
(7)反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
(二)欣赏
1.观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3.创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。
一、室内乐弦乐四重奏的概念
二、两大音乐主题
第一音乐主题：忧郁、沉思，压抑
第二音乐主题：忧郁、悲伤、不安
三、柴科夫斯基音乐作品特点：
作品运用大段落的旋律式音阶构成，被誉为“旋律大师”。
如歌的行板教学设计
教学目标
(一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
(二)聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。
(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》;用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。
教具准备：钢琴、多媒体设备、课件
重点、难点：通过本课学习，使学生能理解《如歌的行板》的作品内涵，能用准确地情绪演唱夜歌。
教学过程：
(一)介绍曲作者柴科夫斯基(通过播放《四小天鹅》导入)
(二)带着问题聆听《如歌的行板》
1.用什么乐器演奏?
弦乐器。属室内乐室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
2.音乐的音色、旋律有何特点?
忧郁、朦胧、暗淡的色彩旋律淳朴优美而又婉转凄恻似诉说、似说、似哭泣、似叹息。
诗言志，曲传音，这《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了帝俄时代_统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，是又一幅用音乐语言绘制的《伏尔加纤夫》油画。
3.你能唱出它的旋律片段吗?
请学生模唱
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹(片段1)。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉(片段2)。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使_大文豪——伟大的列夫?托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。
4.请学生根据音乐进行填色游戏。
5.创作背景介绍
1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》
两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，_大文豪列夫?托尔斯泰(1828—1910)来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。
(三)、俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。
A、聆听黄红英演唱的夜歌。
B、学唱《夜歌》课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛;歌词的后半部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
C、轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性。分组进行表演
(四)、总结：《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美、体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不被打动无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。
作业：
1、课后搜集其它室内乐作品。
2、尝试为《夜曲》填词。下节课交流。
评课实录：
整个课准备的较充分。要注意课堂上与学生的情感互动。《如歌的行板》曲子较长，不用每次都完整的听完，可科学地节选片段进行重点赏析。课中与油画《伏尔加河上的纤夫》的联系不大，可考虑删减。课中出现的填色游戏形式比较新颖。
一、教学内容：
1、用课本提供给我们的五首歌曲，组织学生欣赏，教会学生唱他们最喜欢的两首歌曲，为学生提供演唱素材，引导学生大胆、自信地去演唱和表现这些作品。
2、新生刚入学，教师用表演节目的形式向学生介绍音乐课的学习内容、音乐课的要求，组织学生进行打节奏游戏，了解学生的接受能力，拉近师生之间的距离。
3、了解五线谱的一些知识以及中学生嗓音保护常识。
二、教学目标：
1、会唱所教歌曲，并能背唱其中1—2首：《快乐老家》和《啊，朋友再见》
2、能大胆、自信地独唱或与同学一起演唱;
3、能准确把握歌曲情绪，声情并茂地歌唱。
三、教学难点：
教师如何引导学生大胆、自信地去演唱和表现这些作品。
四、课时安排：三个课时
五、课前准备：用于播放的音乐光碟或磁带、小军鼓、一束花，第三周班级音乐会的课室布置等等。
第一课时、第二课时
教学过程
师生互动设计
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
8、
组织教学，引导学生用旋律互相问好。
师：56543—‖
同学你好
介绍变声期嗓音的保护。
呼吸练习
唱歌中的深呼吸练习(注意姿势)
送气音“si”的练习
用跟音乐模唱的方法学唱学生最喜欢的两到三首歌曲。歌曲中出现的相关音乐知识略加讲解。
《新世纪的新一代》旋律明快奔放，情绪激昂，充满活力，表现了祖国新一代接班人的决心与信念。
《大海啊，故乡》写于1983年，歌词质朴深情，如叙家常，旋律平缓，优美动听。
《快乐老家》是一首流行歌曲，旋律平缓，容易上口。歌词通俗易懂，亲切自然。
《啊，朋友再见》选自南斯拉夫影片《桥》的插曲，表现了游击战士对祖国的无比眷念和热爱，体现了战士们为保卫祖国随时准备牺牲的精神。
《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》插曲。
由于学生的跟谱视唱会有很大的难度，因此准备第一课时学唱《快乐老家》，第二课时学唱《啊，朋友再见》，学唱形式是跟录音唱，对于个别难的地方，由老师来教唱。
布置下周音乐课举行第一次班级音乐会，每个同学准备一首歌曲演唱，并进行演唱评分，评分标准是：能大胆自信地独唱或与同学一起合唱，根据歌曲情绪、完整地演唱歌曲。所唱歌曲可以是课本学的，也可以是课外学的，只要歌曲内容健康都行。
小结本课。
教师先唱右侧旋律，请全班同学对歌后再请个别同学对歌。学生的回答由学生即席创作，教师板书学生创作的旋律，不管学生做得怎样，教师都要给予充分的肯定并评讲。
教师边示范边指导学生练习。
教师是学生模仿的对象，教师在这一环节中应鼓励学生大胆地唱，对学生唱得不清楚的地方给予及时纠正。引导学生把握歌曲的情绪，声情并茂地歌唱。
第三课时
教学过程
师生互动设计
1、
2、
(1)
(2)
3、
(1)
(2)
(3)
4、
组织教学，师生用歌声相互问好。
师：1234|5—‖
同学们好，
呼吸练习：
看指挥，进行缓吸缓呼练习。
讲解急吸的要领，带领学生进行急吸缓呼的练习，配合指挥手型进行。
举行班级音乐会
宣布班级音乐会现在开始——
节目主持人隆重登场，宣布游戏规则，以游戏的形式举行音乐会。
组持人小结音乐会。
教师小结音乐会。(以肯定为主)
教师先唱右侧旋律，请全班同学对歌后再请个别同学对歌。学生的回答由学生即席创作，教师板书学生创作的旋律，不管学生做得怎样，教师都要给予充分的肯定并评讲。
学生练习体会为主，教师指导学生练习时，强调呼吸时的感受。
学生组织参与为主，教师在此要做好检查登记，挖掘艺术人才。对音乐会中出现的问题进行及时调控。
