下面是小编为大家整理的《金陵道中瘦马驮诗天一涯》原文翻译及赏析(共含11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“绵羊手手”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《金陵道中瘦马驮诗天一涯》原文翻译及赏析
【原文】
越调·凭阑人·金陵道中（瘦马驮诗天一涯）
乔吉
瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。
扑头飞柳花，与人添鬓华。
【注释】
“瘦马”句：诗人骑着瘦马，浪迹于客地他乡。
“倦乌”句：倦鸟知返，带着浓重的离愁呜叫着，盘旋于数家村合之上。
鬓华：两鬓白发斑斑。
【赏析】
前人描写行役羁旅之苦情的诗词、曲作，可谓车载斗量，比比皆是。马致远[越调·天净沙]《秋思》，就特别脍炙人口：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”它把枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马等形象剪辑在一起，创造出了一幅西风残照中游子魂断他乡的悲凉图画，成为一曲千古绝唱。“瘦马驮诗天一涯，倦乌呼愁村数家”，巧妙地化用马致远所创造的天涯孤旅的典型意象于无形，清新别致，浑然天成。
更为令人击节的是，作者从萍踪逆旅的主题，突然转到了韶华易逝的感叹上来，这就是紧接而来的'煞尾两句：“扑头飞柳花，与人添鬓华”，让人感到兔起鹘落，突兀得有些令人难以理解。然而凝神揣摩，却很快可以发现，这正是作者向着生活的哲理开掘深挖的神来之笔。有的为了生存，有的为了发展，人们不正是辛苦奔波，劳劳碌碌于人生的逆旅之中的吗？而也正是在这种生命的挣扎和奋斗之中，青春不再，韶华流逝，满头青丝，逐渐地被如霜白发所无情替代。整篇小令只有四句，却有着两层意思，然而形断神贯，气脉相连，构思别致，题旨隽永，既发人浩叹，更促人警悟。
【题解】
这首小令是乔吉浪迹江南途经金陵道中所作，表现了他孤寂思乡的愁苦心情。
乔吉
瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。扑头飞柳花，与人添鬓华。
［注解］
金陵：今江苏南京市。
天一涯：天一方。
鬓华：花白头发。
［译文］
瘦马驮着一个诗囊漫游天涯，疲倦的飞鸟发出哀鸣，荒郊路上零零落落有几处人家。银色的柳絮迎面扑来，粘到头上，与人频增多少白发。
赏析：
此曲乃金陵道中抒怀之作，抒发了孤寂苦阔和年华易逝的感慨。触景伤情，情融景中。似浅实深，平淡中见奇崛。
精巧的构思，精练的笔墨，描绘出穷愁的漫游诗人在暮春时节羁旅中的'忧思和哀愁。物我通感，又是这首小令写景抒怀的显著特色。“瘦马驮诗天一涯”是我，“倦鸟呼愁村数家”是物。由我及物，使物也有倦意和愁感，着笔于空间对比，反衬了诗人浪迹天涯，情与景统一；“扑头飞柳花”是物，“与人添鬓华”是我，由物及我，使我也因此青春迟暮，添了白发，借空间形象化时间意象，使情和景对立，伤春叹老。正与杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”意境相同。题目明示“金陵道中”似把作者之倦态愁意与六朝古城的历史沧桑关联起来，原非一般羁旅客况之作了。
这首诗主要写景，景中含情，反映了作者当时欢乐心情，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。