教后记：教师的示范演唱是不可少的，虽然有磁带，但都没有教师的示范那么形象。
一、教学内容：
本单元属音乐创造的教学领域，分为三个层次：1、七个基本音级的随意组合。2、认识和体验基本音级组合的一般规律：这些基本规律潜存于朴素的民歌之中。3、通过遵循音乐材料组合的基本规则和模仿民歌实例，尝试进行两到四小节的曲调创作。
二、教学目标：
1、能大胆地参与音乐“组合游戏”，体验音乐创造的乐趣;
2、进一步了解、喜爱中国民歌，能用探究的方式从熟悉的音乐材料中发现曲调组合的一般规律;
3、体验流畅曲调的美感，发展音乐想象力和表达能力。
三、课时安排：一课时。
四、课型：综合课。
五、教学过程：
(一)组织教学，导入课题。
1、播放美国音乐故事片《音乐之声》的插曲《DoREMi》
2、出示课题：流动的音符。
(二)新课教学：
1、出示七个音符的小卡片，告诉学生色彩斑斓的音乐世界是由这七个音符组成的。这七个音符就象童话中的七个神秘小矮人。他们可以有千变万化的组合。(出示乐谱)，我们一起来哼哼。
1=C2/4
1234|565|6716|5—|56i6|563|2123|2—|
1234|565|67i5|6—|56i6|563|2123|1—‖
2、七个小矮人生来就是我们的好朋友，每一个人都可以任意调遣他们。让我们来用这些小矮人，根据老师写给同学们的节奏，组合成小旋律。(学生独立完成，教师请个别学生唱出作品后，记在黑板上，然后进行点评。)
2/4__|__‖2/4_____|
3、音符组合不好，音乐就难听。怎样才能使音乐好听?其中有没有规则?平时我们常说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。今天我们就从学唱民歌开始。
(1)出示歌谱x藏民歌《我的家乡日喀则》
A、学生跟琴视唱歌谱。
B、分析歌曲的分句。
(2)出示歌谱《小白菜》
A、教师范唱，学生将歌曲进行分句。
B、分析两个乐句之间的关系。(节奏相同，音高不一样)
(3)出示歌谱《嘎达梅林》
A、欣赏旋律一次，然后学生跟旋律视唱歌谱。
B、引导学生找出两个乐句之间的特点。
(4)出示歌谱《信天游》
A、教师唱民歌，引导学生分析歌曲结构。
B、给这首民歌的创作手法取“名字”。
(5)听旋律，抢答哪些歌曲采用“同头换尾”的写作手法?如《欢乐颂》、《小白船》等。
4、“同头换尾”的创作。
(1)以小组为单位，完成课后的练习，教师先作示范后指导学生完成。
(2)请学生出示他们的作品，全班同学一起点评。
(三)教师小结。
教后记：本课需要学生掌握的是同头换尾的民歌创作手法，学生分析民歌作品都很好，只是后一部分，创作两到四小节的旋律时出现较大的困难，实际操作欠缺。
一、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析：
2、教学目标分析
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。
（1）情感态度与价值观：
（2）过程与方法：
（3）知识与技能：
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。
3、本课的教学重点是：
4、本课的教学难点是：
为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。
二、说教法
从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。
结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
（1）直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
（2）活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
（3）集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
四、说板书设计
本着简洁、形象、直观、概括的原则。
尊敬的评委老师，大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。
过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。
知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。
难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、多媒体演示法。
学法：试唱法、小组讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。
这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。
通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。
第三环节是探究学习环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。
通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。
这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
一、教材
我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。
二、学情
八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。
高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。
三、教学目标
根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：
【情感态度与价值观】
挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。
【过程与方法】
通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。
【知识与技能】
理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。
四、教学重难点
基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：
【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。
【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。
五、教法、学法
(一)说教法
教学有法，但无定法。考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧，探究法培养学生的创编能力。
(二)说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学生学习指导时，围绕学习目标，主要通过听、练、唱等方法，让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试，讨论分析，编创，演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习，以学练求巩固，在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
六、说教学用具
为了更好地学唱《共和国之恋》，我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。
七、说教学过程
本节课教学过程的主要环节是：新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下：
(一)新课导入
在导入环节，根据高中生的特点，我采取对比聆听的方式，引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法，从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏，渲染气氛，营造氛围，让学生放松心情，调动了学习的积极性，也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。
(二)初步感知
情感是歌曲的灵魂，所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲，感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学，为歌曲划分段落，从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱，高中生自学歌曲，有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心。
(三)讨论探究，教唱歌唱方法
歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习：第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结，解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲，第三步引导学生自主探究，根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲，第五步学生在练声之后，自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习，使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度，训练声音连贯统一，注意呼吸、发声的协调配合，体会腹部的力量感。
歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段，首先我弹琴，学生演唱歌曲，检验歌曲的学习情况，之后老师根据学生出现的问题注意纠正：
①气息通畅自然。
②喉咙打开，腹肌跳动，第一遍先用练声“来”把旋律哼出来，第二遍唱歌词。
③咬字吐字清晰干净，努力唱好每一个字。
④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点，使音乐流动起来。
⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱，在乐曲的高潮部分把激情表现出来。
⑥结束时气势宏大、磅礴，用饱满的情绪演唱全曲。
学生通过发声练习，采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中，同学之间相互聆听发现问题、解决问题，最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中，既培养了学生合作探究的能力，更能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)巩固提高，成果检验
在巩固提高环节，为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位)，我弹琴，个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲，演唱结束后让学生主动发言，谈谈在唱这首歌的过程中，学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等)，学生在演唱和评价中找出自身的优缺点，激发学生歌唱、表演的热情，热爱祖国积极健康的心态，面对生活，快乐成长。
(五)课堂小结
课堂的最后，我会去总结教学方式，引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力，字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中，学会和掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发，我们在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表现出来。
高中音乐说课稿范文三：音乐与文学艺术
教具：录音机、多媒体
教学目的
1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。
2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较
一、课前预习及导课。
1、教师：
今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师演奏《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?
二、授新课
1、_初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏)，找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
_《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。
_《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
_中华民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义?
艺术实践任务：
全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。
文学家小组：
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。
音乐家小组：
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。
书画家小组：
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字(3分钟以内)。
舞蹈家小组：
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。
历史学家小组：
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具(3分钟以内)。活动策划家小组：
小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。
教师：(音乐起)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎__同学上台主持。
_各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
_老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
_最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中
齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
教师：
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。
教学内容：
1、歌曲。
2、三角铁、双响筒、铃鼓。
教学目标：
1、学会唱歌曲《好朋友》。
2、能说出三角铁、双响筒、铃鼓的名称并初步学会演奏方法。
3、在教学过程中培养学生相互协作的精神和创造精神。
教学过程：
一、歌曲《好朋友》
1：小朋友，你们在小学里是否找到新的好朋友了?
2：交流大家好朋友姓名，并介绍一下各自的优点。
3：好朋友在一起会做些什么事呢?