清晨，诗人准备启程了。东风多情，雨声有意。为了诗人旅途顺利，和煦的东风赶来送行，吹散了阴云；淅沥的雨声及时收敛，天空放晴。“檐间积雨”，说明这场春雨下了多日，正当诗人“欲山行”之际，东风吹来，雨过天晴，诗人心中的阴影也一扫而光，所以他要把东风视为通达人情的老朋友一般了。出远门首先要看天色，既然天公作美，那就决定了旅途中的愉悦心情。
出得门来，首先映入眼帘的是那迷人的晨景：白色的雾霭笼罩着高高的'山顶，仿佛山峰戴了一顶白丝绵制的头巾；一轮朝阳正冉冉升起，远远望去，仿佛树梢上挂着一面又圆又亮的铜钲。穿山越岭，再往前行，一路上更是春光明媚、春意盎然。鲜艳的桃花，矮矮的竹篱，袅娜的垂柳，清澈的小溪，再加上那正在田地里忙于春耕的农民，有物有人，有动有静，有红有绿，构成了一幅画面生动、色调和谐的农家春景图。
雨后的山村景色如此清新秀丽，使得诗人出发时的愉悦心情有增无减。因此，从他眼中看到的景物都带上了主观色彩，充满了欢乐和生意。野桃会“含笑”点头，“溪柳”会摇摆起舞，十分快活自在。
而诗人想象中的“西崦人家”更是其乐无比：日出而作，日入而息；田间小憩，妇童饷耕；春种秋收，自食其力，不异桃源佳境。这些景致和人物的描写是作者当时欢乐心情的反映，也表现了他厌恶俗务、热爱自然的情趣。
乔吉《凭栏人·金陵道中》原文翻译与赏析
【原文】
瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。扑头飞柳花，与人添鬓华。
【译文】
瘦马驮着一个诗囊漫游天涯，疲倦的飞鸟发出哀鸣，荒郊路上零零落落有几处人家。银色的柳絮迎面扑来，粘到头上，与人频增多少白发。
【赏析一】
“瘦马驮诗天一涯”是我，“倦鸟呼愁村数家”是物。由我及物，使物也有倦意和愁感，着笔于空间对比，反衬了诗人浪迹天涯，情与景统一;“扑头飞柳花”是物，“与人添鬓华”是我，由物及我，使我也因此青春迟暮，添了白发，借空间形象化时间意象，使情和景对立，伤春叹老。
正与杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”意境相同。题目明示“金陵道中”似把作者之倦态愁意与六朝古城的历史沧桑关联起来，原非一般羁旅客况之作了。
【赏析二】此曲乃金陵道中抒怀之作，抒发了孤寂苦阔和年华易逝的.感慨。触景伤情，情融景中。似浅实深，平淡中见奇崛。
【赏析三】
精巧的构思，精练的笔墨，描绘出穷愁的漫游诗人在暮春时节羁旅中的忧思和哀愁。物我通感，又是这首小令写景抒怀的显著特色。
襄邑道中
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
古诗简介
《襄邑道中》是南宋诗人陈与义诗作之一，此诗通过对乘船东行，河两岸上原野落花缤纷，随风飞舞等景物的描述，表达了诗人这次远行，非常轻松畅快，心旷神怡。
翻译/译文
两岸原野落花缤纷，随风飞舞，连船帆也仿佛也染上了淡淡的红色，
船帆趁顺风，一路轻扬，沿着长满榆树的大堤，半日工夫就到了离京城百里以外的地方。
躺在船上望着天上的云 ，它们好像都纹丝不动，却不知道云和我都在向东行前进。
注释
①襄邑：今河南省睢（suī）县，在开封（北宋京城）东南150里，惠济河从境内通过。
②榆堤：栽满榆树的河堤。
③不知：不知道。
④俱东： 俱： 一起 指一起向东。
创作背景
这首诗作于政和七年（1117），作者任满经襄邑入京，诗人此行是任开德府教授期满，入京待选，因此志得意满，心情舒畅。于是便写下了这首即景抒怀诗。
赏析/鉴赏