4：讨论交流。
S：我们在一个大集体，一起游戏、一起上课、一起唱歌、一起劳动，一定要互相团结友爱，今天老师介绍一首新歌给小朋友——《好朋友》。
6：跟着老师分句学唱歌词。
7：指导学生歌唱，在拍手处重点指导，与歌词衔接好。
8：富有表情地歌唱。
9：请小朋友仔细观察插图，他们分别在干什么呢?
10：分组仔细观察，进行创编新歌词活动。分组进行汇报。
11：把好歌词写在黑板上。
12：集体学唱新歌词，并将老歌词与新歌词连起来唱。
他们玩得非常开心，这是为什么呢?(引导学生明白，课间要文明游戏，不能追逐奔跑，做正当的游戏。)
逐一出示实物：三角铁、双响筒、铃鼓，并示范演奏。
二：学习三角铁、双响筒、铃鼓的演奏方法。
1、分组表演，为歌曲伴奏。
2、富有表情地歌唱。
3：除了这些打击乐器外，小朋友还能想到别的吗?
作业：自找、自制打击乐器。
教后记：
第二课时：各族小朋友在一起
教学内容：
1、歌曲《各族小朋友在一起》
2、用打击乐器为歌曲《好朋友》伴奏。
教学目标：
1、初步学会歌曲《各族小朋友在一起》
2、在为歌曲《好朋友》的伴奏中加入碰铃、响板及各种自找、自制的打击乐器，使伴奏音响更加丰富。
教学过程：
一、复习歌曲《好朋友》(暂不用打击乐器)
1、演唱歌曲
2、我们有很多好朋友，(引导学生拓宽好朋友的概念。)
全世界的小朋友都是好朋友。
二、学习新歌《各族好朋友在一起》
1：有感情地朗读《各族小朋友在一起》的歌词——范唱歌曲两遍。
2：轻声唱歌词。
3：指导学生演唱，唱好_ _ _ O的节奏型，唱出欢快、跳跃感。
4：分句学唱歌词，再完整地跟琴唱词。
5：出示打击乐器，让学生认并选择。
6：创编节奏，为歌曲伴奏，四分休止符处的配法。
并写出两小节的节奏谱(碰铃、响板)
7：引导学生发现第3、6小节的小过门
8：指导学生进行歌表演。
9：有表情地进行表演(唱、奏、动)歌曲《各族小朋友在一起》。
教后记：
第三课时：《各族小朋友在一起》及伴奏
教学内容：
1、歌曲《各族小朋友在一起》及伴奏。
2、歌曲《快乐的小舞曲》。
教学目标：
1、通过为歌曲《各族小朋友在一起》作即兴表演和伴奏，继续培养学生的创造精神，增进学生表现音乐的欲望与能力，并继续从中培养热爱集体和自己合作的精神。
2、学会《快乐的小舞曲》的歌词及歌谱。
教学过程：
1、跟着老师的琴声复习歌曲《各族小朋友在一起》。
2、复习用打击乐器为歌曲伴奏的节奏型。
双 响： _ _ │ _ _ │ __ X │
碰 铃： X X │ X X │ X X │
三角铁： X — │ X — │ X — │
铃 鼓： X X │ X X │ X〃 — │
响 板： _ _ │ _ _ │ _ _│
注意事项：①必须先学会拍对各种节奏短句。
②先用手模仿打击乐器的演奏方法。
③在一起演奏时一定要控制力度。
3、师生共同为歌曲3、4两句设计伴奏，老师进行归纳、总结，并写出伴奏谱。
二、伴奏。
1、学生学习完整的伴奏谱，一起为歌曲伴奏。
2、分组学习几个少数民族的舞蹈动作，(教师指导)并讨论如何表演：对形、角色难得分配等)
三、学习。
1、四张图片导入新歌《快乐的小舞曲》教学。
2、老师带领学生按节奏朗诵歌词，要求咬字准确、吐字清楚。
3、跟着琴学唱歌曲。
4、听唱与跟唱相结合，学会歌谱，并要求背唱歌词与歌谱。
四、作业：
1、为歌曲《快乐的小舞曲》选择几种打击乐器。
2、并分组写出伴奏谱。
教后记:
第四课时：快乐的 小舞曲》伴奏
教学内容：
1、为歌曲《快乐的 小舞曲》伴奏。
2、集体舞《快乐的小舞曲》。
教学目标：
1、在《快乐的小舞曲》的综合性表演中激发学生的参与意识，提高参与率。
2、在唱、表演、伴奏一体的音乐环境中继续培养学生对音乐的兴趣、爱好，及相互合作的精神。
3、进一步加深对四分音符“X —”和 八分音符“X”的认识。
教学过程：
1、随音乐律动。
2、富有表情地歌唱《快乐的小舞曲》(歌词及歌谱)
3、逐一出示节奏卡片：
① X — X X │ X X X —│
② X X — X │ X X X —│
③ X — X — │X X X —│
④ X X X X │X — X — │
要求：①用打击乐器按节奏谱演奏。
②二分音符时三角铁可用滚奏，铃鼓可用摇奏。
③跟着老师做，老师先演奏，学生模仿。
4、将节奏谱进行分配，学生自己喜欢哪一条就演奏哪一条，一起为歌曲伴奏。
5、分组合作：一组唱歌;一组伴奏。(再进行交换)
6、集体舞学习，动作师生共同设计。
7、有表情地边歌边舞。
教后记：
第五课时：音乐游戏《音乐探宝》
教学内容：
音乐游戏《音乐探宝》
教学目标：
1、通过游戏形式全面复习前三单元的内容。
2、进一步调动学生参与音乐活动的积极性和对学习的兴趣，在游戏中保持既有竞争又友好、和谐的气氛。
教学过程：
1、学生观察九幅插图，初步了解游戏的全部内容。
2、学生选择游戏方式：集体还是小组竞赛。
3、如何向前走，一次最多可以走几步，用什么方式决定，谁做评委?
4、学生讨论——师总结：
⑴这个游戏可以集体做，也可分组竞赛。
⑵用抽签的方式决定：“1”或“2”。
⑶集体做老师当评委;分组竞赛时可由一组同学当评委。
5、先集体做，班长抽签。
6、分组竞赛
目标
1、感受歌曲中人物情绪的变化，学习用两种不同的唱法来演唱歌曲前后两部分。
2、探索在歌表演中运用眼神、动作、表情与他人交往。
3、体验与同伴合作表演的快乐。
活动准备：录音机、音乐磁带《拉拉勾》
活动过程
一、教师引导幼儿回忆已有的情绪经验，为歌曲学习做好准备。
1、你和好朋友之间发生过不愉快的事情吗?事情发生后心情是怎样的?
2、当你和好朋友不吵不闹在一起玩的时候，你的心情又是怎样的?
3、如果你和好朋友之间发生矛盾，你有什么好办法可以解决?
二、幼儿学唱歌
1、教师范唱歌曲《拉拉勾》，引导幼儿重点关注歌词内容。
请你们仔细听一听，老师的歌里唱了些什么?
2、教师再次范唱歌曲，引导幼儿重点关注歌曲中的情绪变化。
教师：你们感觉这首歌的前半部分和后半部分在情绪上有什么不同?
3、教师引导幼儿初步学唱歌曲，注意在唱到切分音符和休止符处，教师要有较明显的动作暗
示。
4、教师引导探索用两种不同的唱法演唱歌曲前后两部分(用断顿的唱法演唱前半部分，轻快的唱
法演唱后半部分。)
三、幼儿按歌词内容创编动作，学习与同伴合作表演。
1、幼儿根据每一句歌词内容，分乐句创编响应的动作和表情。
2、教师引导幼儿不仅注意动作还可以运用表情来表现歌曲内容，重点创编动作：生气、不理睬、
翘嘴巴。
活动延伸
当幼儿熟悉歌曲后，在歌曲的最后两句，教师还可以启发幼儿做出各种表示友好的动作，以突出歌
曲中同伴友好相处的积极情感。唱歌曲前半部分时，用较弱的力度表示害羞;唱后半部分时，用欢
快的情绪表示同伴间成功和好的自豪感!
一、活动目标
1.能用动作、表情表现歌曲不同情绪，唱准切分音。
2.体验编唱歌曲的乐趣。
二、活动准备
1.表情的面具(高兴、生气、伤心)
2.乐曲《表情歌》
三、指导要点
1.活动重点：用不同的表情表现歌曲不同情绪。
2.活动难点：唱准切分音符。
四、活动过程
1.练声活动
2.导入语：今天老师给你们带来了有趣的表情图片，看看图片中的小朋友他们的表情是什么样子的。
(一)出示高兴表情图片
师：看，这个小朋友的表情是什么样子的?你是从哪里看出来他是高兴的啊?那你高兴时你会做什么动作?