全诗写坐船行进于襄邑水路的情景。首句写两岸飞花，一望通红，把作者所坐的船都照红了。用“红”字形容“飞花”的颜色，这是“显色字”，诗中常用；但这里却用得很别致。花是“红”的，这是本色；船本不红，被花照“红”，这是染色。作者不说“飞花”红而说飞花“照船红”，于染色中见本色，则“两岸”与“船”，都被“红”光所笼罩。次句也写了颜色：“榆堤”，是长满榆树的堤岸；“飞花两岸”，表明是春末夏初季节，两岸榆树，自然是一派新绿。只说“榆堤”而绿色已暗寓其中，这叫“隐色字”。与首句配合，红绿映衬，色彩何等明丽！次句的重点还在写“风”。“百里”是说路长，“半日”是说时短，在明丽的景色中行进的小“船”只用“半日”时间就把“百里榆堤”抛在后面，表明那“风”是顺风。作者只用七个字既表现了绿榆夹岸的美景，又从路长与时短的对比中突出地赞美了一路顺风，而船中人的喜悦心情，也洋溢于字里行间。
古人行船，最怕逆风。作者既遇顺风，便安心地“卧”在船上欣赏一路风光：看两岸，飞花、榆堤，不断后移；看天上的“云”，却并未随之而动。作者明知船行甚速，如果天上的“云”真的不动，那么在“卧看”之时就应像“榆堤”那样不断后移。于是，作者恍然大悟：原来天上的云和自己一样朝东方前进。
作者坐小船赶路，最关心的是风向、风速。这首小诗，通篇都贯串一个“风”字。全诗以“飞花”领起，一开头便写“风”。如果没有“风”，“花”就不会“飞”。次句出“风”字，写既是顺风，风速又大。三、四两句，通过仰卧看云表现闲适心情，妙在通过看云的感受在第二句描写的基础上进一步验证了既遇顺风、风速又大，而作者的闲适之情，也得到了进一步的表现。应该看到，三、四两句也写“风”，如果不是既遇顺风、风速又大，那么天上的云便不会与船同步前进，移动得如此迅疾。以“卧看满天云不动”的错觉反衬“云与我俱东”的实际，获得了出人意外的艺术效果。
临平道中 宋朝 道潜
风蒲猎猎弄清柔，欲立蜻蜓不自由。
五月临平山下路，藕花无数满汀州。
《临平道中》译文
水边的香蒲长得又嫩又长，微风吹来，蒲叶摇曳多姿，发出猎猎的响声，卖弄它那轻盈的体态和柔媚的舞姿。蜻蜓飞来，想要在蒲草的叶尖上停留，却不能自由自在地立稳。农历五月间，走在临平山下的路上，可以欣赏到汀洲间的水面上，盛开着许多鲜艳的荷花。
《临平道中》注释
临平：指临平山，在今浙江省杭州市东北。
风蒲猎猎：风吹蒲草发出的声响。蒲，多年生草本植物，也叫蒲草，茎可供编织用。猎猎，形容风声的象声词。
欲立：想要站立。这里是蜻蜓想要在蒲草上停留的意思。
藕花：荷花。
汀洲：水中平地或水边平地，这里指汀洲间的水面。
宋诗区别于唐诗的一个重要方面，就是宋诗更重视对画意的表现。考其原因，或许是宋代绘画特别发达，而许多知名作家又每兼具画家和诗人两种身份的缘故(顺便应该提到，宋代的题画诗也较之前代更为发达)。苏轼、米芾诸人固不必说，即如张公庠《道中》：“一年春色已成空，拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红。”郑獬《绝句》：“田家汩汩水流浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏。”武衍《湖边》：“日日湖边上小车，要寻红紫醉年华。东风合与春料理，忍把轻寒瘦杏花。”李显卿《溪行》：“枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处，留得横桥一板霜。”法具《东山》：“窗中远看眉黛绿，尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见，蔷薇花暗小江流。”都描写精工，诗中有画。道潜这首诗写蒲苇受风的声形，写蜻蜓在蒲苇上站立不稳的姿态，写临平山下，经行之处满眼盛开的荷花，也是充满浓重的画意，表现了宋诗在这一方面的典型特征。但是，诗人们所追求的诗中有画，并不是诗等于画，而是诗画相通，特色兼具。因为，一般说来，诗是动态艺术，画是静态艺术。此诗虽有画意，但强调了自然景物的声形、姿态，仍带有诗的特点，是二者完美结合的.典范。所以，苏轼作为对诗画都非常内行的作家，一见此诗，就为之激赏。宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。