(二)出示生气表情图片
师：看，这个小朋友的表情是什么样子的?你是从哪里看出来他是生气的啊?那你生气时你会做什么动作?
(三)出示伤心表情图片
师：看，这个小朋友的表情是什么样子的?你是从哪里看出来他是伤心的啊?那你伤心时你会做什么动作?
3.看面具，玩游戏
师：现在老师要跟你们玩一个好玩的表情游戏，老师出示什么表情图片，你们就做什么表情，看谁学的最像。
4.熟悉旋律，学唱歌曲
师：今天老师带来了一首关于表情的歌曲，歌曲的名称叫《表情歌》
师：请小朋友们仔细听歌曲唱出小朋友什么心情，做了什么动作?
(1)老师范唱歌曲，幼儿欣赏
提问：歌曲唱出了小朋友什么心情?做了什么动作?
师：是不是啊，我们再来听一遍歌曲。
提问：小朋友高兴时做了什么动作?(那我们一起来学拍拍手的动作)
师：歌曲里面的小朋友很高兴的唱歌，那我们应该用什么样的心情来唱歌啊。(表扬语：小朋友真棒)
5.动作创编
师：歌曲里小朋友高兴时会做拍拍手的动作，那你高兴时你会做什么动作啊，那我们把你高兴时喜欢做的动作编到歌曲里面来唱歌吧。高兴的声音很轻松，很轻快，脸上是笑的，那我们用很轻松，很轻快的声音来唱出你高兴的心情。
师：那你生气时你会做什么动作?那我们把你生气时喜欢做的动作编到歌曲里面来唱歌吧，生气的声音很紧张，比较快，那我们用紧张，比较快的声音来唱出你生气的心情。
师：那你伤心时你会做什么动作?那我们把你伤心时喜欢做的动作编到歌曲里面来唱歌吧。伤心的声音比较缓慢，那我们用缓慢的声音来唱出你生气的心情。
师：那我们把刚才演唱的三段歌曲，连起来完整的演唱一遍。
师：今天小朋友表现的都很好，今天我们学的歌曲有三种心情，你最喜欢哪一种，为什么?
教师小结：老师也喜欢高兴的心情，我们要保持好高兴的心情，高兴的心情会给我们带来健康，快乐，老师也希望小朋友们每天都开开心心的上幼儿园，高高兴兴的跟同伴们一起玩。
师：今天我们把这首表情歌学会了，那我们回到班上把这首好听的歌曲听给别的小朋友听吧。
6.自然结束
课后反思：
本次教学活动学习歌曲《表情歌》的教学目标是，不但让幼儿学会歌唱歌曲表演歌曲，而且让幼儿在此基础上，启发幼儿根据各种編新歌词演唱，并尝试用不同的表情表现不同的情绪。
音乐是孩子的天性，为了使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，顺利完成本次教学活动目标。首先，我在课前做了大量的准备工作，当各种表情的参考图出现在幼儿眼前时，让幼儿激起兴趣的同时，也加深了他们对整首歌歌词的记忆。然后，我在整个活动过程，一环扣一环，环环相扣，清晰明了。组织教学——游戏导入——学唱歌曲——活动延伸。我觉得本次活动的成功之处除了准备充分之外，以幼儿最喜爱的游戏方式导入，激起幼儿的学习热情也是亮点之一，当老师出示图片幼儿就做相应的“表情图片”游戏时，掀起了活动的第一次高潮。其次，为了让幼儿成为教学活动中的主人，发挥幼儿的主体性，鼓励幼儿大胆运用表情和肢体语言表现自己在不同心情时做什么动作，使幼儿的各种感官得到运用的同时，幼儿的创造性也得到了发展。我觉得亮点之二。
但我也体会到了本次活动的不足之处，由于老师的语速太快，让幼儿听的不是很清楚，在今后的教学当中老师应该要放慢速度，这样幼儿听清楚了才能学到东西，还有的不足之处就是幼儿的主动参与意识还不是很强，导致在学唱歌曲环节中，课堂气氛不够热烈，小部分幼儿在我的再三鼓励下，才自由表演起来。在以后的音乐教学活动中，要加强幼儿对音乐的大胆表现能力的培养，提高幼儿在活动中的主动参与意识。
教学内容
学唱歌曲《田野在召唤》
教学目标
能用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。
教学准备
录音机、磁带、手风琴
教学重点
用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。
教材分析
《田野在召唤》
《田野在召唤》是一首意大利民歌，具有朝气蓬勃、热情奔放的特点。歌曲有两个乐段构成。
第一乐段是双句体乐段，由上下两个乐句组成。歌曲一开始，就以鲜明的音乐形象表现出了春天的田野一片生机勃勃的景象，使人精神爽朗。上句前两小节的弱起小节及同音反复后的三度跳进，给人以明朗向上的感觉，上句第三小节的八分休止符的运用，又使人感到欢快、活泼、跳跃。歌曲旋律流畅，一气呵成。
第二乐段也是双句体乐段。两个乐句的节奏基本相同。下句是上句的变化重复，使歌曲的第二乐段同第一乐段既有联系又有变化。第二段歌词反复之后，旋律由低向高发展到主音结束。在这首歌曲中，旋律基本上是上行的，力度的变化及重复的运用将对情感的表现有着重要的作用。
教学过程
一、组织教学
二、学唱歌曲《田野在召唤》
1.发声练习
2.听录音，感受音乐的情绪
3.学生学唱歌曲
三、小结
上节课我们学习了一首描写田野的中国歌曲，这节课我们又学习了一首和田野有关的外国歌曲，同学们你们更喜欢哪一首呢?
四、课后反思
四年级音乐说课稿范文三：《形势多首歌曲》
教学内容
1.欣赏音乐《前奏曲》、《小步舞曲》。
2.欣赏绘画《埃塞克斯的微合公园》。
3.配乐朗读《我所知道的康桥》片断。
4.用自己的方式表现田园小景。
教学目标
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。然后根据学生的生活经验，用自己掌握的艺术手段创造性地表现一幅田园小景。
教学准备
录音机、磁带
教学重点
指导学生用自己的方式(歌曲、绘画、乐曲、配乐朗诵或表演等)表现一幅田园小景。
教材分析
《田园随想》
《田园随想》是一个创造性地活动内容，首先通过听音乐、欣赏名画、配乐朗读散文，感受田园的优美意境，然后再启发学生用自己的方式表现田园的情景。
1.《间奏曲》
《间奏曲》选自法国音乐家比才的《卡门第一组曲》。《卡门》是由比才作曲的歌剧，是世界最的歌剧之一。《卡门第一组曲》共有四首音乐组成，第一曲是《前奏曲》(又称《卡门序曲》是音乐会经常演奏的作品之一)，第二曲式《间奏曲之一(阿尔卡拉龙骑兵)》，第三曲是《间奏曲之二》，第四曲是《间奏曲之三(阿拉贡舞曲)》。教材选用的是第三曲。
2.《小步舞曲》
比才一生有两部作品最为，一部是歌剧《卡门》，另一部是《阿莱城姑娘》组曲。1872年比才为都德的话剧《阿莱城姑娘》谱写了27首配乐曲，话剧《阿莱城姑娘》虽然早已不再上演，但是根据话剧配乐写成的组曲却流传了下来，成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。比才在《阿莱城姑娘》写成三年之后才创作了歌剧《卡门》。根据《阿莱城姑娘》选编的组曲有两首。《小步舞曲》是《阿莱城姑娘第二组曲》中的第三首。乐曲好像把我们带进了清新、优美的田野。最后，乐曲在恬静的气氛中结束，给人留下了无尽的遐想空间。
3.《埃塞克斯的微合公园》
《埃塞克斯的微合公园》是英国画家康斯泰勃尔的作品。康斯泰勃尔是英国风景画的代表画家之一。《埃塞克斯的微合公园》在有些美术书籍中也叫《威温侯公园》，油画。这是一幅非常典型的英国乡村风景画，把大自然丰富的光色变化以及空气的清新洁净都表现的淋漓尽致。
4.《我所知道的康桥》
徐志摩(1896-1931)是我国的诗人、散文家，他的一生很短暂，只活了35年。但却为我们留下了许多优美的诗歌、散文。徐志摩的文字优美、细腻。《我所知道的康桥》是徐志摩最的散文之一。康桥是英国的剑桥大学所在地。诗人徐志摩曾经就读于剑桥大学。散文为我们描写了英国康河的自然景色，形象生动，意境悠远，似乎把我们带到了那优美的田野景色之中，好像在我们的眼前浮现出一幅优美、恬静的田园风景画。与康桥有关的还有一首的诗《再别康桥》。
教学过程
1.先请同学们欣赏英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》，想一想画面上表现了什么?然后，从画面的内容、色彩、表现的意境等方面引导学生欣赏这幅名画。
2.教师简介法国作曲家比才的《小步舞曲》《间奏曲》。引导学生了解表现优美田园小景的音乐。
3.教师出示散文《我所知道的康桥》片断，指导学生有感情的朗读。
4.启发学生想一想，除了绘画、音乐，还可以用语言文字来表现田园小景，还可以用其他的艺术形式表现吗?