诗描写五月仲夏临平山下水边风光，是“诗中有画”的佳作。首句推出一个近景：一片水边的蒲草，在风中翩翩起舞，好像是在表现自己轻柔的舞姿。次句，突出描写一只或数只蜻蜓，因风吹蒲动，想要站在蒲草上，总是身不由己，站不住。蜻蜓与风蒲仿佛在互相争戏，颇有风趣。第三句，承上启下，宛转变化，补叙出前两句所写风景的时间、地点、位置，也为结句的写景作了交代和铺垫。第四句，于风蒲背后展开自近到远的风景：在山下道路两边，一望无际的荷花开满了水面，鲜明地表现出夏日江南水乡清丽动人的景色。至此，一幅大小映衬、远近有致、动静相生、工笔与写意相结合的图画，便清晰而富有层次地展现在大家眼前。诗歌无一句一字抒情，却在所写景物中让读者感受到内心的闲适以及对热爱大自然的情感。
诗人把蒲草拟人化了，写得它像有知觉、有感情似的，在有意卖弄它的轻柔。蜻蜓欲立又不能自由停立的瞬间姿态，也写得很传神。作者静中写动，以动衬静的艺术技巧，十分高超。
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
《襄邑道中》译文
两岸原野落花缤纷，将船只都映红，沿着长满榆树的大堤，半日工夫就到了百里以外的地方。
躺卧在船上望着满天白云，它们好像都纹丝不动，却不知道云和我都在向东行前进。
《襄邑道中》注释
襄邑：今河南省睢（suī）县，在开封（北宋京城）东南150里，惠济河从境内通过。
榆堤：栽满榆树的河堤。
不知：不知道。
俱东：俱：一起指一起向东。
此诗通过对乘船东行，河两岸上原野落花缤纷，随风飞舞等景物的描述，表达了诗人这次远行，非常轻松畅快，心旷神怡。
全诗写坐船行进于襄邑水路的情景。首句写两岸飞花，一望通红，把作者所坐的船都照红了。用“红”字形容“飞花”的颜色，这是“显色字”，诗中常用；但这里却用得很别致。花是“红”的，这是本色；船本不红，被花照“红”，这是染色。作者不说“飞花”红而说飞花“照船红”，于染色中见本色，则“两岸”与“船”，都被“红”光所笼罩。
次句也写了颜色：“榆堤”，是长满榆树的堤岸；“飞花两岸”，表明是春末夏初季节，两岸榆树，自然是一派新绿。只说“榆堤”而绿色已暗寓其中，这叫“隐色字”。与首句配合，红绿映衬，色彩何等明丽！次句的重点还在写“风”。“百里”是说路长，“半日”是说时短，在明丽的景色中行进的小“船”只用“半日”时间就把“百里榆堤”抛在后面，表明那“风”是顺风。作者只用七个字既表现了绿榆夹岸的美景，又从路长与时短的对比中突出地赞美了一路顺风，而船中人的喜悦心情，也洋溢于字里行间。
古人行船，最怕逆风。作者既遇顺风，便安心地“卧”在船上欣赏一路风光：看两岸，飞花、榆堤，不断后移；看天上的“云”，却并未随之而动。作者明知船行甚速，如果天上的“云”真的不动，那么在“卧看”之时就应像“榆堤”那样不断后移。于是，作者恍然大悟：原来天上的云和自己一样朝东方前进。
作者坐小船赶路，最关心的是风向、风速。这首小诗，通篇都贯串一个“风”字。全诗以“飞花”领起，一开头便写“风”。如果没有“风”，“花”就不会“飞”。次句出“风”字，写既是顺风，风速又大。三、四两句，通过仰卧看云表现闲适心情，妙在通过看云的感受在第二句描写的基础上进一步验证了既遇顺风、风速又大，而作者的闲适之情，也得到了进一步的表现。应该看到，三、四两句也写“风”，如果不是既遇顺风、风速又大，那么天上的云便不会与船同步前进，移动得如此迅疾。以“卧看满天云不动”的错觉反衬“云与我俱东”的实际，获得了出人意外的艺术效果。
《襄邑道中》简析
春末夏初时节，诗人从京城开封出发到襄邑去，乘船惠济河东行。这天天气晴朗，两岸原野落花缤纷，随风飞舞，将满河春水照得红红的，连船帆也仿佛染上淡淡的红色了。趁顺风，客船船帆一路轻扬，沿着长满榆树的大堤，半日工夫就到了离京城百里以外。
两岸飞花，满堤榆树，一片轻帆，顺风百里，诗人这次远行，何等轻松畅快，心旷神怡呀！
诗人静卧船舱，仰看蓝天白云。咦，满天云朵怎么定在那里一动也不动呢？转瞬之间诗人就恍然大悟了：原来白云正默默随我同行，和我一道向东飞去呢！
天上的云和小船上的`帆，本来是一道乘风前进的。船舱的诗人，行是看到白云在空中处于静止状态，但仔细一想：船行百里，白云一直在头顶上，足见它并没有静止不动，而是和自己所乘的帆船一样，正在向前行驶。“卧看满天云珐劝，天知云与我俱东”，动中见静，似静实动。诗人的观察和感受，不但很有情趣，而且含有智慧和哲理，给人以有益的启示。譬如，有人只顾欣赏自己的成绩，却往往忽略旁人的进步，如果读到这首诗，他大概会有一些感触吧？
王夫之在《姜斋诗话》中指出，写景要做到“景生情，情生景”，情景“互藏其宅”。也就是说情要藏在景中，要写含有情的景。陈与义的这首抒情诗就是采用这种手法。
进京待选的青年陈与义，此时颇有“春风得意马蹄疾”般的潇洒俊逸，平步青云的美好愿望，足以使诗人诗兴勃发，诗中的所有景物的描写，就围绕着这而展开。
前两句“飞花两岸照船红，百里榆堤半日风”化用崔护“人面桃花相映红”和李白“千里江陵一日还”，以表达愉悦的心情。首句在点化中有创新，崔护用桃花映衬少女，写的是静景，显得婀娜多姿；陈与义用飞花映衬自己，写的是动景，显得风流飘逸。次句虽无李白的豪迈气势，却也不乏潇洒风度。两岸飞花，满堤榆树，一片轻帆，顺风百里，诗人这次远行，非常轻松畅快，心旷神怡。
后两句“卧看满天云不动，不知云与我俱东”是此诗名句，主要是写云。这也是诗人在河南行舟襄邑道中的真实感受。船顺水而下，趁着顺风，百里路程只走了半天，水速是惊人的。榆堤两岸的景物，应似飞掠而过，此诗虽未写出，可由想象而得。然而，诗人注意的却是船上看云的感受：躺在船上看那满天云彩，一动不动，船行百里，竟没有觉察到云彩和乘船人都在向东。船上观景，看天上云彩是一种感受，看两岸花木又是另一番感受。感受的不同，反映了主体与客体的距离的不同：花木在近处，看去似飞动；白云太离远，观者未觉动。可是，同一个陈与义在另一种场合下看那天上的云，却又像跟着归去的诗人在一起行走。李白曾用“卧松云”来写孟浩然“风流天下闻”。白云和松风往往被用来衬托高士飘逸闲适的神情，陈与义以云不动的错觉来写自己与云俱东的动态，只取其飘逸。而“俱东”则有干青云而直上九霄的气概，这样写云就和所要抒发的情景交融，寓情于景，达到“互藏其宅”的艺术效果。
《襄邑道中》创作背景
这首诗作于公元11（政和七年），作者任满经襄邑入京，诗人此行是任开德府教授期满，入京待选，因此志得意满，心情舒畅。于是便写下了这首即景抒怀诗。
苏秀道中 宋朝 曾几
苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作。
一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。
不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。
千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。
无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。
《苏秀道中》译文
一夜之间，炎炎烈日的晴空，忽然降下了渴望已久的甘霖；我在睡梦中惊醒，只觉得浑身舒适，凉气沁人。
我不愁屋子会漏雨，淋湿我的床；只是欣喜溪流中涨满了雨水，不用再为干旱担心。