5.课后反思
一、教材分析
这是一首欢快活泼的新疆民歌,它生动逼真地表现了牧童放牧时的喜悦之情,刻画出天真可爱的人物形象,全曲由四个乐句组成,前两个乐句节奏平稳,描绘了大自然的景色,第三和第四乐句一气呵成,第三句中使用了较多的附点节奏,生动地描绘出小主人公骑马奔驰的形象,而第四乐句则以较舒缓的节奏唱出了牧童愉快的心情。
二、教学目标
根据新课标理念和对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
1.能用欢快的情绪演唱歌曲《牧童之歌》，表现出小牧童在天山脚下辽阔的草原上放牧时的喜悦心情。
2.通过学唱歌曲《牧童之歌》，能用不同的形式参与表演活动，表现歌曲。
3.初步感受新疆，加深学生对新疆的热爱之情。
为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学。我的基本策略是，从听入手，以唱为本，引导学生有规律的动起来，把“情”贯穿始终。在尊重学生独特的情感与创造体验的同时，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。
三、教学重难点
通过以上的教材分析及目标确定，结合三年级学生的认知水平，我确定本课教学重点是学唱歌曲《牧童之歌》，感受歌曲欢快的情绪。：教学难点则是《牧童之歌》中的连续的附点节奏的演唱。为此，我将采用聆听音乐、口读节奏、徒手拍击、打击乐伴奏等方式进行充分挖掘，将学生的学习兴趣在不断的体验中得到进一步巩固和提升。
四、教学过程
针对教材中的难点，本课我设计了以下几个环节：首先，由欣赏新疆风光的视频和天山美景的图片入手，创设情境，激发学生学习兴趣。而歌曲第三乐句中连续四个小节附点节奏的运用表现了小牧童骑马的动感。所以，接着我就让学生听一听大草原上传来了什么声音。学生马上安静下来仔细听辨。原来是马蹄声，这时再利用双响筒来模仿马蹄声，击打出不同的节奏，并让学生用拍掌的形式打出相应的节奏，让学生由易到难的掌握好节奏，这时再过渡到连续四个小节的马蹄节奏，并出示马蹄节奏“__x.x”，学生认识附点，知道附点八分音符要读得稍微长一点，附点后面的十六分音符要读得稍微短一点。学生很快就掌握了节奏上的难点。在朗读节奏的同时注意引导学生配合上骑马的动作，又加上牧童策马扬鞭的动作，让学生随着音乐进行律动，既让学生初步熟悉了歌曲又很好的调动了学生的兴趣。这时我顺势在马蹄节奏中加入歌词，让学生首先学唱好难点的句子，从而为后面歌曲的学唱降低了难度。
学唱歌曲，是本堂课的重点，通过歌曲的学唱体验牧童的放牧的快乐感受，为了让同学们更准确的唱好这首歌曲，我采用了跟琴用“啦”轻声哼唱旋律，跟琴分句学唱歌词，跟伴奏演唱，歌曲情绪处理等方式，在学唱的过程中让学生轻快活泼，像马蹄声一样有弹性的演唱，并且注意歌曲中的附点音符。让学生通过演唱的方式体验牧童的生活。最后师生一起创编动作，进行歌曲表演，学生在欢快的音乐中尽情地唱起来、跳起来，使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，程度地渲泄和释放内化的情感。
本课已经欣赏了新疆的风景，学唱并表演了新疆的歌曲，最后我选择了让学生欣赏感受新_具特色的舞蹈，从而让他们从不同角度去感受新疆，增长学生的见识，激发学生课后去探索新疆少数民族人文风情。
总结以上过程和策略，我认为我的方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有，只有更好。
★ 音乐说课稿
★ 说课稿音乐