我想，那千里平野上，喝够了水的稻子一定是葱绿一片；于是觉得，这五更天雨水敲打着梧桐，是那么的动听。
像我这没有田地的人尚且欢欣鼓舞，更何况田间的农夫，祈望着丰年，该是多么的高兴。
《苏秀道中》注释
苏秀：苏，今江苏苏州。秀，秀州，今浙江嘉兴。
苏：指干旱后的稻苗因雨水复苏了。
骄阳：猛烈的阳光。
霖：一连数日的大雨。
梦回：从梦中醒来。
最佳音：这里指雨打梧桐的声音。
望岁：盼望丰收年成。岁，指一年的农事收成。
这是一首充满轻快旋律和酣畅情致的喜月诗。这年夏秋间，久晴不月，秋禾枯焦。至七月二十五日夜间止，大月三日，庄稼得救。久旱遇月，欣喜若狂，连衣服、床铺湿了也顾不得，表达了诗雨的喜月之情和对民生的关注。诗雨欢欣鼓舞，写了这首七律。
首联写喜月，从晚上下月写起。“一夕骄阳桐与“梦回凉冷桐是鲜明的对比。诗雨在闷热的天气中入睡，一觉醒来，白天烈日的余威已被全部扫除，代之以清凉舒适的夜风，原来天下起了大月。这两句虽然是实事实写，但由原先对气候的不满忽地改变成岸满意，细微地反映了诗雨心中的喜悦。诗雨同时又选了“梦回桐这一时刻，来表达自己这份心情，更加显出意外地惊喜———这场月，诗雨已经盼望岸久了。
次联写对月的感受，用江西诗派诗雨的惯技，融化前雨诗句为己用。出句“不愁屋漏床床湿桐，用杜甫《茅屋为秋风所破歌》“床头屋漏无干处桐句；对句“且喜溪流岸岸深桐，用杜甫《春日江村》“春流岸岸深桐句。诗虽用前雨成句，但贴切眼前景事，与首联一意相贯，在原句基础上加了“不愁桐、“且喜桐二语，在旧句上翻出了新意，达到了能生能活而自成佳句的要求。诗是写听月，又形象地道出了盼月的心情，也使使表示自己的喜月不单单是因为大月赶走了炎热，带来了凉爽，这就引伏第三联的情感，也为尾联预留地步，所以元方回评说这联写得流动便利。
第三联仍写喜月。一句是想象之辞，说明自己喜月，是因为这场及时月，使庄稼能喝个饱，秋收有望；一句是以听月打桐叶，寄托自己欣喜的心情。江西诗派学杜，在炼字上花工夫，尤注重虚字的锤炼。这联中的“应桐字、“最桐字，都下得岸有精神，加深了句意。不过，出句的“千里稻花应秀色桐，也见唐殷尧藩《喜月》诗，不知是偶同还是有意袭用。钱钟书《宋诗选注》对这联的对句有独到的评价：“在古代诗歌里，秋夜听月打梧桐照例是个教雨失眠添闷的.境界，像唐雨刘媛的《长门怨》说：‘月滴梧桐秋夜长，愁心和月断昭阳。泪痕不学君恩断，拭却千行更万行。’又如温庭筠《更漏子》词说：‘梧桐树，三更月，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’……曾几这里来了个旧调翻新，听见梧桐上的潇潇冷月，就想象庄稼的欣欣生意，假使他睡不着，那也是‘喜而不寐’。桐这段话，对我们理解这句诗岸有帮助。当然，说到底，这样的写法就是将旧事翻新，打破常规，也就是江西诗派要求的“以俗为雅，以故为新桐及“脱胎换骨桐。
尾联纯抒情，把原来的情感更转高一层，说遇到了这样的好月，像我这没有田地的雨尚且如此高兴，更何况那些盼望丰收、渴求月水的农夫们呢？诗用“犹桐、“何况桐数字承先启后，是故意通过自抑而达到高涨。正因为诗雨没田，他的欢欣鼓舞才有更深的意义，他与民同乐的心意也完全表达了出来，所以清纪昀评说：“精神饱满，一结尤完足酣畅。桐
这首诗从谋篇到句法，都是典型的江西诗派风格。但诗写得情真意切，所以不觉得峭硬。尤其可贵的是，江西诗派学杜，常常表现在技巧上；这首诗学杜，除技巧外，还学习了杜诗关心民瘼，注意在诗歌中树立自我形象，讲究诗格，所以更为成功。
《苏秀道中》创作背景
夏秋之交，天大旱，庄稼枯萎。诗人由苏州去嘉兴途中，自七月二十五日起接连下了三天大雨，水稻复苏，旱情解除。诗人怀着欣喜的心情，写下了这首七律。曾几于高宗绍兴年间曾为浙西提刑，这首诗可能作于浙西任上。
